FRAN FERNÁNDEZ, Generación T

Manifiesta una gran urgencia comunicativa que tensa las canciones hasta casi la fractura, canciones (las nuevas) que se alejan del estereotipo.

JUAN JESÚS GARCÍA | Granada, 28/01/2012

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FRAN FERNÁNDEZ y Fede Comín compartieron (muchas) ilusiones en el disco que hicieron juntos en el proyecto 'Abran paso', aunque la muralla (¡toc-toc!) no cediese y contra ella se estampó también gran parte de su inocencia y entusiasmo. Ambos han vuelto a pisar el mismo escenario de tantas noches, pero no juntos sino en noches sucesivas, y con otras compañías: Comín con su trío y Fran con el mítico cantautor sevillano Alfonso del Valle. Una lástima porque el humor y la finura de uno complementa perfectamente con la intensidad y la fuerza expresiva del otro.

En cualquier caso, ambos son dos grandes conocedores del oficio, del arte de la comunicación y la complicidad. Habilidades adquiridas con el entrenamiento continuo en el escenario de La Tertulia, con la amplificación más natural del mundo: ninguna, y a un metro de las primeras miradas. Nos son los únicos, porque bajo el fileteado porteño donde se lee la marca de la casa se han hecho algunas de las mejores artistas de Granada, como ambos.

Fran además eligió hace un par de años una dieta intensiva de líneas discontinuas y se trota continentes de arriba abajo con su guitarra, porque no hay plaza pequeña siempre que te escuchen. Se le nota mucho más tiroteado que cuando salió, inquietísimo en la preceptiva banqueta donde parece que le electrocutan porque lucha por salir de su envase de la canción de autor y ponerse por delante de un grupo entero, aunque sea invisible. Manifiesta una gran urgencia comunicativa que tensa las canciones hasta casi la fractura, canciones (las nuevas) que se alejan del estereotipo en forma (¡y afortunadamente también en fondo!), que encuentran apoyo a cualquier altura del mástil en su notable habilidad buscando la nota imposible, y hasta en el taping, algo insólito en la canción de autor. Son fruto "de la locura por sentir cosas nuevas", dice, y a juzgar por lo que cuenta en 'Vorágine' se le acumulan las experiencias que contar, que cantar o más bien que arrojar escenario abajo para uso y disfrute del oyente. Generación Tertulia, pero con "te" mayúscula.

Cubano Frank Fernández grabará conciertos de Beethoven

Por Adalys Pilar Mireles Pinar del Río, Cuba, 13 jun (PL) El compositor e instrumentista cubano Frank Fernández grabará los cinco conciertos para piano de Luidwig Van Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, proyecto que considera una de sus mayores quimeras. Confío en que veré realizado este sueño a finales de año, declaró a Prensa Latina el autor de más de 600 obras. Los cinco conciertos para piano de Beethoven fueron estrenados por el artista en Cuba décadas atrás. Fernández anunció que reverenciará además a Federico Chopin, representante del romanticismo musical en su estado más puro. El también productor discográfico, adelantó que dedicará un próximo álbum al genio polaco, poco después de los homenajes por el bicentenario de su natalicio. Aplaudido en más de 36 países, el laureado concertista viajará en 2011 a naciones de Europa y América Latina. La gira incluirá presentaciones en Rusia, Uruguay y Colombia. Ícono de la pianística mundial, el versátil músico asegura que las partituras que más disfruta son las del último compositor que interpreta. Me complace tanto tocar un son como una sonata de Beethoven, desde pequeño amaba todos los géneros, sin prejuicios ni dogmatismos, crecí entre el legado de clásicos como Wolfgang Amadeus Mozart y el de legendarios trovadores y soneros cubanos, añadió. El virtuoso actuó en el teatro José Jacinto Milanés de esta provincia, uno de los últimos escenarios de su gira nacional, que calificó de maravillosa. El reencuentro con mi público es siempre enriquecedor y las gratificaciones espirituales inenarrables, conozco y creo en la sensibilidad del pueblo cubano, insistió. Maestro de varias generaciones de instrumentistas, elogió la calidad de los creadores del archipiélago, dotados -dijo- de cualidades excepcionales por el mestizaje de influencias y raíces, salpicadas de esencias españolas, africanas, francesas e italianas. mem/ap

Fran Fernández lanza 'El eco del tiempo', su nuevo trabajo

Formado por diez temas, el álbum ofrece un sonido más acústico y letras creadas hasta un mes antes de ser grabadas en el estudio de Fernando J. Romero
Elena Llompart / Granada Actualizado 03.06.2009 - 05:00

El cantautor granadino ha iniciado el año recorriendo la geografía española con sus conciertos.

"Tengo el eco del tiempo/atravesado en el pecho/y veo más allá del equilibrio/Tengo el miedo en el cuerpo/olvidado por cientos/y entiendo de este largo camino/que es eco del tiempo". Con este contundente susurro arranca el último disco de Fran Fernández, un trabajo que da cuenta del tiempo vivido por el cantautor granadino desde que creara junto a Fede Comín su anterior trabajo discográfico, Buenos días.

Más acústico y consciente del "regalo" que supone componer -disfrutar de la hoja en blanco es un privilegio y una apuesta delicada-, el álbum ofrece diez temas grabados hace poco más de un par de meses en FJR Estudios con varias colaboraciones.

El artista se ha rodeado de Dany Melchor y Adán Latonda en los pianos, de Charly López con las guitarras eléctricas, Nano Díaz con el cajón, los arreglos de cuerda de Aure Ortega, la voz de Lara Bello en el tema Tienes la fuerza y la guitarrita de Quini Almendros.

"Me he dado cuenta de lo positivo que es contar con gente para hacer un proyecto. A veces uno puede pensar que la idea inicial podría contaminarse, pero lo cierto es que esa contaminación es estupenda", confiesa.

Algunos de los temas que conforman El eco del tiempo llegaron al estudio recién paridos, dado que Fernández estuvo componiendo hasta el pasado enero. Algunos han sonado en sus conciertos, donde suele limitar bastante el repertorio y otros -la mayoría- son inéditos. Pero en todo en caso, cada canción le ayuda conocerse, que no hallarse. "Yo no quiero ser otro. Tampoco quiero encontrarme, eso sería como haber conseguido algo, ¿no?, reflexiona en voz alta mientras apura el último sorbo de café en una cafetería de su Granada natal.

Dispuesto a hacer la maleta en breve para marcharse a Madrid, donde quiere afincarse de nuevo, el músico se refiere a la relatividad que han tenido en su trayectoria las "medias apuestas" y su paso por los certámenes: "Supongo que estoy equivocado al pensar que alguien pueda apostar por mi. No me conformo pero quiero ser realista y la conclusión es que lo que me hace ilusión es tocar y tocar".

Por eso, en vez de esperar sentado, Fernández no para de tocar "a pesar de la crisis". Hace unos días lo hizo en Libertad 8 y en el programa Hablar por Hablar de La Ser. Volverá a Madrid el día 19 de este mes, aunque antes tocará en San José del Valle (el próximo sábado), y Agualdulce (los días 11 y 13), Almería (día 12) y Ciudad Real (día 18).

Frank Fernández, premio al Productor Fonográfico en Cubadisco 2009

domingo, 17 de mayo de 2009

16 de mayo de 2009, 20:13La Habana, 16 may (PL) El laureado pianista Frank Fernández obtuvo hoy aquí el Premio al Productor Fonográfico, categoría reconocida por vez primera en la Feria Internacional Cubadisco, dedicada en esta edición a la música de Puerto Rico.

Fernández tiene una vasta experiencia como productor de discos relevantes en esta isla.

Baste mencionar el fonograma Celina, Adalberto y Frank, en el que fue productor, arreglista e intérprete; Días y flores (primer disco de Silvio Rodríguez, como intérprete y productor) y A Bayamo en coche (productor y arreglista, para la orquesta Son 14)

También ha producido para bandas sonoras del cine y seriales de la televisión cubana, entre ellas Hasta la Victoria Siempre, música de la película homónima

Argentina; Milagros, con la cantante Anabel López.

En el CD Todo Mozart (Premio Cubadisco), Fernández aparece como productor. También ha intervenido en infinidad de grabaciones tanto como intérprete y arreglista.

El afamado artista ha sido considerado por la crítica especializada como uno de los cinco mejores pianistas clásicos vivientes y en esta edición del Cubadisco presentó un disco con el cantante boricua Danny Rivera.

La joya musical se titula Dos trovadores, por el sello EGREM.

En su catálogo como compositor figuran más de 200 obras para coros, orquestas sinfónicas, de cámara y una especial atención merece su diversidad de composiciones para el cine y la televisión, con las cuales obtuvo importantes premios en diferentes certámenes.

Ha recibido numerosas distinciones y condecoraciones, en las que se destaca la Orden Félix Varela de Primer Grado, la Distinción Por la Cultura Nacional, la Medalla Alejo Carpentier, la Medalla por la Educación, el Machete de Máximo Gómez, el Escudo de Bogotá, entre otras.

ocs/izs

Entrevista a Frank Fernández 'Lo difícil en esta carrera es ser un viejo prodigio'

'Lo difícil en esta carrera es ser un viejo prodigio'
Publicado el 22/Abril/2009 00:11
Entrevista a Frank Fernández

¿Quién es? Pianista cubano

Contar con los dedos le resulta una tarea que rebasa sus aptitudes, quizá por eso ni siquiera intentó convertirse en contador público como quería su padre. Las manos de Frank Fernández estaban destinadas para el piano, a ese instrumento que lo revive física y espiritualmente, a ese sonido que purifica su "miseria humana" y que transmite sus sentimientos.

Esa irreverencia por los números y su abnegación por la música clásica lo ayudaron sin problemas a renunciar al apoyo económico de su familia. Y así salió de su natal Mayarí para instalarse en La Habana y vagabundear por bares y cantinas buscando la vida con lo poco que había aprendido. Pero su vuelo a Moscú (Rusia), directo al conservatorio Tchaikovski, estaba reservado.

La crítica especializada de Moscú (Rusia) lo catalogó en su momento como "el creador de la escuela contemporánea de piano en Cuba". ¿Eso tiene que ver con los 27 premios internacionales que ganaron sus alumnos sin salir de la Isla?

Claro. Fue un hecho histórico. Todos los músicos cubanos que habíamos ganado premios internacionales teníamos preparación en Europa o en los EEUU. Pero no fue solo trabajo mío, sino también el de pianistas como Ignacio Cervantes que ganó premios en conservatorios de París. Después, Margot Rojas, Iveth Hernández, Cecilia Aristi y Ángela Quintana, y otros que acumularon sabiduría en la pianística cubana.

¿Esa distinción otorgada por la cuna de la pianística mundial (Rusia) le da más méritos que los que tuvieron artistas como los que mencionó anteriormente?

No hay comparación, porque desarrollamos nuestros trabajos en épocas distintas. Cecilia Aristi, por ejemplo, es la responsable de la escuela de piano en Cuba. Diría más bien que, sin ellos, yo no hubiera sobresalido artísticamente. Pero la crítica siempre destaca hitos y coyunturas, y en este caso son los premios que han ganado mis alumnos.

¿Cuánto significa para su carrera la escuela rusa a la que llegó luego de ganar la beca con la que había soñado durante toda su niñez?

Hay tres pilares fundamentales en mi carrera, pero ninguno de los tres es más importante que el otro. La enseñanza de mi madre fue fundamental. A los 5 años, ya tocaba piano porque la escuchaba a ella constantemente y a otros maestros. Margot Rojas me dio la herencia del siglo XIX. Pero si no hubiera ido a la escuela rusa a perfeccionarme, no podríamos hablar de una carrera tan laureada como la que creo tener ahora.

¿Y dónde queda la influencia de Sindo Garay y Manuel Corona, grandes maestros autodidactas de la trova tradicional?

Hace poco, di un concierto en Moscú y toqué una obra de Sindo Garay, y las 1 700 personas que estaban en el auditorio no pararon de aplaudir. Él y Corona son música popular de alto nivel.

¿Por qué dejó de enseñar hace 23 años y se dedicó al concertismo y a la composición?

Enseñar es un apostolado, y tan obsesivo como el concertismo y la composición. Pero me di cuenta de que se estaba afectando mi carrera. Dejar la docencia fue una decisión altruista, no vanidosa.

¿Cree en los niños prodigios o en los viejos talentos?

Hay miles de niños prodigios, pero se suelen frustrar. Lo difícil es ser un viejo prodigio.

En un homenaje que le rindió en 2004 Silvio Rodríguez en el teatro Karl Marx de La Habana, dijo que le rendía "culto a la amistad". Usted produjo su primer disco. Cuéntenos esa relación.

Yo regresé a La Habana graduado del Conservatorio de Moscú (1974) cuando surgió mi amistad con Silvio. Intenté reencontrarme con mis raíces a través de la trova tradicional cubana porque buscaba una música más culta que aportara a los textos sociales y a los amatorios. (LCH)

Así soy yo

Frank Fernández nació en Mayarí (Cuba) en 1944. Cuando apenas tenía 6 años de edad, quedó huérfano de madre. Fue su progenitora precisamente quien le inculcó el gusto por el piano. Pero a los 14 años, luego de ganarse la vida en bares y restaurantes, ganó una beca para estudiar en el conservatorio Tchaikovski (Rusia), donde se graduó con honores. (LCH)