viernes, agosto 09, 2013

PEDAGOGÍA DE LA PREGUNTA

"Hay quienes no pueden imaginar
un mundo sin pájaros,
hay quienes no pueden imaginar
un mundo sin agua; en lo que
a mi se refiere, soy incapaz
de imaginar un mundo sin libros."
Jorge Luis Borges
 

 
1-Es necesario desarrollar una pedagogía de la pregunta. Siempre estamos escuchando una pedagogía de la respuesta. Los profesores contestan a preguntas que los alumnos no han hecho.
2-Mi visión de la alfabetización va más allá del ba, be, bi, bo, bu. Porque implica una comprensión crítica de la realidad social, política y económica en la que está el alfabetizado.
3-Enseñar exige respeto a los sabe
res de los educandos.
4-Enseñar exige la corporización de las palabras por el ejemplo.
5-Enseñar exige respeto a la autonomía del ser del educando.
6-Enseñar exige seguridad, capacidad profesional y generosidad.
7-Enseñar exige saber escuchar.
8-Nadie es, si se prohíbe que otros sean.
9-La Pedagogía del oprimido, deja de ser del oprimido y pasa a ser la pedagogía de los hombres en proceso de permanente liberación.
10-No hay palabra verdadera que no sea unión inquebrantable entre acción y reflexión.
11-Decir la palabra verdadera es transformar al mundo.
12-Decir que los hombres son personas y como personas son libres y no hacer nada para lograr concretamente que esta afirmación sea objetiva, es una farsa.
13-El hombre es hombre, y el mundo es mundo. En la medida en que ambos se encuentran en una relación permanente, el hombre transformando al mundo sufre los efectos de su propia transformación.
14-El estudio no se mide por el número de páginas leídas en una noche, ni por la cantidad de libros leídos en un semestre. Estudiar no es un acto de consumir ideas, sino de crearlas y recrearlas
15-Solo educadores autoritarios niegan la solidaridad entre el acto de educar y el acto de ser educados por los educandos.
16-Todos nosotros sabemos algo. Todos nosotros ignoramos algo. Por eso, aprendemos siempre
17-La cultura no es atributo exclusivo de la burguesía. Los llamados «ignorantes» son hombres y mujeres cultos a los que se les ha negado el derecho de expresarse y por ello son sometidos a vivir en una «cultura del silencio».
18-Alfabetizarse no es aprender a repetir palabras, sino a decir su palabra.
19-Defendemos el proceso revolucionario como una acción cultural dialogada conjuntamente con el acceso al poder en el esfuerzo serio y profundo de concientización.
20-La ciencia y la tecnología, en la sociedad revolucionaria, deben estar al servicio de la liberación permanente de la HUMANIZACIÓN del hombre
Si soy puro producto de la determinación genética o cultural o de clase, soy irresponsable de lo que hago en el moverme en el mundo y si carezco de responsabilidad no puedo hablar de ética.
Somos seres condicionados pero no determinados.

PAULO FREIRE

Pedro Guerra: «En un momento de mi vida decidí hacer canciones como las de Silvio Rodríguez»

Entrevista

por Miquel Martínez Herrero el 05/05/2013 

Pedro Guerra celebra sus 30 años de carrera con un triple CD lleno de colaboraciones que repasa sus canciones más emblemáticas e incluye siete temas inéditos. Sus seguidores tendrán la oportunidad de saborear en directo este 30 años el 17 de mayo en Barcelona (Barts) y el 24 de mayo en Madrid

¿Cómo llega Pedro Guerra a los 30 años de carrera? ¿En qué se parece y en qué se diferencia el artista consagrado y padre de familia de hoy con aquél joven de Taller Canario que empezaba su trayectoria en los 80?

Yo tengo la sensación de que no han cambiado muchas cosas, por lo menos en lo esencial. Cuando empecé a cantar, que tenía 16 años, yo pienso que ya estaba más o menos configurado como persona. Incluso las bases del artista que yo quería ser también estaban un poco puestas. Hombre, luego los años te dan experiencia, aprendes tu oficio, pules cosas, maduras… Pero lo esencial no ha cambiado.

Precisamente hablando de lo esencial, ¿por qué para grabar este 30 años has escogido el formato de voz y guitarra y en vivo? ¿Tiene que ver con quedarse con la esencia y despojarse de otros artificios?

Bueno, yo estaba haciendo una gira sólo con guitarra, y empecé a grabar los conciertos de esa gira. En principio los empecé a grabar con la intención de hacer un disco en vivo sólo con guitarra, pero no estaba todavía diseñado el proyecto que finalmente he acabado haciendo. Pero bueno, la verdad es que la grabación de esos conciertos sólo con la guitarra en algún momento me trasladó a pensar que iba a cumplir 30 años en la música… Y en realidad tiene una lógica completa que la celebración de esos 30 años sea sólo con mi guitarra, porque hace 30 años esa es la manera en la que empecé. Porque mis canciones fueron compuestas para ser tocadas sólo con una guitarra, las primeras. Y porque hace 20 años llegué a Madrid y empecé toda esta nueva etapa sólo con mi guitarra, ¿no? Y porque vengo además de una tradición de cantantes y de cantautores que se han expresado de esta manera.

¿Vendría a ser como completar el círculo o cerrar un proceso? ¿Ahora que cumples 30 años de trayectoria, una cifra redonda, simbólica, volver un poco a los orígenes?

Sí, sí, sí. Bueno, no sé si se cierra un proceso, pero en cualquier caso sí es un disco que sirve de alguna forma para recapitular, ¿no? Para revisar, para repasar todo lo que hice durante estos 30 años.

Por lo tanto, ¿lo entiendes como un alto en el camino? ¿Como un buen momento para mirar atrás y hacer balance?

Sí, sí. Tampoco es tan importante esta cuestión de las fechas y eso, pero bueno, en cualquier caso la época, el momento, el hecho de estar sólo con la guitarra, al final me acabó pareciendo que era un buen momento para hacer un repaso. Del disco hay que decir que tiene siete canciones que son inéditas; hay seis que son completamente nuevas y hay una que es una canción inédita muy antigua. Es decir que en el disco no sólo hay una revisión del pasado, digamos que también hay un planteamiento de presente y futuro. Pero sí, es una forma de darle entidad al proyecto, celebrar los 30 años, y hacerlo de esta manera.

30 años dan para muchísimo, ¿es por eso que has elegido el formato de triple CD, que permite incluir mucho material?

Efectivamente, cuando empiezas ya a plantearte repasar toda la carrera, y piensas que vas a escoger temas de la primerísima época, que vas a intentar que haya temas de todos los trabajos que he hecho, que vas a intentar que además haya temas nuevos… Claro, un CD empieza a quedarse corto. Incluso dos, porque yo grabé muchos conciertos, tenía mucho material… Y al final pues sí, como eran 30 años decidí que fueran tres CDs.

Hablemos del repertorio y hagámoslo de modo cronológico. ¿Cómo ha sido la experiencia de recuperar temas con más de 20 años de vida, e incluso de la etapa de Taller Canario?

Bueno, yo en realidad, el primer criterio, independientemente de a qué época perteneciera cada tema, era que yo sintiera que eran canciones que todavía hoy tienen una validez como canciones, y que yo las canto y me encuentro cómodo. Está Cathaysa, que es mi primera canción, que está cerrando el disco, es una canción que yo ya había grabado con Taller Canario, La lluvia de mis botas, que también es una canción de Taller Canario, o la recuperación de Zapato roto, que es una canción de aquella época pero que yo nunca grabé. Cualquiera de las tres canciones yo la canto y me siento cómodo. Siento que son canciones completamente actuales y que puedo cantar. Digamos que ese es el criterio con el que me moví. Si hubiera alguna canción que yo sintiera que con los años ha perdido un poco su entidad como canción, que musicalmente no me parece que sea defendible, o incluso la letra ya utiliza un lenguaje excesivamente adolescente, por ejemplo, entonces creo que no las hubiera cantado.

¿Y es especial cantar canciones que pariste hace más de 20 años, o es como cantar cualquier otra canción?

No, es igual, porque ya te digo, la esencia de mi trabajo no ha cambiado, y esas canciones las hice hace 30 años, pero si no las hubiera hecho las podría también hacer ahora. Para mí cuando estoy cantando cualquiera de las canciones del disco, no hay nada que me lleve a pensar "esta canción es de hace 30, esta de hace 20…".

Hablemos de los temas nuevos, algunos de triste actualidad, ¿verdad?

Sí, hay de todo, como siempre en mis discos. Hay un par de canciones de amor, hay por lo menos tres de las canciones que son de temática social, y después hay una sexta canción que es El viaje, que es más o menos una reflexión sobre la vida, pero que no es ni de amor ni social. En mis discos siempre hubo estas temáticas, estos grupos de canciones, siempre existieron.  

Hoy en día, con la que está cayendo, ¿es si cabe más inevitable todavía echar un vistazo a lo que está pasando y hablar de ello en tus canciones?

Sí, de hecho en mi caso fue inevitable siempre. Yo no he hecho ningún disco en el que no hubiera al menos una canción que hiciera referencia a cuestiones que tenían que ver con la realidad social que se vivía en cada momento. Por supuesto, una realidad como la que vivimos ahora mismo pide incluso un poco más. Para mí es imposible pasar por la vida saltando las cosas, más bien hay que atravesarlas, y los temas hay que hablarlos, y hay que reivindicarlos y discutirlos. Y en esta época que estamos viviendo, pues probablemente con más razón.

Hablemos de otro capítulo destacado de este 30 años, las colaboraciones. Amigos, gente con la que ya habías trabajado, nombres como Silvio Rodríguez, Javier Ruibal, Ana Belén, Bunbury, Estrella Morente… ¿Qué supone trabajar con esta gente y que en una fecha importante como tus 30 años pongan su granito de arena? ¿Gratifica?

Hombre, sí, muchísimo… La gente está por razones diferentes, por ejemplo Ana Belén o Javier Álvarez están porque son personas que significaron cosas importantes en mi carrera. Estrella Morente y Bunbury están por una cuestión de admiración, y nunca había podido trabajar con ellos. Y Silvio Rodríguez o Lenine, por ejemplo, están porque ya había trabajado con ellos, pero para mí el hecho de haber trabajado con ellos es tan importante que yo quería que volvieran a estar. Pero en fin, todos y cada uno de ellos son gente a la que admiro profundamente, me gratifica enormemente poder trabajar con ellos, con algunos ya lo había hecho y me apetecía volver a hacerlo, con algunos además de haberlo hecho y apetecerme repetir había una razón emocional o importante, y con otros no lo había hecho y también quería que estuvieran.

¿Qué una figura tan influyente e importante como Silvio Rodríguez ponga voz a una canción tuya puede hacerte tocar el cielo como cantautor más que el hecho de llenar salas o vender miles de discos?

Es que, para mí, Silvio… No puedo hacer esta celebración sin intentar que él esté, porque… Porque, de alguna forma, hay un momento muy claro en mi vida en que escucho su música, y su música se convierte en una especie de guía… Por dónde voy a seguir, el tipo de música que quiero hacer… Yo decido, en un momento dado, concreto, de mi vida, yo quiero hacer canciones como las de Silvio Rodríguez, eso es lo que yo quiero hacer… Y bueno, en cualquier caso, además, ésta es la tercera vez que Silvio y yo trabajamos juntos. La primera vez fue con Taller Canario, de hecho. Nosotros grabamos una canción con Taller Canario en la que ya estaba Silvio. Y después esta misma canción que está en 30 años estaba en el disco Hijas de Eva, cantada por Silvio. Para mí era una cita obligada.


En lo que respecta a la producción, a diferencia del anterior CD, que te autoproduciste, de este 30 años se ha encargado Sony. ¿Por qué? ¿Qué ventajas e inconvenientes implica cada una de las dos opciones?

El disco anterior fue autoproducido, autoeditado, es verdad, no nos arrepentimos de haberlo hecho así, fue una experiencia, ya sabemos cómo es, si bien es una idea un tanto romántica, en la medida en que para autoeditarte un disco tienes que tener por lo menos un soporte económico que te permita hacerlo. Y después la distribución, y luego la promoción, y todo eso, tienen unos costos, que luego se recuperan o no se recuperan, y las probabilidades de no recuperarlos en la época en que vivimos, con la crisis y con lo que ha caído la venta de discos pues es enorme. Entonces cuando estamos ante el planteamiento de este disco nosotros nos damos cuenta que no lo podemos autoproducir en este momento. No podemos asumir la autoedición del disco. Entonces lo primero que hicimos fue volver a hablar con la compañía con la que habíamos trabajado siempre hasta el disco anterior. Porque además hay una cuestión de repertorio, mucho repertorio pertenece a los discos que hicimos con esa compañía. Y bueno, entonces lo planteamos, a ellos les pareció buena idea y al final son ellos los que han sacado el disco, lo cual no significa que no volvamos a autoeditar nunca más, simplemente en este momento para nosotros la autoedición era inviable.

¿Se trataba, pues, de no arriesgar y tener garantías?

Claro, sí, efectivamente, se trataba de que nosotros no podíamos asumir los costos de la edición de este disco, y que Sony, evidentemente, tiene un aparato de distribución y promoción más fuerte que el que podamos tener nosotros. Y eso hace que también un disco de este tipo, con la cantidad de invitados y con la envergadura del proyecto, pues evidentemente va a tener una mayor difusión.

Hablemos de la recepción. El disco salió a la venta hace pocas semanas, por lo que aunque no sea algo muy madurado, ya debes haber tenido un primer feedback. ¿Cuáles son las primeras impresiones?

Estamos muy contentos, la verdad. Ha habido bastante movimiento en redes sociales, muchas menciones, mucha gente… En las tiendas online como iTunes ha funcionado muy bien esta semana… O sea, en general no nos podemos quejar. Todo hay que verlo también situado en el momento que estamos viviendo. La industria discográfica está bajo mínimos, además hay una crisis global muy fuerte, con lo cual la gente dispone de menos posibilidades para comprar discos e ir a conciertos… O sea que aun así, nosotros estamos muy contentos, porque pensamos que la acogida, efectivamente, estos primeros días, ha sido muy buena.

En lo que respecta a la presentación del disco en conciertos, ¿cómo han ido las primeras actuaciones?

Pues la verdad es que en los primeros conciertos de la gira 30 años la asistencia de público fue muy buena, y la sensación que nos quedó tanto al público como a mí, porque también recibes menciones de Twitter, y tú notas un poco el calor, yo creo que muy bien, estamos la verdad que muy contentos.

Por lo tanto, buenas vibraciones de cara a los conciertos que se avecinan ahora, ¿no? Presentareis el disco un poco por toda la geografía española, citas destacadas como Barcelona y Madrid…

Sí. Lo más próximo e inmediato, el 17 de mayo estamos en Barcelona y el 24 de mayo en Madrid. En Barcelona estaremos en el Barts, en Madrid en el Teatro Fernán-Gómez. Y bueno, en Madrid además vamos a contar con la colaboración de Ana Belén, de Víctor Manuel, de Estrella Morente, de Javier Álvarez y de Andrés Suárez. Son dos presentaciones muy importantes, porque son las presentaciones de las ciudades más grandes e importantes. Todos los conciertos son importantes, pero Madrid y Barcelona siempre imponen bastante.

Por lo tanto, para recapitular, buenas expectativas de cara a esta presentación en directo, y de momento satisfechos en el tiempo que lleva el disco en el mercado… Buenas vibraciones en general.

Sí, sí, de momento muy guays, la verdad. Ya te digo, el disco ha funcionado muy bien… Estoy con un concierto sólo a guitarra, pero bueno, es un concierto más o menos especial, porque también me lo planteo como una especie de repaso por un poco toda mi historia personal y musical. Y bueno, la verdad es que estamos bastante satisfechos.

Hablabas del formato de los conciertos, a voz y guitarra. El mismo que has usado para el CD, supongo que te permite sentirte amo y señor del escenario.

Sí, además creo que mi público está absolutamente acostumbrado a eso, por lo tanto creo que en general la gente que asiste a mis conciertos no está esperando nada más que una voz y una guitarra. Estoy presentando un disco que es sólo a voz y guitarra, y yo creo que para cantar una canción no hace falta más. Los arreglos son añadidos, que pueden estar muy bien y pueden venir muy bien, pero lo más importante ya debe estar en esa versión que se pueda hacer sólo con una guitarra.

¿Es, pues, el formato con el que te sientes más cómodo?

No, tampoco diría eso, porque yo cuando he trabajado con grupos también me he sentido muy cómodo. Es una opción, completamente válida, frente a otras opciones que hay que también son válidas.

La cultura no le conviene al poder”: Luis Eduardo Aute



5 de mayo de 2013
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Eduardo Aute, en Coyoacán
 
Eduardo Aute, en Coyoacán

MÉXICO, D.F. (proceso.com.mx).- El cantautor, poeta, pintor y director de cine, Luis Eduardo Aute, quien por primera vez ofreció un recital en Coyoacán anoche, increpó “a la mafia que controla todo el poder económico y que pretende comprar al mundo”.

Entonces evidenció que por eso hay un desprecio por cualquier tipo de manifestación cultural porque no le conviene a ese poder que el pueblo esté despierto, “no es gratuito que estén de moda las películas de zombies, porque nos quieren muertos en vida”.

En el Jardín Hidalgo, repleto con sus fieles seguidores, interpretó las 11 melodías de su disco El niño que miraba el mar, el cual grabó el año pasado, y proyectó el cortometraje El niño y el basilisco, que dirigió también en 2012 y donde colaboraron sus hijos.

El autor de la melodía Sin tu latido (que casi al final del concierto cantó con el coro del público), explicó en conferencia de prensa que realizó el cortometraje, de 20 minutos, de manera casera. Ahí presenta dibujos que él mismo creó motivados por tres canciones de El niño que miraba el mar. “Para mí la película es como si fuera otra canción más”, agregó.

A sus 69 años el creador español se encuentra muy preocupado por la situación mundial:

“En cuanto al alimento que puede ser la cultura para la supervivencia, creo que estamos pasando por una etapa histórica muy negativa, porque cualquier cosa que tenga que ver con la cultura es algo que el poder rechaza por completo, no produce beneficios para ellos, no es un buen negocio. Y como estamos viviendo una época de apoteosis de la explotación, más allá del capitalismo, creo que se está sobrepasando ya el capitalismo, son unos cuantos entes anónimos quienes deciden qué es lo que le conviene o no al mundo, y a ellos lo que les conviene es la privatización del mundo”.

Una melodía de su nuevo álbum está dedicada a esa gente. “Estos sinvergüenzas representan la mierda”, acusó.

Para el artista la situación ya es alarmante:

“Estamos en una etapa de auténtica obsesión por la privatización, están privatizando países”.
Y pone como ejemplo a Grecia: “Es un país que ya no tiene soberanía, pertenece ya a grandes multinacionales, lo mismo Portugal, Italia y España”.

En su presentación entonó Atenas en llamas, en la cual se refleja la situación de Grecia, cuna de la democracia, la filosofía y el conocimiento.

Se quejó de que en su país se están cerrando teatros y cines, “no hay ninguna consideración para la cultura, el IVA subió 21% de modo que no es asequible ir al cine ni a espectáculos. En los medios electrónicos la cultura no existe, no hay programas culturales en la televisión, pero no sólo es en España sino en todas las naciones”.

Él mismo no tiene cabida en la pantalla chica. “Quizá porque estoy muy feo”, bromeó.

Entonces, Aute precisó la importancia de la cultura:

“Nos ayuda a vivir, nos ayuda a entendernos mejor a nosotros mismos y a los demás, y con ella tenemos la capacidad de apreciar lo que realmente debe ser el sentido de la vida. Esos terroristas nos quieren como muertos vivientes, eso debe estar entre sus objetivos. Con todo eso, no se deja de hacer cultura, pero no tiene el más mínimo apoyo. Hay crisis para la creatividad.”

Sin embargo, su esperanza no se pierde:

“La gente joven están despertando. Hace unos años era una opinión común de que los jóvenes estaban dormidos, aletargados, devorados por el consumo y la tecnología sobre todo. En este mes, en mi país empezará a revitalizarse el movimiento de los indignados que son gente joven la mayor parte. Aquí tienen ustedes el #YoSoy132, lo mismo sucede en Estados Unidos y Francia. En España la gente joven no tienen trabajo, la más preparada, se va a otros países.”

Así que las nuevas generaciones que se encuentran en la lucha cuentan con su apoyo.  “Los ayudaré en todo, con conciertos, en fin”, redondeó.

30 DATOS CURIOSOS:

1- Los elefantes son los únicos mamíferos que tiene 4 rodillas. 
2- Hasta 1929 dentro de la Coca-Cola había cocaína 
3- Si uno come chicle mientras pela cebolla NO llorará. 
4- Es imposible suicidarse reteniendo la respiración. 
5- La Panafobia es el miedo a TODO. 
6- El pulgar tiene el mismo largo que tu nariz. 
7- El encendedor se inventó antes que el fósforo. 
8- LAS personas con ojos azules ven mejor en la oscuridad. 
9- El cocodrilo no puede sacar la lengua. 
10- La gente dice SALUD cuando estornudamos porque nuestro corazón se detiene por un milisegundo. 
11- Si estornudas muy fuerte podes fracturarte una costilla. 
12- Si contienes un estornudo puedes romper un vaso sanguíneo en la cabeza o el cuello y morir. 
13- La mayoría de los lápiz de labio contienen escamas de pescado. 
14- La Coca-Cola originalmente era verde. 
15- El elefante es el único mamífero que no puede saltar. 
16- La silla eléctrica fue inventada por un dentista. 
17- Al nacer tenemos 300 huesos pero de adultos solo tenemos 206. 
18- Oler bananas y/o manzanas verdes te ayuda adelgazar. 
19- La gente le tiene más miedo a las arañas que a la muerte. 
20- Una serpiente puede dormir durante 3 años. 
21- El único alimento que no se pudre es la miel. 
22- Un pulpo tiene 3 corazones. 
23- Las vacas pueden subir una escalera pero no bajarla. 
24- El pepinillo es una fruta. 
25- La letra J es la única letra que no aparece en la tabla periódica. 
26- El único animal que se puede ver del espacio son los corales. 
27- El ''cuac'' de un pato no produce eco y nadie sabe porqué. 
28- En el mundo se mandan 200 mil msj por segundo. 
29- El columpio más alto mide 200 m y está en China. 
30- El alcohol es más dañino que la cocaína.

“Internet ha multiplicado la soledad”: Umberto Eco



Foto: Cristóbal Manuel/El País.

Umberto Eco (Alessandria, 1932) ha llegado a Burgos como el peregrino que remata su andadura en Santiago: con la sensación de haber cumplido una promesa. “Cuando tenía 20 años y preparaba mi tesis sobre estética medieval, veía que el modelo de los portales románicos que estudiaba eran las escenas del Apocalipsis de [las iglesias de] Castilla y León. Uno de los más bellos Apocalipsis se encontraba en Burgos, aunque ya no existe. Además, al escribir El nombre de la rosa tenía en mente la idea de un bibliotecario ciego también de Burgos, de Silos; es decir, todas mis fantasías han pasado por aquí”, cuenta satisfecho. El semiólogo recibió ayer en la Universidad de Burgos un doctorado Honoris Causa —“el 39º”, recuerda— en Historia Medieval.

El escritor, autor de ensayos sobre cómics y de novelas exitosas como la citada, de 1980, o El péndulo de Foucault (1989) —ejemplos de lo que los críticos han dado en llamar, no sin reparos por la contradicción, best sellers cultos—, aparenta veinte años menos y apenas si utiliza un bastón para apoyarse; de hecho, arrastra más las erres que las piernas. La víspera ha estado trepando por las escaleras de un archivo burgalés “donde se encuentran ejemplares con más de mil años de antigüedad, y sin embargo nadie es capaz de decirnos cuánto nos va a durar un USB…” La conversación va de la ceca a la meca y vuelve a las andadas, del libro al ciberespacio; a juzgar por las continuas referencias informáticas, podría deducirse que si tuviera que reeditar su clásico Apocalípticos e integrados (1964), el célebre ensayo sobre la comunicación de masas, podría renombrarlo Apocalípticos y enRedados. De la Galaxia Gutenberg a la Galaxia Internet, el semiólogo italiano teje una sutil tela de araña plagada de referencias librescas y detalles tecnológicos y de actualidad a los que solo pone un coto: ni una palabra sobre política italiana o la crisis europea.
Cosa extraña esta última, porque su discurso está empapado de un entusiasta fervor europeísta, aunque no deja de reconocer la crisis de ideas (o la lucha de tópicos) actual. “Sí, Europa está dividida en dos estratos: uno superior con una profunda identidad europea; usted lo sabe todo sobre el Fausto de Goethe, nosotros todo sobre Don Quijote, tenemos una cultura común. He encontrado hace poco una página bellísima de Proust, en el último volumen de En busca del tiempo perdido, cuando cuenta desde París la guerra contra los alemanes y cómo bombardeaban estos la ciudad, y sin embargo los personajes, que sabían que podían morir bajo las bombas, escribían artículos sobre Schiller. La clase intelectual (francesa), al margen de la guerra, continuaba sintiéndose europea. Esto no sucede con personas de otro medio intelectual, que no han comprendido todavía que tienen la suerte, por primera vez en cincuenta años, de no estar matándose entre ellos. En Europa han muerto 40 millones de personas. Pero la comodidad de atravesar las fronteras sin papeles ha hecho olvidar todo eso”.

Para forjar más Europa, Eco reivindica fórmulas de intercambio como el Erasmus. “Ha sido una gran idea, no solo porque ha permitido conocerse, e incluso casarse, a europeos de distintos países, y permitirá crear en las próximas décadas una clase dirigente al menos bilingüe… Pero fuera de ese nivel es muy difícil. En un congreso de alcaldes europeos en Florencia, propuse para los trabajadores [municipales] un intercambio parecido al Erasmus, y salió un alcalde de Gales, y dijo: “Me la sopla que uno de los míos vaya a Ámsterdam; en todo caso a Londres… (risas)”.

Hablando de Europa, resulta imposible sustraerse a la palabra crisis, aunque orille adrede lo político. ¿La crisis le sienta mal a la cultura, la perturba mucho o, al contrario, la espolea? “La cultura es una crisis continua. La cultura no está en crisis, es una crisis continua. La crisis es condición necesaria para su desarrollo”. ¿Y la mercantilización del producto cultural, o el riesgo de privatización del patrimonio? Es un fenómeno que en realidad tiene muchos siglos de antigüedad, recuerda Eco, en referencia al patrocinio privado de actividades culturales (la restauración del Coliseo romano por una firma de zapatos, o los palacios venecianos propiedad de grandes fortunas que exhiben su poderío y su logo): “Eso siempre ha existido. Virgilio era pagado por Augusto; Ariosto cobraba de un duque. De alguna manera, si yo hubiese vivido en el siglo XVII habría debido estado al servicio de un señor; hoy no, mi trabajo literario o docente me permite vivir. En este sentido, la cultura es hoy más libre. Todos los textos en el ochocientos se inician con una loa al señor, al rey, es como si hoy tuviese que encabezar todos mis libros con un elogio de Berlusconi (risas)… Es justo que una empresa colabore con fondos para restaurar el Coliseo de Roma…”
En sus múltiples escritos Eco ha dejado dicho que la verdadera felicidad es la inquietud por saber, por conocer. “Es lo que Aristóteles llamaba maravillarse, sorprenderse… La filosofía siempre comienza con un gran ohhh!” ¿Y el conocimiento es acaso como el viaje a Ítaca de Kavafis, un recorrido que no debe terminar jamás? “Sí, pero además el placer de conocer no tiene nada de aristocrático, es un campesino que descubre un nuevo modo de hacer un injerto; evidentemente, hay campesinos a los que esos pequeños descubrimientos procuran placer y a otros no. Son dos especies distintas, pero naturalmente depende del ambiente; a mí me inoculó el gusto por los libros de pequeño… Y por eso al cabo de los años soy feliz, y a veces infeliz, pero vivo activamente mientras que muchos viven como vegetales”.

Un bibliómano como Eco ha integrado la presencia de Internet en su vida diaria como en su día hiciera con el automóvil o el telefonino (que no suena ni una vez durante el encuentro): como un hecho consumado ni manifiestamente bueno ni todo lo contrario. “Internet es como la vida, donde te encuentras personas inteligentísimas y cretinas. En Internet está todo el saber, pero también todo su contrario, y esta es la tragedia. Y además si fuese todo el saber, ya sería un exceso de información… Si yo comienzo a estudiar en la escuela necesito un libro así [hace un apócope con las manos], no uno enorme, que no entenderé, a nadie se le ocurre darle la [Enciclopedia] Británica a un niño…”

Como investigador, Eco utiliza Internet como lo que considera que debe ser, una herramienta, y no un fin en sí mismo. Por tanto, no augura conflictos de intereses -ni de espacios- entre lo virtual y la realidad tangible del papel, bien sea prensa o un volumen de mil páginas. “Se puede leer Guerra y paz en ebook, obviamente, pero si lo has leído hace diez años, y lo retomas, el libro objeto te mostrará los signos del tiempo y de la lectura previa… Releerlo en un ebook es como leerlo por primera vez. Es una relación afectiva, como ver de nuevo la foto de la abuela (risas)… El libro como objeto continuará existiendo, de la misma manera que la bicicleta sigue existiendo pese a la invención del automóvil; es más, hoy hay más bicicletas que hace unos años. Lo mismo podemos decir del fin de la radio por culpa de la televisión…”.

“Internet es una cosa y su contraria. Podría remediar la soledad de muchos, pero resulta que la ha multiplicado; Internet ha permitido a muchos trabajar desde casa, y eso ha aumentado su aislamiento. Y genera sus propios remedios para eliminar ese aislamiento, Twitter, Facebook, que acaban incrementándola porque relaciona con figuras muchas veces fantasmagóricas, porque uno cree estar en contacto con una bellísima muchacha que en realidad resulta ser un mariscal de la Guardia Civil… (risas)”.

El doctor Honoris Causa se despide recomendando una lectura de prensa casi con lápiz y papel. “Los periódicos han perdido muchísimas funciones. Por la mañana lo hojeo rápidamente porque las noticias principales ya me las ha contado la televisión, pero continúa siendo importante por los editoriales, por los análisis, y es fundamental no leer uno, sino al menos dos cada día. Se debería enseñar a leer periódicos a la gente, dos o tres, para ver la diferencia entre las opiniones, no para conocer las noticias, eso ya nos lo dice la tele”.

La televisión, esa tele vulgarizada hasta el extremo por obra y gracia de ese Berlusconi de quien sigue resistiéndose a hablar más que de pasada, pero que vino a ser, en versión embrionaria, la gran revolución sociocultural que Internet fue después. “La televisión en Italia ha hecho mucho bien a los pobres, les ha enseñado un nivel estándar de idioma, y mal a los ricos, que se quedaban en casa en vez de ir a un concierto. Y no hablamos de ricos o pobres en función del dinero que tengan, sino de ideas, de ganas. La televisión en Italia ha enseñado a hablar a masas de campesinos, obreros, en la Italia unificada. Internet es lo contrario: a los ricos que lo saben usar, les va bien; los pobres, que no lo saben usar, no tienen capacidad para distinguir”.

(Con información de El País)

sábado, septiembre 22, 2012

Entrevista a Fabián Jarrín

Viva la voz que juega entre los graves más graves y los agudos más agudos, aparece el cantautor ecuatoriano Fabián Jarrín. En sus composiciones están los fantasmas y las dudas que asaltan su cabeza. Los sonidos de su guitarra, acariciada por unas manos que no disimulan ligeras pecas, son intrépidos: vagan por aquí y se encuentran con un blues, se van por allá y traen un folk. Es el trovador -nunca mejor usado el término- que trae buenas noticias.!!! 


ilvio Rodríguez, sube nota en el amor

Viernes, 21 de Septiembre de 2012 19:02
 
Arrasquen, piquen tierra, escarben, descubran el machete campesino, el machete entre la zafra. Créeme, y mírame arriba en Sierra Maestra, bala feroz al centro del combate!!!

“¿En qué trabaja usted? -preguntaron al señor k.- el señor k. respondió:
me está costando una fatiga enorme preparar mi próximo error”
Bertolt Brecht

R a í c e s
La canción compañera, virginal y ramera, la canción.
Que nadie interrumpa el rito, queremos amar en paz!!!. . . La canción me esparce el corazón: compañera de sus días,  siempre será canción nueva.
Arrasquen, piquen tierra, escarben, descubran el machete campesino, el machete entre la zafra. Créeme, y mírame arriba en Sierra Maestra, bala feroz al centro del combate!!!. . . Quiero abrir mi voz al mundo, para que puedan gritar sus propias esperanzas, sus heridas y su lucha cuando diga: Cuba va! Cuba va! Cuba va!
Se encuentra en el país donde el colibrí danza con más energía regeneradora, los árboles cantan, y la palma alimenta su ritmo liberador sobre la zafra de azúcar. Más, cuanto mas zafras, cuanto mas frutos da la tierra. Créeme. Puede que hallen algún ser alado entre tanto y tanto, pueda. Miren a ver si lo encuentran por su barrio, plaza, fuente, valle o montaña que sea conocido mundialmente y diga desde el fondo de su alma no saber lo que es el destino: caminando fui lo que fui, allá dios, que será divino. Yo me muero como viví. Indaguen no tengan pena, entre los más que ustedes quieran famosos: músicos, teatristas, cineastas, artes entre las artes y en los montes monte soy de punta a punta del Planeta. Que en su país recorra los barrios de forma voluntaria, mas humildes donde los haya, y como tal se entiendan donde normalmente nunca llega nada, y menos cultura que arrope su identidad, ni una diminuta escultura llega para acreditar.
En él la canción es ola que eleva, hunde firme en tierra, y le fragua lo mismo que le funde entre su gente que le reconoce, ama, y en honor a la verdad también aclama, e identifica. Por eso resisten, para que no hagan de su icono pedazos, para no tener que ser salvados entre únicos e impares, ni tengan que cederles un lugar en su parnaso ni un rinconcito en sus altares. Así, codo con codo viajero, construyendo peldaño a peldaño, levantando paisaje sin excusa, sin ruego y sin ultraje.
Difícil francamente encontrar un ser con tanta entereza.
Ahí, en la cúspide de los reconocidos, con una fusión en lo personal y artístico tan compacta, podría asegurar que “imposible”. Honestamente, creo no correr ningún riesgo al hacerlo, ante la palabra dicha, porque la sinceridad al yo escribir se impone a la duda que no arriesga ni siembra oportunidades ante la historia.
De que no es un músico alado, seguimos hablando.
Sino carne de nuestra carne con su rodilla su cuchillo y su mascada, que dinamiza la música, compone y acerca de su mano al pueblo. Cantante, poeta, instrumentista. . . ser humano de tal calibre no va a resultar fácil. Créeme. Creador a raudales, por encima de cualquier tipo de contradicción, que todo ser humano arrastra tras sí dentro de un planeta podrido por la avaricia, donde las flores han de imponerse y aflorar sobre el estiércol capitalista. Muchos pensarán, y hasta dirán con razón, lo conozco!!! Remontarán a Venezuela con Alí Primera, posiblemente vilmente asesinado al igual que Víctor Jara, en el esplendor de su vida. . . Me vienen a convidar a arrepentirme, me vienen a convidar a que no pierda, me vienen a convidar a indefinirme, me vienen a convidar a tanta mierda.
Batallador incansable hasta lo imposible.
Desde el mástil preñado de contradicciones surge la cima que pariera tan idílica fuente de desarrollo humano de tan noble ser, y abajo en los valles y costas desde el Playa Girón, hasta los montes altos de Sierra Maestra, es tabla sobre un mar violento. “Créeme” (de Pablo Milanés) . Cantada por Silvio junto a otro gran músico y cantante cubano, su hermano del alma, Vicente Feliu: mano a mano, boca a boca, hilo a hilo deslizándolo de forma escultórica sobre el entorno por donde suele merodear la rapiña. Y, “La historia de las sillas” llegó a nosotros como obra maestra imperecedera. A los dos mi amor sincero, a Silvito por supuesto con toda su prole, y al hermano del alma voz de piel mestiza entre la amapola y la flor de Mariposa que abriga desde adentro. Vicente Feliu siempre en el corazón. A todos los seres preciados que con ellos, en la intimidad de la vida, comparten el hermoso idilio de las flores y pinos más altos. Porque no me embriaga la altura ni me aburren los sueños; no es por moda que estallo y que me empeño.
Desde ese lado de la vida me inclino ante vos Silvio.
Donde el ser humano se impone amoroso por respetuoso: como ese “enanito” que supo crecer desde lo más profundo ante la soledad cercada. Ausencias. . . Que se elevan prendidas desde la punta de la loma de ese mundo que entrega lo limpio del aire, el aliento de las flores de abril y alaridos de mayo sobre rabos de nubes: como un patio de velos preñado de estaciones contra la verdadera ruindad. Y, el amor sigue en brete y el camino a machete.  Permíteme existir, dame un poco de tu vida, le gritó una voz de adentro, y parió a, El Necio, desde el pozo donde se reflejan las estrellitas que brillan y quieren encasillarlas, demoler 'el alma' de la existencia de los duendes del bosque alado. Silvio responde ante las grandes inclemencias, como lo hiciera otro “enanito”, que lo fue del mismo bosquejo, del patio de los artistas` Rimbaud:
“Solo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a los hombres. . . así la poesía no habrá cantado en vano”
No, no va a ser fácil encontrar en Europa al artista.
Tan cercano al pueblo como hoy ubica una realidad y un contexto a Silvio Rodríguez. Y digo bien de Silvio, que desde hace dos preñados añitos de amor a su gente alimentan su instinto y creatividad engrasándola en el jugo de las venas de historias colectivas contra la artrosis de la cultura del capital, donde en “arte y deporte” crea su base de alienación.
Nuestro personaje recorre barrios, con el ímpetu joven de los que no abandonan el camino, sobre él, Calle Internacional tiene su gran calle, defendida con sus mejores mujeres y hombres. Camino, calle, pueblo, amistad internacional como forma de vida. Que todo ser revolucionario ha de cuidar para poder vivir y morir como tal. La identidad de clase, su dignidad. . .
El mejor carnet que dignifica al ser creativo, al artista.
Para poder ofrecer su música a la gente en la que cree. La calle es nuestra, sí; puede que con los brazos haya que abrir la selva, que es donde normalmente suele estar el cubano fajado contra las sombras, para que el sol prevalezca sobre las nubes negras libre e independiente, contra la esclavitud que subyace la humanidad entre clases y razas. Ahí, yo también, es donde el militante de la cultura propia que lo es sin necesidad de juramentos ni perjuramentos, se entiende mejor en contacto directo, y así los pueblos no dejen de luchar, para poder seguir creando:
“Un obrero me ve y me llama artista, noblemente me sube a su estatura.”
Llueven los pueblos palabras sabias cuando emana en ellos la inteligencia propia; entonces es que llueve con sabor a caña, tabaco y tierra. Llueve en el campo, está lloviendo, son lluvias de abril inteligentes recorriendo sus calles, diseño forjado a machete, y la tierra revienta los campos como una gigante ola de contacto sobre el Caney, Bayamo, Baracoa, Viñales y más valles se colorean entusiastas. Rezuma a mango, guayaba, mamey. . . de todo llega a mi boca que vuela ligera a su enjambre de aroma disparando auroras: Patria Libre! Patria o Muerte!
Y, la R de revolución aromatiza a sus mujeres y hombres contra el enemigo de la humanidad, que curtirán enardecidos por enaltecidos los rayos de sol como señales. . . Martí sigue entre nosotros, sus hijos del mundo. Palmo a palmo hemos llegado, loma a loma contra la ciudad de la trampa, esa estación triste, que viste de redención la cintura. Señales laboriosos para curtir la tierra que engorda nuestros campos, que es una forma de decir patria ante el gringo. Sol y viento, pa` su vida eterna entre nosotros: hablamos del maestro, que tan bien, conoció la entraña del monstruo. Y, hundo mi arado en la tierra. Sol y viento, luna y viento lo vigila. Afirmo bien la esperanza cuando pienso en la otra estrella, por ser Che amigo de la Pampa, parte y tierra, en la busca de alimento al lado del labrador.
En ese árbol de tanta esperanza, Silvio recorre palmo a palmo pueblo a pueblo calles y cuadras, manzanas humanas de todos los colores y sonrisas. Sus manos amurallan los abrazos. Ellos saben que Silvito es un creador nato, intrínseco en su encanto que ha ido moldeando su envoltura. Cada vez más entrañable por cercana, digna por humana, que lo convierte en revolucionario que ama vive y muere entre la masa que alienta y alimenta, y entre sus manos surge la esperanza, esa cara de la alegría que es la vida que como músico ha sabido vivir a raudales.
Ese culto humor, que supo crear al hombre fértil.
Parió a, La Amiga, entre Monólogo, Abracadabra y El Necio. . . Haciendo que el mundo avance entre imposibles a través del azul fresco del mar y cielo que van forjando esa R que aprendió a decir Revolución. Porque amar es querer, y no ahogar en agua a las flores. Decidir, no sólo contemplar, y existir dentro de un gran elefante donde anida un interno mundo inmenso preñado de sementera. Y, cada vez más cerca, y cada vez más gente, más hermano` ese es mi pueblo. Diría Carlos Puebla, yo también, porque es su amor el que se impone, cada vez que sale de su guarida se convierte como, “El Principito”, logra siempre en todas sus giras iluminar el planeta de sabiduría con toda la lluvia de su basta creación.
Yo, si tuviera una canción como mi hermano, cantaría . . .
Sin duda, para enriquecer como Silvio la mañana. Ese es él, nuestro personaje. Porque el que tenga una canción tendrá tormenta, y el que tenga compañía soledad. Forjando el jugo todo lo más que ha podido hasta forzar la intimidad que se hizo pública, porque la patria apremiaba. Siempre ha sabido reponerse entre caminos nuevos por extraños. Porque a través de su cansancio pasa un paisano, que le seca con la sombra el sudor. Reflexionar es pensar. Sobre ese camino nada es fácil, es por eso que lo mismo siembra rosas que razones de bandera y arsenal. Sus reflexiones brotaron en el curso de los ríos donde el “diezmado”, represaliado, esclavizado tuvo un lugar predilecto siempre en la parte más ancha de su corazón; limpiando el cañón de su fusil, engrasando cuerda a cuerda que cunde todo clamor: el derecho a vivir en Paz.
Es ese lado como un claro de nube, sobre las pequeñas cosas de la vida que uno se va encontrando, al paso entre hermanos de un mismo planeta, desde los tiempos más remotos. Ahí, entre situación y situación 'vuelan los ángeles guardianes' contra atropellos y desmanes. Cita con Ángeles, nos cuenta que al filo de la luna un angelote compasivo,  pasó delante de la luna, sobrevolando los olivos. Y, cuentan que con mala maña fue tiroteado su abanico, justo a la hora que “esa España”, asesinaba a Federico García Lorca.
Como un destino del corazón, Silvio, crece gigante ante el invasor despiadado arrollando su ola amiga creativa. Del imperialismo hablamos.
Ese capitalismo monstruosamente cebado que juegan con bombas y tanques, llenando de basura y muerte el verde jardín de las flores que Silvio respeta, ama y quiere. Del amor seguimos hablando, forma de decir patria y cultura,  raíz que marca los retornos y alumbra brillante aún en los momentos en que se la tortura; sus pálidos reflejos se imponen con el alma aferrada al recuerdo, sobre cambios de arena avanza; oxígeno que todavía sigue alimentando al mundo y sus sociedades en el respeto. Por ese oxígeno, (esa es mi gente!), persiste, insiste, resiste, patalea, y crea la convivencia poblada en los buenos recuerdos. Vidalita de esperanza, hermano Ernesto Guevara. De seguir adelante con nuestro destino se trata, porque la Revolución no es juego para burgueses: Che, siempre en la memoria, como los inolvidables hermanos Santamaría entre ellos Heydi, el guerrillero Cienfuegos...
Y es que Silvio, me arriesgo a decir que siempre ha estado donde tenía que estar, desde ese escenario lo quiero recordar. Deseo anhelado. Así es como hoy quiero recordarlo, ante eventos y situaciones entrañables en Cuba, imposibles de relegar a retaguardia. Porque deseo conservar su imagen viva, que viví y admiré, su saber andar por el mundo hasta por Euskal Herria, en momentos que ningún famoso quería pisar tierra vasca, no fuera ser que se escapase algún tiro de las milicias populares del 36, ja, ja, ja!!!!. Sí, Silvio siempre ha sido bien recibido por el pueblo vasco porque, ahí donde la empatia es recíproca, triunfa el optimismo que forja a los seres libres y se baña el verde claro. Ningún otro cantante o grupo a sido tan querido como Silvio. Y no sólo en Euskadi, eso puedo asegurarlo, a riesgo de equivocarme, porque donde entraba a actuar Silvio, la oscuridad perdía toda fuerza de fondo.
. . . Pero pareció de pronto que no, que Silvio no iba a poder llegar. En el horizonte se desdibujaba la posibilidad potencial, “catástrofe”. El susto pasa. Y, el alivio sosegó el ambiente. Pero, maldición!, la calma no duró mucho, un apagón!!!, ja, ja, ja. Ya, total, completica la noche, tremendo!!!. Aunque en honor a la verdad, y con todo su turismo, ésto pasa a los propios isleños de las Islas Canarias.
Ya está la planta en marcha.
Pero su prioridad es el escenario, el sonido, las luces; todo lo demás permanecerá negro en una noche sin luna, (romántico!, para las parejitas digo, y para la concentración en el sabor único que trasmite Silvio y su guitarra, quién pudiera, eh gente, unnnnn, ja, ja, ja!!!).
Pero es a Silvito, el que está por llegar, a quien reservan la decisión definitiva. Y, azuquita pal pueblo!!!. Aparece por fin al fondo de una calle oscura. . . Le informan que se trata de una rotura de gran envergadura: falta el fluido eléctrico desde Camagüey hasta Pinar del Río compadre!!!, y, se cree que pasarán cinco o seis horas antes de que el servicio sea restablecido. Le advierten y aconsejan de que no es prudente, que mire, que piense, que la seguridad. . . Ay la seguridad!!!, indudablemente el enemigo está en todas partes: a por él!!!, ja, ja, ja.
Y, nuestro cada vez más querido y enrollado Silvio, que ha cantado bajo aguaceros en tantos frentes de amor y lucha, dice:
  • ¿Cuántos conciertos hemos hecho?
  • 33 -contesta alguien del equipo.
  • ¿Cuántas broncas hemos tenido?
  • Ninguna.
Porque como dijera Benedetti. . .
“Lo más grave no es el pecado original, sino las fotocopias”
(qué gran razón, cuando afirmaste Mario):
“o sea, que contra el optimismo no hay vacuna”
Ja, ja, ja. Y, sí, Silvio siempre fue bien original en sus creaciones, por eso, esa forma y estilo positivo e inteligente de actuar, pensar y vivir decidió todo:
El concierto va. La gente no puede irse después de haber esperado tanto. Todo saldrá muy bien: “Ustedes verán”.

PD.
Ese método de actuar salva la flor y la bala, irrumpe puertas abriendo ventanas al amor sobre un planeta que nada tiene que perder, transforma la esfera arañando el silencio de la lacra que se empeña adversa a la alegría que transmite la creatividad y el ingenio. La noche llegó y con ella el recuerdo de los poetas vivos y los poetas muertos para que la vida y la historia no se conviertan en palabras; y con ella el apagón, pero no se impuso la oscuridad, sino el calor de su magia. A Silvio le iluminó la fuente de desarrollo de los siempre vivos músicos y poetas sin paragón que pariera la revolución, esa estrella brillante. Cuida bien tus estrellas mujer, cuida bien tus estrellas, y que nunca las pierdas. . .
Contagiado por sus propias creaciones, acudió a su magia de artista atraído por el imán de la bombilla verde que parió y alumbró, Monólogo, entró y conectó. Si por allí pasaran, recuerden, pregunten y encontrarán un hormiguero de gente que les contará la parte más hermosa de lo que describo, esa es la que es, mi gente. Método que de alguna manera caracterizó a Teatro Escambray.
No, no tengo que cerrar los ojos, para ver que sigue “sobre el centro del combate”. Es hombre y es hoja que ilumina  todo tipo de temblores y oscuridades, que muerde con luz de besos que le salen de la cavidad de sus poros y su criterio, su voz se impuso, arrasó la oscuridad. No, no tengo que cerrar los ojos. . .
Para ver que su gran talento y obra no forman parte de la diversión hueca, donde el encantamiento brilla por su ausencia. Y, es que Silvio, no nos habla de hombres comunes, sino de seres de la “nada” e historias “enterradas” en busca de agua potable que saben morir sonriendo, y no sonriendo dejándose mojar, consciente, de que lo más terrible nos cuesta la vida. Y, hay que morir de una bala, y hay que morir de una fiesta por eso que no espera a recibir; sabe que le debe una canción a una bala, a un proyectil que debió esperarle en una selva.
Y, es por ello que vale la pena seguir con la música andante, como la Barraca de Teatro de Lorca, el poeta que refiriera en su Cita con Ángeles, que tanto ha admirado Silvio, como a Miguel Hernández, presente también su voz en otros tiempos más difíciles en la radio agitando barricadas, su poesía y Teatro de Guerra, en todos los frentes para que la cultura verdadera de los pueblos, que se resisten a ser alienados, esté presente en cada cosecha, alumbramiento, como la receta de vivir sin tener precio ajeno, al valor del pueblo.
Contigo, también como vos, como viví quiero morir hermano.
Y que me acompañe el canto entrañable de tu obra maestra: Monólogo, por ejemplo. Así seguir, para cuando algún día llegue ese día, en el que se está como ausente, siga soñando para que la voz me alcance y pensar como pensó Torrente Ballester:
“Si los viejos viven de recuerdos a mí me queda aún las ilusiones. . .
yo no soy nada, pero a veces se me ocurre pensar”
Silvio, ya tu sabes hermano, quien mejor que vos: sí, pueda que algún machete se enrede en la maleza, puede que alguna noche las estrellas no quieran salir. Te quiero con todas las contradicciones que nos ayudan a avanzar` ni un paso atrás!!!, ja, ja, ja. Hasta la victoria siempre!!!.
Ahí hermano, una eternidad, porque sangra de abajo: ¿Quién se atreve a decirme que debo arrepentirme de la esperma quemante que me trajo?.
Maité Campillo (actriz, directora de teatro “Hatuey”)

viernes, agosto 31, 2012

Ismael Serrano: “El artista debe exigir espacios de calma en los tiempos que corren”

La Viola web tuvo una charla distendida con el músico español antes de sus shows en Buenos Aires.
ÍNTIMO. Habló de la crisis en España, la cultura Argentina y sus canciones.
ÍNTIMO. Habló de la crisis en España, la cultura Argentina y sus canciones.
Por Mariano Alonso Belamendia
Ismael Serrano se toma un café en Buenos Aires y se pregunta cómo es que un muchacho empieza tocando en los bares madrileños durante la noche y termina siendo unos de los referentes de la música española de autor.

"El otro día me sorprendía recorriendo las carreteras por España cuando de repente empezó a sonar el disco Mano a Mano de Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Fue un concierto en el que estuve como espectador con mis amigos. Empecé a recordar conciertos en los que había asistido y pensé: 'joder hombre quién me iba a decir a mí que tantas cosas iban a suceder'.

Ismael Serrano es de esos artistas que forjaron su destino y su suerte a punto tal de poder revisar un viejo baúl de recuerdos y encontrarse con un joven músico que con 23 años y un incipiente disco debut, Atrapados en Azul, le escribía a uno de sus ídolos y referentes musicales. “El otro día revisando una caja con recuerdos que mi madre decidió repartir entre los hermanos me encontré con una carta que le escribí a Joan Manuel Serrat cuando publiqué mi primer disco en el año 1997”.

“Me gustaría hacérsela llegar. Fijate lo que es la vida. Con todo y con eso, aún hoy cuando me paran en la calle y me piden fotos. Sigo preguntándome si no me estarán confundiendo con otro. Estoy en ese punto de mi popularidad en que 'tu cara me suena aunque no sé de donde'. A veces pienso que se hacen fotos conmigo por si acaso", bromea.
 
-El contexto madrileño en el que viviste en tus primeros años de carrera es muy diferente al actual ¿Cómo ves el proceso político español con un presidente que es nuevo pero conocido?
-Creo que uno de los momentos más patéticos y más dramáticos de la historia de la democracia española fue cuando el presidente Mariano Rajoy anunció una batería de ajustes terribles que, lejos de solucionar la crisis van a agravarla. Que van a pagar los de siempre, los que menos tienen. Luego de esta declaración dice que no tiene más remedio. Que no tiene margen de maniobra que le vienen impuestos desde afuera.
El tono de voz va en un in crescendo con la firmeza de quien está convencido, hasta llegar al volumen adecuado que tiene que tener una idea para lograr su cometido: "Es inaudito que un Presidente electo declare públicamente su incapacidad y al día siguiente no renuncie, o llame a elecciones".
"Esto no es algo que sorprenda. Este Gobierno en cierto modo tenían una agenda oculta que no se atrevía a declarar en jornada electoral y que finalmente se ha visto obligado a mostrar.  Un senador del partido de derecha dijo: 'ahora que acabaron las elecciones es momento de que digamos la verdad'. Creo que esa frase revelaba muy bien cuál era el pensamiento generalizado de la política en España.
 
-¿Qué creés que revela esa declaración?
-Revela el déficit democrático en el que realmente vivimos. Esta crisis más allá de lo económico evidenció un serio déficit: se le ha usurpado la soberanía a la ciudadanía. Y más aún, no sólo a la ciudadanía sino a los propios gobiernos que son rehenes del chantaje del mercado. Y que asumen ese chantaje con un Síndrome Estocolmo preocupante y terrible.
 
- Sin embargo, en los últimos años España tuvo presidentes de diferentes ramas ideológicas. La derecha con Aznar, el PSOE con Rodríguez Zapatero, una postura más de centro con Mariano Rajoy ¿cómo ves al ciudadano español?
-Las cosas no cambiaron tanto hasta la crisis. Se dice que el origen de la crisis en España fue la liberalización del suelo que hizo Aznar y que generó el boom inmobiliario. Una burbuja que finalmente estalló. Dicen que el origen está ahí pero Rodríguez Zapatero, durante 8 años de gobierno, no hizo nada para proponer otro modelo productivo real. Hasta llegó a decir que bajar los impuestos era de izquierda".
A diferencia que el resto de Europa, España es uno son los países con más gobiernos conservadores a lo largo de la historia. "Ya sea de una derecha conservadora o una izquierda menos ambiciosa y por eso más conservadores también. No fueron capaces de implementar un sistema impositivo progresivo, redistributivo. No fueron capaces de ser ambiciosos en reformas estructurales que los equipararan al resto de Europa. Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda, aparte de ser locomotoras desde el punto de vista industrial económico, son ejemplos de Estado de Bienestar muy distantes al nuestro. El gasto que se hace por habitantes en políticas sociales, al igual que la distribución de los impuestos en función de la renta, está alejadísimo de la media europea", sostiene el músico y remata: "España no tiene un problema de deuda pública, es de deuda privada. El Estado español tuvo que tapar un agujero financiero que no generó la sociedad española y que no generó el Estado de Bienestar por más que nos intenten convencer de que así fue.

 
EL MODELO ARGENTINO
Ismael Serrano es un torbellino de ideas. No responde preguntas, reflexiona acerca de tópicos y dobla la apuesta. Analiza la crisis económica y social de España y no pierde el eje para mirar la actualidad Argentina.
“Creo que una de las cosas positivas desde la crisis es que se dignificó en algún punto la vida política. La gente asumió un protagonismo en el debate político que hasta ahora no había tenido. Es verdad que el debate está enconado hoy por hoy. Se plantea en términos de confrontación contraproducentes que no dejan espacios para el matiz. Creo que el matiz es enriquecedor: la realidad no es blanco o negro.
 
-¿Qué podés destacar de ese matiz?
-Creo que el ejercicio de soberanía que hizo Argentina, luego del 2001 es una buena señal de cómo deben ser las cosas. Hay quien critica al modelo argentino. Pero por lo menos es un modelo, y eso no es poco. El hecho de que en España el político no sea capaz de presentar alternativas a esos recortes y que hable de esos recortes como deberes inexorables y obligatorios revela el fracaso del político que no es capaz de proponer un modelo alternativo. El modelo argentino fue un golpe en la mesa en las injerencias que vienen desde afuera, nos queda por ver hasta qué punto esos cambios son realmente estructurales y se sostienen con el tiempo. Falta determinar hasta qué punto hay una mirada a largo plazo que va más allá de la rentabilidad política a corto plazo.
 
- ¿Por dónde debería empezar el cambio?
-Tiene que ver con el cambio en la cultura. Argentina merece una mirada que vaya más allá que esos maniqueísmos con el que se mira la realidad y sobre todo más allá de ese paternalismo con el que desde España se mira a este país.

Su último disco se llama Todo empieza y Todo acaba en ti, con él muestra un claro fin a una etapa musical sin dejar de lado la tradición española del contador de historias con las canciones de autor. Las crisis pueden ser buenas oportunidades para dejar comenzar otra vez.
"Si bien en Argentina existe la tradición del payador, es cierto que su música moderna viene más del rock. En España creo que tiene que ver mucho más con el cantautor. El storyteller el cantor moderno. Hay dos corrientes, por un lado la de Bod Dylan que viene de la Woody Guthrie, un tipo comprometido que estuvo en el Partido Comunista de Estados Unidos. Tocaba la guitarra en los trenes, para los huelguistas y los mineros. Tiene que ver con el folck norteamericano. Por otro lado la canción francesa. Y el resultado es un Aute Dylaniano y un Sabina Dylaniano pero más rockero. Todos ellos vienen de la tradición del juglar que cuenta historia.
 
-¿Y cuál es el lugar del cantor en la actualidad?
-Hacer la crónica social, sentimental y no oficial del momento histórico que les tocaba vivir. Las noticias iban de pueblo en pueblo porque iba un juglar que contaba las gestas históricas y lo que sucedía en la corte. Era como leer un diario. Esa tradición continúa.
El rock viene de otra cosa, tiene otro código tiene una contundencia poética más rotunda y no tanto ese discurso narrativo del relato.

 
- ¿Creés que la innovación tecnológica cambió el rol del artista actual?
- No sé hasta que punto el cambio tecnológico cambia el rol. Este debe generar un espacio de encuentro.  
Las expresiones artísticas sirven para saber que estamos acompañados. Para reforzar la  naturaleza de animal social del ser humano que en algún punto estamos perdiendo. Vivimos en sociedades cada vez más atomizadas. Esto genera una devaluación del arte, estamos en una crisis artística, no hay una renovación, no hay corrientes realmente novedosas o rupturistas. La música debe servir para generar vínculos, ya sea sentimentales o políticos. Sirve fundamentalmente para saber que no estás solo en el cuestionamiento de la realidad.
 
-¿Cuál debería ser el rol del artista?
-En tiempos en los que la tecnología impone una forma de consumo voraz, quizá el rol del artista sea exigir espacio de calma que nos falta. Detener el tiempo de algún modo. Poner el freno y ser capaz de que entendamos que las innovaciones tecnológicas van encima del debate y debamos parar y ser capaces de analizarlo. A veces me doy cuenta que tengo el explorador abierto con cuatro pestañas correo, Facebook, Twitter, a veces el consumo que hacemos es totalmente superficial, no interiorizamos. Tal vez el rol sea lograr que tomemos la calma necesaria para apreciar los detalles, y reflexionar con la calma que merece sobre el mundo que de por sí ya es frenético. Esa prisa, ese ritmo, desdibuja nuestra propia personalidad. El arte tiene que combatir contra eso. Es el andamio sobre el cual se construyen las identidades y memorias. Preservar una cierta identidad me resulta realmente saludable. En tiempos en los que se trata de imponer un pensamiento único que precisamente trata de evitar el debate. Que tengamos en cuenta que existen alternativas al modelo que estamos viviendo.

martes, agosto 21, 2012

Intelectuales de América Latina por el derecho de asilo de Julian Assange


19 Agosto 2012  

La libertad de información ha tenido a uno de sus mayores defensores en Julian Assange, hoy perseguido por mostrar al mundo los reales y bajos fondos de las relaciones internacionales. Develar la verdadera cara de los juegos de poder le ha valido a Assange la imputación de cargos absurdos, a la vez que desata la dinámica de una sorprendente violación al derecho y los códigos de comportamiento internacional con la amenaza de Gran Bretaña de intervenir en territorio ecuatoriano (embajada, autos oficiales, etcétera) para impedir que se consume el derecho de asilo de Assange.
Assange es un defensor de la democracia y defenderemos su derecho a permanecer libre, así como el de la república soberana de Ecuador a otorgarle el asilo.
Por la libertad de información, expresión y pensamiento
Pablo González Casanova, Silvio Rodríguez, Armand Mattelart, Marta Harnecker, Joao Pedro Stedile, Miguel Concha, John Saxe Fernández, Aurelio Alonso, Ana Esther Ceceña, Mike Assange, Michael Lowy, Carlos Fazio, John Holloway, Gilberto López y Rivas, Enrique Semo, Frida Modak, Javier Diez Canseco, José Steinsleger, Beatriz Stolowicz, Raúl Zibechi, Antonio Elías, Ricardo Melgar Bao, Ana María Aragonés, Red En Defensa de la Humanidad, Héctor Díaz Polanco, Pedro Pablo Rodriguez, Angel Guerra, Javad Butah, Jeronimo Rajchenberg y muchas firmas mas.
Por la libertad de información, expresión y pensamiento
Alemania: Rainer Schlittgen, Ricarda Schlittgen, Argentina: Atilio Boron, Mabel Thwaites Rey, Claudio Katz, Stella Calloni, Susana Murillo, José Luis Tagliaferro, Patricio Echegaray, Marcelo F. Rodriguez, Inés Izaguirre, Juan Manuel Karg, Enrique Elorza, Nestor Kohan, Australia: Federico Fuentes, Robert Austin Henry, Bélgica: François Houtart, Brasil: Joao Pedro Stédile, Frei Betto, Fernando Morais, Virginia Fontes, Gabriel E. Vitullo, Rita Laura Segato, Carlos Walter Porfto-Gonalves, Chico Diaz, Maurício Vieira Martins, Elder Andrade de Paula, Demian Bezerra de Melo, Ildo Luís Sauer, Adelaide Gonçalves, João Márcio Mendes Pereira, Horacio Martins de Carvalho, Jose Vicente Tavares, Silvia Beatriz Adoue, Roberto Leher, Carlos Frederico Marés de Souza Filho, Edélcio Vigna, Ana Laura dos Reis Corrêa, Roberto Malvezzi, Carla Luciana Silva, Gilberto Calil, Canadá: Michael Lebowitz, Pierre Mouterde, Chile: Marta Harnecker, Colombia: Diego Otero Prada, Hernando Calvo Ospina, Humberto Betancourt Rodríguez, Costa Rica: Wim Dierckxsens, Cuba: Silvio Rodríguez, Roberto Fernández Retamar, Aurelio Alonso, Fabio Grobart, Eloísa Le Riverend, Natalia Revueltas, Juan Valdés Paz, Julio César Guanche, Francisco López Segrera, Manuel E. Yepe, Ibrahim Hidalgo Paz, Niurka Pérez Rojas, Ileana Sorolla Fernández, Lino Borroto López, Ricardo Quizá Callejas, Fausto Martínez García, Natalia Bolívar Aróstegui, Norma Balcazar Silva, Ecuador: Alejandro Moreano, Raúl Pérez Torres, Sally Burch, Osvaldo León, Armando Chaguaceda, El Salvador: Carlos Molina, España: Juan Carlos Monedero, Ximena de la Barra, Salvador López Arnal, Lois Pérez Leira, Antoni Puchalt Cea, Estados Unidos: James Early, Saul Landau, Al Campbell, Agustín Lao-Montes, Arturo Escobar, Padre Roy Bourgeois, Lisa Sullivan, Padre Luis Barrios, Eloise Linger, Javad Butah, Francia: Armand Mattelart, Ignacio Ramonet, Jean Ortiz, Paul-Emile Dupret, Marielle Nicolas, Dominique Gautier, Annie-Lacroix Riz, Salim Lamrani, Guatemala: Silvia Beatriz Adoue, Italia: Francesco Vespoli, México: Pablo González Casanova, Miguel Concha, John Saxe Fernández, Enrique Semo, Ana Esther Ceceña, Enrique Leff, Carlos Fazio, John Holloway, Gilberto López y Rivas, Frida Modak, José Steinsleger, Beatriz Stolowicz, Ricardo Melgar Bao, Gudrun Lenkersdorf, Ana María Aragonés, Red En Defensa de la Humanidad, Héctor Díaz Polanco, Diana Guillén, Angel Guerra, Hugo Aboites, Jaime Estay, Jerónimo Rajchenberg, Nayar López Castellanos, Julio Muñoz Rubio, Marcos López, Maricarmen Montes, Cristina Steffen, Efraín León, Ana María Rivadeo, Daniel Inclán, Aldo Rabiela, Miguel Socolovsky, Margarita Favela, Damián Camacho, Claudia Sandoval, Walter Martínez, Josefina Morales, Márgara Millán, Enrique Cortés, Carlos Prigollini, Leonor Aída Concha, Rebeca Peralta Mariñelarena, Teresina Gutiérrez-Haces, Arantxa Tirado, Rosa Barranco, Elizabeth Alejandre, Angeles González, Paz Carmona, Isabel Sanginés Franco, Ma. de Lourdes del Villar, Víctor García Zapata, Carlos Beas, Bertha Vallejo, Mujeres para el Diálogo, Alfonso Anaya, Carmen Mendoza, Andrea Fernández, Leticia Gutiérrez, Marco Velázquez, Gabriela Hernández, Mirabel Mejía Rodríguez, Eréndira Mejía Rodríguez, País Vasco: Katu Arkonada, Panamá: Nils Castro, Marco A. Gandásegui, Jorge Ventocilla, Paraguay: Marielle Palau, Martín Almada, Perú: Javier Diez Canseco, Portugal: Miguel Urbano, Rusia: Dmitri Prieto Samsónov, Túnez: Rashid Sherif, Uruguay: Raúl Zibechi, Antonio Elías, Gonzalo Perera, Anahit Aharonian, Enrique Ortega Salinas, Venezuela: Fernando Báez, Carmen Bohórquez, Paulino Núñez, Tamanaco de la Torre, Dayaleth Alfonzo, Rafael Uzcategui,

(Tomado de La Jornada)

Assange: ¿Se recordará Estados Unidos que dio asilo a Luis Posada Carriles en su embajada de Sierra Leona?

Jean-Guy Allard (especial para ARGENPRESS.info)

¿Se recordará Estados Unidos que dio asilo al terrorista Luis Posada Carriles en su embajada de la República de Sierra Leona cuando el viejo asesino “anticastrista” se dedicaba a una operación de tráfico de armas en esta nación africana?.

Mientras Londres secuestra a Julian Assange al perseguirlo cobardemente por cuenta de Estados Unidos, en territorio norteamericano cientos de delincuentes políticos del mundo entero y en particular de América Latina reciben asilo de parte de un Departamento de Estado que observa un silencio total sobre su presencia y su historial de violadores de los derechos humanos.

El caso de Posada en Sierra Leone ilustra bien la doble moral de Washington cuando se trata de encubrir y proteger a sus servidores.

Radicado entonces en El Salvador donde había establecido su base terrorista a partir de la cual dirigía una campaña de atentados en La Habana, Posada hizo un viaje a África donde lo sorprendió un golpe de estado, el 25 de mayo de 1997.

Temiendo por su vida, el veterano agente de la CIA, supuestamente perseguido por sus crímenes, tanto como represor de la DISIP como terrorista “anticastrista”, tuvo que violar las consignas de seguridad y pidió asilo en la Embajada de Estados Unidos.

Posada no tuvo la menor dificultad en hacer reconocer y a obtener la protección durante vario días de parte de quienes hoy publican una “lista de países patrocinadores del terrorismo” donde inscriben las naciones que se desea denigrar.

En el falso pasaporte salvadoreño número 547378 a nombre de Franco Rodríguez Mena, usado por Posada, aparece la visa de Sierra Leona junto a cuños que demuestran su entrada por la vecina nación de Liberia.

Posada se jactó en varias oportunidades de sus amistades en la CIA y en el FBI y de la acogida que recibió de parte de los diplomáticos yanquis de este pequeño país, donde se comportaban como en su propia casa.

Cientos de delincuentes políticos

La lista de los asesinos, torturadores, sicarios, esbirros de todos tipos que acogió Estados Unidos al derrumbarse la dictadura cubana de Fulgencio Batista, en 1959, sería interminable. Son miles los matones del batistato que recibieron asilo instantáneo y permanente al presentarse en territorio norteamericano, presentando sus credenciales de los distintos cuerpos represivos de un gobierno mafioso orientado desde la embajada yanqui.

Desde el gangster Rolando Masferrer que terminará asesinado en Miami, hasta el terrorista Carlos Alberto Montaner, luego convertido en intelectual CIA y su socio Armando Valladares, todos recibieron la bienvenida del mismo Departamento de Estado que hoy habla del caso Assange evocando las sutilezas de convenios diplomáticos.

Tierra de asilo de crápulas

Estados Unidos es la tierra de asilo por excelencia de todas las crápulas, conocidas o anónimas, que asistieron el imperio en su expansión hegemónica. En el caso de América Latina, cuantos violadores de los derechos humanos reciben la protección del poder imperial y de sus mecanismos de policía y de inteligencia.

¿Pudiera explicar el Departamento de Estado como se justifica la presencia en Estados Unidos del boliviano Alejandro Melgar, el cabecilla de la conspiración magnicida de Santa Cruz, que financió la creación de un comando terrorista conformado con mercenarios croatas que intento asesinar al presidente Evo Morales?

Y como explica el asilo formal o virtual otorgado a…

- Gonzalo “Goni” Sánchez de Losada, el ex mandatario boliviano responsable de la masacre de la Guerra del Gas que provocó más de 60 muertos y medio millar de heridos – junto con varios de sus ex ministros implicados en la matanza.

- Joaquim Chaffardet, ex directivo de la DISIP venezolana, cómplice de Luis Posada Carriles, en los años 70, en la tortura, la desaparición, el asesinato de cientos de jóvenes revolucionarios de Venezuela.

- José Antonio Colina, militar venezolano traidor, reclamado por atentados con explosivo C4 en representaciones diplomáticas de Caracas, junto con su cómplice Raúl Díaz Peña que se exhiben en asambleas públicas con la congresista Ileana Ros-Lehtinen.

- Patricia Poleo, cómplice del asesinato del fiscal venezolano Danilo Anderson, que calumnia desde Miami el Gobierno bolivariano de Venezuela y sus dirigentes.

- El ex agente DISIP Johan Peña que colocó la bomba que pulverizó a Anderson en su vehiculo – y su cómplice José Guevara.

- Carlos Vides Casanova, el ex jefe de la Guardia Nacional de El Salvador, torturador co-responsable del asesinato de monjas norteamericanas.

- Roberto Guillermo Bravo, el oficial argentino, culpable de la masacre de Trelew que le costó la vida a 16 jóvenes revolucionarios que remató.

- Jaime Lusinchi, el ex presidente venezolano, reclamado por corrupción y su responsabilidad en la masacre de Yumare,

- Jaime García Covarrubias, un ex alto oficial represor del dictador chileno Augusto Pinochet, acusado de torturas y asesinatos, profesor en una academia del Pentágono, en Washington.

- Inocente Orlando Montano, este ex coronel salvadoreño, cómplice del asesinato de Jesuitas.

- Ray David Charles, un ex jefe de misión militar en Estados Unidos de la dictadura criminal de Pinochet.

- Jamil Mahuad, el ex mandatario ecuatoriano responsable por la muerte de decenas de sus compatriotas.

- Cesar Matamoros, el terrorista panameño cómplice de Posada Carriles hoy discretamente radicado en Miami.

- El ex dictador peruano Francisco Morales que reclama Argentina por secuestros.

- Carlos Yacamán, asesino del ex ministro hondureño de Vivienda de la administración Zelaya Roland Valenzuela, por haber identificado una colaboradora de la CIA involucrada en el golpe de estado, Jacqueline Foglia Sandoval que también se encuentra en Miami.

- ¿Será por amor a los derechos humanos que Estados Unidos es la tierra de asilo de Michael Townley, Guillermo Novo, José Dionisio Suárez y Virgilio Paz, los asesinos del ex canciller chileno Letelier?.