sábado, septiembre 22, 2012

Entrevista a Fabián Jarrín

Viva la voz que juega entre los graves más graves y los agudos más agudos, aparece el cantautor ecuatoriano Fabián Jarrín. En sus composiciones están los fantasmas y las dudas que asaltan su cabeza. Los sonidos de su guitarra, acariciada por unas manos que no disimulan ligeras pecas, son intrépidos: vagan por aquí y se encuentran con un blues, se van por allá y traen un folk. Es el trovador -nunca mejor usado el término- que trae buenas noticias.!!! 


ilvio Rodríguez, sube nota en el amor

Viernes, 21 de Septiembre de 2012 19:02
 
Arrasquen, piquen tierra, escarben, descubran el machete campesino, el machete entre la zafra. Créeme, y mírame arriba en Sierra Maestra, bala feroz al centro del combate!!!

“¿En qué trabaja usted? -preguntaron al señor k.- el señor k. respondió:
me está costando una fatiga enorme preparar mi próximo error”
Bertolt Brecht

R a í c e s
La canción compañera, virginal y ramera, la canción.
Que nadie interrumpa el rito, queremos amar en paz!!!. . . La canción me esparce el corazón: compañera de sus días,  siempre será canción nueva.
Arrasquen, piquen tierra, escarben, descubran el machete campesino, el machete entre la zafra. Créeme, y mírame arriba en Sierra Maestra, bala feroz al centro del combate!!!. . . Quiero abrir mi voz al mundo, para que puedan gritar sus propias esperanzas, sus heridas y su lucha cuando diga: Cuba va! Cuba va! Cuba va!
Se encuentra en el país donde el colibrí danza con más energía regeneradora, los árboles cantan, y la palma alimenta su ritmo liberador sobre la zafra de azúcar. Más, cuanto mas zafras, cuanto mas frutos da la tierra. Créeme. Puede que hallen algún ser alado entre tanto y tanto, pueda. Miren a ver si lo encuentran por su barrio, plaza, fuente, valle o montaña que sea conocido mundialmente y diga desde el fondo de su alma no saber lo que es el destino: caminando fui lo que fui, allá dios, que será divino. Yo me muero como viví. Indaguen no tengan pena, entre los más que ustedes quieran famosos: músicos, teatristas, cineastas, artes entre las artes y en los montes monte soy de punta a punta del Planeta. Que en su país recorra los barrios de forma voluntaria, mas humildes donde los haya, y como tal se entiendan donde normalmente nunca llega nada, y menos cultura que arrope su identidad, ni una diminuta escultura llega para acreditar.
En él la canción es ola que eleva, hunde firme en tierra, y le fragua lo mismo que le funde entre su gente que le reconoce, ama, y en honor a la verdad también aclama, e identifica. Por eso resisten, para que no hagan de su icono pedazos, para no tener que ser salvados entre únicos e impares, ni tengan que cederles un lugar en su parnaso ni un rinconcito en sus altares. Así, codo con codo viajero, construyendo peldaño a peldaño, levantando paisaje sin excusa, sin ruego y sin ultraje.
Difícil francamente encontrar un ser con tanta entereza.
Ahí, en la cúspide de los reconocidos, con una fusión en lo personal y artístico tan compacta, podría asegurar que “imposible”. Honestamente, creo no correr ningún riesgo al hacerlo, ante la palabra dicha, porque la sinceridad al yo escribir se impone a la duda que no arriesga ni siembra oportunidades ante la historia.
De que no es un músico alado, seguimos hablando.
Sino carne de nuestra carne con su rodilla su cuchillo y su mascada, que dinamiza la música, compone y acerca de su mano al pueblo. Cantante, poeta, instrumentista. . . ser humano de tal calibre no va a resultar fácil. Créeme. Creador a raudales, por encima de cualquier tipo de contradicción, que todo ser humano arrastra tras sí dentro de un planeta podrido por la avaricia, donde las flores han de imponerse y aflorar sobre el estiércol capitalista. Muchos pensarán, y hasta dirán con razón, lo conozco!!! Remontarán a Venezuela con Alí Primera, posiblemente vilmente asesinado al igual que Víctor Jara, en el esplendor de su vida. . . Me vienen a convidar a arrepentirme, me vienen a convidar a que no pierda, me vienen a convidar a indefinirme, me vienen a convidar a tanta mierda.
Batallador incansable hasta lo imposible.
Desde el mástil preñado de contradicciones surge la cima que pariera tan idílica fuente de desarrollo humano de tan noble ser, y abajo en los valles y costas desde el Playa Girón, hasta los montes altos de Sierra Maestra, es tabla sobre un mar violento. “Créeme” (de Pablo Milanés) . Cantada por Silvio junto a otro gran músico y cantante cubano, su hermano del alma, Vicente Feliu: mano a mano, boca a boca, hilo a hilo deslizándolo de forma escultórica sobre el entorno por donde suele merodear la rapiña. Y, “La historia de las sillas” llegó a nosotros como obra maestra imperecedera. A los dos mi amor sincero, a Silvito por supuesto con toda su prole, y al hermano del alma voz de piel mestiza entre la amapola y la flor de Mariposa que abriga desde adentro. Vicente Feliu siempre en el corazón. A todos los seres preciados que con ellos, en la intimidad de la vida, comparten el hermoso idilio de las flores y pinos más altos. Porque no me embriaga la altura ni me aburren los sueños; no es por moda que estallo y que me empeño.
Desde ese lado de la vida me inclino ante vos Silvio.
Donde el ser humano se impone amoroso por respetuoso: como ese “enanito” que supo crecer desde lo más profundo ante la soledad cercada. Ausencias. . . Que se elevan prendidas desde la punta de la loma de ese mundo que entrega lo limpio del aire, el aliento de las flores de abril y alaridos de mayo sobre rabos de nubes: como un patio de velos preñado de estaciones contra la verdadera ruindad. Y, el amor sigue en brete y el camino a machete.  Permíteme existir, dame un poco de tu vida, le gritó una voz de adentro, y parió a, El Necio, desde el pozo donde se reflejan las estrellitas que brillan y quieren encasillarlas, demoler 'el alma' de la existencia de los duendes del bosque alado. Silvio responde ante las grandes inclemencias, como lo hiciera otro “enanito”, que lo fue del mismo bosquejo, del patio de los artistas` Rimbaud:
“Solo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a los hombres. . . así la poesía no habrá cantado en vano”
No, no va a ser fácil encontrar en Europa al artista.
Tan cercano al pueblo como hoy ubica una realidad y un contexto a Silvio Rodríguez. Y digo bien de Silvio, que desde hace dos preñados añitos de amor a su gente alimentan su instinto y creatividad engrasándola en el jugo de las venas de historias colectivas contra la artrosis de la cultura del capital, donde en “arte y deporte” crea su base de alienación.
Nuestro personaje recorre barrios, con el ímpetu joven de los que no abandonan el camino, sobre él, Calle Internacional tiene su gran calle, defendida con sus mejores mujeres y hombres. Camino, calle, pueblo, amistad internacional como forma de vida. Que todo ser revolucionario ha de cuidar para poder vivir y morir como tal. La identidad de clase, su dignidad. . .
El mejor carnet que dignifica al ser creativo, al artista.
Para poder ofrecer su música a la gente en la que cree. La calle es nuestra, sí; puede que con los brazos haya que abrir la selva, que es donde normalmente suele estar el cubano fajado contra las sombras, para que el sol prevalezca sobre las nubes negras libre e independiente, contra la esclavitud que subyace la humanidad entre clases y razas. Ahí, yo también, es donde el militante de la cultura propia que lo es sin necesidad de juramentos ni perjuramentos, se entiende mejor en contacto directo, y así los pueblos no dejen de luchar, para poder seguir creando:
“Un obrero me ve y me llama artista, noblemente me sube a su estatura.”
Llueven los pueblos palabras sabias cuando emana en ellos la inteligencia propia; entonces es que llueve con sabor a caña, tabaco y tierra. Llueve en el campo, está lloviendo, son lluvias de abril inteligentes recorriendo sus calles, diseño forjado a machete, y la tierra revienta los campos como una gigante ola de contacto sobre el Caney, Bayamo, Baracoa, Viñales y más valles se colorean entusiastas. Rezuma a mango, guayaba, mamey. . . de todo llega a mi boca que vuela ligera a su enjambre de aroma disparando auroras: Patria Libre! Patria o Muerte!
Y, la R de revolución aromatiza a sus mujeres y hombres contra el enemigo de la humanidad, que curtirán enardecidos por enaltecidos los rayos de sol como señales. . . Martí sigue entre nosotros, sus hijos del mundo. Palmo a palmo hemos llegado, loma a loma contra la ciudad de la trampa, esa estación triste, que viste de redención la cintura. Señales laboriosos para curtir la tierra que engorda nuestros campos, que es una forma de decir patria ante el gringo. Sol y viento, pa` su vida eterna entre nosotros: hablamos del maestro, que tan bien, conoció la entraña del monstruo. Y, hundo mi arado en la tierra. Sol y viento, luna y viento lo vigila. Afirmo bien la esperanza cuando pienso en la otra estrella, por ser Che amigo de la Pampa, parte y tierra, en la busca de alimento al lado del labrador.
En ese árbol de tanta esperanza, Silvio recorre palmo a palmo pueblo a pueblo calles y cuadras, manzanas humanas de todos los colores y sonrisas. Sus manos amurallan los abrazos. Ellos saben que Silvito es un creador nato, intrínseco en su encanto que ha ido moldeando su envoltura. Cada vez más entrañable por cercana, digna por humana, que lo convierte en revolucionario que ama vive y muere entre la masa que alienta y alimenta, y entre sus manos surge la esperanza, esa cara de la alegría que es la vida que como músico ha sabido vivir a raudales.
Ese culto humor, que supo crear al hombre fértil.
Parió a, La Amiga, entre Monólogo, Abracadabra y El Necio. . . Haciendo que el mundo avance entre imposibles a través del azul fresco del mar y cielo que van forjando esa R que aprendió a decir Revolución. Porque amar es querer, y no ahogar en agua a las flores. Decidir, no sólo contemplar, y existir dentro de un gran elefante donde anida un interno mundo inmenso preñado de sementera. Y, cada vez más cerca, y cada vez más gente, más hermano` ese es mi pueblo. Diría Carlos Puebla, yo también, porque es su amor el que se impone, cada vez que sale de su guarida se convierte como, “El Principito”, logra siempre en todas sus giras iluminar el planeta de sabiduría con toda la lluvia de su basta creación.
Yo, si tuviera una canción como mi hermano, cantaría . . .
Sin duda, para enriquecer como Silvio la mañana. Ese es él, nuestro personaje. Porque el que tenga una canción tendrá tormenta, y el que tenga compañía soledad. Forjando el jugo todo lo más que ha podido hasta forzar la intimidad que se hizo pública, porque la patria apremiaba. Siempre ha sabido reponerse entre caminos nuevos por extraños. Porque a través de su cansancio pasa un paisano, que le seca con la sombra el sudor. Reflexionar es pensar. Sobre ese camino nada es fácil, es por eso que lo mismo siembra rosas que razones de bandera y arsenal. Sus reflexiones brotaron en el curso de los ríos donde el “diezmado”, represaliado, esclavizado tuvo un lugar predilecto siempre en la parte más ancha de su corazón; limpiando el cañón de su fusil, engrasando cuerda a cuerda que cunde todo clamor: el derecho a vivir en Paz.
Es ese lado como un claro de nube, sobre las pequeñas cosas de la vida que uno se va encontrando, al paso entre hermanos de un mismo planeta, desde los tiempos más remotos. Ahí, entre situación y situación 'vuelan los ángeles guardianes' contra atropellos y desmanes. Cita con Ángeles, nos cuenta que al filo de la luna un angelote compasivo,  pasó delante de la luna, sobrevolando los olivos. Y, cuentan que con mala maña fue tiroteado su abanico, justo a la hora que “esa España”, asesinaba a Federico García Lorca.
Como un destino del corazón, Silvio, crece gigante ante el invasor despiadado arrollando su ola amiga creativa. Del imperialismo hablamos.
Ese capitalismo monstruosamente cebado que juegan con bombas y tanques, llenando de basura y muerte el verde jardín de las flores que Silvio respeta, ama y quiere. Del amor seguimos hablando, forma de decir patria y cultura,  raíz que marca los retornos y alumbra brillante aún en los momentos en que se la tortura; sus pálidos reflejos se imponen con el alma aferrada al recuerdo, sobre cambios de arena avanza; oxígeno que todavía sigue alimentando al mundo y sus sociedades en el respeto. Por ese oxígeno, (esa es mi gente!), persiste, insiste, resiste, patalea, y crea la convivencia poblada en los buenos recuerdos. Vidalita de esperanza, hermano Ernesto Guevara. De seguir adelante con nuestro destino se trata, porque la Revolución no es juego para burgueses: Che, siempre en la memoria, como los inolvidables hermanos Santamaría entre ellos Heydi, el guerrillero Cienfuegos...
Y es que Silvio, me arriesgo a decir que siempre ha estado donde tenía que estar, desde ese escenario lo quiero recordar. Deseo anhelado. Así es como hoy quiero recordarlo, ante eventos y situaciones entrañables en Cuba, imposibles de relegar a retaguardia. Porque deseo conservar su imagen viva, que viví y admiré, su saber andar por el mundo hasta por Euskal Herria, en momentos que ningún famoso quería pisar tierra vasca, no fuera ser que se escapase algún tiro de las milicias populares del 36, ja, ja, ja!!!!. Sí, Silvio siempre ha sido bien recibido por el pueblo vasco porque, ahí donde la empatia es recíproca, triunfa el optimismo que forja a los seres libres y se baña el verde claro. Ningún otro cantante o grupo a sido tan querido como Silvio. Y no sólo en Euskadi, eso puedo asegurarlo, a riesgo de equivocarme, porque donde entraba a actuar Silvio, la oscuridad perdía toda fuerza de fondo.
. . . Pero pareció de pronto que no, que Silvio no iba a poder llegar. En el horizonte se desdibujaba la posibilidad potencial, “catástrofe”. El susto pasa. Y, el alivio sosegó el ambiente. Pero, maldición!, la calma no duró mucho, un apagón!!!, ja, ja, ja. Ya, total, completica la noche, tremendo!!!. Aunque en honor a la verdad, y con todo su turismo, ésto pasa a los propios isleños de las Islas Canarias.
Ya está la planta en marcha.
Pero su prioridad es el escenario, el sonido, las luces; todo lo demás permanecerá negro en una noche sin luna, (romántico!, para las parejitas digo, y para la concentración en el sabor único que trasmite Silvio y su guitarra, quién pudiera, eh gente, unnnnn, ja, ja, ja!!!).
Pero es a Silvito, el que está por llegar, a quien reservan la decisión definitiva. Y, azuquita pal pueblo!!!. Aparece por fin al fondo de una calle oscura. . . Le informan que se trata de una rotura de gran envergadura: falta el fluido eléctrico desde Camagüey hasta Pinar del Río compadre!!!, y, se cree que pasarán cinco o seis horas antes de que el servicio sea restablecido. Le advierten y aconsejan de que no es prudente, que mire, que piense, que la seguridad. . . Ay la seguridad!!!, indudablemente el enemigo está en todas partes: a por él!!!, ja, ja, ja.
Y, nuestro cada vez más querido y enrollado Silvio, que ha cantado bajo aguaceros en tantos frentes de amor y lucha, dice:
  • ¿Cuántos conciertos hemos hecho?
  • 33 -contesta alguien del equipo.
  • ¿Cuántas broncas hemos tenido?
  • Ninguna.
Porque como dijera Benedetti. . .
“Lo más grave no es el pecado original, sino las fotocopias”
(qué gran razón, cuando afirmaste Mario):
“o sea, que contra el optimismo no hay vacuna”
Ja, ja, ja. Y, sí, Silvio siempre fue bien original en sus creaciones, por eso, esa forma y estilo positivo e inteligente de actuar, pensar y vivir decidió todo:
El concierto va. La gente no puede irse después de haber esperado tanto. Todo saldrá muy bien: “Ustedes verán”.

PD.
Ese método de actuar salva la flor y la bala, irrumpe puertas abriendo ventanas al amor sobre un planeta que nada tiene que perder, transforma la esfera arañando el silencio de la lacra que se empeña adversa a la alegría que transmite la creatividad y el ingenio. La noche llegó y con ella el recuerdo de los poetas vivos y los poetas muertos para que la vida y la historia no se conviertan en palabras; y con ella el apagón, pero no se impuso la oscuridad, sino el calor de su magia. A Silvio le iluminó la fuente de desarrollo de los siempre vivos músicos y poetas sin paragón que pariera la revolución, esa estrella brillante. Cuida bien tus estrellas mujer, cuida bien tus estrellas, y que nunca las pierdas. . .
Contagiado por sus propias creaciones, acudió a su magia de artista atraído por el imán de la bombilla verde que parió y alumbró, Monólogo, entró y conectó. Si por allí pasaran, recuerden, pregunten y encontrarán un hormiguero de gente que les contará la parte más hermosa de lo que describo, esa es la que es, mi gente. Método que de alguna manera caracterizó a Teatro Escambray.
No, no tengo que cerrar los ojos, para ver que sigue “sobre el centro del combate”. Es hombre y es hoja que ilumina  todo tipo de temblores y oscuridades, que muerde con luz de besos que le salen de la cavidad de sus poros y su criterio, su voz se impuso, arrasó la oscuridad. No, no tengo que cerrar los ojos. . .
Para ver que su gran talento y obra no forman parte de la diversión hueca, donde el encantamiento brilla por su ausencia. Y, es que Silvio, no nos habla de hombres comunes, sino de seres de la “nada” e historias “enterradas” en busca de agua potable que saben morir sonriendo, y no sonriendo dejándose mojar, consciente, de que lo más terrible nos cuesta la vida. Y, hay que morir de una bala, y hay que morir de una fiesta por eso que no espera a recibir; sabe que le debe una canción a una bala, a un proyectil que debió esperarle en una selva.
Y, es por ello que vale la pena seguir con la música andante, como la Barraca de Teatro de Lorca, el poeta que refiriera en su Cita con Ángeles, que tanto ha admirado Silvio, como a Miguel Hernández, presente también su voz en otros tiempos más difíciles en la radio agitando barricadas, su poesía y Teatro de Guerra, en todos los frentes para que la cultura verdadera de los pueblos, que se resisten a ser alienados, esté presente en cada cosecha, alumbramiento, como la receta de vivir sin tener precio ajeno, al valor del pueblo.
Contigo, también como vos, como viví quiero morir hermano.
Y que me acompañe el canto entrañable de tu obra maestra: Monólogo, por ejemplo. Así seguir, para cuando algún día llegue ese día, en el que se está como ausente, siga soñando para que la voz me alcance y pensar como pensó Torrente Ballester:
“Si los viejos viven de recuerdos a mí me queda aún las ilusiones. . .
yo no soy nada, pero a veces se me ocurre pensar”
Silvio, ya tu sabes hermano, quien mejor que vos: sí, pueda que algún machete se enrede en la maleza, puede que alguna noche las estrellas no quieran salir. Te quiero con todas las contradicciones que nos ayudan a avanzar` ni un paso atrás!!!, ja, ja, ja. Hasta la victoria siempre!!!.
Ahí hermano, una eternidad, porque sangra de abajo: ¿Quién se atreve a decirme que debo arrepentirme de la esperma quemante que me trajo?.
Maité Campillo (actriz, directora de teatro “Hatuey”)

viernes, agosto 31, 2012

Ismael Serrano: “El artista debe exigir espacios de calma en los tiempos que corren”

La Viola web tuvo una charla distendida con el músico español antes de sus shows en Buenos Aires.
ÍNTIMO. Habló de la crisis en España, la cultura Argentina y sus canciones.
ÍNTIMO. Habló de la crisis en España, la cultura Argentina y sus canciones.
Por Mariano Alonso Belamendia
Ismael Serrano se toma un café en Buenos Aires y se pregunta cómo es que un muchacho empieza tocando en los bares madrileños durante la noche y termina siendo unos de los referentes de la música española de autor.

"El otro día me sorprendía recorriendo las carreteras por España cuando de repente empezó a sonar el disco Mano a Mano de Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Fue un concierto en el que estuve como espectador con mis amigos. Empecé a recordar conciertos en los que había asistido y pensé: 'joder hombre quién me iba a decir a mí que tantas cosas iban a suceder'.

Ismael Serrano es de esos artistas que forjaron su destino y su suerte a punto tal de poder revisar un viejo baúl de recuerdos y encontrarse con un joven músico que con 23 años y un incipiente disco debut, Atrapados en Azul, le escribía a uno de sus ídolos y referentes musicales. “El otro día revisando una caja con recuerdos que mi madre decidió repartir entre los hermanos me encontré con una carta que le escribí a Joan Manuel Serrat cuando publiqué mi primer disco en el año 1997”.

“Me gustaría hacérsela llegar. Fijate lo que es la vida. Con todo y con eso, aún hoy cuando me paran en la calle y me piden fotos. Sigo preguntándome si no me estarán confundiendo con otro. Estoy en ese punto de mi popularidad en que 'tu cara me suena aunque no sé de donde'. A veces pienso que se hacen fotos conmigo por si acaso", bromea.
 
-El contexto madrileño en el que viviste en tus primeros años de carrera es muy diferente al actual ¿Cómo ves el proceso político español con un presidente que es nuevo pero conocido?
-Creo que uno de los momentos más patéticos y más dramáticos de la historia de la democracia española fue cuando el presidente Mariano Rajoy anunció una batería de ajustes terribles que, lejos de solucionar la crisis van a agravarla. Que van a pagar los de siempre, los que menos tienen. Luego de esta declaración dice que no tiene más remedio. Que no tiene margen de maniobra que le vienen impuestos desde afuera.
El tono de voz va en un in crescendo con la firmeza de quien está convencido, hasta llegar al volumen adecuado que tiene que tener una idea para lograr su cometido: "Es inaudito que un Presidente electo declare públicamente su incapacidad y al día siguiente no renuncie, o llame a elecciones".
"Esto no es algo que sorprenda. Este Gobierno en cierto modo tenían una agenda oculta que no se atrevía a declarar en jornada electoral y que finalmente se ha visto obligado a mostrar.  Un senador del partido de derecha dijo: 'ahora que acabaron las elecciones es momento de que digamos la verdad'. Creo que esa frase revelaba muy bien cuál era el pensamiento generalizado de la política en España.
 
-¿Qué creés que revela esa declaración?
-Revela el déficit democrático en el que realmente vivimos. Esta crisis más allá de lo económico evidenció un serio déficit: se le ha usurpado la soberanía a la ciudadanía. Y más aún, no sólo a la ciudadanía sino a los propios gobiernos que son rehenes del chantaje del mercado. Y que asumen ese chantaje con un Síndrome Estocolmo preocupante y terrible.
 
- Sin embargo, en los últimos años España tuvo presidentes de diferentes ramas ideológicas. La derecha con Aznar, el PSOE con Rodríguez Zapatero, una postura más de centro con Mariano Rajoy ¿cómo ves al ciudadano español?
-Las cosas no cambiaron tanto hasta la crisis. Se dice que el origen de la crisis en España fue la liberalización del suelo que hizo Aznar y que generó el boom inmobiliario. Una burbuja que finalmente estalló. Dicen que el origen está ahí pero Rodríguez Zapatero, durante 8 años de gobierno, no hizo nada para proponer otro modelo productivo real. Hasta llegó a decir que bajar los impuestos era de izquierda".
A diferencia que el resto de Europa, España es uno son los países con más gobiernos conservadores a lo largo de la historia. "Ya sea de una derecha conservadora o una izquierda menos ambiciosa y por eso más conservadores también. No fueron capaces de implementar un sistema impositivo progresivo, redistributivo. No fueron capaces de ser ambiciosos en reformas estructurales que los equipararan al resto de Europa. Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda, aparte de ser locomotoras desde el punto de vista industrial económico, son ejemplos de Estado de Bienestar muy distantes al nuestro. El gasto que se hace por habitantes en políticas sociales, al igual que la distribución de los impuestos en función de la renta, está alejadísimo de la media europea", sostiene el músico y remata: "España no tiene un problema de deuda pública, es de deuda privada. El Estado español tuvo que tapar un agujero financiero que no generó la sociedad española y que no generó el Estado de Bienestar por más que nos intenten convencer de que así fue.

 
EL MODELO ARGENTINO
Ismael Serrano es un torbellino de ideas. No responde preguntas, reflexiona acerca de tópicos y dobla la apuesta. Analiza la crisis económica y social de España y no pierde el eje para mirar la actualidad Argentina.
“Creo que una de las cosas positivas desde la crisis es que se dignificó en algún punto la vida política. La gente asumió un protagonismo en el debate político que hasta ahora no había tenido. Es verdad que el debate está enconado hoy por hoy. Se plantea en términos de confrontación contraproducentes que no dejan espacios para el matiz. Creo que el matiz es enriquecedor: la realidad no es blanco o negro.
 
-¿Qué podés destacar de ese matiz?
-Creo que el ejercicio de soberanía que hizo Argentina, luego del 2001 es una buena señal de cómo deben ser las cosas. Hay quien critica al modelo argentino. Pero por lo menos es un modelo, y eso no es poco. El hecho de que en España el político no sea capaz de presentar alternativas a esos recortes y que hable de esos recortes como deberes inexorables y obligatorios revela el fracaso del político que no es capaz de proponer un modelo alternativo. El modelo argentino fue un golpe en la mesa en las injerencias que vienen desde afuera, nos queda por ver hasta qué punto esos cambios son realmente estructurales y se sostienen con el tiempo. Falta determinar hasta qué punto hay una mirada a largo plazo que va más allá de la rentabilidad política a corto plazo.
 
- ¿Por dónde debería empezar el cambio?
-Tiene que ver con el cambio en la cultura. Argentina merece una mirada que vaya más allá que esos maniqueísmos con el que se mira la realidad y sobre todo más allá de ese paternalismo con el que desde España se mira a este país.

Su último disco se llama Todo empieza y Todo acaba en ti, con él muestra un claro fin a una etapa musical sin dejar de lado la tradición española del contador de historias con las canciones de autor. Las crisis pueden ser buenas oportunidades para dejar comenzar otra vez.
"Si bien en Argentina existe la tradición del payador, es cierto que su música moderna viene más del rock. En España creo que tiene que ver mucho más con el cantautor. El storyteller el cantor moderno. Hay dos corrientes, por un lado la de Bod Dylan que viene de la Woody Guthrie, un tipo comprometido que estuvo en el Partido Comunista de Estados Unidos. Tocaba la guitarra en los trenes, para los huelguistas y los mineros. Tiene que ver con el folck norteamericano. Por otro lado la canción francesa. Y el resultado es un Aute Dylaniano y un Sabina Dylaniano pero más rockero. Todos ellos vienen de la tradición del juglar que cuenta historia.
 
-¿Y cuál es el lugar del cantor en la actualidad?
-Hacer la crónica social, sentimental y no oficial del momento histórico que les tocaba vivir. Las noticias iban de pueblo en pueblo porque iba un juglar que contaba las gestas históricas y lo que sucedía en la corte. Era como leer un diario. Esa tradición continúa.
El rock viene de otra cosa, tiene otro código tiene una contundencia poética más rotunda y no tanto ese discurso narrativo del relato.

 
- ¿Creés que la innovación tecnológica cambió el rol del artista actual?
- No sé hasta que punto el cambio tecnológico cambia el rol. Este debe generar un espacio de encuentro.  
Las expresiones artísticas sirven para saber que estamos acompañados. Para reforzar la  naturaleza de animal social del ser humano que en algún punto estamos perdiendo. Vivimos en sociedades cada vez más atomizadas. Esto genera una devaluación del arte, estamos en una crisis artística, no hay una renovación, no hay corrientes realmente novedosas o rupturistas. La música debe servir para generar vínculos, ya sea sentimentales o políticos. Sirve fundamentalmente para saber que no estás solo en el cuestionamiento de la realidad.
 
-¿Cuál debería ser el rol del artista?
-En tiempos en los que la tecnología impone una forma de consumo voraz, quizá el rol del artista sea exigir espacio de calma que nos falta. Detener el tiempo de algún modo. Poner el freno y ser capaz de que entendamos que las innovaciones tecnológicas van encima del debate y debamos parar y ser capaces de analizarlo. A veces me doy cuenta que tengo el explorador abierto con cuatro pestañas correo, Facebook, Twitter, a veces el consumo que hacemos es totalmente superficial, no interiorizamos. Tal vez el rol sea lograr que tomemos la calma necesaria para apreciar los detalles, y reflexionar con la calma que merece sobre el mundo que de por sí ya es frenético. Esa prisa, ese ritmo, desdibuja nuestra propia personalidad. El arte tiene que combatir contra eso. Es el andamio sobre el cual se construyen las identidades y memorias. Preservar una cierta identidad me resulta realmente saludable. En tiempos en los que se trata de imponer un pensamiento único que precisamente trata de evitar el debate. Que tengamos en cuenta que existen alternativas al modelo que estamos viviendo.

martes, agosto 21, 2012

Intelectuales de América Latina por el derecho de asilo de Julian Assange


19 Agosto 2012  

La libertad de información ha tenido a uno de sus mayores defensores en Julian Assange, hoy perseguido por mostrar al mundo los reales y bajos fondos de las relaciones internacionales. Develar la verdadera cara de los juegos de poder le ha valido a Assange la imputación de cargos absurdos, a la vez que desata la dinámica de una sorprendente violación al derecho y los códigos de comportamiento internacional con la amenaza de Gran Bretaña de intervenir en territorio ecuatoriano (embajada, autos oficiales, etcétera) para impedir que se consume el derecho de asilo de Assange.
Assange es un defensor de la democracia y defenderemos su derecho a permanecer libre, así como el de la república soberana de Ecuador a otorgarle el asilo.
Por la libertad de información, expresión y pensamiento
Pablo González Casanova, Silvio Rodríguez, Armand Mattelart, Marta Harnecker, Joao Pedro Stedile, Miguel Concha, John Saxe Fernández, Aurelio Alonso, Ana Esther Ceceña, Mike Assange, Michael Lowy, Carlos Fazio, John Holloway, Gilberto López y Rivas, Enrique Semo, Frida Modak, Javier Diez Canseco, José Steinsleger, Beatriz Stolowicz, Raúl Zibechi, Antonio Elías, Ricardo Melgar Bao, Ana María Aragonés, Red En Defensa de la Humanidad, Héctor Díaz Polanco, Pedro Pablo Rodriguez, Angel Guerra, Javad Butah, Jeronimo Rajchenberg y muchas firmas mas.
Por la libertad de información, expresión y pensamiento
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(Tomado de La Jornada)

Assange: ¿Se recordará Estados Unidos que dio asilo a Luis Posada Carriles en su embajada de Sierra Leona?

Jean-Guy Allard (especial para ARGENPRESS.info)

¿Se recordará Estados Unidos que dio asilo al terrorista Luis Posada Carriles en su embajada de la República de Sierra Leona cuando el viejo asesino “anticastrista” se dedicaba a una operación de tráfico de armas en esta nación africana?.

Mientras Londres secuestra a Julian Assange al perseguirlo cobardemente por cuenta de Estados Unidos, en territorio norteamericano cientos de delincuentes políticos del mundo entero y en particular de América Latina reciben asilo de parte de un Departamento de Estado que observa un silencio total sobre su presencia y su historial de violadores de los derechos humanos.

El caso de Posada en Sierra Leone ilustra bien la doble moral de Washington cuando se trata de encubrir y proteger a sus servidores.

Radicado entonces en El Salvador donde había establecido su base terrorista a partir de la cual dirigía una campaña de atentados en La Habana, Posada hizo un viaje a África donde lo sorprendió un golpe de estado, el 25 de mayo de 1997.

Temiendo por su vida, el veterano agente de la CIA, supuestamente perseguido por sus crímenes, tanto como represor de la DISIP como terrorista “anticastrista”, tuvo que violar las consignas de seguridad y pidió asilo en la Embajada de Estados Unidos.

Posada no tuvo la menor dificultad en hacer reconocer y a obtener la protección durante vario días de parte de quienes hoy publican una “lista de países patrocinadores del terrorismo” donde inscriben las naciones que se desea denigrar.

En el falso pasaporte salvadoreño número 547378 a nombre de Franco Rodríguez Mena, usado por Posada, aparece la visa de Sierra Leona junto a cuños que demuestran su entrada por la vecina nación de Liberia.

Posada se jactó en varias oportunidades de sus amistades en la CIA y en el FBI y de la acogida que recibió de parte de los diplomáticos yanquis de este pequeño país, donde se comportaban como en su propia casa.

Cientos de delincuentes políticos

La lista de los asesinos, torturadores, sicarios, esbirros de todos tipos que acogió Estados Unidos al derrumbarse la dictadura cubana de Fulgencio Batista, en 1959, sería interminable. Son miles los matones del batistato que recibieron asilo instantáneo y permanente al presentarse en territorio norteamericano, presentando sus credenciales de los distintos cuerpos represivos de un gobierno mafioso orientado desde la embajada yanqui.

Desde el gangster Rolando Masferrer que terminará asesinado en Miami, hasta el terrorista Carlos Alberto Montaner, luego convertido en intelectual CIA y su socio Armando Valladares, todos recibieron la bienvenida del mismo Departamento de Estado que hoy habla del caso Assange evocando las sutilezas de convenios diplomáticos.

Tierra de asilo de crápulas

Estados Unidos es la tierra de asilo por excelencia de todas las crápulas, conocidas o anónimas, que asistieron el imperio en su expansión hegemónica. En el caso de América Latina, cuantos violadores de los derechos humanos reciben la protección del poder imperial y de sus mecanismos de policía y de inteligencia.

¿Pudiera explicar el Departamento de Estado como se justifica la presencia en Estados Unidos del boliviano Alejandro Melgar, el cabecilla de la conspiración magnicida de Santa Cruz, que financió la creación de un comando terrorista conformado con mercenarios croatas que intento asesinar al presidente Evo Morales?

Y como explica el asilo formal o virtual otorgado a…

- Gonzalo “Goni” Sánchez de Losada, el ex mandatario boliviano responsable de la masacre de la Guerra del Gas que provocó más de 60 muertos y medio millar de heridos – junto con varios de sus ex ministros implicados en la matanza.

- Joaquim Chaffardet, ex directivo de la DISIP venezolana, cómplice de Luis Posada Carriles, en los años 70, en la tortura, la desaparición, el asesinato de cientos de jóvenes revolucionarios de Venezuela.

- José Antonio Colina, militar venezolano traidor, reclamado por atentados con explosivo C4 en representaciones diplomáticas de Caracas, junto con su cómplice Raúl Díaz Peña que se exhiben en asambleas públicas con la congresista Ileana Ros-Lehtinen.

- Patricia Poleo, cómplice del asesinato del fiscal venezolano Danilo Anderson, que calumnia desde Miami el Gobierno bolivariano de Venezuela y sus dirigentes.

- El ex agente DISIP Johan Peña que colocó la bomba que pulverizó a Anderson en su vehiculo – y su cómplice José Guevara.

- Carlos Vides Casanova, el ex jefe de la Guardia Nacional de El Salvador, torturador co-responsable del asesinato de monjas norteamericanas.

- Roberto Guillermo Bravo, el oficial argentino, culpable de la masacre de Trelew que le costó la vida a 16 jóvenes revolucionarios que remató.

- Jaime Lusinchi, el ex presidente venezolano, reclamado por corrupción y su responsabilidad en la masacre de Yumare,

- Jaime García Covarrubias, un ex alto oficial represor del dictador chileno Augusto Pinochet, acusado de torturas y asesinatos, profesor en una academia del Pentágono, en Washington.

- Inocente Orlando Montano, este ex coronel salvadoreño, cómplice del asesinato de Jesuitas.

- Ray David Charles, un ex jefe de misión militar en Estados Unidos de la dictadura criminal de Pinochet.

- Jamil Mahuad, el ex mandatario ecuatoriano responsable por la muerte de decenas de sus compatriotas.

- Cesar Matamoros, el terrorista panameño cómplice de Posada Carriles hoy discretamente radicado en Miami.

- El ex dictador peruano Francisco Morales que reclama Argentina por secuestros.

- Carlos Yacamán, asesino del ex ministro hondureño de Vivienda de la administración Zelaya Roland Valenzuela, por haber identificado una colaboradora de la CIA involucrada en el golpe de estado, Jacqueline Foglia Sandoval que también se encuentra en Miami.

- ¿Será por amor a los derechos humanos que Estados Unidos es la tierra de asilo de Michael Townley, Guillermo Novo, José Dionisio Suárez y Virgilio Paz, los asesinos del ex canciller chileno Letelier?.

sábado, agosto 11, 2012

La mujer, dos canciones…


Tomado de Segunda Cita

Me fui a dormir con el tema de las madres –en realidad de la mujer– dándome vueltas, y caí en cuenta de que estoy oyendo hablar de esto desde que era niño. Se comprende porque yo tenía 12 años en 1959, y el tema de la inserción social de la mujer empezó a plantearse y a tratar de resolverse desde aquellos tempranos años.  Era lógico, porque no hay sociedad que pueda aspirar a la plenitud sin la participación de la mujer, y  lo cierto es que la mujer ha estado históricamente tan sometida que su emancipación es todavía una necesidad planetaria.

Siempre recuerdo una entrevista en que Lennon, citando a Yoko-Ono, dice que “la mujer es el negro de la humanidad”. El hecho de que John tuviera que hacer trascender lo que dijera su esposa quizá revela una faceta de la complejidad del asunto.

El proceso de concientización es lento porque somos el fruto de una vieja “educación”, por haber asimilado que ciertas injusticias eran socialmente “naturales”, porque resulta incómodo mirarse al espejo, verse lo feo y mejorar. Algunas sociedades tratan de solucionar este problema con leyes. Pero a ciertas leyes les cuesta trabajo funcionar porque el peso de la costumbre, esa densa parte de la cultura humana, tiende a petrificar.

Yo creo que en todas partes las mujeres de más amplias miras debieran unirse y crear fuerzas movilizadoras. Es lo que vi hacer en mi país, que ha conseguido una amplia participación femenina, la que empieza por el derecho a la vida, y también al estudio y al trabajo. Aquí cabe agregar el derecho a ser madres, porque las sociedades tienen el deber de ayudar a sus mujeres a continuar participando, después de la maternidad. Para fomentar esto, en Cuba se creó una enorme red de Círculos Infantiles que ha permitido la incorporación de la mujer prácticamente en todos los espacios sociales.

También hicimos un Código de familia que en 1975 declaró los derechos y deberes de los componentes de la célula social. Pero aún las malas costumbres y otros factores como la pobreza –que en los últimos años ha vuelto a avanzar– tratan de mantener frenada la emancipación femenina.

No puedo terminar sin admitir que una de las características de la llamada nueva trova fue que abordó el tema de la pareja, y la presencia de la mujer, con otra dignidad. Quiero aclarar que para los trovadores escribir sobre esto no sólo significaba ser revolucionarios en el arte sino enfrentarnos a nosotros mismos.

Debíamos partir de una actitud personal mejorada, de una moral, para cantar así. Era el reflejo de una “nueva mujer” prefigurada, pero que también veíamos surgir, y había que estar a esa altura. Estas dos canciones son buenos ejemplos.

Para Una Imaginaria María Del Carmen
en Vertientes, aquí, hace veinte años y pico.
María del Carmen atraviesa el parque
y todos los ojos le halan el vestido.

María del Carmen revuelve la tarde
del pueblo pequeño que ve como pasa.
María del Carmen, el recién llegado
descubre en seguida lo mucho que faltas.

A María del Carmen la envuelven los ruidos
que salen del tándem inglés del central.
A María del Carmen el pelo y la piel
de seguro le huelen a miel residual.

María del Carmen, tan limpia y tan libre,
limpia de ser virgen, libre de prejuicios.
María del Carmen, tu entrega es total
porque a ti los misterios te sacan de quicio.

María del Carmen puede conversar
sobre la economía y sus ojos son anchos.
María del Carmen me mira el anillo
en la mano derecha y sonríe despacio.

María del Carmen no piensa en los trapos,
ni en lazos, ni en cintas, ni en viejas muñecas.
María del Carmen olvida a los novios,
la patria es quien toca de noche en su puerta.

María del Carmen conoce la iglesia,
sabe donde está, pero no la visita.
María del Carmen se asombra con todo,
pero si la miran no baja la vista.

María del Carmen, aunque no te he visto
podría pintarte en todos tus detalles.
María del Carmen, será inevitable
que un día tropiece contigo en la calle.

María del Carmen, si llego a encontrarte,
tendré, de seguro, que amarte
y amarte y amarte.

Noel Nicola

Acuéstate y hazme sentir
Acuéstate y hazme sentir
y derramarme en cada poro de tu cuerpo.
Levántate a compartir
todas las cosas que aún nos quedan por vivir.

En posición horizontal
hay pocas cosas que inventar:
se puede amar,
dar rienda suelta al sexo.

Puedes llegar hasta a soñar
montar en centauros, en nubes, volar,
y cuando tierra has de pisar te vas a dar cuenta
que aún quedan veintitrés partes del día para andar.

Acuéstate y hazme sentir
y derramarme en cada poro de tu cuerpo.
Levántate a compartir
todas las cosas que aún nos quedan por vivir.
Pablo Milanés

joaquín sabina habla de chavela vargas

El último trago de Chavela Vargas


LOS MARIACHIS CALLARON… A PARTIR DE HOY LAS AMARGURAS VOLVERÁN A SER AMARGAS. SEÑORAS Y SEÑORES: SE HA IDO CHAVELA VARGAS † 1919-2012.
LOS MARIACHIS CALLARON… A PARTIR DE HOY LAS AMARGURAS VOLVERÁN A SER AMARGAS. SEÑORAS Y SEÑORES: SE HA IDO CHAVELA VARGAS † 1919-2012.
Joaquín Sabina: “Con su desaparición, se pierde una manera de cantar llorando, un quejío inigualable, una expresividad fuera de lo común. Unos cojones y unos ovarios nunca vistos en la música popular desde la muerte de Roberto Goyeneche. Ella no vendía una voz, vendía un estilo. Era una maestra en perder la primera al tiempo que ganaba lo segundo.”
Tenía la voz más dolorosa que haya parido Latinoamérica. Cada vez que la canción salía de sus labios, mas te valía estar aferrado a una botella; si no, corrías el riesgo de encontrarte borracho y llorando sin un pretexto lógico. Sus notas, desgarradas, desafiantes, atravesadas por las penas, machistas, son una descarga de tequilas ante las que la única reacción imposible es la indiferencia. Chavela Vargas, “La Chamana”, de la estirpe de las últimas grandes cantoras en lengua española, era un alma única.
Como la mayoría de mi generación, me topé por primera vez con ella en sus dúos con Joaquín Sabina. Y tras la risa que dejaron sus travesuras con Sabina vino la curiosidad por saber más de esa voz tan original. Y fue descubrir uno de los templos de la canción en español, una las madres de la ranchera, una personalidad legendaria que ha atravesado México desde la década del cuarenta y ante la que nadie -desde su hermano afectivo José Alfredo Jiménez y Frida Kahlo hasta Carlos Monsiváis y Pedro Almodóvar- pudo quedar impasible.
Mujer de recio temperamento, cuando echaba una pelea lo hacía hasta las últimas consecuencias; así fue en defensa de su iconoclasta (por mujer) imagen de mariachi, así fue al elegir entre el tequila y la vida, así fue cuando impidió cualquier invasión a su cuerpo que intentara devolverle la salud. Quizás por esa confianza mexicana en que la muerte sería un momento bellísimo.
El domingo 5 de agosto falleció Isabel Varas Lizano y aunque medio mundo llevaba varios días esperando la inevitable noticia, esto no significó que, como en sus boleros, miles de almas se desmenuzaran en dolorosas migajas. No obstante sus seguidores, haciéndole honor, han lanzado tweets de alegres borrachos como los de @Santiagosegura y @don_dios.
@SSantiagosegura: Chavela Vargas fallece a los 93 años. Lo cual demuestra que la mala vida conduce al mismo sitio que la buena… #adiosgenia
@SSantiagosegura: Chavela Vargas fallece a los 93 años. Lo cual demuestra que la mala vida conduce al mismo sitio que la buena… #adiosgenia
@don__dios: Hijos míos, a penas llegó la Sra. Chavela Vargas al Reino de los Cielos y esto ya parece sábado por la noche en Garibaldi.
@don__dios: Hijos míos, a penas llegó la Sra. Chavela Vargas al Reino de los Cielos y esto ya parece sábado por la noche en Garibaldi.
Dicen que sus últimas palabras fueron “Me voy con México en el corazón”. Efectismos para la posteridad, o quizás otra leyenda más que sumarle a su gran leyenda. Lo más probable es que se haya ido pensando en noches, en bares, en guitarras, en amores y alcoholes difíciles.
Primero fue “La Negra” Mercedes Sosa. Ahora “La Chamana”. Nada, que los corazones del continente se nos están quedando huérfanos.
(Tomado de El Microwave)

Muere Chavela Vargas

La chamana ha trascendido


REDACCIÓN el 05/08/2012 

La cantante mexicana de origen costarricense Chavela Vargas ha muerto este domingo a los 93 años en el hospital mexicano donde estaba ingresada desde hace una semana a consecuencia de una insuficiencia respiratoria.

Chavela VargasChavela Vargas, a los 93 años de edad ha "trascendido" como solo lo hacen las chamanas. "Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos" decía Chavela Vargas ayer en su Twitter.


"Ella estuvo muy consciente hasta el último momento, y expresó buenos deseos para que México, que esta muy convulsionado, mejore y dijo que se lleva los mejores recuerdos y los aplausos de sus público", explicó su médico José Manuel Núñez.

De peculiar estilo y áspera tesitura vocal, Chavela Vargas supo formular un perfil como cantante que sedujo lo mismo a la realeza europea que a mandatarios, intelectuales y públicos diversos.

Nacida en Costa Rica el 17 de abril de 1919 y naturalizada mexicana, Isabel Vargas Lizano llegó a México siendo una adolescente. Personaje de la vida nocturna y la bohemia, Chavela Vargas tuvo amistad con personajes de la cultura local y extranjera, así como con las figuras musicales más importantes de su época. Chavela Vargas fue amiga de personalidades como Picasso, Carlos Fuentes, Diego Rivera y Carlos Monsiváis.

De personalidad dominante, franca y optimista, siempre reconoció su alcoholismo. Acostumbraba llevar pistola al cinto. Nunca escondió sus amores con otras mujeres. Frida Kahlo, fue uno de ellos. Decía que no dejaría de cantar si no hasta que las fuerzas la abandonaran. Afirmaba que prefería una vida con paz en el alma que dinero.

Chavela —"con 'v' y no con 'b', para joder"— grabó su primer disco en 1961 y se pasó por su "republicana gana" lo políticamente correcto para traspasar con su dolor y rebeldía las letras de los grandes autores de la canción mexicana, como los clásicos de su "cuate" José Alfredo Jiménez, Chucho Monje, Roberto Cantoral o Agustín Lara.

Ley de Vida



Desde Mi Trinchera
Diario digital de opinion.
Adital
*Por José Fernando Gómez 

Para aprender el arte de vivir, hay que aprender a convivir.
Presento aquí diez reglas para vivir en armonía:

1. Dominarse a uno mismo. Hay que dominarse a uno mismo antes que pretender dominar a los demás. Es indudablemente el dominio de la fiera más salvaje. La gran ventaja que hay es el conocerla, lo que hace que sea factible lograrlo. Si no me venzo a mí mismo, ¿Cómo puedo pretender hacerlo con los demás?

2. Ser firme. Nunca violento. El razonamiento nos puede permitir llegar a la otra persona con mucho más seguridad de un triunfo permanente que la violencia. Toda acción provoca una reacción y mientras más violenta sea la acción, más violenta será la reacción.

3. Escuchar con empatía. Oír y comprender al otro. Si mi convencimiento es firme, puedo estar seguro de que no voy a perder nada. Es más, escuchar no es aceptar. Nada pierdo con escuchar y a lo mejor el otro tiene la razón y yo he aprendido algo nuevo. Además, si yo lo escucho, le estoy dando un ejemplo de comportamiento y lo estoy obligando a escucharme también, lo que nos va a llevar a un entendimiento de todas maneras.

4. No pelear. Para pelear se necesitan dos. Si tu pareja quiere pelear, que pelee solo. Así nunca habrá pelea

5. Morderse la lengua. Duele menos morderse la lengua para no contestar un insulto, que tener una agria discusión. Recuerda el sabio refrán: "No contestes a una frase hiriente con otra frase hiriente. Es la segunda frase la que inicia la discordia”.

6. Tener paciencia. No te exasperes. No permitas que la otra persona te saque de tus casillas. No le des tan fácil esa victoria. "La paciencia logra lo que la dicha no alcanza.”

7. Ver sólo lo positivo del otro. Si te dedicas a ver los defectos del otro, vivirás siempre amargado. Nadie es perfecto. Mira tus defectos y comprenderás que son cuando menos iguales. Mira sólo sus virtudes, sus cosas buenas y comprenderás que con todos los defectos, siempre el saldo es positivo en cualquier persona, incluida tú, a Dios gracias.

8. Perdona de corazón y olvida lo que te hicieron. La persona verdaderamente grande lo demuestra en el perdón. Sólo el egoísta es incapaz de perdonar.

9. Sé tolerante. Nunca seas reactivo. Muévete por ti, no porque te empujan. Tolera a los demás, como toleras y debes tolerar los momentos difíciles de tu vida.

10. Tú nunca fallas? Recuerda que somos humanos y que todos podemos fallar.

Nunca pienses que eres Dios. Piensa sólo en servir con humildad y a todo el que pase a tu lado. Ama, porque amando sentirás la alegría de estar con Dios.

Ismael Serrano: «La vigencia del músico es algo muy frágil»

El español Ismael Serrano, quien arranca una serie de conciertos en el Gran Rex de Buenos Aires para presentar el disco Todo empieza y todo acaba en ti, en el marco de una gira argentina, remarcó la importancia de entender que “la vigencia del músico es algo muy frágil”.

Ismael Serrano © Xavier Pintanel
Ismael Serrano
© Xavier Pintanel

Télam - “Hace 15 años que me presento en Argentina, algunos me hablan de la incondicionalidad que tiene el público de aquí con mi música, pero yo creo que eso no existe y que es peligroso, porque uno con cada disco debe probarse si está o no a la altura de lo que la gente espera”, explicó Ismael Serrano durante una charla con Télam.

Mientras se prepara para continuar con las presentaciones que entre mañana y el domingo llegarán al Gran Rex de Buenos Aires y seguirán el 14 en el Orfeo de Córdoba, el 16 en Mendoza, el 18 en Mar del Plata, el 28 en Bahía Blanca, nuevamente en el Gran Rex con funciones el 31 de agosto y el 1 de septiembre y terminarán el 4 en el Argentino deLa Plata, Serrano repasó los lineamientos de su octavo álbum de estudio.

Según el propio trovador, Todo empieza y todo acaba en ti es un material rupturista que, de algún modo, marca un nuevo comienzo en materia musical porque reúne todas las señas de identidad que reconoce como propias: desde las diferentes corrientes de canción de autor en castellano, hasta la obra de músicos anglosajones, pasando por el universo musical existente en Latinoamérica.

¿Con qué se encontrarán los argentinos que vayan a tus recitales?

Con temas del disco y un repaso por mi anterior discografía. A mí me cuesta cada vez más entender el concierto como una sucesión de canciones sin más y me divierte darle un cierto sentido teatral a la cosa. Sin embargo, estoy tratando de sintetizar porque hablo mucho y tengo que tener algo de piedad por los novios y las novias que acompañan a quienes verdaderamente quieren venir a verme.

El título del disco parece una declaración de principios en plena crisis; ¿todavía creés en la posibilidad del individuo de impulsar un cambio?

Yo creo que uno de los problemas más grandes de esta crisis es que la ciudadanía ha perdido conciencia de su capacidad para influir y se le ha arrebatado un protagonismo político que tradicionalmente ha tenido en España.

Y el título del disco apunta a esa pérdida de protagonismo que sufrió el ciudadano, porque aparte de ser una canción de amor contundente, también pretende apelar a eso, que recuperemos eso que hemos perdido, a que no nos resignemos.

¿La ciudadanía apareció adormecida ante la llegada de la crisis?

Uno de los mensajes que más se repiten con la crisis, a la que se describe como si fuera una fuerza de la naturaleza, una suerte de frente frío, es que “España tiene que hacer los deberes”.

Con esto se le está dando un carácter de obligatoriedad a los ajustes que lleva a la resignación, a la idea de que no existen alternativas y, en realidad, los recortes son una elección no algo ineludible.

¿Por qué no se puede plantear algo diferente?

Estamos huérfanos de voces disidentes; asumir el discurso de los deberes, de la obligatoriedad, de que no existen alternativas, cuando está claro que existen, cuando se puede buscar complicidad con otros líderes europeos que proponen otras alternativas, convierte a España en un páramo. Pero, en definitiva, esto tiene que ver con una lucha de soberanías muy importante, porque Alemania con Angela Merkel al frente, tiene más decisión sobre la crisis que el propio gobierno español.

Tener un lugar para proclamar tus ideas en medio de una España tan convulsionada ¿es una oportunidad o una responsabilidad demasiado pesada?

La gente de mi generación no deja de ser parte de una sociedad que vivía totalmente aletargada y creo que la tradición del cantautor es llevar la crónica de lo que vivimos.

En realidad, es interesante la pregunta porque mi preocupación está puesta en qué habrá pasado con los músicos cuando todo esto pase, porque mucha gente no se hace eco de la situación que vivimos pero para mí es algo indivisible de mi obra.

Conceden a poeta chileno Nicanor Parra Premio Iberoamericano Pablo Neruda


9 Agosto 2012
Nicanor Parra
Nicanor Parra
El poeta chileno Nicanor Parra recibió, en ausencia, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (vate y Nobel de Literatura 1971), otorgado por el gobierno de Chile y entregado por el presidente de la República, Sebastián Piñera.
El galardón es otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, y está dotado de 60 mil dólares, una medalla y un diploma.
Cristóbal Ugarte, nieto de Parra, recibió el premio de manos del presidente Piñera en una ceremonia efectuada en el Salón Montt Varas, del presidencial Palacio de La Moneda, cuyas paredes lucían poemas y dibujos del destacado antipoeta chileno.
En su intervención, Piñera hizo un recorrido por la vida y obra del antipoeta, luego de que se exhibió un video que mostraba a Parra durante el Festival Chile Poesía, en 2001, leyendo desde un balcón de La Moneda su obra, El hombre Imaginario.
El nieto de Parra, quien habló en representación del antipoeta, dio las gracias por el premio y trasmitió el mensaje de su abuelo de que “hubiera preferido que me entregaran el premio en Las Cruces”, el balneario de la costa central de Chile donde reside.
A la ceremonia asistieron vates chilenos como Oscar Hahn, Raúl Zurita y el escritor Pablo Simonetti, entre otros intelectuales nacionales.
El primer bardo en recibir el premio Iberoamericano Pablo Neruda (destacado diplomático chileno) fue el mexicano José Emilio Pacheco (2004), seguido por el argentino, Juan Gelman (2005), el peruano Carlos Germán Belli (2006), y la cubana Fina García Marruz (2007).
Luego en 2008 el premio recayó en la chilena Carmen Berenguer, en 2009 correspondió al nicaragüense Ernesto Cardenal, en 2010, al peruano Antonio Cisneros y en 2011 al chileno Oscar Hahn.
(Con información de Radio Habana Cuba)

La Patria ha resucitado

Quito (Pichincha).- "Un día resucitará la Patria; pero los que fomentarán su aliento y los que tratarán de mantenerla con vida, sin duda que no serán los que habiendo pasado las tres partes de sus años en pequeñeces, no están para aplicar sus facultades a estudios desconocidos y prolijos: serán esos muchachos que hoy frecuentan las escuelas con empeño y estudiosidad. En ellos renacerán las costumbres, las letras y ese fuego de amor patriótico, que constituye la esencia moral del cuerpo político".
Dijo hace más de 200 años el patriota Eugenio de Santa Cruz y Espejo y cual premonición, hoy aquel deseo de que algún día resucite la Patria, se cumple en Ecuador con el Gobierno de la Revolución Ciudadana. Resurgir que se refleja en los cambios trascendentales que durante estos 5 años han transformado al país andino.
Aquellos resultados fueron expuestos este día 10 de agosto por el Presidente de la República, Rafael Correa Delgado, durante el Informe a la Nación emitido desde el pleno de la Asamblea Nacional. El Mandatario inició su intervención agradeciendo a todos los ecuatorianos por el apoyo a la gestión del Régimen.
Asimismo ratificó y reiteró el compromiso del Gobierno Nacional de luchar para erradicar la pobreza en el país, en ese contexto manifestó que ni un ecuatoriano podría dormir tranquilo sabiendo que existen pobres en el país.
“La prioridad de prioridades es la lucha contra la pobreza, el mayor hiperactivo moral que tiene el Ecuador”, sostuvo.
El Jefe de Estado lamentó que pese a la riqueza existente todavía haya pobreza en la Región, una de las más inequitativas del mundo.
Indicó que en el país se podría terminar con la pobreza extrema con una mejor distribución del ingreso, lo cual está ocurriendo con el actual Gobierno y que los mandatarios anteriores no lo hicieron por un problema político y de relación de poder. “Estamos cambiando radicalmente. Esa es la esencia de la Revolución Ciudadana: Cambiar las relaciones de poder”, puntualizó.
Pasó revista al antes y después de la Revolución Ciudadana, donde solo en recaudación de impuestos pasó de 3386 millones de dólares en 2004 a 9560,99 millones de dólares lo que demuestra un crecimiento del 182%.
En la carga tributaria afirmó que es menos agresiva a lo registrado en gobiernos anteriores. Puso como ejemplo los impuestos indirectos que en 2004 representaban un 69,5% y al 2011 se redujo en 58,3%.
“Nos falta reducir mucho más los impuestos indirectos”, destacó.
Criticó a quienes por su oposición al Gobierno han mal informado a la ciudadanía que Ecuador es el país con la mayor carga tributaria de América Latina, lo cual desmintió como es habitual en el Primer Mandatario, por medio de cifras concretas.
Al 2011 la carga tributaria en toda América Latina fue del 14,6% mientras que en Ecuador alcanzó el 14,5%, en presión tributaria Ecuador registró el 10,4% mientras que en el resto de la región marcó el 13,5%.
En cuanto a la inversión en el sector social y el servicio de la deuda en 2004 para el pago de la deuda externa se destinó el 28,1% del PIB mientras que al 2012 fue del 4,2%. Sobre el gasto en el sector social, en 2004 se destinó el 4,3% del PIB mientras que al 2012 la cifra creció al 10,9%.
La inversión social en el Gobierno de la Revolución Ciudadana se elevó considerablemente. En educación se incrementó en 5,1 veces más, pasando de 858 millones de dólares en 2004 a 4 mil 366 millones de dólares al 2012.
Igual constante se dio en el sector de la salud que en 2004 destinó a los ecuatorianos solo 371 millones de dólares y en el Gobierno de Rafael Correa esa cifra al 2012 alcanzó los 1 672 millones de dólares.
En Desarrollo Social de 260 millones de dólares en 2004, se elevó a 1243 millones de dólares en la actualidad. Cifras que sin duda reflejan el renacer de la patria, aquella con la que Eugenio Espejo tanto soñó. Alejandro Álvarez /ElCiudadano