FRANCISCO VILLA O EL ALMA SIN TREGUA (Por Mariano Muñoz-Hidalgo)


Teatro Oriente, noche de miércoles, primavera en Santiago de Chile. Una expectativa creciente iluminaba los rostros de casi un millar de personas. Se los había convocado pacientemente, durante semanas, preparando la audiencia para que Francisco Villa, con un cuarto de siglo de canto en su recorrido, presentase su nueva obra artística: “El alma del alma mía”. El título ya connotaba vocación de entraña, quizá un desnudamiento creativo que dejase el ánima en cueros. Y la disposición escénica lo corroboraba: desnudo el escenario, oscuros los bastidores, sin distractor alguno. Acostumbrado al despliegue de una parafernalia estridente y encandilante, uno agradece tanta sobriedad. Por lo tanto, cuando Francisco alzó su voz desde la penumbra de un telón en reposo, supimos que la ceremonia sería de adentramiento. Nada de trivialidad: sólo tuétano, médula, alma sonora. Con voz todavía tensa de expectativa y ansia, comenzó a desgranar sus primicias, y la gente guardó un primer silencio que se volvía catedralicio: porque había allí, delante nuestro, un hombre profiriendo belleza y verdad a voz llena, tocando con su “Alma del alma mía” el alma de cada asistente. Demostrando que en tiempos sordos todavía es posible que el arte sea escuchado con admiración, Francisco Villa emocionó y convenció, seduciendo por igual a la pasión y la razón. Ahora, escuchando aquellas canciones en el disco, se ratifica nuestra opinión: es el mejor cantautor de Chile, y al oírlo trovar nosotros también logramos revivir el sueño de ser mejores.

Santiago, octubre de 2009.

Las canciones
1.-“El alma del alma mía”.

El tema da nombre al disco completo. Es una declaración de principios y una introspección sincera. Retoma la canónica distinción entre alma y cuerpo con un cambio de perspectiva: aquí la desorientada puede ser el alma (…no sabe qué cuerpo habita…) y militando con artistas, herejes y marabuntas no es bienvenida en el paraíso institucional. Aquí se manifiesta la vocación marginal del artista con un matiz de humor que parece anular todo resentimiento. Un estoico Villa que está haciendo de la entereza y la consecuencia un leitmotiv, con la hondura que siempre ostentó.

2.- “Nuestra cama”.

Una canción de amor en la vertiente más lírica de la producción de Francisco Villa. Pero con bastante más: un nivel de texto que supera con creces los lugares comunes, un desarrollo poético que hace de la peripecia de dormitorio un símil de la historia de pareja, en un vaivén de cercanía y distancia que bien puede ser la historia de todos nosotros. Y el canto hondo, como si lo relatado, aunque situado en el presente, proviniese de un fondo más antiguo que el primer amor de la historia, para culminar con significantes de futuro: “si los niños lo permiten/ te propongo inaugurar”. Un arco en el tiempo amoroso, que resulta homenaje a la complicidad conyugal.

3.- “Boca a boca”.

El tema es una enumeración poética que procede por pares contradictorios (…resignación /rebeldía; vulgaridad/ poesía…) y aprovecha tal estructura para hilvanar un discurso crítico acerca de las contradicciones de la historia humana. El texto se apoya en el paralelismo verbal. Al leer su orden de palabras, se puede apreciar que en el primer cuerpo de cada verso suelen ir los términos más pedestres (v. gr. atadura / prepotencia / precio / conformidad) quedando la trascendencia en la segunda parte de cada frase (alegría / libertad / amor / compañía / sabiduría). Amén de una paradoja mucho más interna e inadvertida: el pagano Villa usa algunos vocablos de rancia raigambre cultural (santidad / resucitar / crucifixión). Su última asociación lingüística concluye señalando el par más caro a su obra entera: utopía / decepción. A veces, la belleza de cantar supone el dolor de comprender…

4.- “Puerto final”.

Otra canción de amor, como “Nuestra cama”. Verdadero episodio autobiográfico, que torna a invocar la oscilación de encuentro y desencuentro en la pareja humana. Desde el punto de vista de las funciones del lenguaje, hay aquí una fuerte atmósfera de interpelación a la amada. Villa continúa hilvanando el hermoso entramado de su declaración de amor. Y un dístico de rima consonante se forma entre el primer verso de “Nuestra cama” y el último de “Puerto final”: mi adorada ciudadana / me tienes cantando de vuelta amada artesana. Como casi diría Quevedo, “Puerto final” simboliza el amor constante más allá de la partida.

5.- “Barrabás”.

Una canción para el más famoso criminal indultado. Una invocación irónica, que parece decir que a través de toda la historia humana el mal ha sido perdonado y los santos castigados. En la novela homónima del premio Nobel Pär Lagerkvist, Barrabás es un hombre que tiene delante de sí el espectáculo de la redención pero no se redime, y los judíos solicitan a Pilatos su indulto en lugar del de Jesús. Para Villa, que ha abogado antes por la causa palestina, la acusación es natural. Y así como un criminal se salvó mientras un redentor moría en la cruz, el Che fue asesinado para que vivieran algunos “transando en Wall Street con otra Utopía entre las manos”. El arte de Francisco Villa consiste aquí en poner toda la historia en perspectiva señalando la eterna repetición de la injusticia. Y, para abundar en el tono bíblico, el verso “todo sigue igual, cambia sin cambiar” parece traducción directa del Eclesiastés.

6.- De tierra y sol.

Canción de homenaje a la maestría creadora. Como poeta, Villa rinde tributo a una de las voces más altas de la poesía en lengua española. Y quizá inadvertidamente (?) el texto que se cierra invocando a Neruda se abría evocando a Patricio Manns (qué sabes de poesía…). Cuando Villa-poeta elabora conscientemente, Villa-trovador complementa con un contrabando sutil, pues el maridaje entre poesía y canción no tolera las versiones únicas.


7.- Para mi consuelo.

El folklore argentino se caracteriza por haber producido textos de una calidad muy superior al del acervo chileno tradicional, tanto en el nivel poético cuanto en el valor identitario. Aquí Villa acomete una chacarera tradicional y la resuelve con la misma alta calidad de sus textos urbanos. Energía, armonía, poesía: ingredientes de todo encuentro con la belleza. El autor consigue una canción de amor proferida en alta voz, sin el susurro íntimo de la endecha o la balada sino con la estentórea hipérbole del enamorado. Como para despertar a todo cariño adormecido.

8.- La canción de Sandino.

Los más piadosos oirán consternados este tema donde el autor parangona abiertamente a Sandino con el redentor bíblico. Las alusiones son completamente reconocibles (bajó la montaña / las pestes huían / el cielo era para mí / sembró la palabra / partió el pan, dio el vino / volvió a la montaña / juró regresar), y la reflexión más ostensible es que los libertadores de toda época pertenecen a la misma estirpe bendita. Como cuando hizo “El canto del ángel” y todos reconocimos a un gigante retratado en cada verso. El propio Villa se agranda en cada uno de esos retratos.

9.- Amor esdrújulo.

Es un conocido pasatiempo de poetas el querer versificar usando esdrújulas, difícil tarea para quien no domina el verbo con soltura. Francisco hace una canción erótica y humorística a la vez, logrando hacer una sátira del amante estereotipado, ése que se muestra ganoso y jactancioso a la vez. En este texto el amante se proclama abiertamente insuficiente ante la capacidad erótica de la musa inspiradora, y el débil amador nos llama a tolerar sus falencias con una mirada comprensiva (mis pobres méritos / mis fuerzas lánguidas / un seguro síncope / tu táctica… volviendo lo blando sólido). Ignoramos si el artista se duele de sí o juega una falsa modestia que opere por contraste: el hecho es, en todo caso, de un interés esdrújulo.

10.- Canción de despedida.

Uno de los trabajos más dolorosos de todo el disco. El autor acumula búsquedas infructuosas, narra esperanzas fallidas, recuerda soledades. El texto parece ir preparando al auditor para una solución o apertura final. Por ello resulta tanto más patético el último verso (de pronto… estuve más solo). Es el dolor de la incomprensión, el fantasma del fracaso, la herida de la indiferencia. Es también la capacidad maravillosa del artista para trocar en belleza luminosa lo que pudo ser sólo fealdad sombría.

11.-Puerta entreabierta.

La esperanza de recuperar el amor que se cree perdido es la porfía de todo enamorado. Francisco Villa se ha declarado porfiado, en discos anteriores. El modo hermoso de subrayar su porfía aparece ya en los primeros versos (por si volvías acaso / dejé la puerta entreabierta), idea que se apoya en múltiples testarudeces de amor previas, desde Sabina hasta Jairo y varios tangos. Es que en asuntos de amor no se busca la innovación sino la eternidad. Aunque haya que encontrarla en el delirio. Por eso los cinco gerundios que aparecen en la canción construyen una secuencia deseante: soñándote / soñándote / esperando / esperando / teniéndote. Es la fantasía del amor triunfando sobre la realidad del abandono.

12.- Para La Habana.

Quien haya disfrutado las caminatas por el Malecón o por la Habana Vieja sabe que el ritmo de esa ciudad aúna la nostalgia con el compromiso. Y de esa suerte de contradicción surge una forma de magia urbana que enciende vocaciones colectivas mientras enardece erotismos individuales. Villa no pudo substraerse al influjo, y su canción es Eros y Logos encabalgándose gozosamente.

13.- Creo.

Un gigantesco himno valórico, una especie de arte poética donde el trovador despliega su panoplia de influencias y admiraciones. Construye su Olimpo personal, no sólo con los personajes que nombra, sino con los que homenajea en la construcción del texto. Entonces, junto a Gandhi, Luther King, Teresa de Calcuta, Lennon, Cristo y el Che, se advierte en el subtexto a Silvio citando a Bertolt Brecht, y hasta a Gabriela Mistral en “El placer de servir”. En todo ello hay una visión de mundo hermosamente musicada que retrata al propio Villa, digno él mismo de ser citado por otros.

14.- Entre los escombros.

Ácida denuncia de la hipocresía democrática que tolera convenientemente el genocidio en Palestina. Con imágenes desgarradoras, casi un reportaje poético, Villa toma partido abiertamente por las personas contra los discursos. El lenguaje se vuelve consistentemente airado ( la Democracia acude ofendida / Dios… ha emprendido la huída / su cruz asesina). El artista cede paso al denunciante, la poesía se vuelca hacia el dolor humano y en la imagen de una mujer palestina pariendo encadenada en una celda desconocida resume todo el dolor solidario de quien no se ha limitado a contemplar pasivamente el mundo sino que ha hecho del compromiso social una segunda naturaleza. Con esta canción, Francisco Villa demuele el frágil andamiaje de los discursos internacionales en nombre de la tibieza y la ternura de un niño solo, acribillado por terrorista.

Es que el alma del alma de Francisco Villa no tiene tregua.

Nota: El autor de este texto, Mariano Muñoz-Hidalgo, es Psicólogo, ensayista y Licenciado en Ciencias Sociales, Magíster en Comunicación y Doctor en Estudios Americanos, Mención Pensamiento y Cultura. Cuatro libros de ensayo publicados. Docente universitario de pre y posgrado en Chile, Argentina, Cuba y otros países.


fuente:
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Chucho y Bebo Valdés se alzan con Grammy Latino; Calle 13 con cinco Premios



Chucho Valdés junto a su padre, Bebo Valdés. (Foto: El País)

Los cubanos Chucho y Bebo Valdés, hijo y padre, respectivamente, se alzaron con el Grammy Latino de mejor álbum de jazz por ”Juntos para siempre”, entregado en la ceremonia con que se celebra la décima edición de estos premios en Las Vegas, Estados Unidos.

Los boricuas de Calle 13 se llevaron el jueves los cinco Grammy Latino a los que estaban nominados, entre ellos Grabación y Album del Año, en la X entrega de una ceremonia que premió el último disco de Mercedes Sosa y el rock de Jaguares con dos trofeos cada uno.

La Persona del Año 2009, Juan Gabriel, no se dejó arrebatar su honor y se robó el show cantando casi media hora con un popurrí de sus éxitos románticos donde se echó encima una copa, ordenó “la liberación de todos los presos”, coqueteó con el público y exasperó a los organizadores negándose a parar antes de “Así fue”.

Con René Pérez, Residente, de pie y el beisbolista dominicano tarareando sus clásicos, el “Divo de Juárez” se echó al bolsillo un espectáculo presentado por los actores mexicanos Eugenio Derbez y Lucero, y donde cantaron Laura Pausini, Alejandro Sanz junto a Alicia Keys y Calle 13 con Rubén Blades.

Además del premio a Grabación del Año, Calle 13 celebró los Grammy Latino a Mejor Album de Música Urbana por su trabajo “Los De Atrás Vienen Conmigo”, el de Mejor Canción Alternativa con “No Hay Nadie Como Tú”, interpretado junto a Café Tacuba, y el de Mejor Video Musical Versión Corta con “La Perla”, grabado con el panameño Rubén Blades.

“Esto no lo esperábamos para nada (…) Queríamos que el premio de Album del Año fuera para Mercedes Sosa porque fue una mujer que hizo muchas luchas en tiempos de dictaduras y yo creo que los artistas tenemos, si podemos y queremos, mezclar la música con la política”, dijo Residente a la prensa tras vencer con sus cinco premios.

En la categoría Canción del Año triunfó “Aquí estoy yo”, una composición conjunta del boricua Luis Fonsi con el mexicano Aleks Syntek, el argentino Noel Schajris y el español David Bisbal.
Mercedes Sosa, nominada a tre
s Grammy tres semanas antes de fallecer el 4 de octubre, ganó en la categoría Mejor Álbum Folclórico por “Cantora 1″, el primer volumen de duetos de “la Negra”, que interpretó clásicos del folclore latinoamericano junto a figuras como Joan Manuel Serrat, Shakira y Calle 13.

Este mismo trabajo ganó como Mejor Diseño de Portada y Sosa tuvo un breve homenaje presentado por Blades, en el que se escuchó a “La Voz de América” interpretando “Gracias a la Vida”, de la chilena Violeta Parra.

Otro argentino ganador fue el roquero Fito Páez, que en ausencia ganó en la categoría de Mejor Album Vocal Pop Masculino por su obra “No Sé Si Es Baires o Madrid”, mientras los mexicanos de Jaguares celebraron dos premios por Mejor Album de Rock Dúo o Grupo por “45″ y su vocalista Saúl Hernández triunfó como compositor de la Mejor Canción de Rock, “Entre Tus Jardines”.

La diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, marcó un hito al ganar en el rubro Mejor Album Tropical Contemporáneo y fue la primera artista cubana residente en su isla en asistir a esta premiación.

Los españoles Bebe, Enrique Bunbury, Presuntos Implicados y Amaia Montero se fueron con las manos vacías de una premiación de 49 categorías.

El joven mexicano Alexander Acha, hijo de Emmanuel, ganó como Mejor Nuevo Artista, mientras los venezolanos de Los Amigos Invisibles se llevaron el Grammy Latino como Mejor Album de Música Alternativa por “Commercial”, y los boricuas Wisin y Yandel triunfaron en Mejor Canción Urbana por su tema “Abusadora”.

Despúes de nueve años fuera de los escenarios, el nicaragüense Luis Enrique regresó con dos Grammy Latinos de bienvenida por Mejor Album de Salsa por “Ciclos” y la canción que interpreta “Yo no sé mañana”, escrita por Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar.

En Mejor Album Tropical Tradicional ganó el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, mientras en los rubros de ritmos típicos la española Niña Pastori venció como Mejor Album Flamenco por “Esperando Verte”; Bebo Valdés y Chucho Valdés ganaron con su trabajo “Juntos para siempre” en Mejor Album de Jazz Latino y el bandeonista Leopoldo Federico se llevó el Grammy por Mejor Album de Tango, por “Mi Fueye Querido”.

En el ritmo colombiano de Mejor Album Cumbia Vallenato ganaron con “El Caballero del Vallenato”, Peter Manjarrés y Sergio Luis Rodríguez, quienes dedicaron el premio “especialmente al presidente (Alvaro) Uribe”.

El disco “ZII E ZIE” del brasileño Caetano Veloso le dio un premio por Mejor Album Cantautor y también se llevó otro por Mejor Video Largo por “E a músicade Tom Jobim”.

Víctor Casaus y la era de las interrelaciones


X Salón de Arte Digital

RODOLFO ZAMORA RIELO

Víctor Casaus, director del Centro Pablo.

Inmerso en el lógico revolico que genera la preparación de un evento como el X Salón de Arte Digital , mantiene Víctor Casaus la lucidez que le ha impreso a un proyecto que abre espacios a la creación sin temor a la herejía.

Con su proverbial bondad y diafanidad, compartió con este redactor los logros y perspectivas de una obra en pleno desarrollo, plagada de ideas renovadoras y basada en un profundo trabajo de equipo.

— ¿Qué exigencias socioculturales caracterizaban al momento en que se decide convocar por primera vez el Salón de Arte Digital?

—Por el momento en que aparece el Salón, es todavía virgen el arte digital en la cultura cubana. Esa es una de las alegrías nuestras, después de 10 años, pues el evento fue, como dice el lema del Salón y del Centro Pablo en su conjunto, una apuesta a favor de la imaginación y la belleza.

"La palabra 'apuesta' no era casual en ese instante. Si con otros programas, como A Guitarra Limpia, estábamos reanimando la trova, una manifestación que existe con mucha fuerza desde finales de la década del 60 pero que necesitaba un impulso a finales de la década de los 90; en el caso del arte digital, la manifestación no existía, y por eso se trataba de una apuesta, que no sabíamos si iba a funcionar.

"La exigencia mayor que entonces tuvimos en el Centro Pablo fue la vocación de crear un espacios novedosos y de apoyarnos en los jóvenes para llevarlos a cabo. Era una apuesta contra la rutina, contra la repetición…

— ¿La línea de trabajo del salón se adecua dialécticamente a las otras líneas del Centro de promover el estudio de la memoria y el enriquecimiento de la trova?

—Si abríamos el espacio, entonces buscábamos crear una comunidad de artistas… Esa ha sido una de las características del trabajo del Centro: no solamente producir actividades culturales o espectáculos —que tienen utilidad en su momento— sino generar espacios estables para esas manifestaciones y, además, una comunidad de artistas alrededor de ese espacio.

"Un ejemplo es el de los trovadores alrededor de A Guitarra Limpia; pero ha sucedido también con los investigadores del tema de la memoria, los "memoriosos" como les decimos, a través del Premio Memoria y nuestra editorial. Y ocurre igualmente con los artistas plásticos alrededor de nuestra galería Majadahonda y el Salón de Arte Digital.

"Cuando este espacio apareció en 1999, fue un descubrimiento mutuo, el de los futuros artistas digitales que se encontraban con la convocatoria y el aprendizaje de nosotros mismos en el Centro Pablo, pues no nos da pudor decir que aquello era nuevo para nosotros también.

"El nacimiento del Salón tiene que ver con la figura de Pablo de la Torriente y este dato me gusta subrayarlo. En Puerto Rico, en 1997, haciendo una jornada dedicada a Pablo, unos artistas digitales portorriqueños hicieron una exposición titulada Un lienzo para Pablo en el Centro Cultural Ramón Avoy Miranda, de San Juan.

"Aquello fue para nosotros un descubrimiento total, por lo novedoso, por el hecho de que eran jóvenes y que se lo dedicaban a Pablo de la Torriente. Los invitamos a venir a Cuba y ellos hicieron un taller con esa exposición, al que concurrieron los que serían los primeros artistas digitales cubanos.

"La creación del Salón tiene para nosotros una importancia enorme, porque también se relaciona con el tema de la memoria, un tema no es para el Centro Pablo un adjetivo que ponemos en un proyecto o un programa, sino un concepto que ocupa todo el trabajo de la institución.

"Partimos de la idea de recuperar la memoria del ayer, a partir de los programas de investigación, de los libros y, al mismo tiempo, estamos creando la memoria de mañana. Cuando, dentro de 20 años, la gente se pregunte cómo nació la nueva generación de trovadores de los años 90 y 2000, el punto de partida serán esas grabaciones que están conservadas aquí, las imágenes, los discos…

"O sea, ese sentido de que la memoria no es algo estático, arqueológico, que hay que buscar atrás —aunque también sea importante rescatar lo que pasó—, pero cabe igualmente mantener la conciencia de que estamos produciendo la memoria de mañana con los hechos culturales que hoy creamos.

—Usted habla de "artista digital" como concepto, a la distancia de 10 años de trabajo y vicisitudes… ¿Cómo valora la influencia del arte digital en la evolución de las demás manifestaciones en el universo contemporáneo del arte cubano?

—Yo creo que ha existido una influencia, recíproca además, entre el arte digital y las llamadas manifestaciones "convencionales" de las artes plásticas y de otras que no se incluyen dentro de las artes visuales. En el Centro nosotros hemos partido de una idea, que el tiempo ha logrado confirmar, que es la conciencia de estar en una época, en términos generales, en que las fronteras se van difuminando, se van perdiendo…

"Eso sucede mucho en la cultura. No vivimos tiempos de compartimientos estancos, donde cada cual vive en su casillero, en su nicho, sino que las artes tienden a crear unas interrelaciones entre sí que son, en sí mismas, creadoras de nuevos lenguajes, de nuevas obras diferentes a los lenguajes y las obras que las hicieron posibles. En este caso es un proceso de creatividad y no de suma.

"Siendo esa fusión la 'poética política' del Centro, como le llamamos, hemos acompañado nuestras exposiciones de arte digital y otras, con conciertos de trovadores; haciendo coincidir estas maneras aparentemente diferentes de ver la realidad.

"Ahora, en este X Salón, hemos dedicado gran parte de su concepción y de su coloquio a la relación entre el arte digital y la fotografía, al haber dos exposiciones fotográficas en el salón y además un momento en el coloquio para debatir esos dos proyectos.

"También las relaciones entre el arte digital y el diseño gráfico, que son a veces tan cercanas que se mixturan completamente. La relación con el diseño está en la exposición 10 x 10, diez diseñadores de diferentes generaciones homenajean los 10 años de permanencia del arte digital cubano.

"En el caso de los artistas de la plástica habrá algo de mayor integración, pues es el proyecto que el Centro ha organizado con Luis Miguel Valdés, director de un taller de gráfica muy importante en México, llamado "La Siemprehabana". Luis Miguel fue uno de los pioneros del arte digital cubano cuando era profesor del Instituto Superior de Arte (ISA) en la década de los 80 y nosotros siempre hemos querido reivindicar, reconocer ese carácter fundador que él tuvo allí, junto con Frémez y otros artistas del momento.

"Por eso la exposición Homenaje, inaugurada en el Taller de Gráfica este 2 de noviembre, dedicada a ellos dos como fundadores de ese arte y a la relación entre el arte digital y el grabado, específicamente. Esto nos permite ver cómo dos artistas de esa talla trabajaron a partir del grabado tradicional, como transitaron de una técnica a otra.

"En esos tres elementos —la fusión entre el diseño gráfico, la plástica y la fotografía— radica la promoción de esa idea de reflexionar acerca de cómo el arte digital es capaz de interrelacionarse, muy creativamente, con otra formas se producción artística.

Mundo analógico y Mundo digital: dos cuerpos diferentes con un mismo espíritu

Fotografiar música

Nuestro hermano y colaborador Juan Miguel Morales presentó esta semana en el marco del X Salón y Coloquio de Arte Digital la exposición Caminos. La fotografía analógica y la digital tras un fin: la comunicación. Este es el texto de su conferencia de presentación.
05/11/2009




Autoretrato
© Juan Miguel Morales

El trovador y artista plástico Luis Eduardo Aute escribió para el prólogo de mi libro Retratos de Cantantes, que editó el Centro Andaluz de la Fotografía en el año 2000, que la música era lo intangible y la fotografía, aparentemente, su contrario. Decía que mientras la música genera emociones siendo un “cuerpo” invisible, la fotografía parece estar asociada a la “veracidad”, a la expresión material de esas emociones. Pero que en realidad no están tan lejos la una de la otra. La música es misterio, pero la buena fotografía —y él se refería específicamente al retrato— es la que muestra lo “no visible”, lo intangible, la que va más allá de la apariencia. La que muestra el “alma”. Ahí, música y fotografía se encuentran.

Yo llegué a la fotografía a través de la música en los años setenta del pasado siglo, cuando aún era un niño. La cultura pop ya estaba bien asentada y el mundo discográfico vivía su gran apogeo. La música y la imagen del cantante o grupo en cuestión, impresa en las carátulas de los discos sugerían ideas, estilos de vida, filosofías, actitudes...

A veces, en los peores casos, era más importante la imagen del artista que su propia música. De hecho, la industria discográfica fue apostando equivocadamente por la imagen —el icono, el “póster”— por encima de lo esencial, la música que teóricamente representaban. Así, fueron potenciando el producto por encima del artista. Las discográficas, hoy en dura crisis, siempre tuvieron, en general, vocación de especuladores más que de gestoras de arte y pensamiento.

En todo caso, volviendo a mi infancia, recuerdo cuando llegaron a mis manos los primeros discos del movimiento de trova catalana conocido como Nova Cançó. La música de Raimon, Serrat, Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Pi de la Serra, Ovidi Montllor, Joan Isaac, Marina Rossell... Era espectacular, pero, además, la imagen que mostraban era rompedora. No imitaban la cultura pop anglosajona, aunque había cierta influencia, ni calcaban la estética de la canción francesa —tan importante en ese momento para Europa—, aunque también estaba presente. Representaban una gran ruptura con la imagen de falsa normalidad que quería imponer el régimen fascista de Franco y sugerían la llegada de nuevos tiempos. Unos nuevos tiempos con valores éticos y sociales —colectivos— mucho más interesantes.
Supongo que entonces, seguramente sin saberlo, decidí que quería ser fotógrafo.

A principios de los años noventa comencé a estudiar fotografía en el Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya, en Barcelona, aunque ya era un aficionado desde mucho antes. Y pronto empecé a tomar, modestamente, el relevo de los grandes fotógrafos que habían ido forjando la imagen de la música popular, o la trova catalana.

Nombres gigantes como el de Oriol Maspons, Colita, Toni Catany o Pilar Aymerich, entre otros. El mío, menos grande, se sumó a la lista de esos fotógrafos que a lo largo de los años habían dejado testimonio de la existencia de ese movimiento de nueva canción, e incluso —como decía antes— había ayudado a construir una imagen potente del mismo.

Cuando yo llegué había un vacío y mi trabajo fue importante para seguir narrando la evolución de los grandes de la Nova Cançó y la aparición de los nuevos nombres.

Mis fotos han servido en muchas ocasiones para portadas de CD, para imprimir en carteles, para promocionar a los artistas y para la prensa.

¿CÓMO FOTOGRAFIAR “MÚSICA”?

Supongo que cada fotógrafo tiene su método. Personalmente, me parece de una gran responsabilidad.

La imagen de un músico o un grupo ha de comunicar su mundo.

A la hora de trabajar una sesión fotográfica para un CD, por ejemplo, es fundamental poder hablar con antelación con el artista y escuchar algo de lo que va a publicar. Entender sus referencias estético-musicales, si su propuesta en ese momento es más íntima o extrovertida, acústica o eléctrica... etc. Estos datos son importantes para decidir el entorno y la ropa —el estilismo— que marcarán la sesión fotográfica. Porque la imagen se tiene que elaborar tanto como el artista lo hace con su sonido y su mensaje.

Elaborar o definir una imagen no es engañar a nadie —como algunas personas puedan pensar—, es ayudar a entender mejor un proyecto. El artista —repito— hace exactamente lo mismo cuando graba sus canciones en un estudio: busca y encuentra.

Tanto el músico o cantante como el fotógrafo tenemos que lograr COMUNICAR.

Si no hay presupuesto para producción —cosa cada vez más habitual—, es importante que conozcamos bien los rincones de nuestra ciudad, del entorno donde vivimos y trabajamos, los locales, los edificios... Todos esos lugares en cualquier momento pueden convertirse en nuestro plató.

A menudo, con medios económicos, se recrea en un estudio entornos que si miramos bien y con imaginación podemos encontrar en una calle o en el comedor de la casa de un amigo. Igualmente pasa con la iluminación. Si no tenemos equipo, tenemos que aprender a observar la luz accesible —la natural o la de una bombilla— porque ésta nos ofrece prácticamente todas las posibilidades.

Es importante saber qué queremos, qué necesitamos. Una vez más: qué pretendemos COMUNICAR.

Para mí, fotografiar la música popular ha significado también una forma de conocer a los pueblos y su historia. Comenzando por el mío propio (o en el que vivo).

La música popular, la trova, es un género musical siempre comprometido con su tiempo y espacio. Con las raíces de los pueblos que la ejecutan, con su realidad... Incluso cuando toca temas como el amor y el desamor huye de fórmulas vacías. Por eso, hacer trabajos fotográficos relacionados con la trova ha sido una manera de conocer —de estudiar— a los pueblos en cuestión, de acercarme antropológicamente a una comunidad.

Así lo viví cuando, a finales de los años noventa, trabajé el tema andino, centrándome en el sur de los Andes peruanos y el territorio próximo boliviano.

La comunidad quechua y aymará me fascinó. La vida cotidiana, los paisajes que rodean a los campesinos... Y los cantos populares de trovadores como Manuelcha Prado, Walter Humala o Isaac Vivanco, entre otros. Las canciones de esos artistas me ayudaron a entender su historia reciente, sus anhelos, sus esperanzas, sus tristezas y sus alegrías...

Las imágenes que hice en los Andes en aquella época tienen la banda sonora de todos esos trovadores.

No es extraño que pusiera como título a ese trabajo dedicado a los Andes “Camino del Indio”, como la canción del maestro Atahualpa Yupanqui. De hecho, el trabajo proponía un paseo que partía desde Lima y se adentraba por el sur andino peruano, como explicaba antes, para cruzar el Titicaca y pasar por Tiawanaco, El Alto, La Paz, Oruro y Potosí, en Bolivia, en busca de los pequeños gestos de la vida cotidiana de los pueblos indígenas. Siempre con el mágico sonido del huayno y de la Nueva Canción Peruana de fondo. Y siempre con las imágenes potentes del fotógrafo cuzqueño Chambi en la mente, que a principios del siglo XX desarrolló un trabajo fotográfico imprescindible para entender la vida social y política de los Andes de su tiempo. Una realidad que, desgraciadamente, no ha cambiado tanto como debiera en la actualidad.

También fue una experiencia excepcional desarrollar, junto al periodista catalán Omar Jurado, un trabajo sobre el gran trovador Víctor Jara y Chile a comienzos del siglo XXI.

Tuvimos la ocasión, contando con el apoyo y la complicidad de la viuda y las hijas de Víctor Jara, de conocer en profundidad —yo de fotografiar— la vida del gran trovador. Sus amigos y familiares, sus compañeros del mundo artístico y de la política... Conocimos y narramos el Chile de los días de su vida —tan sumamente interesante— y pudimos hablar del Chile de la dictadura pinochetista y del más actual. Porque la música y el ejemplo de Víctor Jara nunca ha dejado de estar presente en Chile. Es curioso observar como muchas de las canciones de Víctor —para mal o para bien— siguen siendo útiles para narrar el Chile de los humildes de hoy.

Sobre esta experiencia que jamás olvidaré publicamos dos libros: “El Chile de Víctor Jara”, editado en Chile por la editorial Lom en el 2003, y “Víctor Jara. Te recuerda Chile” editado en el Estado español por Txalaparta en el mismo año. También montamos una exposición en Barcelona, en el 2003, de fotografías y breves testimonios impresos que titulamos como uno de los libros, “El Chile de Víctor Jara”.

Animados por el resultado de ese trabajo, Omar y yo repetimos algo similar con la figura del trovador catalán Lluís Llach.

Llach comenzó su trayectoria artística en 1967, dentro del movimiento de la Nova Cançó catalana y es autor de una de las canciones antifranquistas (y antifascistas) más emblemáticas dentro de la música, como es “L'Estaca”. Su desarrollo artístico, desde sus inicios hasta el año 2007 (cuando decidió retirarse para vivir sin la presión de los escenarios) representa, a su vez, la evolución de la izquierda, y la sociedad catalana en general de estos cuarenta últimos años. Su compromiso, siempre al lado de los gestos más revolucionarios —a principios de los 70 le dedicó un tema instrumental al Che, titulado “Comandante”—, con el anti-imperialismo y con los movimientos juveniles lo convertían, para Omar y para mí, en uno de los trovadores ideales para explicar nuestro tiempo y espacio. Y así lo hicimos.

De ese trabajo publicamos dos libros donde se complementaban, como en el caso de Víctor Jara, los testimonios y las fotografías. Además, también montamos una exposición que se pudo ver de modo itinerante por Catalunya y también en París.

Para mí es, ha sido, un reto excitante poder explicar largos periodos de la historia reciente apoyándome en la obra de los trovadores y a partir de fotos tomadas en la actualidad.

De alguna manera, esto me ha demostrado la vigencia de la obra de los buenos trovadores. Y que los rastros del pasado se pueden encontrar en el presente. En definitiva, que pasado, presente y futuro conviven. A veces para mal y a veces para bien. Es dramático constatar que ciertos conflictos nunca acaban de superarse.

Mi acercamiento físico a Cuba fue también a través de una mirada “fotográfica” a la isla a partir de los protagonistas de sus géneros musicales. He tenido la posibilidad de charlar y de fotografiar en su entorno a figuras como Esther Borja, Lázaro Ros, Richard Egües, Noel Nicola o Compay Segundo, entre muchos otros.

Como se puede observar, ésta ha sido y es la constante de mi trabajo fotográfico: la música.

Enamorado de la fotografía en blanco y negro de autor, he trabajado normalmente con una Nikon FM2 y una Hasselblad 500C, y he utilizado distintos objetivos.

Siempre sentí que el rito del trípode y el disparador podía “hechizar”, dicho de algún modo, al “modelo” en cuestión y que se podía dar la magia. La foto, el retrato, comenzaba a gestarse con el encuentro con el personaje en el lugar escogido. La luz y el entorno que me encontraba marcaban muchísimo. Había que saber mirar.

Con la era de la foto digital las cosas cambiaron en un principio. Pasé a trabajar con la Canon EOS 5D y, primeramente, el método de trabajo varió. Para empezar, con la cámara digital uno tiende a hacer más tomas y de una manera mucho menos reflexiva. Por lo menos, eso me pasó a mí. La sensación de poder disparar sin tener el tope que marcaba el “carrete”, la película, hacía que tomar fotos fuese más compulsivo. Uno tenía la sensación de que cuantas más fotos tomaba, más posibilidades había de “cazar” la buena. Después me encontraba con muchas imágenes para trabajar, la necesidad de mucho tiempo para dedicarles y no siempre el resultado esperado.

Obviamente, no por captar más imágenes consigues un resultado más óptimo.

Así que tuve que reeducarme. Entender que el hecho de cambiar de tecnología no cambiaba lo sustancial: el hecho fotográfico. Y aunque no siempre lo consigo, intento disparar con mi cámara digital como lo hacía antes con las analógicas.

Primero intento visualizar la foto a partir del personaje y su entorno y después, en muchas ocasiones, el trípode y el disparador me ayudan a tirar con cierta mesura. Creo que los resultados son mejores.

Casi sin darme cuenta de si era una cámara analógica o digital, he ido desarrollando con mi Canon trabajos como la colección “Camino Jondo”, donde intento reflejar ciertos rasgos de la identidad gitana y flamenca a partir de una serie de retratos tomados a grandes artistas del flamenco que desarrollan su trabajo desde Catalunya.

Aparte del hecho tecnológico, que sí ha variado y que me importa relativamente —me plantea nuevos problemas: en qué formato disparar, cómo archivar y conservar el material digital...— la fotografía sigue siendo el mismo misterio de siempre.

En mi caso, llegar al personaje y comunicar algo de éste. Encontrar ese momento en el que contenido y estética se alían para conseguir una toma que valga la pena. Grano o píxel poco importan.
Juan Miguel Morales
Fotógrafo

Para citar esta página: http://www.cancioneros.com/co/866/2/fotografiar-musica-por-juan-miguel-morales

“Es algo hermoso ser embajadora de buena voluntad”, dice Omara Portuondo


3 Noviembre 2009

La renombrada artista cubana Omara Portuondo, nominada a un Grammy Latino este jueves, aseguró hoy en entrevista con Efe que “es algo hermoso ser embajadora de buena voluntad” entre Cuba y Estados Unidos, y con eso busca “contribuir a la paz”.

“Es una palabra tan pequeña, con tres letricas, pero que significa mucho: lo importante que es la paz, lo necesario que es la paz”, dijo Portuondo en entrevista telefónica, días antes de presentarse el jueves próximo en el escenario de los Grammy Latino, en el Centro de Eventos de Mandalay Bay, en Las Vegas (Nevada).

Portuondo, de 79 años, 60 de los cuales ha dedicado a una fructífera carrera musical, figura entre los candidatos a un Grammy Latino en la categoría tropical, con su álbum más reciente, “Gracias”.

Además, la legendaria Portuondo hará historia como primera artista residente en Cuba en subir al escenario de los Grammy Latino. Estará allí no sólo para posiblemente recibir un premio, sino también para presentar uno de los galardones.

“He tenido un camino bien bueno, he tenido muchas posibilidades que me han enriquecido, y por todo eso doy gracias. Aunque es difícil resumir 60 años de carrera en un álbum, quise destacar algunos de los éxitos”, explicó Portuondo.

La diva del Buena Vista Social Club considera que con sólo estar nominada por segunda vez al Grammy Latino “ya eso es bueno” y con eso siente “mucha satisfacción”.

Para la artista la música “es algo muy importante, es intangible pero lo sientes, es importante para el alma y para unir a los pueblos, sin importar fronteras y políticas”.

Así, su participación en los Grammy Latino “es una coincidencia especial, no fue nada rebuscado, pero si eso sirve para la paz y para seguir compartiendo nuestras costumbres y culturas”, siente que “es una cosa muy hermosa”.

En ese sentido, Portuondo elogió los esfuerzos del cantante colombiano Juanes, quien ofreció un concierto por paz en la frontera entre Colombia y Ecuador y, más recientemente, otro en la Plaza de la Revolución en La Habana, junto a otros cantantes de alto calibre.

“Juanes lo hizo de corazón, no ganaba ningún dinero… ese es un muchacho que, dentro de los seres humanos, nos demuestra que no todo es dinero, que la paz es importante”, señaló.

Portuondo ha viajado por el mundo entero y en su extensa carrera frente a los micrófonos ha compartido escenarios con los mejores talentos de Cuba y del mundo, entre ellos Chucho Valdés, Nat King Cole, y la recién fallecida cantante argentina Mercedes Sosa.

Sin embargo, la “novia del feeling”, como se le conoce, asegura que su mayor satisfacción la deriva “de la aceptación del público, de sus aplausos, de la asistencia a los conciertos, donde el idioma no es impedimento”.

Recordó con alegría y un poco de nostalgia su participación en Buena Vista Social Club, grupo que a finales de la década de 1990 popularizó de nuevo a nivel internacional la vieja trova cubana y que ganó un Grammy en 1997.

Portuondo asemeja su trabajo, impulsado por los padres musicales que tuvo, al de un pintor, porque, de hecho, cuando está cantando también va “pintando los espacios, los personajes y los paisajes”.
La música, continúa, puede conmoverla hasta las lágrimas -como sucedió al grabar “Gracias”-, porque aún sin vivir las experiencias de las que hablan sus temas en ese momento dice asumir “ese personaje y lo que expresa a través de la melodía”.

Portuondo no oculta su orgullo de abuela al señalar que en el álbum “Gracias”, que en sus 15 canciones combina lo tradicional con la innovación, su nieta de ocho años la acompaña a capella con el tema “Cachita”, y lo hace con toda la “frescura de la naturaleza que tienen los niños”.

Portuondo consiguió finalmente la autorización para viajar a este país, después de seis años de barreras.

Desde su llegada, la gira ha sido un torbellino de entrevistas y presentaciones, incluyendo una en el Festival de Jazz 2009 en San Francisco, y otra en el recinto de la Universidad de California en Los Ángeles.

(Con información de EFE)

Convocan cantata para Silvio Rodríguez en Puerto Rico


Cantantes y artistas puertorriqueños han organizado una cantata dedicada Silvio Rodríguez, que tendrá lugar el próximo 21 y 22 de noviembre en Corozal, una región al norte de la isla caribeña.

En la convocatoria, llaman a todas las bandas y artistas independientes que conozcan el repertorio de Silvio, para rendirle homenaje al artista cubano con versiones de sus temas más conocidos.

“Si eres músico, independiente o con banda, estás cordialmente invitado a participar de esta noche y de paso nos regalas algunas piezas de Silvio para nuestro deleite musical”, dice el comunicado que llegó a la redacción de Cubadebate.


En escena uno de los artistas plásticos más importantes de Puerto Rico y natural de Corozal, José Luis “Chegui” Rodríguez, quien “pintará en honor a la Cantata de Silvio, simultáneamente con todos nosotros allí en vivo”.

El Café Museo “El yagrumo” es la sede del encuentro, que tendrá lugar, sin costo alguno, el sábado 21 de noviembre, a partir de las 7 de la tarde, y el domingo 22, desde la 1:00 pm. Los interesados pueden contactar a los organizadores en la siguiente dirección en Facebook.

http://www.cubadebate.cu/noticias/2009/11/02/convocan-cantata-para-silvio-rodriguez-puerto-rico/

Rafael Amor dice que le quisieron reconvertir pero «preferí cruzar el desierto»


El trovador argentino Rafael Amor ha regresado a España, donde residió durante 35 años, para presentar su último disco, "El cantavidas".
25/10/2009 AGENCIAS

Lola Camús/EFE - Cuando los cantautores empezaron a volverse rockeros, a Rafael Amor le propusieron reconvertirse, pero prefirió "cruzar el desierto" y seguir siendo él mismo, "un juglar que le canta a la vida y sus contradicciones".

En esos momentos difíciles compuso "Corazón libre", uno de los grandes éxitos de Mercedes Sosa.

"Corazón libre", que da título al disco con el que "La Negra" ganó un "Grammy latino" en 2006, se ha vuelto a escuchar mucho estos días en Argentina, que acaba de despedir a la cantante tucumana, uno de sus mitos nacionales.

"Esa canción ha sido un ariete, ha abierto muchas puertas en la voz de La Negra", afirma Rafael Amor, que ha regresado a España, donde residió durante 35 años, para presentar su último disco, "El cantavidas", con una gira de conciertos que le lleva a Santander (CASYC) y el 5 de noviembre a Madrid (Galileo Galilei), entre otros escenarios.

Nieto de emigrantes cántabros que buscaron otra vida en Argentina e hijo de un cantor, Francisco Amor, se exilió en Madrid en 1976. Cuenta que escribió "No me llames extranjero" en el papel de la solicitud de residencia, cuando hacía cola junto a otros muchos latinoamericanos de su generación.

"Esa canción se ha convertido en un himno y lamentablemente ahora tiene más vigencia que cuando la escribí. Las xenofobias se han disparado curiosamente en la pretendida globalización. Y el hambre legaliza a todo el mundo en el planeta. Tienes hambre y emigras a donde hay comida", sentencia.

Rafael Amor ha retornado a su tierra, donde "la clase dominante se pelea para ver quién se queda con el queso y abajo el pueblo lucha para ver cómo sobrevive a eso, e incluso sueña con una nueva independencia".

Argumenta que en las últimas elecciones la fuerza mayoritaria, con nueve millones de votos, fue la abstención, algo "apabullante en un país donde votar es obligatorio", antes de declararse "un demócrata convencido, que cree en la democracia profunda y popular".

Fue cantante de folclore argentino hasta que la influencia de los cantautores franceses, como Brel o Brassens, hizo de él "un cronista de lo cotidiano", como le gusta definirse.

Su vida se cruzó con la de Mercedes Sosa cuando era un joven de dieciocho años y ella una mujer de treinta, "muy flaquita, muy guapa, una criolla muy atractiva". Recuerda su generosidad y cómo, en muchos de sus conciertos, "La Negra" armaba grandes revuelos en la platea cuando se levantaba de su butaca para subir al escenario a cantar con él.

"Es una estrella, una figura inconmensurable y el pueblo argentino la adora. Es la madre voz", dice.

Llegó un momento en el que la llamada canción protesta ya no estaba tan de moda y los "genios" de su discográfica quisieron reconvertir a Rafael Amor "en una especie de Demis Roussos", porque su barba y su melena les recordaban al cantante griego. Y empezó una época dura, en la que el teléfono nunca sonaba.

Fue en esa etapa, en los ochenta, cuando escribió "Corazón libre" y grabó una primera versión discográfica con Mercedes Sosa y Alberto Cortez, otro de los artistas con los que tantas veces ha compartido escenario.

"Salimos de eso y muchos están ahora reconvirtiéndose otra vez, de cambio en cambio", explica el músico argentino, quien defiende que los juglares como él siguen "a su ritmo, paralelamente a otros que corren más a los mundos que propone la prepotencia del dinero".

Sabe que tiene un público fiel, que seguirá escuchando las canciones de "El cantavidas", que recorre su larga trayectoria y que forma parte de la colección que ha publicado la Fundación Autor dentro de la colección «El canto emigrado de la América Latina», para que no se pierda el legado de los artistas latinoamericanos que, al igual que Amor, se exiliaron en España en los setenta.

Y aunque cada vez le resulta más difícil escribir porque los años le han vuelto más exigente, en su gira ha estrenado una nueva canción, "Independencia", inspirada en la Argentina que está a punto de celebrar el bicentenario "de su primer grito libertario".

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Para citar esta página: http://www.cancioneros.com/co/850/2/rafael-amor-dice-que-le-quisieron-reconvertir-pero-preferi-cruzar-el-desierto-agencias

ENTREVISTA: Pedro Guerra: ''No tengo don para las relaciones sociales''


24/10/2009 - Sabela Corbelle / El Progreso (Lugo)

Acaba de estrenar disco, 'Alma mía', y está en plena promoción. Por eso resiste pacientemente las entrevistas, que considera una parte más de su trabajo. Tímido —especialmente fuera del escenario, como bien se encarga de aclarar— pero cercano, Pedro Guerra contesta a las preguntas manteniendo siempre su visión humilde de la vida. Con resignación y sin ningún tipo de ostentaciones pese a ser uno de los cantautores de más éxito en España, tanto entre el público como entre otros intérpretes, que no dudan en hacerse eco de sus canciones y reinterpretarlas en los escenarios.

PREGUNTA: En muchas ocasiones, fueron los demás quienes cantaron sus canciones. Ahora, en este disco, pasa al revés: deja sus propias composiciones por las de los demás. ¿Se ha arrepentido en algún momento de cantar, por una vez, temas que son de otros?
RESPUESTA: No, en absoluto. Al contrario, es algo que disfruto y, aunque la gente no lo sepa, yo lo hago de toda la vida. Siempre he vivido rodeado de canciones, desde niño hasta hoy, y disfruto mucho cantando aquéllas que me gustan aunque no las haya escrito yo, porque lo importante no es quién es el autor sino que la canción te llegue al alma.

P: Habrá quien vea en esta idea quizás una falta de imaginación o de inspiración. ¿Se agotan alguna vez los recursos de un compositor?

R: No, tampoco. Simplemente, me gustan estas canciones y me apetecía grabar un disco cantando estos temas que no son míos. Nada tiene que ver, en absoluto, con una falta de inspiración. Al contrario. Es un disco que hice por puro disfrute personal y nada más, no hay ninguna otra cosa de por medio.

P: En 'Alma mía' hay tangos, boleros, rancheras, coplas... ¿podría escoger alguno de estos géneros?, ¿con cuál de ellos se quedaría?

R: Podría, pero no sé si es necesario porque es que, además, los géneros no me importan mucho. Yo creo que por encima de ellos estamos hablando de grandes canciones. Por otra parte, en ningún caso hago los tangos como tangos, los boleros como boleros ni las rancheras como rancheras... simplemente las trato a todas como canciones que son y las interpreto a mi manera, eso sí, ahí va mi apuesta personal.
P: Tampoco es fácil imaginarlo cantando una ranchera ni un tango al estilo tradicional.

R: Pues en mi música hay algo de eso. Tanto el tango como el bolero o la ranchera no son estilos alejados de mi música. Hago alguna canción con sabor tanguero o abolerado. ¿Por qué? Pues porque estas canciones forman parte de mi formación como músico y como persona, yo no soy completamente ajeno a estos estilos musicales.

P: Cambió de música, pero sigue asido a su guitarra. ¿Son un matrimonio bien avenido?
R: La guitarra es el instrumento de trabajo más preciado que tengo. Desde los 14 años, edad en la que empecé a componer, fue el instrumento con el que he creado todas las canciones y con el que he cantado. Yo compongo con un papel o un ordenador —para las letras— y con una guitarra, así que se puede decir que este instrumento es determinante en mi carrera.

P: ¿Le dedica muchas horas al día a la composición?

R: Depende del momento en el que esté. Cuando estoy en época de componer, sí, todos los días. Vivo la composición como un trabajo. Me levanto por la mañana, me siento a trabajar, estoy hasta el mediodía y, luego, vuelvo por la tarde a ponerme con la faena. Pero también hay épocas, como ahora, en la que estuve grabando y de gira de promoción, en las que no dedico nada de tiempo a la composición porque no puedo. Simplemente, no tengo tiempo para ello. Entonces, ésta sería una época de sequía.
P: En este nuevo disco canta las canciones que, de pequeño, le oía a su padre. ¿Se puede decir que de casta le viene al galgo?

R: Sí, supongo que en mi infancia he desarrollado un amor por la música y la literatura que me llevaron al mundo de la canción. En mi casa había un ambiente muy propicio que hizo que me dedicara a la música y a las cuestiones artísticas en general.

P: ¿También le canta canciones a sus dos hijos?

R: Sí, les canto. No todo el día ni a todas horas, pero les canto distintos tipos de canciones.

P: ¿Canciones suyas o de otros autores?

R: Más bien de otros, las mías, fuera del escenario, no las suelo cantar mucho. Las dejo para cuando estoy actuando.

P: ¿Y de quién son las canciones que les canta a sus hijos?

R: Son de estilo muy diverso. Les canto desde canciones de cuna hasta algunas de las que aparecen en este disco, por ejemplo. No hay una canción especial, sólo nos gusta cantar.

P: ¿Los niños han heredado su afición artística?, ¿ya hacen sus pinitos cantando?
R: ¡Huy, sí! Hasta el punto de que el que tiene tres años canta muchísimas canciones para niños.

P: ¿Colaboró también en este disco su hijo?

R: [Sonríe]. Bueno, de alguna manera sí.

P: Su padre fue el primer presidente del Parlamento canario. ¿Se dedicaría también usted a la política como lo hizo él?

R: Heredé de él que también a mí me preocupa lo que pasa en la sociedad, estar informado... Lo que no tuve nunca fue la intención de dedicarme a la política, porque no me interesa mucho, pero sí me interesa la política como ciudadano.

P: Estuvo próximo, en alguna ocasión, al independentismo canario. ¿Cree todavía posible que su archipiélago sea independiente?

R: En realidad, al independentismo canario no estuve próximo nunca. Tuve posturas cercanas al nacionalismo canario, pero como una defensa de la cultura e idiosincrasia de los canarios. En cuestiones independistas entro menos. No sé ni siquiera si es necesario. En todo caso, con los años, adopté una posición internacionalista, lejos de crear nuevas fronteras, hay que romper las que ya hay.

P: En su carrera tuvo oportunidad de contactar con gente muy importante en el mundo de la música como Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute, ¿fue cuestión de suerte o es que tiene don para las relaciones públicas?

R: No, don para las relaciones públicas en absoluto, porque soy tímido. Digamos que las circunstancias hicieron que, en un momento dado, Aute y Sabina conocieran mi trabajo, les gustara y me propusieron hacer cosas juntos. Pero yo tengo bastante poco don para las relaciones sociales, francamente.

P: ¿Es real esa imagen de chico tímido que da en el escenario?

R: En el escenario es donde menos tímido soy y en el ambiente cercano tampoco soy tímido, pero no soy una persona que tenga don para las relaciones sociales.

P: ¿Y esa pinta de chavalito que todavía tiene a sus 43 tacos?

R: ¿Sí?

P: ¿Es así por genética o es que, de alguna manera, ha buscado esa imagen?

R: No, en absoluto, yo soy así. La apariencia física me preocupa bien poco. Si sigo pareciendo joven es que soy así.

P: Su segundo apellido es Mansito, ¿se metieron mucho con usted por este motivo?

R: No, la verdad es que no mucho, aunque tuvieran ocasión de hacerlo.

P: ¿Y, realmente, es usted mansito o no?

R: Soy más Mansito que Guerra, sí.

P: Aparte de la música, ¿qué otras aficiones tiene?

R: El cine me gusta mucho.

P: ¿Cuál fue la última película que fue a ver?

R: La última fue una titulada 'Déjame entrar', es una película de vampiros pero moderna.

P: ¿Es un hombre de mitos cinematográficos?

R: Hay directores que me gustan muchísimo. El italiano Federico Fellini, por ejemplo, me encanta.

P: Colaboró con el grupo gallego Luar na Lubre. También sorprende ese vínculo, ¿tiene alguna relación su forma de ver la música con el folk gallego?

R: Sí, porque en mi tradición cultural y mi formación musical tuve una relación con el folk muy grande. Trabajé en Canarias en un grupo que se llamaba Taller Canario, que estaba a medio camino entre el folk y los cantautores. Cuando Luar na Lubre nos llamó para que yo participara, no me pareció una idea del todo descabellada. También colaboré con grupos de folk vascos como Oskorri y la verdad es que he hecho una percusión y he cantado una canción muy bonita y lo disfruté mucho. Así que tengo muchos vínculos con la música folk.

P: ¿Qué recuerdos guarda de cuando, de muy joven, tocaba en las fiestas de los pueblos?

R: Son recuerdos bonitos, pero fue la época más difícil. Era muy joven, tenía mis propias canciones y las intentaba defender, pero me movía en un ambiente de asociaciones de vecinos en un pueblo. El tipo de música que yo proponía no era la que más se escuchaba, eso me creaba dificultades pero, por otro lado, me sirvió para aprender y para rodarme.

Cintio Vitier: Adiós a un poeta



Daniela Saidman (Desde Venezuela. Colaboración especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Nacido en Cayo Hueso, Florida, Estados Unidos, el 25 de septiembre de 1921, el poeta Cintio Vitier falleció en La Habana, Cuba, el 01 de octubre de 2009. Cubano de hablares y sentires, de amores trascendentales y palabras hondas, Vitier es una de las voces latinoamericanas más arraigadas en el imaginario poético de estas tierras y estas gentes.

Todo en él era y será poesía, su mirada del mundo, sus sudores, compromisos, sus pasos por esa ciudad de mares y calles de olores dulces y libertades. Cintio Vitier late siempre vivo en cada uno de sus versos y en los ojos de los amantes que detendrán la caricia para evocar el deseo, trémulo en el papel que los aguarda y los nombra.

“Y no hay reposo para ti, / única almohada / donde puede mi cabeza reposar. Y yo / me vuelvo / de las alucinantes esperanzas / que son una sola, / de los actos infinitos del amor / que son uno solo, / de las velocísimas palabras devorándome / que son una sola, / despegado eternamente de mí mismo, / a tu seno indecible, ignorándolo todo, / a tu rostro sin rasgos, a tu salvaje flor, / amada mía”. (Palabras a la aridez, fragmento)

Cuba es territorio poético y Vitier supo amarla y armarla, tantearla y transcribirla, hacerla suya y crearla. Abonó el país con sus palabras y se creció sobre Nuestra América, con esa honda mirada de las desgarraduras del alma y también de las otras. Por eso su partida, es una herida y la hoja en blanco no alcanza para nombrarlo.

“Mirándome está el deseo, / nocturno, solo, infinito; / callada va la nostalgia / llameando eternos vestigios. / No llega nunca mi gesto / a la tierra del destino; / la vida acaba inconclusa, / quedan los sueños en vilo”. (Algo le falta a la tarde, fragmento)

Fue él con sus trepidantes fuegos y sueños, sus adjetivos y sobre todo sus verbos en juego, el que supo contarse y contarnos las esquinas de La Habana, el contorno de la piel amada y el sonido metálico y tañido de las olas contra la corriente. La poética de Vitier fue capaz de enumerar las carencias y sobre todo volar amorosamente sobre ellas para darse cuenta de que la revolución es poesía en la medida en que es divinamente humana y perfectible.

“Estás / haciendo / cosas: / música, / chirimbolos de repuesto, / libros, / hospitales / pan, / días llenos de propósitos, / flotas, / vida, / con tan pocos materiales. / A veces / se diría / que no puedes llegar hasta mañana, / y de pronto / uno pregunta y sí, / hay cine, / apagones, / lámparas que resucitan, / calle mojada por la maravilla, / ojo del alba”. (Estamos, fragmentos)

Cintio Vitier aunque nació lejos, en la otra orilla, siempre estuvo y estará cerca, porque eligió el vértigo de saberse próximo y libre, optó por las pequeñas derrotas cotidianas que al final resultaron ser una gran victoria y terminó por anclar sus pasos a la ciudad de los ecos y echó sus velas a volar con los amantes.

“Lejos, lejos nací, / lejos de mi alma: / separada la vida / de la mirada. / Lejanía que fue / toda la patria, / como una cicatriz / que no cerrara. / No pude atravesar / la tarde rara: / lejos, lejos de mí, / no me abarcaba. / He visto, comprendiendo, / la mar morada, / el confín misterioso, / la doble playa”. (Lejos)

Se fue el poeta, como quedándose, como instalándose sobre la arena a contemplar un atardecer encendido de anhelos. Se fue sin haberse ido, porque vive en los labios de los que lo pronunciaremos en los venideros futuros y en todas las voces que lo bienvendrán en cada página.

“Nada serán mis palabras / si no encuentran otra boca / que las cante y las olvide / y las devuelva a la sombra. / (…) / Nada será lo que soy / si en los otros no se apoya: / mi presencia en otro hombro, / mi esperanza en su congoja”. (Nada serán mis palabras, fragmento).

La ideología de la estupidez


Edgar Borges (Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Con el cuento del fin de las ideologías y de que las ideologías eran asuntos exclusivos de fanáticos, buena parte de la población del planeta ha terminado militando en la ideología de la estupidez. Sé que esto parece un mal trabalenguas (lo siento); cierto es que me puede generar antipatías (no soy candidato a nada). Ya escucho la voz metálica de un zombie: ¡Éste se cree el menos estúpido de todos! Y yo le respondo que se equivoca, pues, yo también me asumo estúpido. Y zombie (el otro día no sabía muy bien para qué me había despertado). No tiene sentido negarlo, en este día a día de estupideces, hasta los más críticos tenemos que simplificar los contenidos. Y aquí me tienen repitiendo hasta el cansancio la palabra estúpido. Menos mal que los estúpidos nunca nos hastiamos de la estupidez.

Hace poco un amigo (también estúpido) me decía que de tanto repetir eso de que “formamos parte de un tiempo estúpido” nos estamos resignando a la idea, perdón, a la realidad. No olvidemos que, según los estúpidos que más generan opinión, ya no existen ideas (lo que impediría la sustentabilidad de ideología alguna).

No obstante, a diferencia de muchos estúpidos (debe ser porque no genero opinión), yo creo que la estupidez (aunque muchos de sus militantes no lo sepan) es una ideología. Caminamos sin saber hacia dónde vamos porque simplemente queremos andar así, a la deriva, rápido, a paso disperso, sin objetivo claro, furtivamente a la deriva; en ese mismo ritmo orgullosamente atropellado despreciamos el verbo (y subestimamos la inteligencia) por un asunto de felicidad, ¿quién desea complicarse la vida?; y, en la privacidad del hogar, nos observamos la pinta (y evadimos los ojos) frente al espejo para no empantanar el presente perfecto. Después de todo, para un estúpido, la memoria podría ser el enemigo más íntimo y peligroso. Por esas (y otras muchas) razones afirmo que la estupidez es la ideología más discreta (invisible y económica) de todas las que el ser humano ha (hemos) practicado. Lo que ocurre, creo, es que aún no se ha estudiado académicamente la estupidez como una ideología.

Lo respiro: socialmente, cada vez más, es aburrido hablar de filosofía o de literatura seria. ¿Literatura seria? Pues sí, la cosa está llegando al punto de que clasificamos la literatura en dos grandes (por lo del volumen de publicaciones) bloques: la seria y la entretenida. Mal (?) trabajo hizo Franz Kafka (y sus maestros y sus discípulos) que no pudo dejarle una literatura entretenida a los ciudadanos del siglo XXI; buena labor (¡bravo por ti, muchacho!) la del señor Dan Brown (y sus maestros y sus discípulos) que amenizan la fiesta (por no llamarle biblioteca) de este aún naciente nuevo milenio (¿ya despertamos?). Y así, segundo a segundo, vamos relativizándolo absolutamente todo, menos la estupidez (mis saludos a la BBC por la estúpida entrevista que le realizó al ultraderechista Nick Griffin).

No voy a escribir más; dejo este artículo a medio camino antes de que los señores del Premio Nobel (mis respetos a Camus, maestros y discípulos del autor de “La peste”) fijen su atención en mi candidatura gracias a semejante bodrio de artículo.

Edgar Borges es venezolano residente en España.

Países no respetan derecho a la educación de personas con deficiencias


21.10.09 - AMÉRICA LATINA
Karol Assunção *

Adital -
Se estima que 600 millones de personas presentan algún tipo de deficiencia en el mundo. Además de los cuidados especiales, estas personas poseen derechos que, así como los de cualquier otro ciudadano, necesitan ser respetados. Sin embargo, no es eso lo que sucede. A causa de esto, organizaciones internacionales presentarán, el próximo 6 de noviembre, una denuncia formal a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH).
La idea es exponer la violación del derecho a la educación de las personas con deficiencia en América Latina y en el Caribe. En la ocasión, estarán presentes: el Relator Especial de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) sobre el Derecho a la Educación, Vernor Muñoz; el Centro por la Justicia y el Derecho Internacional (Cejil); y la Campaña
Latinoamericana por el Derecho a la Educación (Clade).

De acuerdo con la coordinadora general de la Clade, Camilla Croso, el objetivo principal de la reunión con la CIDH es sensibilizar a los comisionados en la cuestión de la discriminación de las personas con deficiencias. "Espero que a partir de esta sensibilización los comisionados puedan ser más enfáticos en los Estados de América Latina y el Caribe para garantizar el derecho", comenta.

Además, la coordinadora subraya que ésta es una oportunidad para dar mayor visibilidad al problema de la violación de los derechos de las personas con deficiencia en la región. "Esta es una cuestión que aparece poco en el debate educativo", destaca.

Prueba de esto es la dificultad para sistematizar los datos de estas faltas de respeto en los países latinoamericanos y caribeños. Según Camilla, todavía hay poca información de estas naciones en cuanto a la situación de la educación para las personas con deficiencias. Y, de acuerdo con ella, ésta también es una demanda que las organizaciones llevarán a la CIDH. "[Queremos] poner el énfasis en la sistematización de estos datos por país", afirma.

Para la coordinadora de la Clade, la principal violación del derecho a la educación para esa parte de la sociedad está en el "acceso en sí". "[Todavía hay] resistencia para incluir a las personas con deficiencias en la enseñanza pública regular", afirma. Ella explica que, durante muchos años, se priorizó una educación segregada - "educación especial" - para las personas con deficiencias, lo que constituye una "discriminación gravísima".

De acuerdo con Camilla, la legislación ya avanzó mucho en el derecho al acceso de todos a la educación, pero en la práctica, esto no sucede con frecuencia, porque muchas veces, la escuela niega la matrícula al alumno con deficiencias. "Las personas con deficiencias tienen derecho a la educación como cualquier otra", comenta.
Ésta tampoco es la única forma de falta de respeto a los derechos de esa parte de la sociedad. "Garantizado el acceso, ocurren otras violaciones, como [cuando] la escuela no consigue hacer los ajustes necesarios para acoger a esa persona con deficiencias", explica. Material didáctico no adaptado, profesores mal preparados y falta de adaptación física para recibir a los alumnos con deficiencias son sólo algunas de las violaciones que ocurren en el ambiente escolar.

Pocas consiguen estudiar

Debido a esta serie de faltas de respetos, pocas personas con deficiencias consiguen frecuentar la escuela y completar sus estudios. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) estima que el 35% de los niños en el mundo que no frecuentan la escuela poseen algún tipo de deficiencia y, de ésas, sólo el 2% conseguirán concluir los estudios.

En los países latinoamericanos, la situación no es muy diferente del resto del mundo. En Perú, por ejemplo, el Censo de 1993 mostró que el 84,9% de las personas con deficiencias no frecuentan o nunca fueron a la escuela, siendo la tasa de analfabetismo de esta población de 41%. En Chile, sólo el 8% de las personas con deficiencias están estudiando, y una de cada dos, no consigue completar la educación básica.

Traducción: Daniel Barrantes - barrantes.daniel@gmail.com

Dos versiones de la libertad de soñar (+ Fotos)



31 Octubre 2009
Cubarte

No sé cómo empezar estas reflexiones. Acabo de ver el estreno de “Y sin embargo, se mueve (…desde Silvio Rodríguez)”, una puesta escénica de La Colmenita para adolescentes y jóvenes, en su sede, la Sala Teatro Orden Tercera del Convento de San Francisco en La Habana Vieja. Sé que no es tiempo aún de escribir, que las emociones deben asentarse. Pero compartiré algunas impresiones con ustedes, porque quiero después hablar de otro espectáculo, para nada artístico, que presencié unas horas antes de la obra teatral. La puesta de La Colmenita alude directamente a Galileo, lo hace de forma explícita en el título y en algunos diálogos, y de cierta forma a la obra de Bertold Brecht que aborda el trágico final que tuvo el extraordinario hombre de ciencias. Recuerdo aquella obra con afecto, la leí con fruición en mis años escolares, algo raro, pues entonces uno solía despreciar las lecturas obligatorias, y la disfruté en las tablas, creo que por Teatro Estudio, hace también muchos años.
Pero esta es una interpretación diferente del viejo dilema: salvarse o no, de un castigo, de la incomprensión o de la tortura y la muerte como en el caso de Galileo, en defensa no de la verdad, sino de la fe, de los sueños, de la fantasía. Salvarse o no de la utopía de poder hallar, construir, otros mundos posibles. Siempre existirán tribunales inquisitoriales para decretar, en nombre de Dios, o, paradójicamente, de la Ciencia o de la Libertad, cuáles deben ser los límites de la fantasía, de la justicia, del conocimiento. Siempre existirán hombres y mujeres de alma mutilada, que se asusten ante los sueños “locos” de sus contemporáneos, no porque desconfíen de la veracidad o de la justeza de esos arrebatos cósmicos, sino por una razón más simple, y también más convencional: porque necesitan preservar la “normalidad” de sus vidas. La obra de Cremata se apoya en la música (y en las letras) de Silvio Rodríguez y no puede hallar mejor asidero. De regreso a casa, pensaba en que la fantasía, los sueños, la fe en el ser humano, en la posibilidad de lo imposible, es el rasgo distintivo de los revolucionarios. Que las Revoluciones se producen cuando se rompen los diques que contienen los sueños, cuando se desbordan las esperanzas. De ahí la incomodidad de los espíritus conservadores, el cansancio que provoca en ellos la eterna navegación por mares ignotos en busca de utopías.

Y recordaba el espectáculo que presencié por la tarde en los ya habituales debates de la revista Temas. Se trataría esta vez el tema de Internet. Llegué un poco tarde, y ya el panel de expertos había iniciado su exposición. Me hallé de repente tras las rejas exteriores del local, junto a un grupo de jóvenes y no tan jóvenes, entre unos y otros, encontré a los mismos ciber-politiqueros de siempre, cámaras de películas y de fotos en mano, que como yo, no habían podido entrar. Entre los que pujaban por hacerlo estaban algunos estudiantes colombianos, que nos obsequiaron ejemplares de una revista rústica, combativa. Como todos los estudiantes universitarios, parecían un poco locos, y es evidente que sueñan con transformar el mundo: por eso la revista recorre temas internacionales (el derecho del pueblo palestino a la tierra y a la paz, por ejemplo, o el hambre de los pobres), e internos (la represión del estado capitalista colombiano). Asumí entonces que era un buen momento para repartir también algunos ejemplares de La Calle del Medio que traía en mi mochila. Estuve a punto de marcharme, pero finalmente dejaron entrar a la mayoría de los retrasados.

Muchos ciber-politiqueros entraron conmigo. Visten como los universitarios colombianos, con esa estudiada dejadez que entremezcla aires hippies y poses intelectuales, todo en ropa de marca. Parecen estudiantes franceses de los sesenta.

Pero hay algo raro: Yoss habló en nombre de ellos, y los calificó como cubanos de a pie. Frase linda, de moda. Y sin embargo, traen sofisticadas cámaras de video y de fotos, celulares satelitales, sostienen blogs personales en Internet. Son jóvenes graduados en universidades cubanas, que están cansados de tanto sacrificio: quieren que dejemos de soñar. Aunque parecen de los sesenta, se asemejan más a los franceses de los noventa. No gritan en las paredes: “seamos realistas, hagamos lo imposible”; ellos no son realistas, son pragmáticos. Su rebeldía consiste en repudiar, en maldecir la rebeldía. Son rebeldes extrañamente promocionados por el sistema que más le teme a la rebeldía. Tienen la apariencia de ser “hijitos de papá”, no importa cual sea el origen real de cada uno de ellos; son hijos adoptivos de un Papá ajeno y solvente, que los exhibe y premia como ejemplos a seguir. Ellos quieren ser personas “normales”. Normales, por supuesto, de los barrios altos de cualquier otra sociedad. No normales de las favelas de Río, de los cerros de Caracas o del Bronx neoyorquino. Visten como los revolucionarios de los sesenta y piensan como los neoconservadores de los noventa. Aman la Coca Cola y la comida chatarra.



Alguien me susurró al oído: “mira a Yoani disfrazada”. En una esquina estaba Yoani Sánchez, con una fea peluca de rubia teñida, y un vestido negro ajustado. Las cámaras de sus colaboradores, y probablemente la pluma de algún corresponsal extranjero, recogerán la escena: mientras todos se divertían en el local a costa de la peluca, los reporteros dirán que pasaba inadvertida. Pero el detalle es más significativo: despojada de su indumentaria habitual de muchacha sencilla, aquel disfraz se acoplaba mejor a sus aspiraciones de paz holgada. Alguien dijo que se había vestido de alemana, y quizás el símil es más exacto en sus afanes ideológicos que físicos. El verdadero disfraz de Yoani es su apariencia cotidiana. Cuando fue llamada por su nombre y apellidos para intervenir, el espectáculo mediático alcanzó su paroxismo: frente al micrófono, se arrancaría la peluca en gesto farsesco, para supuestamente descubrir su identidad. ¿Qué importaba entonces lo que dijera? El habitual escenario académico se transformaba en la plataforma de un show mediático contrarrevolucionario, en el espacio de un estéril ciber-chancleteo. Era una pésima puesta en escena, pero una puesta, al fin y al cabo.

Hay burócratas que son inquisitoriales, por falta de alas para volar. Se reconocen enseguida. Hacen daño, pero uno sabe que existen, porque en una sociedad humana, existe todo tipo de ser humano, y los sortea. Estos jóvenes “rebeldes”, sin embargo, viven disfrazados. Son inquisidores posmodernos. Hablan contra todos los dogmatismos, contra los que cercenan sueños, para acabar de una vez con la Imaginación, con la Esperanza, con la Fe. Exponen sin recatos los sueños permitidos: una casa, un carro, una buena vida. Cuando dicen que la Revolución los ata, no se refieren a inexistentes pretensiones de vuelo: quieren decir que la Revolución no los deja ocuparse de sí mismos, hacer mucho dinero, divertirse en fiestas privadas. Que los acosa instándolos a volar.

Ayer en la tarde no lo comprendí bien, aunque lo intuía. Pero los niños de Cremata me lo aclararon, entre risas, lágrimas y canciones de Silvio. Esos jóvenes y algunos mayores, elegantes, sofisticados señores, conforman un oscuro e inadvertido tribunal que, en nombre de los sueños, condena el acto de soñar; que en nombre de la Libertad, quiere que regresemos a una época en la que los sueños no rebasaban el espacio de un hogar. Ayer fue el día inaugural del Festival de Teatro de La Habana, y casi de casualidad se enfrentaron, como arte y como farsa, dos visiones del futuro: la que apela a la libertad del espíritu y la que no trasciende los límites del cuerpo.




La Colmenita en la obra de Silvio Rodríguez "Y sin embargo, se mueve" (Foto: Raúl Pupo)




La Colmenita en la obra de Silvio Rodríguez "Y sin embargo, se mueve". (Foto: Raúl Pupo)

Estrenan la obra teatral Y sin embargo, se mueve

31 octubre, 2009


Dirigida por Carlos Alberto Cremata, la muestra cerró la jornada inaugural del XIII Festival Internacional de Teatro de La Habana José Luis Estrada Betancourt

por
estrada@juventudrebelde.cu

30 de Octubre del 2009 0:07:57 CDT

No pudo haber tenido mejor colofón la jornada inaugural del XIII Festival Internacional de Teatro de La Habana que el estreno, por La Colmenita, de Y sin embargo, se mueve, original de Alexander Jmélik, y dirigida formidablemente por Carlos Alberto Cremata.

La magnífica puesta en escena de Y sin embargo... tuvo lugar en el Teatro de la Orden Tercera, donde fue ovacionada por un público que rió, lloró, pero, sobre todo, reflexionó, y en el que se encontraban el titular de Cultura Abel Prieto Jiménez y el cantautor Silvio Rodríguez, cuyas canciones les fueron tomadas «prestadas» al autor de El problema y La maza.

Finalizada la función, Silvio se acercó a esos pequeños que juegan de una manera muy seria al teatro, y los felicitó. «Es muy importante decir cosas como estas. Si lo dicen los mayores o aquellos que son un poquitín más jóvenes que ustedes, levanta sospecha. Pero, de los niños... ¿quién va a desconfiar?»

Y sin embargo..., que estará en cartelera en ese propio espacio hasta el próximo lunes, siempre a las 6:00 p.m., excepto este domingo (4:00 p.m.) se estrenó después que el XIII Festival abriera oficialmente en el Centro Cultural Bertolt Brecht, donde primero la Ópera de la Calle convocó a un público entusiasta para luego dar paso a un sobrio espectáculo que tuvo como centro a Carlos Pérez Peña, premio nacional de Teatro 2009.

Pocos minutos bastaron para que jóvenes y consagrados actores nos mostraran cómo permanece muy viva la escena cubana; cómo acoge desde lo más universal hasta lo indiscutiblemente cubano.

Abiertas están ya las más de 15 salas capitalinas y las de Matanzas, Villa Clara y Cienfuegos, que convidan a apreciar las cerca de 60 obras del patio y foráneas que evidenciarán que a 50 años de Revolución, el teatro cubano —tema del coloquio que comienza hoy— se mueve... ¡y de qué manera!


Magníficas las actuaciones del pequeño Olito Tamayo y de Yanín Penalba en Y sin embargo, se mueve. Fotos: Raúl Pupo

DAMARYS FIGUEROA Una voz desde Villa Clara, Cuba.




... es una de las voces jóvenes más talentosas de Cuba. Nacida el 4 de Junio de 1973 descubrió desde niña su afición por la música. En 1998 obtuvo el Premio a la mejor interpretación de la canción tradicional cubana y el primer lugar en el Festival Nacional de Jóvenes Intérpretes. Desde entonces su carrera en Cuba, y especialmente en Villa Clara, ha ido en permanente ascenso.
Hoy llega a nosotros mucho más profesional, profunda y sensible, con una voz que eriza la piel y endulza los oídos. Una voz desde Villa Clara, una nueva voz... digna de ser escuchada y tenida en cuenta.

A partir de 2010, Damarys se instalará por 6 meses en Buenos Aires para presentarse en diferentes escenarios de ConoSur y Europa, grabando su segundo material discográfico.

WebSite Official www.damarys.info

MySpace Official www.myspace.com/damarysfigueroa

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http://www.facebook.com/pages/DAMARYS-FIGUEROA/180208010776


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pablo milanés en chile / tomado de nuestr canto





PABLO MILANES EN CHILE
NOTICIAS - CHILE
Sábado, 31 de Octubre de 2009 18:11

Cantautor cubano hará una única actuación en el Movistar Arena el próximo 23 de noviembre.

En plena vigencia artística se encuentra Pablo Milanés, quien actuará en Chile el próximo lunes 23 de noviembre junto a una banda de estupendos músicos, en el Movistar Arena, donde revisará parte de su amplia discografía que incluye clásicos inolvidables como Yolanda, Para vivir y Yo no te pido, además de las composiciones de su más reciente trabajo “Regalo”, editado en 2008.

El artista -que acaba de inaugurar el pasado 3 de septiembre con localidades agotadas el Festival Internacional de Folk de Getxo, País Vasco, España-, presentará su show en Chile a partir de las 21:30 horas del día lunes 23 de noviembre en el MoviStar Arena, acompañado de una banda de doce músicos escogidos entre los mejores artistas del ambiente musical latino.

Los inicios de Pablo Milanés están en su infancia en su natal Bayamo, Cuba, donde nació el 24 de febrero de 1943 y comenzó a cantar como aficionado en radios y televisión, obteniendo numerosos premios. A comienzos de los '60 se convierte en profesional junto a conjuntos como Los Armónicos, La Sensación y el Cuarteto del Rey, donde se transformaría en la revelación interpretando especialmente negro spirituals.

En sus comienzos estuvo muy influenciado por la música tradicional cubana y por el Feeling, un estilo musical cubano que data de los años cuarenta y suponía una nueva manera de afrontar la canción. En éste, el sentimiento define la interpretación incorporando elementos del jazz.

Como compositor, Pablo Milanés ha tenido entre sus inspiraciones los temas sociales, políticos y amorosos desde aquellos años en que, junto a Noel Nicola, Sergio Vitier, Eduardo Ramos y Silvio Rodríguez dieron vida a la Trova Cubana. Bajo la tutela de maestros como Federico Smith y Leo Brouwer, Milanés creó más tarde temas inolvidables como Yolanda, Pobre del cantor, Para vivir y Yo no te pido. Gran parte de esta trayectoria la revisará el próximo 23 de noviembre en su concierto de Movistar Arena. En cuatro décadas de trabajo, Milanés ha publicado 40 discos, siendo el más reciente de ellos "Regalo", editado en 2008. En 2005 recibió el Premio Nacional de Música de Cuba.


23/11/09 a las 21:30 Horas
MOVISTAR ARENA, Accesos por Av. Viel, Av. Rondizzoni y Av. Tupper.
Santiago - Chile


Entradas a través de Feriaticket

vEL MINIRREPO A ROLY BERRIO(CANTAUTOR CUBANO)


Una trova todavía más nueva

Es tu segunda visita a la Argentina, ¿qué venís a presentar esta vez?

Fundamentalmente, canciones de mi nuevo disco La balada de King Kong, que voy presentar el sábado en el espacio "La vida dirás" (H Irigoyen 2150). Además, el 7 de noviembre me voy a tocar en formato acústico en Noavestruz (Humboldt 1857) Finalmente, haré una serie de conciertos en la provincia de Córdoba.

Has compartido escenario con figuras como Los Van Van y más recientemente Manu Chao, ¿cómo han sido estas experiencias?

Cuando se está a punto de cantar, tienes una lucha con tus nervios un intento voraz por controlar cada parte de ti. Pocas veces te das cuenta de con quién actúas, delante o detrás de qué gran figura. No es hasta que bajas del escenario que empiezas a sentir lo que ha pasado. Con Manu Chao nos presentamos el 11 de octubre. Fue una actuación compartida en Santa Clara, la ciudad donde nací, que tiene una fuerte tradición en la música cubana. Manu Chao hizo una serie de recitales en Cuba, tocamos juntos en uno de los proyectos más grandes que se hicieron con cantautores santaclareños.

¿Cuál es tu relación con la tradición trovadoresca, pasando por la Nueva Trova cubana y sus figuras más emblemáticas como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés?

Carnal, sanguínea en primer grado; de vocación y oficio, reverencial, todo eso con la trova y con toda la música cubana. Silvio, por ejemplo, nos dio las palabras de presentación del disco Enserie, el trío en el que participé al iniciar mi profesión. Pablo nos invitó a un par de sus conciertos en Madrid. Con esos maestros hay que ser un buen alumno.

La Colmenita rinde homenaje a Galileo Galilei en festival habanero



Escrito por Maylín Vidal
miércoles, 28 de octubre de 2009

28 de octubre de 2009, 10:15La Habana, 28 oct (PL) La compañía infantil La Colmenita inaugurará mañana el 13 Festival de Teatro de La Habana con la pieza Y sin embargo se mueve, destinada a un público joven, y música de Silvio Rodríguez.

La obra, según su director, Carlos Alberto Cremata, es una reflexión sobre la necesidad del ser humano de hacerse preguntas.

En diálogo con Prensa Latina afirmó sentirse nervioso con este proyecto que toma una de las frases más célebres del filósofo y astrónomo italiano Galileo Galilei.

Cremata explicó que partió de un texto del dramaturgo ruso Alexander Jmelik para recrear un imaginario colegio del mundo, cuyos protagonistas son 10 actores, secundados por un numeroso elenco.

Es una historia bien filosófica, respaldada por las canciones y la poética de Silvio Rodríguez. Una deuda que tenía con el creador de Ojalá, quien ha sido para nosotros "un despertador de ánimos", añadió.

En una hora y 15 minutos llevaremos al público a este viaje, en el que se podrá escuchar en vivo fragmentos de 14 temas de Rodríguez como La historia de la silla, El problema, Se seca un llanto, Paloma mía y Locuras, interpretados por el grupo musical de la compañía.

A punto de cumplir en 2010 sus dos décadas de fundada, La Colmenita sigue ampliando su núcleo en el país y en otras partes del mundo.

En la actualidad cuenta con más de 700 miembros en la isla, tres subsedes en Venezuela, una en Panamá, otra en Sevilla, en la región española de Andalucía, y una más pequeña en Querétaro, México.

Spinetta: "Espero cumplir 50 años con la música”



El “Flaco” anunció el recital en Vélez el 4 de diciembre, con el que festejará sus 40 años de carrera. Recordó a Mercedes Sosa, elogió a Charly García y criticó la falta de Justicia por la tragedia del colegio Ecos.

El eximio artista aprovechó para tocar sus canciones. (Télam)
miércoles, 28 de octubre de 2009

El músico Luis Alberto Spinetta lamentó que no haya justicia en la tragedia del Colegio Ecos, habló del show de Charly García en Vélez y sobre el legado de Mercedes Sosa, en el anuncio de su show del 4 de diciembre en Vélez, con motivo de cumplir 40 años de trayectoria artística.

"Tengo una pena, que es que la justicia no se hace cargo de una persona que no debió haber estado en un micro y que, a la hora de una colisión, se pasa al otro carril, salva así su vida y manda al cielo a un montón de pibes", dijo el músico sobre el fallo del accidente.

"Tengo puesto este emblema constante que es 'Conduciendo a conciencia', que es una causa interminable para mí", manifestó el genial músico argentino.

Spinetta lució la camiseta del colegio Ecos: "Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser" y cantó el tema "Retoño", que dedicó "a los padres de la Tragedia de Santa Fe", ocurrida el 8 de octubre de 2006.

En otro tramo del encuentro con la prensa, Spinetta señaló que fue "un honor que Charly García me invitase a su show en Vélez y ver a un artista con el que pude charlar cómodamente, nos sugerimos algo y hubo un diálogo entre músicos, amoroso, firme. "Fue una alegría estar en un show tan impresionante y que Charly nos pueda dar su música", sostuvo.

Además, el músico recordó a Mercedes Sosa y la definió como "La cantora viajera que me hizo un regalo impresionante, fue el 23 de diciembre pasado, cuando grabamos 'Barro tal vez'".
"Me tocó con su magia y me dejó un regalo alucinante y para toda la vida", explicó y dijo que "Dios me dio ese lujo".

El motivo del encuentro fue la presentación del recital del 4 de diciembre y que dijo "otra alegría es la del show 'Spinetta y las bandas eternas'".

"Será un entrega total devolviendo el amor que toda la gente le puso a estas bandas todo este tiempo y que yo sea el maestro de ceremonias y que reúna a todos estos músicos impresionantes y festejemos mis 40 años con la música", anunció.

Asimismo, destacó que "me gustaría decir que espero a cumplir 50 años con la música". "La música es tan eterna que es como la edad astronómica en relación a la edad de los hombres, por lo tanto todas las edades son buenas; pero ahora me siento firme para hacer este show", explicó y agregó: "Por ahí dentro de diez años, quién lo sabe".

Durante el anuncio estuvieron presente músicos como Rodolfo García, y algunas de las bandas que acompañarán este proyecto de Spientta serán: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade y Los Socios del Desierto, y de su etapa solista.

"Presentar todas mis bandas para mí es un lujo", afirmó de su proyecto y, "a pesar del laburo que me va a dar, representa algo espectacular".

Las entradas se encuentran a la venta a través de Top Show y en el estadio de Vélez y van desde los 80 pesos y una parte será a beneficio de Conduciendo a conciencia, Fundación para el transplante hepático, Red solidaria y Asociación Amigos del Alma.

"La idea general, es partir desde el presente e ir hacia el origen. Vamos a ir a los bifes, tocaremos aquellos temas que quedaron en la mente de la gente y que quieren escuchar", cerró Spinetta la presentación de sus recital de festejo.

II Festival Internacional de Teatro y Títeres


TITIRI-CUENCA - ECUADOR 2009”
DEL 24 de octubre al 2 de Noviembre

CIENTOS DE NIÑAS, NIÑOS Y GRANDES TENDRÁN UN ENCUENTRO CON LA MEMORIA, LA FANTASÍA, EL ARTE, Y LA MAGIA DEL TEATRO DE TÍTERES.

Las presentaciones se realizarán del lunes 26 al viernes 30 a las 10h30 en el teatro de La Casa de la Cultura, con la asistencia de escuelas que deseen participar, y a las 19H00 en los teatros Sucre y Casa de la Cultura para TODO PÚBLICO.!


EL TEATRO SUCRE Y EL TEATRO DE LA CASA DE LA CULTURA serán los principales escenarios en Cuenca para recibir 8 compañías de teatro y títeres profesionales:
“TILIN-TINTERO” de Galápagos, “TEATRO DE LA RÍA GUAYAS”, “LA SERPIENTE EMPLUMADA” de El Salvador;“LA PUERTA” de Argentina, “LOS CIRUJAS” de Bolivia, “NARANJA- LIMA” de Colombia, “TEATRO BAROJO” de Cuenca, “GOTAS MÁGICAS” como anfitriones, deleitarán con sus obras a niños, niñas, y adultos con corazón de niños.

APROVECHA Y ASISTE!!!!
PASA LA VOZ Y AYUDA A DIFUNDIR ESTE TIPO DE EVENTOS, QUE NO TODOS LOS DÍAS TENEMOS LA OPORTUNIDAD DE TENERLOS EN LA CIUDAD!!!


más info a: gotasmagicas@hotmail.com
(Con el auspicio del ministerio de Cultura y el apoyo de La Casa de la Cultura de Cuenca y la Dirección de Cultura del Municipio. Organiza: Teatro y Títeres “Gotas Mágicas")


Estrenan la obra teatral Y sin embargo, se mueve


Dirigida por Carlos Alberto Cremata, la muestra cerró la jornada inaugural del XIII Festival Internacional de Teatro de La Habana
José Luis Estrada Betancourt
estrada@juventudrebelde.cu
30 de Octubre del 2009 0:07:57 CDT

No pudo haber tenido mejor colofón la jornada inaugural del XIII Festival Internacional de Teatro de La Habana que el estreno, por La Colmenita, de Y sin embargo, se mueve, original de Alexander Jmélik, y dirigida formidablemente por Carlos Alberto Cremata.

La magnífica puesta en escena de Y sin embargo... tuvo lugar en el Teatro de la Orden Tercera, donde fue ovacionada por un público que rió, lloró, pero, sobre todo, reflexionó, y en el que se encontraban el titular de Cultura Abel Prieto Jiménez y el cantautor Silvio Rodríguez, cuyas canciones les fueron tomadas «prestadas» al autor de El problema y La maza.

Finalizada la función, Silvio se acercó a esos pequeños que juegan de una manera muy seria al teatro, y los felicitó. «Es muy importante decir cosas como estas. Si lo dicen los mayores o aquellos que son un poquitín más jóvenes que ustedes, levanta sospecha. Pero, de los niños... ¿quién va a desconfiar?»

Y sin embargo..., que estará en cartelera en ese propio espacio hasta el próximo lunes, siempre a las 6:00 p.m., excepto este domingo (4:00 p.m.) se estrenó después que el XIII Festival abriera oficialmente en el Centro Cultural Bertolt Brecht, donde primero la Ópera de la Calle convocó a un público entusiasta para luego dar paso a un sobrio espectáculo que tuvo como centro a Carlos Pérez Peña, premio nacional de Teatro 2009.

Pocos minutos bastaron para que jóvenes y consagrados actores nos mostraran cómo permanece muy viva la escena cubana; cómo acoge desde lo más universal hasta lo indiscutiblemente cubano.

Abiertas están ya las más de 15 salas capitalinas y las de Matanzas, Villa Clara y Cienfuegos, que convidan a apreciar las cerca de 60 obras del patio y foráneas que evidenciarán que a 50 años de Revolución, el teatro cubano —tema del coloquio que comienza hoy— se mueve... ¡y de qué manera!

Nos reservamos el derecho de no publicar los que incumplan con las normas de este sitio

Magníficas las actuaciones del pequeño Olito Tamayo y de Yanín Penalba en Y sin embargo, se mueve. Fotos: Raúl Pupo

Bajo el lema «La música es cultura. La música es empleo», artistas y profesionales de la música se unen contra la piratería

El mundo de la música se lanza un manifiesto en el que se piden soluciones para la grave situación que atraviesa el sector. Músicos como Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Luis Eduardo Aute, Andrés Calamaro o Miguel Bosé lo han apoyado.

22/10/2009 REDACCIÓN

El sector de la música se ha unido para mostrar su "indignación" y pedir apoyos y un compromiso ante "la sangría de descargas ilegales". Unas mil personas, entre músicos, autores, compositores, intérpretes, managers, productores, editores, mayoristas, tiendas de discos, técnicos de sonido, promotores y distribuidores se han sumado a un manifiesto en el que destacan que el colectivo de profesionales que hace la música "estamos orgullosos de nuestro trabajo".

A día de hoy, este manifiesto ha sido firmado por artistas (Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Alejandro Sanz, Andrés Calamaro, Luis Eduardo Aute, Miguel Bosé, Martirio, Mónica Naranjo, Nacho Campillo, Esmeralda Grao...), profesionales de diferentes emisoras de radio y medios de comunicación (Jaime Baró, Javier Llano, Tomás Fernando Flores, Tony Garrido...), músicos (Marcelo Fuentes, Suso Saiz...), productores de discos (Fernando Trueba, Javier Limón...) y mánagers (Rosa Lagarrigue, Paco López...), entre otros profesionales que trabajan en los diferentes sectores de la música.


TEXTO DEL MANIFIESTO

La Música Es Cultura. La Música Es Empleo

Músicos, autores, compositores, intérpretes, managers, productores, editores, mayoristas, tiendas de discos, técnicos de sonido, promotores, distribuidores. El colectivo de profesionales que hacemos la música estamos orgullosos de nuestro trabajo. ¿Somos unos ingenuos por ello?

Hasta hace poco, además de ganarnos la vida con mayor o menor acierto, se nos reconocía que contribuíamos al enriquecimiento cultural de nuestro país. Constituye un gran privilegio ser partícipe de un proceso por el que millones de personas disfrutan todos los días con la música. Hemos estado presentes en sus vidas desde tiempo inmemorial, ya fuera a través de un disco de pizarra, un vinilo, un casete, un CD, los teléfonos móviles, la radio, un mp3 o las actuaciones en directo.

Somos los que propiciamos esas melodías que se incrustan en nuestros cerebros y corazones. Músicas que enamoran, consuelan, o curan; sonidos que alegran, rememoran, evaden, relajan o estimulan. Sí, nos gusta nuestro trabajo. Y sabemos que nuestro trabajo gusta y es necesario.

Ahora, sin embargo, ya no sentimos tantos motivos de orgullo... Porque se ha extendido una cantinela según la cual nosotros no trabajamos, sino que vivimos de un bien al que la gente tiene derecho a acceder de forma gratuita y con total impunidad.

La realidad está muy lejos de todo eso. Nadie sabe cómo será la industria de la música dentro de 10 años, pero seguro que para entonces la música sigue ocupando ese mismo lugar decisivo en nuestras vidas. Por eso mismo nosotros, el colectivo de trabajadores que hace la música, seguimos aportando nuestra mejor imaginación, la mayor energía, el empuje más decidido. Pero lo hacemos solos. O casi. Tenemos a otros colegas que generan obras. Tenemos a nuestro público. Pero ningún apoyo más.

La piratería nos hace daño, desde luego. Mucho daño, aunque parece que sólo nos preocupa a nosotros y a nadie más. Pero la crisis es mayor y más profunda. Los espacios naturales donde nacen el pop y el rock son considerados meros tugurios perseguidos por las Administraciones cuando deberían ser espacios culturales. La música en directo carece de espacios escénicos adecuados. Parece como si no hubiera motivos para seguir ejerciendo la profesión que mejor conocemos y desempeñamos. Ese oficio con el que muchas personas ponen unas gotas de felicidad en sus vidas.

No, no somos unos tipos quejumbrosos. Más bien al contrario: no queremos resignarnos. Cuando nos roban y nos quejamos, se nos ignora. Cuando los empleos que genera el sector se reducen a un tercio se nos dice que debemos cambiar el modelo. Y, eso sí, cuando pedimos apoyo se nos da la espalda porque hay otras prioridades, muchísimo más importantes, indudablemente.

Hace ya demasiado tiempo que estamos solos. Ni los sucesivos inquilinos de la Moncloa ni los parlamentarios que toman asiento en los hemiciclos nos han incluido jamás entre sus prioridades. Tenemos la sensación de no contar para nadie, de no existir. Con una excepción, claro: cuando se vislumbran elecciones de por medio. Insistimos que esto no es una queja, sino la expresión de nuestra perplejidad. De nuestra indignación. Si la música forma parte decisiva del patrimonio intangible de nuestro país, ¿por qué los políticos no se preocupan lo más mínimo por ella?

Para avanzar se necesita empuje, y con el nuestro podrán contar siempre. Todas las semanas surgen nuevas iniciativas para comercializar la música en la red de forma innovadora y beneficiosa para todas las partes: usuarios, autores e industria cultural. Los tiempos cambian y nosotros evolucionamos con ellos. Pero cada vez que avanzamos, alguna piedra se nos despeña por el camino.

Queremos un compromiso por la música, una apuesta verdadera para el desarrollo de una industria que tiene mucho que aportar a la sociedad. Queremos responsabilidad de todos los actores sociales en la lucha contra la sangría de las descargas ilegales. Queremos seguridad jurídica para seguir haciendo bien nuestro trabajo. Queremos apoyo y respeto para una industria que lleva el nombre de nuestro país a todas partes.

Si la música es cultura y empleo, queremos en definitiva, que se actúe en consecuencia de una vez por todas. Exigimos respeto.

http://www.cancioneros.com/co/842/2/bajo-el-lema-la-musica-es-cultura-la-musica-es-empleo-artistas-y-profesionales-de-la-musica-se-unen-contra-la-pirateria-redaccion

Filial Provincial de la Fundación Nicolás Guillen, orgullo de Morón



Autor: Carlos G. González Ruíz Fecha: Mié, 21/10/2009 - 3:26pm Categoría(s): Cultura, Morón
Vivencias, recuerdos, palabras que no se las lleva el viento, hay de todo en una singular instalación cultural que devenida en patio acogedor atesora la memoria del Poeta Nacional Cubano: la Filial Provincial de la Fundación Nicolás Guillén, orgullo de Morón.

Este 21 de octubre el escritor Larry Morales Rodríguez, su representante, recuerda con legíitmo orgullo cómo hace cinco años fue inaugurada oficialmente esa sede, aunque, como él mismo dice, desde hacía un buen tiempo se realizaban trabajos afines y se planeaban proyectos de envergadura.

Nada mas que entrar al local al aire libre para tener frente al visitante al busto de Guillen, todo rodeado de finas y hermosas plantas que ofrecen el colorído necesario como para sentirse en un lugar muy placentero. Tomar asiento y esperar por el inicio de una actividad ocurre como en un abrir y cerrar de ojos.

Hay dos proyectos que definen la Fundación: Estoy poniendo la hamaca y Las barcas de cristal, nos comenta Larry con esa fidelidad tan original como mismo se desenvuelven ambas tertulias que conquistan la presencia de adultos, jóvenes y adolescentes.

Personalidades de diversos sectores han visitado la instalación: Abel Prieto, ministro de Cultura, Daniel Guerrero, embajador de República Dominicana en Cuba,Israel Borrajero, especialista de medicina patológica del Hospital Hermanos Ameijeiras,el trovador Vicente Feliú y Evelio Capote, director del Contingente El Vaquerito, entre otras.

Muchas se han sentado en la hamaca y han departido con los asistentes en un ambiente sano, lleno de interrogantes y respuestas sobre sueños y realidades, nos comenta el representante de la Fundación Nicolás Guillen, quien asegura que en esa intimidad todos salen complacidos porque no quedan preguntas en el aire para que se las lleve el viento.

También disponen de un proyecto audiovisual asesorado por las artes plásticas que deviene en memoria viva acerca de la historia de Morón y sus constumbres, íntimamente vinculado en forma de documental al Patromonio Cultural del territorio.

Nuestra visita a la instalación atestigua que mucho atesora Larry Morales en una pequeña habitación contigua que le sirve de oficina, en la que fotos, libros y valiosos documentos históricos reflejan el quehacer investigativo siempre presente en sus faenas diarias.

Orgullo de Morón y sus habitantes la Filial Provincial de la Fundación Nicolás Guillen se apresta a muchos cumpleaños, para como este festejarlos en grande por los éxitos y las glorias, pero sobre todo por esa relación con la comunidad que le sirve de inspiración para cada vez hacer cosas mejores.

Con Calle 13 la música de protesta latinoamericana cambia de ritmo y gana nuevos bríos



22 Octubre 2009
Revista Cambio, Colombia

La empatía de 'Residente' con arhuacos y koguis surgió durante un viaje por el continente.

Al comenzar la emisión de la entrega de los Premios MTV Latinoamérica el pasado 15 de octubre, un joven calvo y de brazos tatuados apareció dentro de un vehículo leyendo una carta que le advertía una a una cuáles eran las malas palabras que, en su calidad de presentador, no podía decir durante el espectáculo. Sin embargo, a medida que pasaron los minutos quedaba demostrado que ese hombre, de apodo Residente y de nombre René Pérez, venía con ánimos contestatarios y no estaba dispuesto a desaprovechar que estaría frente a una audiencia de 575 millones de hogares en 162 países. Por eso al final solo unas pocas groserías pudieron escapar del tradicional pito de censura.

No conforme con su descarga verbal, el irreverente líder de la agrupación puertorriqueña Calle 13 echó mano de una estrategia visual: siete camisetas con dibujos y textos alusivos a temas específicos de la actualidad de América Latina. La más polémica, la que vistió en la alfombra roja de los Premios, cuyo estampado admitía varias lecturas. Podía ser “Uribe para militar”, “Uribe bases para militares” o la que acogió el artista tras el escándalo: “Uribe para bases militares”. En sus propias palabras, “en esa camisa existe un juego de palabras” y “uno lee lo que quiere”.

Las reacciones no tardaron. Un comunicado de la Cancillería señaló que la prenda constituía un agravio para el presidente de Colombia y era “un irrespeto a la dignidad de nuestros connacionales”. Por su parte, el alcalde de Manizales, Juan Manuel Llano, pagó un aviso en el diario La Patria para instar a sus colegas a no otorgar permisos para las presentaciones que la agrupación puertorriqueña tiene planeadas la próxima semana en distintas ciudades colombianas, como la de Bogotá, para la celebración del Halloween. Sin embargo, para muchos el boricua ya se había salido con la suya.

Y quién iba a sospechar que la protesta política en la música latinoamericana iba a expandirse no en la voz de un trovador cubano o de un roquero, sino de un cantante cuyo ritmo y tono evocan al reguetón. Pero clasificar en ese género a Calle 13 resulta ofensivo para sus seguidores. Puede que suene parecido, pero sus letras y videos están lejos del ideal de las minifaldas, las caderas vibrantes, las cadenas doradas, los carros engallados y el espíritu gasolinero.

Para sacarlo de ese cajón, algunos prefieren ubicar la música de Residente en la categoría de ‘reguetón alternativo’ y otros acuñaron el género ‘urbano’. Después de todo, en términos de ideales, las canciones del boricua tienen el contenido político de la nueva trova, la rebeldía del rock y la anarquía del punk. Claramente la voluntad de “darles voz a los pueblos y a la gente que por lo general no son escuchados” -como se justificó René en su respuesta a la Cancillería- no cabe en el ideario de un reguetonero convencional.

Chico de barriada

La rebeldía no sale de la nada. René Pérez nació en 1978 en San Juan de Puerto Rico pero vivió en el municipio de Trujillo Alto. A causa del nacimiento de su sexta hermana en 1990, su familia tuvo que trastearse a una casa en la Calle 13 de esa ciudad. Allí nació la agrupación que, según él, “es la mezcla de clases sociales: la incómoda con ganas de ser cómoda, muy pobre pa’ ser rica, muy rica pa’ ser pobre”.

De su debut en 2005 casi todos recuerdan ¡Atrévete te-te!, pero el contenido político estaba en la letra de Querido FBI, una violenta crítica a la agencia estadounidense por el asesinato ese año de Filiberto Ojeda, líder de Los Macheteros, organización boricua que busca la independencia de Puerto Rico frente a Estados Unidos.

Eso explica por qué Colombia ha resultado interesante para la protesta de Residente. De hecho, el episodio de los MTV no fue el primero en el país. Hace un par de meses en Bogotá, durante el concierto de cierre del Festival de Verano, unos asistentes que estaban cerca de la tarima le pasaron una pancarta que decía: “No queremos bases gringas en Colombia”. Él no tuvo el menor reparo en desplegarla y exhibirla.

Desde ese instante René aprovechó cada intervalo de su presentación para reclamar por la presencia de militares de Estados Unidos en Colombia, un tema que lo afecta personalmente porque tiene semejanza con lo que ocurre en su Puerto Rico natal. “Ustedes son libres; ya quisiera yo tener un país libre como el de ustedes”, dijo al público, y luego recordó que su intención en el escenario era, de ser posible, “sembrar una semilla en algunas cabezas huecas”.

En esa misma línea política, antes de finalizar el espectáculo en el Festival de Verano, Residente salió al escenario acompañado de dos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta y habló sobre la importancia del cuidado de los recursos naturales y el respeto que merecen estos territorios del país.

Su relación con los arhuacos y los kogui viene de tiempo atrás, pues él y su hermano Eduardo Cabra hicieron un viaje por Colombia, Venezuela, Perú, Nicaragua y Argentina con el fin de buscar nuevos sonidos para una futura producción. Durante la travesía convivieron con diferentes comunidades indígenas y estuvieron en lugares como Macchu Pichu, Palenque, el lago Titicaca e incluso en algunos que exigían permisos especiales para entrar. Las grabaciones terminaron convertidas en un documental titulado Sin mapa, que ha sido presentado en algunos festivales de cine y próximamente será transmitido por televisión.

Y aunque Calle 13 no es la única banda de la región que tiene esos ideales y el valor de protestar -sería injusto dejar por fuera a Aterciopelados y Dr. Krápula-, su gran visibilidad la ha hecho merecedora del reconocimiento de su gremio. “René me parece una figura necesaria para la música actual -dice Héctor Buitrago, de Aterciopelados-. Todo lo que dijo en los Premios MTV encierra muchas verdades. Hay maneras de hacer visibles las denuncias, y eso es lo bonito que él hizo”.

Muestra de ese reconocimiento y de la orientación política de Residente también son las colaboraciones con artistas como los cubanos de Orishas, el salsero Rubén Blades -conocido por su mensaje antiyanqui- y la grabación de una canción con Mercedes Sosa.

Imposible determinar qué tan lejos llegará su mensaje, o incluso si se atreverá a pasar del escándalo a la acción. De cualquier manera, no se puede desconocer que Residente pisó fuerte al tomar un camino que hace años ningún músico de su importancia y éxito en América Latina había tomado.

Defensores de la Sierra

Aunque hasta ahora pareciera que las denuncias sobre la Sierra Nevada llegan a los oídos del público colombiano gracias a Calle 13, las diferentes problemáticas de esta zona del país vienen siendo difundidas por músicos colombianos desde hace un par de años.

Los de la agrupación bogotana Dr. Krápula lanzaron en abril el disco Abre Sierra/Renace Bakatá, que forma parte de un proyecto que busca defender el agua, la tierra y las comunidades indígenas de la zona, además de alertar a los colombianos sobre los negocios y proyectos que allí se intentan llevar a cabo y que llevan al detrimento de la calidad de vida de los habitantes de la región.

En ese álbum participaron más de 20 artistas colombianos, entre los que también se encuentran Aterciopelados.

Premios a granel

Calle 13 hizo su aparición en 2005 con los temas ¡Atrévete te-te!, Se Vale too-too y Querido FBI. Su actitud irreverente le representó en 2006 el premio MTV Latinoamérica en la categoría ‘Artista promesa’, y los premios a ‘Mejor artista nuevo’, ‘Mejor álbum de música urbana’ y ‘Mejor video versión corta’ en la séptima entrega anual de los Grammy Latinos, además de un Premio Grammy como ‘Mejor artista urbano latino’.

En 2007, Calle 13 regresó con el ‘Tango del pecado’ y en 2008 ganó la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro y la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar, Chile.

Su más reciente producción, Los de atrás vienen conmigo, está nominada en cinco categorías a los premios Grammy Latino 2009.

La mentira y el genocidio (+ infografía)


21 Octubre 2009

Si en los últimos meses uno se acerca a los medios de comunicación transnacionalizados y se queda con esa sola verdad, pensaría que Estados Unidos está desmontando su política de bloqueo contra Cuba. Tal ha sido la ofensiva mediática y diplomática desplegada por el gobierno norteamericano para vender ese creencia. Pero nada más alejado de la verdad. El bloqueo sigue siendo la piedra angular de la política norteamericana hacia nuestro país.

Así era entonces
Cuando en enero de 2004, Barack Obama era Senador Estatal por Illinois declaró que era hora de “terminar el embargo contra Cuba” porque “había fracasado absolutamente“.
Apenas cuatro años después, cuando era candidato a la Presidencia de los EE.UU, el mismo Barack Obama dijo que “mantendría el embargo” porque “es un importante aliciente para el cambio.”

Cincuenta meses y una silla presidencial de por medio obraron la magia del travestismo político.





Persecución Implacable
La llegada a la Casa Blanca de la nueva administración demócrata con su discurso de cambio y sus mejores intenciones, despertó en no pocos círculos internacionales la esperanza de una nueva política hacia Cuba e hizo crecer la exigencia pública del fin del bloqueo como expresión de esa voluntad.

Pero tales deseos fueron aplacados desde bien temprano por el gobierno de Estados Unidos. El Vicepresidente Joseph Biden certificaba en el mes de marzo: “Estados Unidos mantendrá el bloqueo como herramienta de presión contra Cuba”.
Desde entonces no ha parado la maquinaria infernal de presiones, amenazas y multas que conforman el bloqueo. Basta una muestra rápida de lo ocurrido en estos meses del 2009:

En marzo, la empresa Lactalis USA, filial estadounidense del gigante francés Lactalis, productor de quesos y productos lácteos, fue sancionado por la OFAC con una multa de 20 950 dólares, porque habría incumplido las regulaciones del bloqueo al “hacer transferencias financieras electrónicas en las que Cuba o un ciudadano cubano tenía intereses”. Fue la primera penalidad por el bloqueo impuesta por esa entidad subordinada al Departamento del Tesoro tras el arribo del Presidente Obama a la Casa Blanca.

Ese mismo mes, el reconocido cantautor cubano Silvio Rodríguez no recibió la visa para asistir al homenaje en Nueva York al afamado músico norteamericano Pete Seeger, por su 90 cumpleaños. Seeger apoyó la campaña electoral del Presidente Obama, como lo hizo Bruce Springsteen, uno de los principales organizadores del homenaje.
El 30 de marzo, un juez federal de la Corte de Washington D.C desestimó una demanda de la empresa cubana CUBAEXPORT, por el robo descarado de la marca cubana de ron Havana Club en el mercado norteamericano por parte de la firma Bacardí. El juez adujo en su fallo la Sección 211, una percha congresional colgada a la ley del Presupuesto en 1999 que niega, a contra pelo de la ley internacional, la validez de marcas y nombres comerciales registrados y protegidos en Cuba, en territorio norteamericano. Tal aberración jurídica ha sido sostenida durante las tres últimas administraciones.

¿Qué sucedería si cualquier país procediera a cancelar arbitrariamente los registros de valiosas marcas norteamericanas en su territorio nacional y permitiera que otra empresa los usara deliberadamente en ese mercado?

En abril 30, la OFAC informó que la empresa norteamericana EFEX Trade LLC fue multada por prestar servicios de remesas, en los que Cuba supuestamente tenía un interés.

La empresa transnacional holandesa

Philips, con filiales en más de 60 países, fue multada en junio con 128 750 dólares. Philips le vendió a Cuba miles de equipamiento medios valorados en cientos de millones de dólares y desde hace dos años se ha abstenido de suministrar las piezas de repuesto que lleva el equipamiento adquirido para los sistemas de salud de Cuba y Venezuela, lo que ha ocasionado un fuerte impacto en el pesquisaje y tratamiento de miles de pacientes.

La OFAC impuso también este año una multa de 110 mil dólares a la compañía Varel Holdings por realizar exportaciones de tecnología a Cuba. Esta firma se dedica a la fabricación de barrenas para perforaciones petroleras

A finales de agosto, el Australia & New Zealand Bank Group (ANZ) le pagó a la OFAC una multa de 5 millones 750 mil dólares por realizar transacciones que supuestamente beneficiaron a Cuba y Sudán.

Ese mismo mes, la prestigiosa publicación sobre Informática CNET News, se burló en un artículo de la amenaza de sanción por violar el bloqueo hecha por el Gobierno de EE.UU a la firma intel, dado que las computadoras chinas que Cuba compra para su sistema educativo y el uso social, contienen un chip de intel. La publicación señala que son chips de bajo entandar internacional y en nada ello constituye una amenaza a la seguridad nacional de Estados Unidos.

A la lista de los sancionados se suma la empresa MGE UPS, una filial californiana de una empresa francesa, multada con 10 341 dólares por haber fabricado reguladores electrónicos solicitados por su firma matriz que después fueron vendidos a Cuba para universidades y hospitales.

El pasado mes de septiembre, el Gobierno norteamericano prohibió el viaje de científicos norteamericanos el XX Congreso Internacional de Ortopedia y Traumatología, celebrado en la provincia de Granma.

Ahora, acaban de obstaculizar la visita a Cuba de la afamada Orquesta Filarmónica de Nueva York, en una absurda decisión. La Filarmónica estuvo en días recientes en Viet Nam, el pasado año realizó funciones en Corea del Norte. ¿Por qué en Cuba no? El Huffington Post calificó la medida como “arbitraria”. El Senador Byron Dorgan pidió al Gobierno permitiera el viaje de la Orquesta a Cuba. El actor Alec Baldwin declaró: “¡Dejen escuchar la Filarmónica en Cuba!”

Fuentes en Estados Unidos han situado al Senador anticubano Bob Menéndez como el principal artífice del irracional y anticultural acto, al presionar a la Casa Blanca con bloquear el avance de la Ley de Reformas de la Salud en el Congreso si se permitía el viaje a la Filarmónica. El odio ciego contra Cuba y el mezquino interés de contentar a la extrema derecha cubanoamericana que aporta fondos a las arcas del Senador Menéndez valen más que la posibilidad de salud y vida de casi 50 millones de norteamericanos.

Positivas pero tímidas e insuficientes.

El espejismo creado por las medidas tomadas en abril por el Gobierno de EE.UU, dejó en algunas la sensación de que el bloqueo comenzaba a derrumbarse. Pero nuestros lectores han recorrido una sintética pero abultada lista de casos concretos que muestran como sigue actuando esa política absurda y genocida.

¿Qué alcance tiene las medidas de Obama hacia Cuba?

Ni siquiera llegan al estatus del año 2004, antes de que Bush firmara su furibundo Plan contra Cuba; mucho menos, a los pasos dados por el Presidente Carter a fines de los 70.

Repasemos las recientes medidas:

Eliminación de las restricciones a las visitas familiares - con un límite hasta el tercer grado de consanguinidad - de los cubanos residentes en Estados Unidos.
Eliminación de las restricciones al envío de remesas de los cubanoamericanos a sus familiares en Cuba -hasta el tercer grado de consanguinidad-, y excluyendo a “miembros del Gobierno y del Partido Comunista”.

Ampliación del rango de artículos que pueden ser enviados como regalos
Otorgamiento de licencias para que empresas norteamericanas amplíen determinadas operaciones de telecomunicaciones con Cuba.

Estas medidas, positivas, pero tímidas e insuficientes, mantienen la prohibición de viajar a Cuba a los cubanos residentes en EE.UU que no tengan familiares en Cuba y tampoco eliminan la prohibición anticonstitucional a los norteamericanos de viajar libremente a Cuba, único país del mundo que se les impide visitar.

Lo de las Telecomunicaciones no es nuevo, viene desde la infame Ley Torricelli y también estaba en los planes agresivos de la administración Bush, pero siempre se ha quedado en intenciones llenas de limitantes y mucho barullo mediático
Se continúa impidiendo además la exportación de bienes y servicios en ambas direcciones; se les sigue prohibiendo a las subsidiarias de empresas norteamericanas en terceros países cualquier tipo de transacción con empresas en Cuba y permanece el veto a la venta a Cuba por parte de empresas de otras naciones de bienes o servicios cuya tecnología contenga más de un 10% de componentes estadounidenses.

El bloqueo prosigue obstaculizando el transporte de mercancías desde y hacia Cuba, pues los buques que toquen puertos cubanos no pueden entrar a los puertos norteamericanos durante los seis meses posteriores. Tampoco se ha eliminado la prohibición a bancos de terceros países para abrir cuentas o realizar transacciones financieras en dólares norteamericanos a personas jurídicas o naturales cubanas.
El objetivo de la Casa Blanca ha sido aplacar las crecientes presiones de Latinoamérica y la comunidad internacional sobre su irracional política contra Cuba. Pero no han variado las esencias. El pasado 14 de septiembre, el Presidente Barack Obama renovó la llamada Ley de Comercio con el Enemigo de 1917, en base a la cual el Presidente Kennedy oficializó la política de Bloqueo contra la nación en 1962. Esa vetusta disposición, enarbolada en el pasado contra otras naciones, hoy sólo se aplica contra Cuba.

Silencioso Genocidio
El bloqueo ha sido un arma genocida que ha actuado con impunidad a lo largo de casi cinco décadas. Su costo económico calculado en precios constante en unos 96 mil millones de dólares, no refleja en su totalidad el impacto real en nuestra economía ni el sufrimiento humano que ha provocado.

Si los cautos cálculos realizados hasta hoy del impacto económico del bloqueo tuvieran en cuenta la pronunciada depreciación que ha experimentado el dólar desde su no convertibilidad en oro a partir de 1971, la cifra de costo se elevaría a más de 236 mil 221 millones de dólares, lo que es equivalente a 4 veces el actual Producto Interno Bruto de Cuba (58 603,9 millones de pesos en el 2007 según la ONE).
Ello no incluye los daños directos ocasionados a nuestra economía y objetivos sociales por los actos terroristas alentados, organizados y financiados desde los EE.UU, que suman otros miles de millones de dólares.

Pero lo indescriptible es el sufrimiento humano, la pérdida de vidas, el impacto psicológico que causa el bloqueo en la población cubana, más del 70 por ciento de la cual hemos vivido toda la nuestra vida bajo esta atroz política de agresión. Así lo pueden atestiguar los niños cubanos que padecen de leucemia linfoblástica y no pueden utilizar el medicamento Erwinia L-asparaginasa y conocida como Elspar, porque a la Empresa norteamericana Merck and. Co. le es imposibilitado vender este producto a Cuba. O lo pueden hacer Osdenis Díaz (30 meses de nacido - Pinar del Río), Lesnier Ramírez (9 meses - Camagüey), Leidy Reyes (2 años - Camagüey), José Luis Sanamé (13 años - Ciego de Ávila), Yusmary Rodríguez (12 años - Ciudad de La Habana), Pedro P. Valle (4 años - Matanzas), Osniel Peréz (5 años - Ciudad de La Habana), y Roilán Martínez (3 años - Pinar del Río); todos ellos obligados a operarse a corazón abierto, porque el Cardiocentro “Pediátrico William Soler” no puede adquirir dispositivos como catéteres, coils, guías y stents producidos por las empresas norteamericanas NUMED, AGA y Boston SCIENTIFIC, que se utilizan para el diagnóstico y la intervención por cateterismo en niños con cardiopatías congénitas complejas.
Política inmoral, fallida y antipopular

El bloqueo como política es cada vez más rechazado por la sociedad norteamericana y la comunidad cubana residente en EE.UU.

En septiembre del 2008, Zogby Internacional y Diálogo Interamericano hicieron una encuesta entre 2700 norteamericanos probables votantes sobre diferentes temas latinoamericanos. Respecto a Cuba, el sondeo arrojó que el 60% era favorable a la revisión de la política hacia Cuba y permitir el comercio entre los dos países. El 68% de los encuestados apoyó la liberación de los viajes de los estadounidenses a Cuba.

Otra encuesta, realizada en Noviembre del 2008 entre la comunidad cubanoamericana y financiada por el Grupo de Estudios sobre Cuba y la Brookings Institution, reveló un 66% de apoyo a los viajes de los cubanos americanos a la isla y un 67% favorable a la eliminación de las restricciones de viaje impuestos a los ciudadanos norteamericanos. El 79% de los participantes en el sondeo consideró que el bloqueo no ha funcionado, el 65% favoreció el restablecimiento de las relacionadas diplomáticas entre los dos países, y el 79% opinó que se debe establecer un diálogo directo entre los dos gobiernos sobre temas de mutuo interés.

A la par del sentir ciudadano, ha crecido el rechazo a nivel político y académico al bloqueo. Varias son las declaraciones de importante personalidades e instituciones norteamericanas sobre el tema a lo largo de este año:

El 23 de febrero de 2009, la Oficina del Senador Richard Lugar (R-Indiana) circuló al Pleno del Senado un Informe titulado “Cambiar la Política hacia Cuba en el interés nacional de EE.UU”, en el que reconoce el fracaso de la política de su país hacia la nación caribeña y plantea una serie de recomendaciones, entre las que destacan la de reemplazar la condicionalidad en el enfoque de EE.UU por un acercamiento progresivo, levantar las restricciones de viajes y remesas, revisar las leyes Torricelli y Helms-Burton y el Plan Bush, reanudar las conversaciones bilaterales y la cooperación en temas migratorios y enfrentamientos al narcotráfico, así como flexibilizar medidas económicas.

Ese mismo día, 14 Congresistas firmaron una carta dirigida al Presidente Obama en la que apoyan “el libre comercio entre Cuba y los Estados Unidos”, argumentando las ventajas que proporcionaría tal paso a ambas naciones.

El Coronel Glenn Alex Crowther, reconocido oficial y Profesor de Asuntos de Seguridad Nacional en el Instituto de Estudios Estratégicos adscrito al famoso Colegio de Guerra de EE.UU, exhortó al Gobierno de EE.UU a cambiar de política, en un artículo publicado el pasado febrero con el título “Díganle adiós al embargo”, donde señaló: “…levantar el embargo podría enviar una importante señal a la comunidad internacional de que Estados Unidos es magnánimo e integrador; mantenerlo nos hace aparecer mezquinos y vengativos“, y dijo además: “…no podemos convencer a nadie de que Cuba es una amenaza para EE.UU ni demostrar internacionalmente que el mantenimiento de la misma política tendrá un impacto positivo”.

Varios influyentes centros políticos, económicos e intelectuales como la Brookings, Institution, el Council on Foreign Relation, Inter-American Dialogue y la New American Foundation, se pronunciaron con matices diversos en los últimos meses contra la actual política de EE.UU hacia Cuba.

En agosto de este año, el que fuera el principal negociador para el tema agrícola de la administración Bush, del 2001 al 2005, Allen F. Johnson, declaró: “La política de mantener a los cubanos más hambrientos y pobres con la esperanza de aniquilar su gobierno ha sido trágicamente inefectiva “Nuestra estrategia con Cuba limita nuestro acceso a un mercado creciente para nuestros agricultores y ganaderos, y viola un principio fundamental de no utilizar los alimentos como un arma en nuestra política exterior”.

Más recientemente, el ex Secretario de Estado norteamericano George Shultz hizo pública una carta en la que expresa: “Hace tiempo pienso, y he dicho públicamente en varias ocasiones que, ya que se acabó la Guerra Fría, deberíamos simplemente eliminar el embargo contra Cuba... Me alegra enterarme que está caminando un proyecto de ley para eliminar la prohibición de viajes para los estadounidenses. Este es un paso en la dirección correcta: [1]

Shultz ya había dicho en el programa televisivo de Charlie Rose, en abril de 2008, que las sanciones estadounidenses contra Cuba eran “ridículas”.

Acaba de ser publicado en Estado Unidos el libro “The Clinton Tapes: Wrestling History With the President“, que reseña las conversaciones que el ex Presidente Bill Clinton sostuvo durante años con el escritor Taylor Branch. En él se cuenta que Clinton, quien firmó y puso en vigor la macabra Ley Helms-Burton[2], le confesó a Branch que el bloqueo es “un tonto y fallido acto de proxenetismo…Cualquiera, aunque tenga solamente medio cerebro, puede darse cuenta que el embargo es contraproducente. Es contrario a las políticas más sabias de compromiso con que habíamos tratado a algunos países comunistas, aún en la cima de la Guerra Fría. El embargo no ayuda a nadie.” Aunque Clinton no dijo por qué entonces apostó por reforzar el bloqueo si develó las presiones que recibió de la mafia cubanoamericana, las mismas que ahora sufre su esposa en el Departamento de Estado: “(Bob) Menéndez me entra a patadas, puntualmente, cada dos o tres días para que sea más duro contra Castro. No importa lo que haga, siempre me da las patadas…”

El pasado 9 de octubre, el Gobernador de Nuevo México Bill Richardson, durante una conferencia a la que asistió. Arturo Valenzuela, el candidato de la Casa Blanca al puesto de Secretario de Estado Adjunto para el Hemisferio Occidental, dijo refiriéndose a Obama: “Con el nuevo Nobel de la Paz prestemos más atención a América Latina. Todavía no lo estamos haciendo“, y declaró que para restablecer las relaciones con Cuba es indispensable levantar el bloqueo, salir de Guantánamo y liberar a Los Cinco.[3]

Las repeticiones no son buenas

El bloqueo es un acto de genocidio, es una violación del derecho internacional, es una política criminal, obsoleta y fallida, es éticamente inaceptable y constituye el principal obstáculo para el desarrollo económico y social de Cuba.

Sostenerlo por razones de “interés nacional” de los EE.UU, como ha dicho el Presidente Obama al firmar la continuidad de la ley de comercio con el Enemigo es un absurdo.

Por ese camino, poco se puede esperar a medio plazo en las políticas de esta administración sobre el bloqueo. Al parecer, los cálculos electorales y los rejuegos internos siguen pesando más que los mejores intereses de política exterior de EE.UU.
En un análisis reciente a la agencia Reuters, el abogado norteamericano Robert Muse, especialista en cuestiones de Cuba, dijo que cree que “a partir de ahora, los políticos de la Casa Blanca han decidido que no van hacer nada en relación con Cuba por que la Florida será una elección apretada… Mi tesis -afirmó - es que la política sobre Cuba terminó en este mandato, y vamos a tener que esperar hasta el segundo mandato (de Obama), cuando nos va a decir que estará libre para continuar actuando”.
La mejor conclusión la hizo Fidel en su Reflexión “Obama y el Bloqueo” cuando señaló:
¿Debemos esperar tantos años para que suspenda su bloqueo? No lo inventó, pero lo hizo suyo igual que otros diez presidentes de Estados Unidos. Se le puede augurar por ese camino un fracaso seguro como el de todos sus predecesores. Ese no fue el sueño de Martin Luther King, cuyo papel en la lucha por los derechos humanos iluminará cada vez más el camino del pueblo norteamericano.



Notas
[1] Se refiere al proyecto de Ley presentado por el congresista Byron Dorgan para permitir los viajes de los norteamericanos a Cuba

[2] La Ley Helms - Burton, fue presentada al Congreso de EE.UU por Jesse Helms y Dan Burton. Tras su aprobación congresional fue firmada por el Presidente Clinton en 1996. Codifica todas las políticas y acciones del bloqueo.

[3] Los Cinco es como son conocidos cinco ciudadanos cubanos que están presos en Estados Unidos desde 1998 por penetrar organizaciones terroristas que desde ese país han cometido numerosos actos criminales contra Cuba
Fuentes: Informe de Cuba sobre el Bloqueo (Julio 2009) y artículos de Cubadebate.

¿Todavía tiene futuro el individualismo?


19 Octubre 2009
Koinonia

En Estados Unidos hay una crisis más profunda que la económico-financiera. Es la crisis del estilo de sociedad que se formó desde que fuera constituida por los «padres fundadores». Es una sociedad profundamente individualista, consecuencia directa del tipo de capitalismo que fue implantado allí. La exaltación del individualismo adquirió forma de credo en un monumento delante del majestuoso Rockfeller Center en Nueva York, en el cual se puede leer el acto de fe de John D. Rockfeller Jr: «Creo en el supremo valor del individuo y en su derecho a la vida, a la libertad y a perseguir su felicidad». Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE En un fino análisis contenido en su clásico libro La democracia en América (1835), el magistrado francés Charles de Tocqueville (1805-1859) señaló al individualismo como la marca registrada de la nueva sociedad naciente.

El individualismo se mantuvo triunfante, pero tuvo que aceptar límites debido a la conquista de los derechos sociales de los trabajadores y especialmente al surgimiento del socialismo, que contraponía otro credo, el de los valores sociales. Pero con el derrocamiento del socialismo estatal, el individualismo volvió a tener vía libre bajo el presidente Reagan hasta el punto de imponerse en todo el mundo en forma de neoliberalismo político.

Contra Barack Obama, que intenta un proyecto con claras connotaciones sociales, como salud para todos los estadounidenses y medidas colectivas para limitar la emisión de gases de efecto invernadero, el individualismo resurge con furor. Le acusan de socialista y de comunista y, en facebook, en internet, hasta no se excluye su eventual asesinato si llegara a suprimir los planes individuales de salud. Y eso que su plan de salud no es tan radical, pues, tributario todavía del individualismo tradicional, excluye de él a todos los emigrantes, que son millones.

La palabra «nosotros» es una de las más desprestigiadas de la sociedad estadounidense. Lo denuncia el respetado columnista del New York Times, Thomas L. Friedman en un excelente artículo: «Nuestros líderes, hasta el presidente, no consiguen pronunciar la palabra ‘nosotros’ sin que les produzca risa. No hay más ‘nosotros’ en la política estadounidense, en una época en que ‘nosotros’ tenemos enormes problemas -la recesión, el sistema de salud, los cambios climáticos y las guerras en Iraq y en Afganistán- con los que sólo vamos poder lidiar si la palabra ‘nosotros’ tiene una connotación colectiva» (JB 01/10/09).

Sucede que, por falta de un contrato social mundial, Estados Unidos se presenta como la potencia dominante, que prácticamente decide los destinos de la humanidad. Su arraigado individualismo proyectado al mundo se muestra absolutamente inadecuado para señalar un rumbo al ‘nosotros’ humano. Ese individualismo no tiene ya futuro.
Se hace cada vez más urgente un gobierno global que sustituya el unilateralismo monocéntrico. O desplazamos el eje del ‘yo’ (mi economía, mi fuerza militar, mi futuro) hacia ‘nosotros’ (nuestro sistema de producción nuestra política y nuestro futuro común) o difícilmente evitaremos una tragedia, no sólo individual sino colectiva. Independientemente de ser socialistas o no, lo social y lo planetario deben orientar el destino común de la humanidad.

Pero, ¿por qué ese individualismo tan arraigado? Porque está fundado en un dato real del proceso evolutivo y antropogénico, pero asumido de forma reduccionista. Los cosmólogos nos aseguran que hay dos tendencias en todos los seres, especialmente en los seres vivos: la de auto-afirmación (yo) y la de integración en un todo mayor (nosotros). Por la autoafirmación cada ser defiende su existencia; si no, desaparece. Pero por otro lado, nunca está sólo, está siempre enredado en un tejido de relaciones que lo integra y le facilita la supervivencia.

Las dos tendencias coexisten, juntas construyen cada ser y sustentan la biodiversidad. Excluyendo una de ellas surgen patologías. El ‘yo’ sin el ‘nosotros’ lleva al individualismo y al capitalismo como su expresión económica. El ‘nosotros’ sin el ‘yo’ desemboca en el socialismo estatal y en el colectivismo económico. El equilibrio entre el ‘yo’ y el ‘nosotros’ se encuentra en la democracia participativa que articula ambos polos. Ella acoge al individuo (yo) y lo ve siempre insertado en una sociedad mayor (nosotros), como ciudadano.

Hoy necesitamos una hiperdemocracia que valore cada ser y a cada persona y garantice la sostenibilidad de lo colectivo que es la geosociedad naciente.

Elogio de la mujer brava / Héctor Abad



Estas nuevas mujeres, si uno logra amarrar y poner bajo control al burro machista que llevamos dentro, son las mejores parejas. Por: Héctor Abad

A los hombres machistas, que somos como el 96 por ciento de la población masculina, nos molestan las mujeres de carácter áspero, duro, decidido. Tenemos palabras denigrantes para designarlas: arpías, brujas, viejas, traumadas, solteronas, amargadas, marimachas, etc. En realidad, les tenemos miedo y no vemos la hora de hacerles pagar muy caro su desafío al poder masculino que hasta hace poco habíamos detentado sin cuestionamientos. A esos machistas incorregibles que somos, machistas ancestrales por cultura y por herencia, nos molestan instintivamente esas fieras que en vez de someterse a nuestra voluntad, atacan y se defienden.

La hembra con la que soñamos, un sueño moldeado por siglos de prepotencia y por genes de bestias (todavía infrahumanos), consiste en una pareja joven y mansa, dulce y sumisa, siempre con una sonrisa de condescendencia en la boca. Una mujer bonita que no discuta, que sea simpática y diga frases amables, que jamás reclame, que abra la boca solamente para ser correcta, elogiar nuestros actos y celebrarnos bobadas. Que use las manos para la caricia, para tener la casa impecable, hacer buenos platos, servir bien los tragos y acomodar las flores en floreros. Este ideal, que las revistas de moda nos confirman, puede identificarse con una especie de modelito de las que salen por televisión, al final de los noticieros, siempre a un milímetro de quedar en bola, con curvas increíbles (te mandan besos y abrazos, aunque no te conozcan), siempre a tu entera disposición, en apariencia como si nos dijeran "no más usted me avisa y yo le abro las piernas", siempre como dispuestas a un vertiginoso desahogo de líquidos seminales, entre gritos ridículos del hombre (no de ellas, que requieren más tiempo y se quedan a medias).

A los machistas jóvenes y viejos nos ponen en jaque estas nuevas mujeres, las mujeres de verdad, las que no se someten y protestan y por eso seguimos soñando, más bien, con jovencitas perfectas que lo den fácil y no pongan problema. Porque estas mujeres nuevas exigen, piden, dan, se meten, regañan, contradicen, hablan y sólo se desnudan si les da la gana. Estas mujeres nuevas no se dejan dar órdenes, ni podemos dejarlas plantadas, o tiradas, o arrinconadas, en silencio y de ser posible en roles subordinados y en puestos subalternos. Las mujeres nuevas estudian más, saben más, tienen más disciplina, más iniciativa y quizá por eso mismo les queda más difícil conseguir pareja, pues todos los machistas les tememos.

Pero estas nuevas mujeres, si uno logra amarrar y poner bajo control al burro machista que llevamos dentro, son las mejores parejas. Ni siquiera tenemos que mantenerlas, pues ellas no lo permitirían porque saben que ese fue siempre el origen de nuestro dominio. Ellas ya no se dejan mantener, que es otra manera de comprarlas, porque saben que ahí -y en la fuerza bruta- ha radicado el poder de nosotros los machos durante milenios. Si las llegamos a conocer, si logramos soportar que nos corrijan, que nos refuten las ideas, nos señalen los errores que no queremos ver y nos desinflen la vanidad a punta de alfileres, nos daremos cuenta de que esa nueva paridad es agradable, porque vuelve posible una relación entre iguales, en la que nadie manda ni es mandado. Como trabajan tanto como nosotros (o más) entonces ellas también se declaran hartas por la noche y de mal humor, y lo más grave, sin ganas de cocinar. Al principio nos dará rabia, ya no las veremos tan buenas y abnegadas como nuestras santas madres, pero son mejores, precisamente porque son menos santas (las santas santifican) y tienen todo el derecho de no serlo.

Envejecen, como nosotros, y ya no tienen piel ni senos de veinteañeras (mirémonos el pecho también nosotros y los pies, las mejillas, los poquísimos pelos), las hormonas les dan ciclos de euforia y mal genio, pero son sabias para vivir y para amar y si alguna vez en la vida se necesita un consejo sensato (se necesita siempre, a diario), o una estrategia útil en el trabajo, o una maniobra acertada para ser más felices, ellas te lo darán, no las peladitas de piel y tetas perfectas, aunque estas sean la delicia con la que soñamos, un sueño que cuando se realiza ya ni sabemos qué hacer con todo eso.

Los varones machistas, somos animalitos todavía y es inútil pedir que dejemos de mirar a las muchachitas perfectas. Los ojos se nos van tras ellas, tras las curvas, porque llevamos por dentro un programa tozudo que hacia allá nos impulsa, como autómatas. Pero si logramos usar también esa herencia reciente, el córtex cerebral, si somos más sensatos y racionales, si nos volvemos más humanos y menos primitivos, nos daremos cuenta de que esas mujeres nuevas, esas mujeres bravas que exigen, trabajan, producen, joden y protestan, son las más desafiantes y por eso mismo las más estimulantes, las más entretenidas, las únicas con quienes se puede establecer una relación duradera, porque está basada en algo más que en abracitos y besos, o en coitos precipitados seguidos de tristeza. Esas mujeres nos dan ideas, amistad, pasiones y curiosidad por lo que vale la pena, sed de vida larga y de conocimiento.

Vamos hombres, por esas mujeres bravas!!!!!!!!!!!!!

Silvio y Serrat en homenaje a Mercedes Sosa en Madrid



23 Octubre 2009
El español Joan Manuel Serrat, el cubano Silvio Rodríguez y el brasileño Caetano Veloso son algunos de los músicos que rendirán homenaje en Madrid a la argentina Mercedes Sosa, fallecida a comienzos de mes, en un acto que prepara la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
El evento tendrá lugar después de la próxima Cumbre Iberoamericana, que tendrá lugar en Estoril (Portugal) del 29 de noviembre al 1 de diciembre, indicó este jueves en un comunicado la SEGIB, con sede en Madrid, que no precisó la fecha.

La Secretaría Iberoamericana tiene intención de contar con la participación de “algunos de los muchos artistas iberoamericanos que acompañaron a Mercedes Sosa en su vida personal y artística, entre ellos León Gieco, Silvio Rodríguez, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Fito Páez o Shakira”.

La cantante argentina Mercedes Sosa, considerada “la voz de América Latina”, falleció el pasado 4 de octubre en Buenos Aires.

El miércoles, un acto en memoria en París reunió al cantautor español Paco Ibáñez, el grupo chileno Quilapayún, el argentino Karumanta y el guitarrista uruguayo Omar Espinosa, entre otros.

Entrevista con Eduardo Galeano: “Vivir de verdad implica vivir apasionadamente”


Miguel Fauré Polloni
Rebelión

Un país con el nombre de un río

Tres buses, una cacciola, taxis, micros, colectivos: 36 horas. Santiago y su calor demente. Luego la cordillera, largas nocturnas pampas y mi amada Buenos Aires. La luz del primer tren hasta el Delta del Tigre. Río de la Plata, el río-mar adormeciéndonos. Llegar a Colonia y cruzar praderas hasta alcanzar, de noche, al Montevideo que Galeano tan bien dibujó en “La Canción de Nosotros”. Era febrero y era carnaval, las calles en donde el día parecía ser sólo una excusa para la siesta en espera de la noche y su juego de disfraces. Yo soñaba con esta ciudad, la intuía en las canciones de Fernando Cabrera, la olía en el mate amargo de todos los días, la pintaba azulosa como nos cantó Drexler.

La Galeano

Llegábamos al Uruguay en busca del hombre a quien le robáramos el nombre. Un nombre con el que bautizamos una experiencia que en Chile, durante diez años, jugó a sembrar afanes utópicos en territorios de la Academia. La Galeano, alguna vez intento de Universidad Social, siempre escuela de adultos y jóvenes no para cambiar el mundo sino para crearlo de nuevo. Esta Galeano estaba de cumple-década en 2009 y quería invitar a su fiesta a la víctima del robo. Era justo.

El día de los abrazos

Un par de mails bastaron para concretar el encuentro. Galeano ya sabía de nosotros por esos recovecos del azar o quizás por esa edición de la revista galeana “Las Palabras Andantes” que le entregué a Daniel Viglietti en Caracas. Nunca lo supimos. Estábamos a punto de vernos las caras y los corazones por un ratito para burlar los años que demoró esta cita. El Café Brasilero era el punto de convergencia, un añoso rincón bohemio anclado junto al puerto, donde Eduardo nos espera desde hace unos minutos. Lo vimos por el ventanal, pidiéndose un café, vestido -como siempre- de azul oscuro. Van conmigo Ignacia Moraga y Vania González. Entramos.

Embarazadas dudas a la intemperie

Nosotros trazamos borradores de cómo cambiar algo (en) el mundo. Sin guía ni certeza alguna. A la intemperie. ¿Qué son las dudas embarazadas, Eduardo? “Yo hablo siempre que hay que dudar, que dudar es bueno, contra una tradición -a mi juicio nefasta- de la izquierda tradicional que elogiaba siempre a la certeza y desconfiaba de la duda. Creo que la duda es muy buena, porque la duda genera certezas más dignas de confianza que las certezas heredadas desde la verdad dogmática. Yo tengo algunas certezas pero que cada mañana desayunan dudas, ¡por suerte!, porque esas dudas que desafían las certezas las alimentan. Yo creo que el barbudo este don Carlitos Marx no se equivocó cuando creyó que la contradicción es el motor de la historia humana. En efecto, es la duda la que hace posible que las contradicciones que toda certeza encierra puedan expresarse de una manera fecunda y libre. Eso implica una negación del pasado dogmático, la idea de que el buen militante es un buen papagayo, un mono de buena conducta, que sabe copiar pero no sabe crear: una idea ajena a lo que el mundo necesita hoy por hoy para salir de este callejón sin salida”.

Lo pequeño es hermoso

Y para salir de ese callejón están los movimientos sociales, utopías hechas a mano y sin permiso, a pulso, en la calle y el barrio: “Y unidos por esta especie de esperanza común, esperanza de que la realidad no sea un destino, que la realidad sea un desafío, donde todo pueda cambiar. No estamos condenados a repetir la Historia, podemos imaginarla, podemos hacerla”. Galeano es siempre una de las voces más queridas en instancias como los Foros Sociales Mundiales, “donde uno llegaba sintiendo que ésta es una familia más familia que la familia que tengo, porque es una familia sin fronteras, donde el único parentesco no es biológico sino la certeza de que otro mundo es posible”.

Contra los dolores evitables

“Lo que yo he aprendido, más bien a los golpes, a los porrazos, es a distinguir los dolores evitables de los dolores inevitables. O sea que los dolores que nacen de la pasión humana: el amor que pasa, la vida que pesa, la muerte que pisa, son dolores que nada, joderse, contra eso nada, pero que hay muchos otros dolores evitables que el sistema de poder multiplica. Yo siempre digo que no solamente te cobran el impuesto al valor agregado sino también el impuesto al dolor agregado: por si fueran pocos los dolores inevitables de la condición humana, el sistema te agrega otros, y entonces surgen los dolores evitables. Cada minuto mueren de hambre o de enfermedad curable 10 niños: ése es un dolor evitable, si será evitable que cada minuto este mismo mundo gasta tres millones de dólares en gastos militares, en la industria de la muerte, entonces bueno, a ver, ¿es evitable o no es evitable? ¿estamos condenados a trabajar para el exterminio del prójimo? ¿o es un sistema el que nos prepara para eso? Porque si eso es una fatalidad del destino, bueno, apagá y vamos, como han hecho varios viejos compañeros que han decidido más vale pasarla bien y olvidarse…”
Los otros nos salvan...

“Y nos pierden”, comenta entre risas cuando le cito a Rulfo, en esa idea que al final siempre son los demás, los otros, los que nos salvan: “en la medida en que la existencia es social -eso lo dijo Marx y es una cosa de sentido común- no hay existencia solitaria, ni siquiera un náufrago en una isla perdida en el océano como puede haber sido Robinson Crusoe, tuvo una inexistencia solitaria, no sólo porque se acercó ahí ese tal Viernes, sino también porque uno está habitado por la memoria de la vida vivida”.

Ser, cada uno, una multitud

Recuerdo un fragmento que quiero mucho de “Días y Noches de Amor y de Guerra”:
Yo tenía treinta años, pero entre la memoria y las ganas de seguir se había amontonado mucho dolor y mucho miedo. Había sido muchas personas, yo. ¿Cuántas cédulas de identidad tenía?

“Y sí, cada persona está llena de otras, hay una multitud dentro de mí y dentro ti y dentro ti y dentro ti (apuntándonos con el índice), cada uno es muchísimos, nadie está de veras solo. En todo caso, si te toca estar solo, no hay que vivirlo como ninguna tragedia, con la cantidad de gente que tenés adentro no te vas a aburrir, más bien tenés que pedirles que por favor no jodan, que te dejen en paz. Estamos todos habitados por las vidas que vivimos y las experiencias que tuvimos, nuestras desdichas, nuestros amores, nuestros desamores, amigos, las esperanzas, las desesperanzas, las traiciones, ¡uf! ¡si habrá cosas dentro de uno! Estamos llenos de gente”.

¿Y si eran ellas?

“Yo soy muy preguntón, muy curioso. Tuve la suerte de ver las pinturas de las cuevas de Altamira, en Santander, cuando todavía el acceso era libre, o sea antes de que las encerraran y las metieran en cristales. Entonces me tumbaron en una cama de piedra, (ahí supe que estaban en el techo y no en las paredes), y en aquel momento yo me pregunté: ¿cómo podían esos brutos pintar tan delicadamente? Si eran unos bestias que tenían que pelear a brazo partido contra los osos, contra los tigres, unos bestias totales, más bestias que los animales salvajes contra los que disputaban el derecho de existir, ¿cómo podían pintar así, tan delicadamente? ¿ellos? La pregunta era ¿o eran ellas?”

Cuando niños somos todos paganos

Al momento del encuentro Galeano estaba de luto: hacía ya dos días que había enterrado a Morgan, ese enorme y tierno perro que lo acompañaba en sus paseos por la Rambla. En uno de ellos, como siempre le ocurre a Eduardo, la vida le tendió un abrazo: ” veníamos los dos ahí caminando, con mala música, y en eso viene en dirección inversa una nenita chiquita, yo calculo que no tenía ni dos años, muy chiquita, brincaba y saludaba, ¡Hola pastito! ¡Hola pastito! … esas cosas a mí me devuelven las ganas de vivir porque a esa edad somos todos paganos. Después nos divorciamos de la naturaleza, nos divorciamos unos de otros, por culpa de una cultura que yo creo que ha hecho un daño enorme al género humano, que es la cultura dominante, ¿no? Pero a esa edad somos todos paganos, todos creemos. Esa misma niña vive unos pocos metros de mi casa, ahora tiene dos años y medio, saluda a la luna y conversa con ella con toda naturalidad. Imagina la cantidad de indios que fueron quemados en América por tener esas costumbres, de hablar con la lluvia, de hablar con la luna, de creer que la Tierra es sagrada, la cantidad que fueron asados por creer eso…”.

La realidad, una mierda, una maravilla

“La verdad es que cada día yo me desespero y cada día me desesperanzo. Me preguntan a mí ¿usted es optimista? Depende de la hora, a la hora que me agarrás. Yo no creo en los optimistas full time, esas sonrisas de oreja a oreja, que no importa, adelante que todo va a estar bien, no es lo mío. Yo creo que la realidad es una mierda pero también es una maravilla, el mundo es las dos cosas: una mierda y una maravilla. Ahora leí un poema que me gustó mucho, que me dejó acá en el café un poeta joven de Córdoba, Argentina, un chico que tendrá 18 ó 19 años. Él imagina que está conversando con un perro viejo que duerme bajo un puente, muy castigado por la vida, entonces el perro le dice ‘El mundo es una pulga muy, pero muy difícil de rascar’, me pareció estupenda, ¡mirá que linda definición del mundo!, y sí, eso es el mundo. Además me gustó porque no es nada solemne, lo hizo con ternura, no dijo el mundo es este astro del que somos huésped, esta piedra que habitamos, nada de eso, el mundo es una pulga muy difícil de rascar, perfecto, ¡bárbaro!”.

Amares de la vida cotidiana para inventar el mundo cada día…

Galeano es un hombre enamorado. No sólo de la vida, lo sabemos, también de Helena de los Sueños Mágicos. Habla de ella con una pasión y una ternura que sólo puede tener un amante adolescente. “Soy polígamo pero con una misma mujer”, ha dicho en varias ocasiones. Me imagino sus libros como pequeños atrapasueños en donde a veces, por fortuna o simple casualidad, cae uno de esos pájaros de la imaginación que Helena echa a volar por las noches. Y están por ahí revoloteando, aves caóticas, cocuyos multicolores, en distintos textos y momentos de su vida. “Sueño soñar siempre” escribió Arantxa alguna vez. Por eso, pienso ahora, comparten ellas el mismo hábito: vagar los mundos que nos reinventan cada día. Como hoy.

Entra en la noche como quien entra en un cine…

“Esta mujer tiene sueños prodigiosos, impresionantes, muy humillantes para mí, se dedica a humillarme cada mañana: hay un sadismo femenino (risas). Son muchísimos sueños así, impresionantes- que ella tiene para sintetizar la vida, para ser capaz de expresar en un lenguaje que es el lenguaje del arte, expresar procesos vitales, las cosas que ocurren en el mundo a través de una pequeña minúscula historia. Ella no escribe pero es como una narradora, entra en la noche como quien entra en un cine, y ahí hace sus películas, narra cinematográficamente la realidad”.

Mujeres que dicen chau

Galeano estuvo a punto de morir de un infarto. Había pasado su vida diciendo adiós, lo confesó a sus treinta de vivir y soñar. También a esa edad perdió a uno de sus amores más sangrados. Flavia era Mariana para salvarle la vida a Flavia. Y cuando ella no estuvo más, creo que Galeano murió un poco. Le comento sobre dos de sus cuentos que a mí me incendian por dentro: “Garúa” y “La muchacha del tajo en el mentón”. Y sí, son para la misma persona . Son la misma mujer. Y claro, esa clase de mujeres que dice chau y tá, no hay más que hacer, romperse el corazón de tanto usarlo como dice en “Resurrecciones”. Le doy las gracias entonces por poner alguna vez en palabras lo que yo siempre quise decir y no pude, aún no puedo, eso que él le escribió a una mujer que bien pudo llamarse Helena, Mariana o Ignacia:
“La confundiré con otras. Le buscaré el nombre y la voz y la cara. Le sentiré el olor en la calle. Me voy a emborrachar y no me servirá de nada, pensé, y supe, como no sea con saliva o lágrimas de esa mujer”.

Ventana sobre la pasión humana

Galeano está acá, con nosotros en este café, bajo el sol y la brisa marina montevideana, y no puedo dejar de pensar que también acá estuvo con tantos otros personajes maravillosos. A las paredes del Brasilero se arriman, por ejemplo, fotos de Zitarrosa y de Benedetti. Recuerdo que este mismo hombre que nos habla de santos y demonios estuvo también -por nombrar a los más queridos- junto al Che y a Cortázar. ¿Qué te dejaron, Eduardo? “En el fondo es quizás es una fe en la pasión humana. Buda decía que la pasión es la fuente del dolor, y que para suprimir el dolor hay que suprimir la pasión, pero a mi no me interesa ser una piedra perdida en el espacio. Yo creo que de eso se trata, del orgullo de la pasión: que venga la pasión con toda su carga de dolor, es el precio de estar vivo. Vivir duele y bueno, al que no le guste que se mate, pero digo vivir para vivir de verdad implica vivir apasionadamente”.

Gracias a la vida

Al despedirnos, Galeano nos cuenta que un viejo cliente del café, hace unos días, miraba atentamente las fotos en las paredes, en muchas de las cuales aparece Eduardo en solitario o envuelto en cálidos abrazos. “Están casi todos muertos, fíjese”, le decía maliciosamente. Nos reímos. Galeano no le teme a la muerte, se le nota. Hace muy poquito acaba de salir victorioso ante un cáncer. En su vida le ha ido ganando porfiadamente a muchas bestias asesinas. No hay nada que temer. Recordamos a Violeta Parra y esa forma tan dulce de decir adiós. Sin odios ni resentimientos, agradeciendo su intenso andar por este mundo. “Gracias a la vida” es la canción favorita de Eduardo, me lo confiesa. ¿A qué le das gracias tú, hoy?, le pregunto. Sonriendo, mirando al fondo de sí mismo, me responde: “a todo lo que dice la canción”.

Miguel Fauré Polloni. Escritor y educador chileno, creador de la Universidad Social Eduardo Galeano. Activista de movimientos por los Derechos Humanos, la No Violencia y las libertades civiles. Columnista en diversos medios alternativos internacionales.

"EL SABOR DE LOS VERSOS" - Concierto de FABIAN MENESES M -.


Los sentidos tienen funciones definidas; la poesía los libera. Es decir los oídos también pueden sentir el sabor de los sonidos, los versos y las letras. Así como el paladar pinta de colores las diferentes especias para saborear el azul, el verde y el amarillo (Anónimo Siglo XXI - dc)

Aldo Franco Y Charly Salgado en CELARG (Caracas)


ALDO FRANCO
CHARLY SALGADO

EL CANTO
Peña de Trova
CELARG, Domingo 25 de octubre, 2009- 4 pm


ALDO FRANCO
Paraguay

“Dueño de un estilo propio que mezcla la canción de autor con interpretaciones melodiosas y la virtuosidad de una magnífica voz. Con una amplia trayectoria internacional por Cuba, Venezuela, Colombia, Chile, España, Panamá, Costa Rica, Argentina y Brasil, presentándose en los escenarios más importantes y en compañía de Trovadores de alta talla internacional, Artista Invitado para la cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado (1999)

Cantautor Talento y del Mes de Junio 2007 en la afamada página internacional de canción de autor Trovadores.com, Invitado especial para el Festival FESTE JARA en Valparaiso, Chile; en Rosario, Argentina participó en el II Encuentro Internacional de Trovadores "Ernesto CHE Guevara" dentro de los festejos del 80 aniversario del nacimiento del guerrillero heroico donde compartió escenario con mas de 20 trovadores de alta talla internacional.

Ha compartido canciones y poesía con otros artistas paraguayos como Mario Casartelli, Ricardo Flecha, Hugo Ferreira, Aldo Mesa, Victor Riveros, Roberto Cáceres, Marcelo Alborno. En 2006/2007 lanzó el disco "Pletórica Soledad" y este año 2009 el álbum "Infancia de Semáforos" Aldo Franco hace canciones sociales, polémicas, románticas y satíricas sobre nuestro día a día.”

www.aldofranco.com
bissosproducciones@gmail.com


CHARLY SALGADO
Cuba

"Existen pocas figuras tan afines como estas: la canción, y quien la ejerce. El trovador especialmente – categoría e individuo – pudiera validar tal suposición. Charly Salgado, por ejemplo, puede. Y me refiero a lo siguiente: usar los mismos ojos de observar adentro para hacerlos peligrar entre la gente, disponer la propia idea salvadora ante el juicio colectivo, verter el sentimiento hacia el apetito ajeno, dirigir la íntima palabra desde el derrumbe interno hasta las locaciones exteriores derrumbadas. Los únicos ojos, la idea múltiple, el sentimiento frágil, quizás la última palabra.

Charly asume esa certeza, creo, y la proyecta de un modo más franco y transparente que mis actuales comentarios. Así afirma la ciudad, rodeado por nosotros en la capital que él nos recrea, pendiente de los miedos y la fe, abordando la uno siete cuatro, transportando su energía y su cansancio, alerta a los caminos nuevos o pretéritos, con su carga de rubor y sus humanas influencias, bitlémano, filósofo, narrador o bardo, incluso intérprete, de cuantas obsesiones agiten a su época. Hijo de vecino resuelto a perpetuar su Habana en otros hijos de vecino adyacentes.

Nadie garantiza la simpleza en un empeño semejante. Como persuasivas tentaciones aparecen el confort de los hogares, los accesos fáciles o atajos. De otra forma, asoman los obstáculos. Las manos que te aplauden, también pueden acercarte las saetas. Las dudas que te mueven, podrían detenerte. La armonía que generas, igual pudiera consumirte. Pero aquí están, y es lo valioso, la canción y quien la alumbra. La unidad en riesgo permanente."

http://www.trovacub.com/charlysalgado/

Raly Barrionuevo: postales de un chango que ya se hizo grande



En su disco Radio AM, el músico que renovó el folklore y electrificó chacareras recupera viejas joyas
Por Gabriel Plaza
De la Redacción de LA NACION


El Suncho es una planicie de monte silvestre y horizonte abierto, apenas recortado por una ruta que une los límites entre Catamarca y Santiago del Estero. El paraje no cambió prácticamente nada desde que la familia de Raly Barrionuevo salió a buscar su destino y se trasladó desde ese pequeño puesto del departamento de La Paz hasta el pueblo de Esquiú y siguió posteriormente su peregrinar hasta Frías, al otro lado de la frontera provincial.

"Frías es un pueblo santiagueño en el que se han asentado muchas familias catamarqueñas, una de las cuales fue la nuestra -cuenta como un biógrafo

el cantante?. Mi familia proviene de dos puestos catamarqueños apenas separados por la ruta. Los Barrionuevo López, por parte de mi padre, estaban de un lado de la ruta, y la familia Toledo Oyola, por parte de mi madre, del otro. Mi madre era docente y vivía en Frías y mi viejo era un bohemio que estaba en Esquiú y andaba de guitarreada con sus primos y una barra de amigos. En esas idas y venidas se ve que se han conocido".

Sus orígenes pasan en perspectiva como fotografías recuperadas de un antiguo álbum familiar. A pesar de su juventud y con cinco discos solistas en su haber, Raly Barrionuevo, el heredero de Jacinto Piedra, el folklorista que grabó con Drexler y tocó con Las Pelotas, el intérprete capaz de electrificar las chacareras de campo y el autor que renovó a mediados de los noventa la escena folklórica, decidió vestirse de criollo, como su padre, para cantar aquellas joyas olvidadas de los sesenta en su nueva producción, Radio AM.

Una mirada hacia atrás
"Soy un chango grande; entonces, por ahí, necesito mirar para atrás cómo fue mi historia, antes de arrancar con otra cosa nueva. Con Gurevich ya estamos metidos en un proyecto de canciones propias, pero todavía quiero disfrutar de este proyecto con las canciones que cantaba mi padre", dice antes de su presentación, el 6 de noviembre en La Trastienda.

Como un tributo a la historia de la bohemia musical de su pago, Raly Barrionuevo se sumergió en un viaje emocional hacia los orígenes y la identidad de otra geografía sonora entre tanta chacarera. "Una vez en una de esas juntadas que se hacen con comida y música en Frías, donde se mezcla gente grande con changos jóvenes, un señor dijo: «¿Cómo puede ser que Raly, que es hijo de los referentes de la bohemia friense, no cante esos valses tan hermosos que se hacían antes?». Yo me quedé pensando, y tenía razón. Los valses criollos y las zambas se tocaban mucho en ese tiempo, pero después Frías se santiagueñizó más. Hubo buenas razones: la movida que generó Jacinto Piedra y todo lo que provocó MPA en los 80 nos voló la cabeza a los pibes de la escuela secundaria y todos agarramos ese rumbo. Los viejos se fueron muriendo y se llevaron ese repertorio hermoso. En ese contexto nació este disco, como una forma de recuperar mi historia y la música de mi pueblo."

Zambas, tonadas y valses criollos incluidos en este proyecto discográfico, como "Pedacito de cielo", "Zamba de usted", "Carta a un cuyano", "La pulpera de Santa Lucía", "Feliz cumpleaños, mamá", "Temblando" o "Flor de lino", entre otras, se revelan como el daguerrotipo de un ambiente musical de los sesenta y la marca de una estética que lo terminó moldeando como un cantor santiagueño distinto y original. "Por un lado, Frías pertenece a Santiago del Estero, pero no es un lugar de las chacareras. Parte de la bohemia friense de los setenta cantaba principalmente valses criollos, zambas y algunas chacareras, como parte del paisaje. Es importante para mí contarlo, para que se entienda el porqué de este proyecto y por qué a los 36 años grabé un disco de valses criollos y zambas viejas. La bohemia de Frías formaba parte de un círculo que abarcaba parte de Catamarca y ésta era la música que se escuchaba y tocaba por entonces."

El hijo del Niño
El álbum es una evocación de nombres propios ?Paco Garay, Huevo Perdiguero, Raúl Juárez, Negro y Niño Barrionuevo (su padre)? que formaban esa bohemia regional, y otros que surgían como voces familiares por los parlantes de una vieja radio AM. "Durante nuestros veranos en San Lorenzo, nos la pasábamos escuchando la radio y nos aprendíamos las canciones que nos cantaban Nelly Omar, Antonio Tormo y Carlos Gardel", cuenta el artista santiagueño.

La grabación de este disco le trajo y le trae otros recuerdos. Raly, "un chango grande", de 36 años, vuelve a ser un niño por un momento. "Mis padres se separaron cuando mi hermano Daniel y yo éramos chicos. Mi mamá siguió trabajando y nos crió a los dos. A la vez, la música y la guitarra han sido protagonistas en la casa. Circulaban los discos de pasta y había un gran gusto por la música cuyana. Tenía un tío llamado Raúl Toledo, que fue integrante de Los Trovadores de Cuyo, y otro tío, Angel Herrera, que era un violero muy cuyano y los dos sabían venir. En esa época, había como un corredor cultural muy ligado a Cuyo y a ese sonido de los valses criollos. Yo me crié en ese contexto."

?Eso te dio un color diferente como artista folklórico...

?Sí, porque yo no me siento el típico cantor santiagueño o no me considero así. Creo que esta cercanía con Catamarca y esa conexión con Cuyo, sin darme cuenta, me ha influido en la forma de cantar. Uno es su historia. Por eso, llegó un punto de mi vida en que sentí la necesidad de poner un pie en casa.

Otros discos criollos

Las líneas de tu mano. El grupo Bardos Cadeneros ofrece tonadas, tangos y valsecitos con estampa criolla.


Salto mortal. Dolores Solá recupera las canciones que cantaban Magaldi, Corsini y Gardel.


Patio de tango. Un disco incunable con Lidia Borda, Brian Chambouleyron y Esteban Morgado. Uno de los primeros discos de los noventa que trabaja con clásicos criollos.

Queríamos tanto a Julio




Por Por Manuel Justo Gaggero *

Corría el año 1971, la presidencia de facto de la república estaba ocupada por el general Alejandro Agustín Lanusse. Yo vivía, en esa época, en la ciudad de Paraná, en donde habíamos constituido el Frente Unico de la Resistencia para enfrentar a la dictadura militar. En la madrugada del 18 de septiembre recibí una llamada cargada de angustia de mi hermana Emilia Susana en la que me decía que el día anterior en un departamento ubicado en la intersección de las calles Paraguay y Canning de la Capital Federal habían sido detenidos varios compañeros que integraban el Partido Revolucionario de los Trabajadores, entre los que estaba su compañero Luis Enrique Pujals. Los apresados habían sido trasladados a Coordinación Federal, menos este último, que había literalmente “desaparecido”, negando su arresto la Policía Federal.

Unos meses antes se había producido el secuestro del matrimonio Verd en San Juan y de los Maestre en Buenos Aires.

Toda la presión de la opinión pública y de los dirigentes políticos democráticos fue insuficiente para lograr saber qué había pasado. Con este caso se empezaba a perfilar lo que luego fue una práctica común de las Fuerzas Armadas durante el período del Terrorismo de Estado.

Diez años más tarde, ya en el exilio, vivía en Managua, que atravesaba el mejor momento de la Revolución Sandinista. Antes de irme al Ministerio de Justicia, aquel 18 de septiembre escuché las últimas noticias, que informaban que un comando de guerrilleros argentinos había ejecutado en Asunción del Paraguay al ex dictador Anastasio Somoza Debayle. Las noticias eran confusas y no había confirmación oficial.

A media mañana, la Dirección Nacional del Frente Sandinista dio una conferencia de prensa anunciando el operativo que había terminado con la vida del “último marine”, responsable de centenares de asesinatos y de los bombardeos a las principales ciudades nicaragüenses. En el anuncio agradecieron al comando que había llevado a cabo la acción, que estaba encabezado por Enrique Gorriarán Merlo e integrado por militantes y combatientes del PRT-ERP, entre los que se encontraba Hugo Irurzún, el “capitán Santiago”, el único abatido en la acción, asesinado por la policía paraguaya horas después del atentado. En la calle había un clima de festejo y se sentían los disparos al aire de los “compas”.

Al llegar al ministerio encontré a mis compañeros de trabajo en la calle, porque habían partido a buscar un barril de cerveza para festejar.

Santiago había participado en la ofensiva final del frente en Nicaragua en la llamada “Columna Sur” y era uno de los combatientes del ERP más destacados. Cuando llegué a Managua me esperaba en el aeropuerto para darme la bienvenida a este segundo territorio libre de América –el primero era Cuba–. Su caída en combate me generó un gran dolor.

Meses más tarde se planteó la necesidad de que esta histórica acción fuera difundida internacionalmente y en la Argentina, en donde la dictadura empezaba a debilitarse. Para ello hablamos primero con el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, a la sazón vicepresidente de la Nación, el que nos sugirió que le pidiéramos a Julio Cortázar, que hacía poco que había publicado una magnífica descripción de la Revolución Nicaragüense titulada “Nicaragua, tan violentamente dulce”, para que elaborara una novela sobre el tema.

Conversamos la idea con el pelado Gorriarán y con Roberto Sánchez y ambos sugirieron que viajara a París para plantearle el tema a Cortázar.

En mis largos años de militancia había llevado a cabo tareas difíciles, como fue la de explicarle a Ricardo Balbín que de persistir la actividad de la Triple A debería pensar en la posibilidad de trasladarse a Tucumán, en donde operaba la guerrilla de monte, o convencer a Raúl Alfonsín de que era importante que hablara con Santucho, pero ésta me parecía muy engorrosa.

Sentía una profunda admiración por Cortázar, al que consideraba uno de los mejores escritores latinoamericanos del siglo XX y un intelectual comprometido con su época y con las luchas de los pueblos del Tercer Mundo. Su publicitada solidaridad con la Revolución Cubana le había generado la antipatía de la gran prensa de los Estados Unidos y de Europa y de escritores como Vargas Llosa, entre otros.

Cuando llegué a México para tomar el vuelo a París compré un libro realmente encantador de Julio: Queremos tanto a Glenda. Lo leí en el vuelo para encontrar algún tema que fuera disparador en mi conversación con él. Igual me sentía muy nervioso y preocupado, pese a que llevaba una carta de Daniel Ortega, presidente de Nicaragua, que me presentaba y le pedía a Cortázar que me recibiera.

Ya instalado en la ciudad que “bien vale una misa”, llamé a la casa de Julio y me atendió su compañera Carol, que me dijo que me esperaban para tomar unos mates; a ambos les parecía interesante conversar con un argentino que vivía en Nicaragua, país al que querían mucho.

Llegué al departamento que habitaban y en una habitación llena de libros empezamos a charlar. Lo primero que se me ocurrió decirle fue que al leer sus novelas me parecía que “inventaba” palabras. Se rió y me respondió que la función de un escritor era la de recrear el lenguaje, enriquecerlo.

En ningún momento me hacía sentir mal; por el contrario, su sencillez, la calidez con la que me recibió, me impresionaron fuertemente. El quería saber cómo era trabajar en un Ministerio de Justicia en un país revolucionario y le empecé a contar cómo se procesaba la formación de las leyes y la extraordinaria experiencia que estaba haciendo como abogado en una Nicaragua que tenía fuertes vinculaciones culturales con Argentina.

Los nicaragüenses de mi generación leían Billiken y habían aprendido a leer con Upa.

Las anécdotas se sucedían y cada vez me sentía más tranquilo y más seguro de que, sin duda, Julio y Carol eran dos personas maravillosas y queribles.

Finalmente vino la pregunta esperada: “¿Cuál es el motivo de tu visita, que, como dice Daniel en su carta, me vas a explicar vos?”. Le dije de qué se trataba, nada menos que de que escribiera una novela histórica sobre la ejecución del ex dictador en Asunción, para lo cual los compañeros que participaron estaban dispuestos a brindarle toda la información necesaria.

Tardó un momento en contestarme. Me manifestó que sentía una profunda admiración por los compañeros que habían llevado a cabo el operativo, que viajaría especialmente a Managua a conocerlos, pero que le resultaba imposible “escribir por encargo”.

Nos vimos varias veces más durante mi estadía en París y pese a que había fracasado en el objetivo que nos habíamos trazado, sentía que había conocido a un ser humano “fuera de serie”.

Un mes más tarde y fieles a su palabra, Julio y Carol viajaron a Managua, y en la casa de Tomás Borge –uno de los fundadores del Frente Sandinista– en la que se hospedaban recibieron a todos los integrantes del grupo, manteniendo una larga conversación con cada uno de ellos.

En los viajes posteriores nos seguimos viendo y comprobé que “queríamos y queremos tanto a Julio” por su prolífica producción como escritor y por su compromiso con su época y con las luchas de nuestros pueblos.

* Abogado, ex director del diario El Mundo.

Confiesa Frank Delgado que "no sabe" nada de la vida


Escrito por Lisandra Marene
Miércoles, 21 de Octubre de 2009 14:11

Lo mismo al estilo banda de rock and roll o trío Copa Rota, que en formato de conjunto de claves y guaguancó Los Rumberos del country-club o el septeto típico de sones Marabú, el cantautor Frank Delgado hizo saber ante el público asistente anoche al teatro Tomás Terry, de Cienfuegos: Ustedes los trovadores no saben nada de la vida, título de su más reciente producción discográfica.

Y como "la música anda por medios propios", a ritmo de La otra orilla; Trova tour; Matamoros, no vira pa’atrás; No me pidas la cabeza; Cuando se vaya la luz mi negra; Carnavales y otras de sus composiciones más reconocidas dentro y fuera de Cuba, los espectadores aplaudieron, bailaron y reflexionaron sobre el entorno social también con La neurona intranquila.

Según el compositor con casi una decena de fonogramas en su haber, "todo pasa por mi prisma. Soy una gente de a pie (...). Puedo explorar los lugares más bajos, una especie de buzo de la realidad. A lo mejor eso me da un punto de vista de primera mano. Me ha ayudado a no perder la brújula; a tener 50 años y que todavía mis canciones le interesan a los jóvenes".

En opinión de Alberto Guerra Naranjo, guionista de cine y uno de los más importantes narradores cubanos en la actualidad, "es el trovador cubano más comprometido de los que en su generación asumen ese reto, arriesga hasta el delirio y en su canción, a veces directa, a veces sentida en los planos más íntimos, a veces con la propuesta del signo más épico, la vanalidad, la superficie y el ejercicio fácil no ocupan espacio".

Cual acostumbra hacer, Frank develó ante los espectadores de la Perla del Sur al juglar con influencias afro, flamencas, brasileñas..., y un peculiar sentido del humor tanto como del amor. Defensor a todas del verso inteligente, el pinareño con título de Ingeniería Hidráulica se abrió paso en el Movimiento de la Nueva Trova desde 1979, para marcar paso junto a sus Santiago Feliú, Carlos Varela y Gerardo Alfonso

Gerardo Alfonso festeja Día de la Cultura Nacional


Bayamo.- Con un concierto en la Plaza de la Revolución, de esta ciudad oriental, el cantautor cubano Gerardo Alfonso celebró anoche el advenimiento de un nuevo 20 de Octubre, Día de la Cultura Nacional.

Jóvenes y adultos acudieron al histórico escenario, donde el reconocido trovador y su grupo interpretaron piezas con un fuerte contenido social y humanista, entre ellas La vida, Comiendo del pastel americano, La cima y Se puede ser. El repertorio incluyó el tema Que suene bonito, perteneciente a un nuevo disco en producción, con el cual Gerardo abraza el proyecto La ruta del esclavo, auspiciado por la UNESCO desde 1994.

La grabación - explicó el trovador- está prevista para el próximo año 2010 con el sello EGREM, incursionará en la música afrocubana y tendrá 18 canciones, que denunciarán las problemáticas raciales existentes en el mundo y abogarán por transformar esa dolorosa realidad.

Momentos muy emotivos fueron la evocación del luchador cubano-argentino Ernesto Che Guevara, y el reencuentro con canciones antológicas como Son los sueños todavía y Sábanas blancas.

La presentación incluyó propuestas del proyecto Te de jazmín, integrado por las tres féminas del colectivo, quienes deleitaron al público con temas como Agua salada y Suceso de amor.

El auditorio disfrutó además de improvisaciones que unieron las letras de Gerardo Alfonso y la sonoridad del joven y talentoso trompetista Yasek Manzano, quién actuará esta noche en el Teatro Bayamo como parte de las actividades de la XV Fiesta de la Cubanía.

Para continuar los festejos por el Día de la Cultura Nacional, Gerardo Alfonso, considerado como uno de los trovadores más representativos de la Isla, ofrecerá hoy un segundo concierto en la citada plaza.

Daniel Viglietti: ´Siempre hay que defender la alegría en voz alta y con todos los medios´


Por María Pomares
Fuente: informacion.es (Períodico de Alicante)

Cantautor uruguayo. Mario Benedetti y Daniel Viglietti unieron sus voces allá por el año 1978 y desde entonces ya nunca se separaron. Tiempo después, el músico sigue unido al poeta a través de sus textos y de su legado humano. Las dos voces, ahora fundidas en una sola, regresarán esta noche, a las 20 horas, al Paraninfo y el jueves a la Sede de Cocentaina con un concierto organizado por el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti.

-Aunque parezca una paradoja, Benedetti estará más presente que nunca esta noche en el Paraninfo...

Sí, es una situación impar en el sentido de que este concierto ya no será a dos voces como titulábamos nuestro recital y nuestro disco, sino a una voz, pero Mario estará presente a través de sus textos. A nivel personal, me sucede algo parecido, me siento sin Mario, pero también con Mario. La fuerza expresiva de su poesía, su ejemplo humano, su lealtad con los principios del humanismo hacen que, ausente su cuerpo, su obra siga trabajando y que, en mi caso, de algún modo, me siga acompañando como ocurrirá esta noche o como ya pasó anteriormente en México, Uruguay o Argentina.

- Al margen del trabajo "A dos voces" y el exilio, ¿qué más compartió con Mario Benedetti?

La amistad sobre todo. Nos conocíamos desde finales de los años cincuenta, cuando él trabajaba en sus primeras obras literarias y yo, en mis primeras canciones, y ambos escribíamos en el semanario "Marcha". Luego, en 1978 nos encontramos en La Habana en medio del exilio, y descubrimos todo lo que teníamos en común. Poco después, nacía la idea de crear "A dos voces".

- ¿Cuál es el retrato de Mario Benedetti que va a trazar esta noche en Alicante?
Voy a recorrer diferentes trazos de los encuentros y los trabajos con él, y de las diferentes etapas de nuestra relación. También voy a acercar el recuerdo de gente que Mario admiró, y voy a incluir algún pasaje de amor porque él siempre luchó por defender la alegría como dice en uno de sus poemas.

- ¿La música siempre es el mejor aliado en esa defensa de la alegría?

No sé si es la mejor, pero sí es cierto que la alegría siempre necesita que se la defienda en voz alta y con todos los instrumentos, y la música es uno de ellos, como la poesía.

- ¿Qué tiene Daniel Viglietti de trovador?

El trovador es lo esencial en mí porque a través de la letra y de la música voy irradiando mensajes, pero no son mensajes informativos, sino cargados de emoción, aunque parece que ahora está fuera de moda. Siempre trato de decir ciertas verdades y reclamos pasados por la emoción de hacer un producto hermoso. No obstante, a veces al trovador le toca el hombre y le pide tiempo prestado, y otras veces es el comunicador el que pide ese tiempo.

- ¿Cómo se llega a esa fusión de música culta y popular que define su obra?

Ése es un fenómeno del que no he sido demasiado consciente, pero yo lo definiría como una especie de mestizaje cultural. Quizás me venga de mis raíces. Mi madre, Lyda Indart, era pianista clásica y mi padre, Cédar Viglietti, era guitarrista y folclorólogo. Esas dos vertientes se me vinieron desde niño, de modo que es difícil separar todo eso.

- Su música siempre ha caminado de la mano de causas que ha considerado justas. ¿Hay algo más allá del compromiso?

Todos estamos comprometidos, incluso Bush. El compromiso siempre está presente, lo malo es que, en ocasiones, es con el vacío, con la mentira, con la desigualdad o con el racismo. Ojalá todos estuviéramos comprometidos con la vida, con el cambio social, con la igualdad o con el camino hacia el socialismo verdadero. No obstante, la gran mayoría es gente linda y solidaria.

- Decía en una de sus canciones que "nunca oiremos tangos como los del tiempo aquél, pero hay que seguir cantando aunque ya no esté Gardel". ¿También aunque ya no esté Benedetti?

Por supuesto. Es tal la miseria imperante en millones y millones de personas que la pregunta se contesta sola. Da vergüenza saber por cifras oficiales cómo se ha acrecentado la pobreza, y el abismo de desigualdad que existe, pero en América Latina no hay reservas para oponerse a eso, y de ahí se explica que haya gobiernos progresistas de diferentes estilos intentando hacer las cosas de otro modo.

- ¿Cómo se traducirá esa oposición en las elecciones del domingo en su país?

Éstas son unas elecciones muy importantes porque, por un lado, votamos para que estos últimos cinco años de Gobierno progresista continúen y, por otro lado, hay dos plebiscitos, uno para que en las próximas elecciones los uruguayos residentes fuera del país puedan votar, y otro para anular la Ley de Caducidad y que así se pueda hacer justicia en este país con una ley que abarque a todos los terroristas de Estado de la dictadura.

- En "Canción para mi América" instaba a dar "tu mano al indio". ¿Sigue en vigor esa reivindicación en la actualidad?

Por supuesto. Aunque esa canción es de 1961, sigue siendo necesario, como también lo es que seamos conscientes de que los pueblos indígenas nos sólo nos han dado la mano desde su lucha por la identidad o con experiencias como la zapatista en México o el Gobierno de Evo Morales, sino que nos han un abrazo de esperanza que está formando un tejido muy importante en América Latina.

'La voz de la memoria' reúne a Ibáñez, Labordeta y Guerrero


Los cantautores Paco Ibáñez, José Antonio Labordeta y Pablo Guerrero protagonizarán el concierto La voz de la memoria este jueves en el palacio Euskalduna bilbaíno, una cita retrospectiva de la poesía y la música más significativas de las últimas décadas.

Con la participación de los tres reconocidos cantautores, cuyas obras "dieron testimonio y lideraron varias décadas de afirmación cultural y reivindicación política y social", según la organización del concierto, se interpretarán sus obras más conocidas. Así, durante el evento se podrán escuchar piezas como Andaluces de Jaén, A galopar, Palabras para Julia, Extremadura, A cantaros, Canto a la libertad o Banderas Rotas.

El concierto dará la oportunidad de escuchar las interpretaciones de Paco Ibáñez, conocido por los más de 150 poemas que ha trabajado a lo largo de su carrera y por sus colaboraciones con artistas como Salvador Dalí o Jorge Oteiza. Con él compartirá escenario José Antonio Labordeta, carismático cantautor y profesional de distintos medios de comunicación, entre los que destaca su labor en el programa de televisión Un país en la mochila. El trío se completará con el músico y poeta Pablo Guerrero. En su último disco, Hechos de nubes, cantantes como Pedro Guerra, Luis Eduardo Aute, Luz Casal, Ismael Serrano, Víctor Manuel o Joan Manuel Serrat interpretan sus obras.

Saber escribir: España bajo las bombas


Margarita Mateo Palmer • La Habana
Fotos: Cortesía del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau


Uno de los momentos de mayor emoción del viaje realizado por Carpentier a España durante la Guerra Civil tuvo lugar en un pequeño pueblo, Minglanilla, donde los asistentes al Congreso Internacional de Escritores conversaron con los pobladores y los niños huérfanos de Badajoz, evacuados en ese sitio. Allí, mientras dialogaban con los aldeanos, una anciana muy arrugada, con un pañuelo oscuro sobre la cabeza cana, se acercó al narrador cubano y le dijo unas palabras que lo estremecieron profundamente: “¡Ayúdennos ustedes que saben escribir!”. La impresión que le provocó este reclamo fue comentada por Carpentier del siguiente modo:


"¡Nunca me sentí tan humillado como en aquel instante, dándome cuenta de lo poco que significa el “saber escribir” ante ciertos desamparos profundos, ante ciertas miradas de fe, ante el oscuro anhelo de mundos mejores que palpita en el alma de estos campesinos castellanos…!"1
La fe de la anciana analfabeta en el poder de la palabra escrita, su confianza en un saber al que no ha tenido acceso, son un motivo importante en la escritura de las crónicas carpenterianas. Publicadas en la revista Carteles entre septiembre y octubre de 1937, España bajo las bombas es un excelente ejemplo de cómo el escritor tensa sus recursos expresivos para defender una causa y dejar testimonio de su experiencia en España durante la Guerra Civil, cumpliendo, de algún modo, la petición de la anciana que lo interpeló en Minglanilla, es decir, poniendo en juego todos los recursos de que dispone como escritor en la consumación de ese “saber escribir” en el que ella confía.


Lo primero que llama la atención es que este testimonio sobre la Guerra Civil española está antecedido por un “Preámbulo” en el que Carpentier se detiene a explicar el modo en que abordará el tema, algo inusual en él. Las “Crónicas de un viaje sin historia”, por ejemplo, aparecidas en la misma revista algunos años antes y en las que narra uno de sus viajes por España, comienzan in media res: “Al alba me despierto en Burdeos. Las ruedas de los vagones truenan a lo largo de un puente con osamenta metálica, tendido sobre un río lento y caudaloso…” (81). Ahora, la importancia del tema lo impele a reflexionar detenidamente acerca de la forma que dará a su escritura.


Según él mismo explica, en un inicio pensó escribir “algunos artículos de observación y comentarios de orden político” (133), así como realizar una fiel relación de los trabajos del Congreso. No valoró la posibilidad de un reportaje, ya que este implica “ciertas concesiones al pintoresquismo descriptivo y a lo anecdótico” (133), lo cual le parecía poco adecuado para una situación tan dramática. Al llegar a España, sin embargo, le fue imposible permanecer en un plano crítico y especulativo, y primó la lógica del corazón.


Carpentier se propone, entonces, transmitir sobre todo las emociones que le ha provocado esa experiencia. La historia del Congreso la hará “llevando paralelamente una especie de cámara fotográfica destinada a fijar lugares y gentes, así como un micrófono para recoger palabras y sonidos” (134). Ese afán testimonial, el hecho de haber sido testigo presencial de los acontecimientos, se reitera cuando afirma que todo lo narrado ha sido visto y escuchado directamente por él con sus propios ojos y sus propios oídos. Al mismo tiempo, expresa que no vacilará en citar a otros escritores que hayan sabido plasmar mejor una frase o una emoción, una práctica también muy poco frecuente en sus crónicas. Esto último sucederá en varias ocasiones, sobre todo con los textos de André Chamson, cuyas palabras llegan a conformar un epígrafe completo de una de las crónicas.


La presencia de aguzadas oposiciones es uno los aspectos que más llama la atención en la elaboración de España bajo las bombas. El escritor opera por contrastes que resultan muy efectivos. Uno de estos se establece a partir de la dualidad entre la guerra y la paz. Desde los inicios, al cruzar la frontera —“un viaje enorme de apenas dos minutos”—, tiene lugar una especie de rito de pasaje simbolizado en el tránsito por el túnel de Port-Bou. Allí se traspasa el límite entre dos realidades muy diferentes. En Francia quedan los cafetines mediterráneos, las bebidas anisadas, los pintores en la calle. España, aunque muestra un paisaje físico similar —las mismas playas de arenas finas bañadas por el mismo mar, iguales árboles y piedras—, ofrece una imagen muy diferente:
"Pero lo que aún no conocían nuestros ojos era lo que le habían añadido los mensajeros de la muerte: aquel enorme agujero abierto en la roca por una bomba de mil kilogramos; aquel puente de piedra destruido por obuses nocturnos; los cristales rotos de la estación de ferrocarril; los techos transformados en pobres esqueletos de vigas resquebrajadas… ¡Estamos en España!" (137)


Muy vinculada a la oposición anterior aparece la dualidad vida y muerte, que será el eje principal de las crónicas. Carpentier se asombra del modo en que se potencia y sublima la vida ante la amenaza constante que la acecha:


"Rodamos hacia un mundo donde los factores vida y muerte cobran nuevas categorías, nuevos significados; donde la facultad de existir se exalta hasta lo dionisíaco en un juego prodigioso y abominable contra las voluntades de aniquilamiento. Vida que se hace más palpable, precisamente, porque la presencia de la muerte la hace imperativamente más dinámica; vida que adquiere, por constantes posibilidades de no ser, una conciencia total de sí misma." (136)


La presencia y la reafirmación de la vida toman diferentes formas: el cultivo de la tierra, la defensa de la cultura, de las obras de arte, de las piezas de los museos, o las labores de reconstrucción, que se convierten en un verdadero leitmotiv. La cúpula del Ayuntamiento donde se celebra el Congreso, por ejemplo, ha sido recientemente reconstruida, sin embargo: “Todavía se evidencian en las murallas, en las columnas, en los mármoles de los barandales las huellas de la formidable explosión…”. Más adelante describirá cómo los obreros madrileños reanudan cada día su labor de Danaides, retirando escombros, apuntalando murallas, rellenando huecos. La alegría de vivir se advierte en pequeños detalles como la disposición ornamental de las tiras de papel para proteger los cristales de los ataques de la aviación, o cuando, después de un feroz bombardeo, una muchacha le dice a otra en el lugar donde se han refugiado: “Ya es muy tarde para dormir. ¿Vamos a la playa?”.
Los hospitales aparecen como una zona intermedia entre la vida y la muerte donde se tensa más aún la lucha por la supervivencia. Impresiona al autor de El siglo de las luces la “serenidad viril y esperanzada” que anima a los combatientes que aspiran a regresar al frente. Como un detalle macabro se hace referencia al bombardeo de un hospital, que vuelve a herir a los heridos, en un ensañamiento tan reiterado como mortal.


La muerte —representada por los aviones enemigos, las bombas, la amenaza constante, la destrucción— es descrita con los detalles de sus dramáticas consecuencias. Refiriéndose a Barcelona, por ejemplo, afirma el autor:


"El último raid le ha costado ciento cincuenta vidas, ciento cincuenta cadáveres alineados en las mesas frías del necrocomio. Pronto veremos las viviendas de donde fueron retirados los restos humanos; pobres casas en las que las bombas enemigas abrieron tremendos boquetes negros, respetando —¿por qué?— una leve cortina de muselina azul. Ventanas absurdamente ensanchadas por la explosión. Vigas metálicas enmarañadas como alambre de florista…" (141)

La experiencia personal del primer bombardeo es descrita cuidadosamente —“El suelo retumba y se estremece. Terremoto fugaz seguido de bofetadas de aire en todos los cristales” (151)— y da lugar a uno de los pocos momentos reflexivos de las crónicas, cuando el autor se imagina la reacción de un posible falangista sometido, al igual que sus compatriotas, a la amenaza de las bombas. La respuesta “íntima, fisiológica, muscular”, aquella que “la carne grita” ante el asedio de la metralla, no puede ser otra que la de aplaudir la llegada de los aviones republicanos.


Una de las visiones más sobrecogedoras para Carpentier es la de la destrucción de Madrid, considerada por él una de las ciudades más encantadoras que existen en el universo, un sitio especialmente amado, hasta el punto de haberse preguntado en crónicas anteriores el secreto motivo de la atracción que siente por determinados sitios de esa urbe. El nuevo paisaje que se presenta ante sus ojos establece un fuerte contraste con el Madrid alegre, pleno y acogedor del que ha disfrutado en viajes anteriores:


"La Puerta del Sol, la Gran Vía, la calle de Alcalá, parecen haber pasado por un terremoto. Los edificios presentan resquebrajaduras de treinta metros de alto. Estatuas decapitadas y caballos de bronce suspendidos en el vacío. La torre de la Telefónica, milagrosamente sostenida en equilibrio, está atravesada de parte a parte por innumerables obuses. […] Solo quedan ruinas del café Cristina en la Calle Mayor. Una bomba caída en los alrededores de Atocha ha suprimido —¡la palabra es exacta!— la mitad de un building de siete pisos, cuyas habitaciones quedan abiertas sobre la calle como los cuartos de una casa de juguete…" (169)
La violencia sobre el espacio de la intimidad doméstica, la exposición del ámbito privado de la convivencia a la luz pública es otro de los motivos reiterados en España bajo las bombas. En su desnudez y desamparo, perdido el vínculo que los integraba a la dinámica familiar, los objetos permanecen como testigos mudos de un mundo al revés. En ellos se puede leer — “con asomo de vergüenza, como quien leyera cartas que no le han sido destinadas” — la significación que tuvieron para los moradores de estos hogares hoy deshabitados:

"Aquí no queda una casa sana, un ladrillo sin herida, un árbol con las ramas enteras. Las fachadas se han abierto, como tapas de armario, dejando ver el interior de los departamentos, la intimidad de las habitaciones. Intimidad que nos conmueve, sin embargo, porque conoció actos de vida y llantos de muerte, y porque en ella nacieron sueños de hombres. […] Cámara rosa, que debe haber sabido de júbilos nupciales; cámara gris, que ha oído el último suspiro de ancianos cuyos retratos adornan las paredes. Objetos humildes, sin más valor que el conferido por un recuerdo o una ternura humana: un cofrecillo de cobre repujado, un óleo de poca alcurnia, una muñeca sonriente, una cortina bordada por la niña amada, un caballito de madera…" (172)

Carpentier advierte la dimensión simbólica del espacio que contempla, y en su afán testimonial, deja a los objetos expresar su significación más profunda. En estas crónicas los objetos hablan. Ejemplo de ello es el libro de Neruda, su Góngora monumental, que aparece travesado de parte a parte por una bala cuando el poeta chileno visita su antiguo departamento de la calle Argüelles, habitado ahora por los milicianos, donde encuentra intocadas sus ediciones raras, su máscaras javanesas.
Otro de los recursos utilizados por el escritor son las enumeraciones que, en su acumulación caótica, remiten al mundo violentado por la guerra. Los milicianos de la calle Alberto Aguilera, por ejemplo, aparecen sentados en:


"…muebles cojos que han caído de las casas: bancos de cocina y butacas de Luis XV, taburetes de piano y sillones de mimbre. El centro de la vía está constelado de cristales rotos, tejas quebradas, cazuelas agujereadas, botellas truncas, maderas con clavos enmohecidos, asas de ollas y tibores." (173)


Otro de los motivos reiterados en el texto es el silencio, contrapunteado tanto con la música, como con el estruendo de la guerra. En “Crónicas de un viaje sin historia”, los cantos, los bailes, las zarzuelas habían sido una presencia constante en la descripción de Madrid, una ciudad que brindaba “al viajero una incomparable dulzura de vivir”. Como uno de sus más gratos recuerdos de aquel viaje Carpentier rememoraba entonces su encuentro con el músico ciego tocador de armonio a quien se unió para tocar una danza de Granados a cuatro manos. Las retretas de la Moncloa, el alegre bullicio de la Verbena de la Paloma, el jolgorio de los teatros, los pasodobles, el ambiente festivo, son una constante en esa visión de la ciudad amable. No es de extrañar que ahora el silencio, asociado con la guerra, resulte sobrecogedor. En el paseo de Rosales, donde antes se oían los melodiosos sonidos del quiosco de la música “reina hoy el silencio más absoluto que hayan percibido nuestros sentidos; verdadero silencio de muerte” (175). En una especie de ubi sunt, Carpentier rememora lo que ya no está o ha sido transformado al punto de hacerse casi irreconocible:


"¿Y el quiosco de la Moncloa, donde tantas veces oí ejecutar prestigiosamente el Andantino de la Séptima Sinfonía? Está ahí, hecho una maraña de alambres y de barrotes, en su media plataforma donde las granadas hicieron carambolas de fuego." (175)

Pero es en el barrio de Argüelles, símbolo de la resistencia de Madrid, donde sus emociones alcanzan ese fortíssimo de partitura musical anunciado en el preámbulo cuando, durante un paseo, tropieza con un espectáculo increíble:


"…en el medio salón de una media casa, bajo un medio techo, junto a una media ventana, una muchacha sonriente y linda hace sus ejercicios en un medio piano. La parte del teclado correspondiente a la clave de fa ha desaparecido. Solo quedan las notas de la clave de sol." (176)
Como una expresión simbólica de la resistencia de Madrid escucha el narrador cubano “el sonido conmovedor del pobre piano herido”, desde donde se eleva una melodía que no podrá ser apagada por “el estrépito infernal de cuatrocientos obuses”. (176)


Las crónicas de España bajo las bombas son un excelente ejemplo de cómo el “saber escribir” reclamado por la anciana de Minglanilla se ha tensado en la prosa carpenteriana para defender a España a través del “crescendo de la emoción profunda de ese viaje que se regula como un amplificador de partitura musical” y culmina con la música que nace del piano mutilado, entre las ruinas, expresión de la voluntad de vivir, de la afirmación de lo humano y de la posibilidad de vencer a la muerte.

Notas
1 Alejo Carpentier: Bajo el signo de la Cibeles. Madrid, Editorial Nuestra Cultura, 1979, p. 162. A partir de ahora se citará de esta edición señalando la paginación directamente entre paréntesis.

Manifiesto del Movimiento Iberoamericano de Juglares, poetas y trovadores.


Redacción Artez

Miércoles, 21 de Octubre de 2009 14:32

El mundo se globaliza, los medios atan el suceso al ojo, la imagen navega más que cualquier barco y gesta esa ilusión que llaman “realidad”. Así, condenados al plasma y a su ventana electrónica, asistimos al fluir de un mundo que no incluye muchas de las cosas que más amamos, que no incluye cómo caminas por tu calle, cómo vienes a mi abrazo o cómo es la noche cuando el amor abre la puerta a las tímidas palabras con que te desnudo y me desnudas. Tampoco la forma en que me miras, los sueños que sueñas o la danza con que festejamos los hijos y el nuevo sol por venir. Y mucho menos aún a la poesía, colocada en el estante de las excepciones, borrándose en sus libros, mientras triunfan el músculo, el dinero o el suceso de sangre que “aterra et impera”, como si el miedo, que lleva a las multitudes a tomar posiciones, a elegir y a aceptar gobernantes y destinos, no empollara a diario, como una gallina, los huevos de la guerra, puliendo, con dedicación y ciencia, la voz masiva y sonora de la moda y la amenaza.

- “¿Para qué sirven los versos? ¿Para qué pensar en lo que no importa? Es tan ocioso como soñar con lo que nunca se alcanzará. A tu mano tienes todo lo que necesitas. ¿Para qué pensar tanto? Mira, entérate de algo. Tú también puedes, estás incluido, sólo tienes que llamar al teléfono de turno.”

Y así las cosas. Entretanto, en los rincones del planeta los campesinos de la vida siguen, contra todo pronóstico, cultivando otro jardín. Son remeros contra corriente y también se felicitan, cuando al final de la jornada, pueden abrazar a su reemplazo y contarle, que aunque la barca no ha avanzado, por lo menos se mantiene en su sitio contra el torbellino, sí, en ese mismo sitio cargado de presente y empezar. Son esos campesinos quienes labran el aire de sonidos, las mañanas con cantos de trabajo, las tardes con voces que trepan en el fuego del invierno y las noches de desvelo y besos para dinamitar toda desesperanza. Ellos no sólo afinan la voz o deslizan dedos y dolores y alegrías sobre el encordado, ellos cultivan, antes que nada, el viejo arte de pensar, ese terco hábito que no se conforma con su concertada reclusión al oscuro desván de las excepciones. Pensar, sí. Pensar en la miga de pan y en el orden del planeta, en la mariposa de Beaudelaire que vuela hacia la luz o en la naranja que desafía el sol de tan amarilla en su naranjo, aquí en La Mancha o allá, en el otro lado del océano, al borde de un patio de parras y mecedora donde una abuela con “morriña” nos recuerda la nuestra propia, ahora mismo. Esos campesinos de hoy empuñan guitarras y ordenadores, ellos hurgan en la memoria y la reconstruyen, ellos procuran hacer de la tierra más que un sitio de paso y como diría Huidobro, dejarla caliente para muchos siglos.

Porque ellos, nosotros, venimos de otro tiempo y atravesamos las épocas. Fuimos aedos en Grecia, juglares y trovadores en la umbría campiña de una edad media de castillos e iglesias. Con nuestras manos desnudas desafiamos a las máquinas cuando la fábrica se hizo abrazo mortal para hombres, mujeres y niños. Y alzamos la voz y lo que somos contra la guerra y la devastación, contra la irracionalidad y el duro egoísmo de quien crece con la muerte y la derrota del hombre. Y renunciamos a esperar, con los ojos abiertos, esa la bala de silencio que una vez fue disparada contra nuestro destino de nombrar aquello que aún no tiene nombre.
No. No nos hemos rendido. No. No hemos renunciado a esta pasión que nos lleva a hacer de la verdad una flor, de la voz una caricia, de la idea un vuelo veloz nacido del jardín de las palabras y los cantos, para que su aroma perdure, en cada casa, hasta que llegue el día.

Porque aquellos campesinos del dolor y la alegría somos nosotros, los juglares y poetas, los que heredamos, voluntariamente, el viejo oficio de vivir lúcidos y morir inconclusos, de asumir el mundo como si fuese una casa y la casa como si fuese un prado y el prado como si fuesen los ojos de la amada o el amado y éstos como los labios donde el beso de la vida hace que todo vuelva a tener sentido.

Queremos ser los juglares de un nuevo siglo. Caminantes del poema y del cantar, del decir y del crear. Queremos recuperar la palabra, la poesía y la canción capaz de atravesar el muro espeso del vacío, la boba “realidad” que nos ata a la butaca y nos torna espectadores de un mundo donde somos los actores, al menos por espacio de una vida . Queremos ser, en síntesis, hombres y mujeres que han decidido hacer de la poesía, del canto y del gesto, un nuevo puerto a donde llegar, para reunirse al calor de las palabras y volver a abrazar la vida. Por eso hemos decidido unir nuestras voces y hacernos fuerza y abrazo, hogar de caminantes y ventana abierta a la lluvia de una eterna primavera y sus rosas.

Somos Juglares XXI, integrantes desde hoy, del MOVIMIENTO IBEROAMERICANO DE JUGLARES, POETAS y TROVADORES.

Y hoy subimos el telón de esta aventura. Un día. Sólo un día más. Como todos los días que nos esperan.

Luis Masci

Texto leído por Luis Masci en el lanzamiento del Movimiento Iberoamericano de Juglares, poetas y trovadores. Juglares XXI, el pasado sábado 18 de octubre, en el marco del IX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro.

Alejo Carpentier y españa



Una relación de solidaridad y amor
Ana Cairo • La Habana

Las relaciones entre Alejo Carpentier y España, particularmente con la Guerra Civil, comenzaron desde el año 1924 ó 1925. Alejo va a tener amistades que después van a ser personalidades tanto en la vida republicana a partir de 1931, como después en la guerra.
Es una característica no solo de Alejo, sino de buena parte de los intelectuales cubanos que interactuaban con él. Voy a poner dos casos: Luis Jiménez de Asúa, de quien ya en el 25 estuvieron pidiendo su libertad ―Alejo firmó el telegrama que enviaron los revolucionarios para pedir su excarcelación―, y Luis Araquistáin, quien estuvo mucho tiempo en La Habana y en su famoso libro La agonía antillana, le dedica un capítulo a Cuba. Ambos ejemplos confirman que los cubanos y los españoles tengan relaciones de amistad y fraternidad mucho antes de que fuera proclamada la República.

Hay otro momento importante en la vida de Alejo: París. Cuando él va a vivir a París a partir del año 28, va a encontrar españoles exilados allí, con los que va a hacer amistad. Tal es el caso de Julio Álvarez del Vayo, novelista y difusor. También, por ejemplo, conoció a Eugenio D´Ors. Es decir, va a tener relaciones que van a completar lo que se avanzó en La Habana.

A partir del año 32, en que mejoró su situación económica porque comenzó a trabajar en la radio, comenzó a hacer viajes a España. Ya Margarita [Mateo Palmer] aludía a esas crónicas primeras y junto con ellas hay temas que él va a tocar mucho después. Por ejemplo, Alejo fue al estreno de Yerma, de Federico García Lorca, y eso no lo va a contar en las famosas crónicas recogidas en Carteles, sino en otras hojas que están dispersas todavía. Quiero mencionar una que para mí es trascendente: Abajo la inteligencia, viva la muerte. Es un texto de julio de 1938 que solo se ha republicado ―hasta donde yo conozco― en el número que se le dedicó a Carpentier por la Biblioteca Nacional en el 2004. El lector cubano no lo ha leído mucho. Apareció en Mediodía. Tiene una altura similar a España bajo las bombas. Trata sobre el compromiso de Alejo como intelectual antifascista. Ahí explica que es un intelectual que está contra todos los fascismos, no solo contra el español, sino contra todo aquello que sea una manifestación de esa ideología reaccionaria que va a llevar al mundo a la guerra y que está detrás de la Guerra Civil Española.

Es una declaración de principios, pero a la vez el propio título del texto está recordando un pasaje famoso de los inicios de la Guerra Civil: octubre de 1936, Paraninfo de la Universidad de Salamanca. En el momento en que Unamuno es rector de la Universidad, se ha producido un enfrentamiento entre este y el general Astral, militar fascista, y en medio del Paraninfo este militar grita “¡abajo la inteligencia, viva la muerte!”. Como decía Alejo, en esas palabras está la esencia reaccionaria de todos los fascismos.

En esta declaración de principios en defensa del antifascismo, hay anécdotas de su viaje a Madrid en 1933, donde relata que se enteró de la caída de Machado. El 12 de agosto del 33 participa del jolgorio de los españoles en solidaridad con los cubanos antimachadistas. Luego fue al estreno de Yerma y relata cómo hubo un enfrentamiento en el teatro entre los “señoritos” del fascismo y los intelectuales revolucionarios. El estreno de la obra de Lorca se convirtió en un campo de batalla.

Hay también obras de Carpentier que incluyen algunas referencias sobre los emigrados cubanos, por ejemplo, en la narración de él sobre Julio Álvarez del Vayo y Luis Araquistáin, quienes fundan la Editorial España, que va a tener una intensa labor de promoción del libro republicano. Es precisamente esta editorial la que le va a publicar a él Ecue Yambao. Por lo tanto, hay una conexión: Alejo fue un beneficiado de la política cultural española con la edición de ese libro. Va tejiendo lazos, por ejemplo: a uno de los que trabajan en la Editorial España, Carpentier se lo va a encontrar años después en México, y va a ser el fundador también de la editorial donde luego publica El reino de este mundo.

Es decir, la relación de Alejo con la comunidad intelectual española es complicada, extensa, requiere, yo diría, hacer un libro que relate sus relaciones con Rafael Alberti, por ejemplo, materializadas en la colaboración de él en la revista Octubre, donde publica en el año 33 el Retrato de un dictador. Es también una relación que tiene que ver con un suceso tan importante como el Congreso, pero con una segunda parte que tuvo ese Congreso ―documento que creo ha sido poco distribuido―: los participantes latinoamericanos en el Congreso del 37 hicieron un manifiesto firmado por todos y que salió en la prensa cubana. Es un llamado a los intelectuales latinoamericanos que no fueron al Congreso a incorporarse en el movimiento pro-república.

Hay otro manifiesto muy interesante que Alejo firmó en el 39. Cuando están varados infinidad de cubanos que están saliendo de la guerra, se ha creado una situación muy difícil en el país porque estos hombres no tienen con qué vivir ni con qué regresar a Cuba. Un grupo de intelectuales, entre ellos Carpentier y Lino Novás Calvo, hacen un llamamiento a los obreros cubanos para que hagan una colecta para que esos cubanos puedan regresar al país. Habría que mencionar también como una página interesante, la relación de Alejo con otros republicanos en Venezuela, en México, una actitud muy consecuente con el republicanismo que se va a materializar en tiempos de la guerra y después de la guerra.

Quería recordar otra crónica que es trascendente, escrita en 1939 y que justamente por estos días cumple sus 70 años: la crónica sobre Miguel Hernández. Si mal no recuerdo, en agosto de ese año se corrió la noticia de que Miguel había sido fusilado. La noticia dio la vuelta al mundo. Motivó que los intelectuales cubanos que lo habían conocido escribieran y Alejo escribe un texto muy bello. Luego se desmiente la noticia y Miguel no muere hasta tres años después. Pero Alejo fue el responsable de la única grabación que existe de la voz de Miguel Hernández. Esa grabación la trajo a Cuba y se difundió en el momento en que se creía muerto en el año 39 y sobre todo cuando la Alcaldía de La Habana le hizo un gran homenaje, tres años más tarde. Ese es un texto de la misma altura de Abajo la inteligencia, viva la muerte y de España bajo las bombas. Forman parte de ese complejo mundo emocional de las relaciones de Alejo con España.

Quería recordar otra página. Hablé de Alejo solidarizado con esos cubanos varados tras la guerra. Pues Alejo recuperó también un documento muy interesante y que está en su archivo: una canción que hizo Julio Cuevas. Este músico cubano estuvo preso en un campo de concentración y allí hizo una guaracha que Alejo copió. La canción cuenta todo lo que pasaron los combatientes cubanos y muchos otros republicanos en el campo de concentración. Se salvó gracias a la precaución de Alejo, al igual que la voz de Miguel Hernández.

Alejo es no solo una personalidad del mundo de la ficción, sino también del mundo de la historia, con una clara conciencia de lo que tiene valor histórico. Quisiera recordar por último que Alejo fue solidario hasta el final con la causa española y lo voy a materializar solo con un ejemplo: el regreso de Antonio Machado a la cultura. Trabajando con los papeles de Alejo supe que perteneció al Comité Internacional de los intelectuales por recuperar la figura de Antonio Machado, muy odiada por los franquistas. Alrededor de 1975 hay un movimiento en España para que definitivamente Antonio Machado entrara por la puerta que le correspondía en la historia de la poesía en lengua española. Y allí estuvo también Alejo.

Creo que es uno de los casos más interesantes de solidaridad, de amor a la cultura española y no solo en los textos más conocidos, sino en otros que lo son menos. Alejo Carpentier es al siglo XX como fue Martí al XIX, en lo que respecta a las relaciones entre los cubanos y los españoles. Las páginas indestructibles que narran las relaciones cubano-españolas en el siglo XX están unidas a la obra de Carpentier.

La sencilla grandeza de un colibrí

Amaya Paz y Gina Hernández • La Habana
Fotos: Cortesía de la autora


“Sin la mujer
hubiera sido distinta la lucha,
hubiera sido distinto el combate…”


Para llegar al apartamento, marcado con el número 67, de la calle Perseverancia, en lo más céntrico de La Habana, hay que subir una escalera de mármol con olor a gato. Un solo toque no basta, hay que llamar insistentemente. Adentro de la modestísima casa que comparte con su único hijo, Roberto, hay un olor penetrante a salitre que trae la brisa del cercano malecón.



Un montón de papeles, recortes de diarios y fotos, colocados sin orden en la mesita de centro, cobijan la memoria de esta mujer que no para de hablar y preguntar. Vizcaíno prepara una tasa de café mientras se oye el canto de un gorrión que espera paciente por su trozo de pan diario. Las manos nerviosas intentan encontrar, entre los papeles, una foto. “¡Robertico, enséñales esta foto a las periodistas!” La voz vibra pero la sonrisa inunda los cuatro puntos de la habitación como si esta mujer volviera a vivir, y el pasado no fuera más que una estación a donde van a refugiarse los recuerdos.

Profesora de música, enfermera, amante del deporte y luchadora contra las injusticias, conoció a Tina Modotti y a Dolores Ibárruri, La Pasionaria. Visitaron su casa Ernesto Guevara, Roque Dalton, Miguel Ángel Asturias, Carlos Fonseca, Haydée Santamaría, Tamara Bunke, Fabricio Ojeda, Antonio Vidali, el comandante Carlos…

El 22 de diciembre de 2004, María Luisa Lafita de Juan, la última de las cubanas que participó en la Guerra Civil Española falleció a la tierna y hermosa edad de 94 años. La luz de sus intensos ojos azules se había apagado hacía tiempo, pero no la de su apasionada y rebelde existencia. Ella vivió sus últimos años en la penumbra de un viejo apartamento en Centro Habana.

¿Olvidada? No sé. Ella nunca creyó en falsos cumplidos. Prefería la mirada transparente y la calidez de un abrazo sincero. Se fue de este mundo calladamente, sin alardes. Una vida como la suya vivida, gozada y sufrida no cabe en estas cuartillas.

Un acontecimiento como la Guerra Civil España, cuya repercusión mundial atrajo a personas de todo el mundo, significó no solo un antes y un después en la vida de la humanidad, sino un antes y un después en la vida de muchas mujeres, entre ellas, la de María Luisa Lafita. Aquí está el testimonio de esta mujer cubana-española que se dio a los demás, pura y sinceramente, como solo saben hacerlo los que tienen el alma limpia y la sencilla grandeza de un colibrí.

Entre el piano y la escopeta

Nació en Madrid, el 31 de agosto de 1910. Hija del ingeniero español Gustavo Lafita y Angelina de Juan. Llegó a Cuba con sus padres a los dos años de edad. Realizó los estudios primarios en la escuela norteamericana Elisa Bowman, de Cienfuegos, perteneciente a la iglesia protestante. En su adolescencia jugó tenis con un apuesto joven llamado Carlos Rafael Rodríguez y también practicó la equitación.

“Siempre me gustó treparme en los caballos y salir corriendo y corriendo… Cuando montaba uno de aquellos caballos árabes que tenía mi padre sentía una rara sensación, mezcla de temeridad y sobrecogimiento. También fui tenista —entonces había varios grupos que practicaban ese deporte en los colegios privados, en los círculos de sociedad—; y, por supuesto, era certera tiradora porque mi padre quiso prepararme bien para la vida. Con solo siete años empecé a tirar con escopeta de motas —unas balitas pequeñitas, puntiagudas, con una motita atrás—. Con el tiempo papá me adiestró en el manejo de las armas. Él había sido campeón de tiro. Me enseñó a tirar con perdigones, con balines y, luego, con todo tipo de armas. Eso me sirvió muchísimo en la Guerra Civil Española donde se necesitaba tirar y tirar bien.

“En casa nunca fuimos sectaristas, éramos ideologistas pero no sectaristas. A todos aquellos que estaban luchando por derrocar una tiranía que reprimía al pueblo mis padres los apoyaban. Y crecí viendo eso, ese desprendimiento, que era natural, espontáneo, que salía del corazón.”

Su padre, el ingeniero Gustavo Lafita, pertenecía a la Juventud Socialista Española. En Cuba se unió al estudiante Pío Álvarez. Juntos organizaron un atentado contra Gerardo Machado y otro de sus allegados, el político Clemente Vázquez Bello. El intento fracasó y Lafita fue asesinado por la porra machadista, en 1932.

“Después que mataron a papá, continuamos solas mi madre y yo. Nos mudamos para San Miguel y San Nicolás, aquí en Centro Habana, cerquita de esta, mi actual casa. El apartamento era grande, tenía como ocho o nueve habitaciones y sirvió de refugio para muchos revolucionarios, estudiantes, líderes que andaban huyendo como Menelao Mora, Ramiro Valdés Daussá...”

María Luisa se graduó de maestra de piano y música en el Conservatorio Hubert de Blanck, en La Habana. En 1934 se casó con Pedro Vizcaíno Urquiaga…

El amor y la guerra

“Vizcaíno fue mi único amor, con quien compartí alegrías y penurias. Era muy cariñoso conmigo. Floro Pérez Díaz, uno de los jefes de Acción Directa de los estudiantes en la Universidad de La Habana, y él habían estado presos tres veces cuando el machadato. Eso fue antes que yo lo conociera. Él vino muchas veces a casa, algunas estuvo escondido de la porra. Imagínate, la cosa se estaba poniendo muy fea para el gobierno de Machado, que les tenía un odio atroz a los estudiantes. Entonces Pedro cayó preso cuando el atentado a Arsenio Ortiz, un tipo de la peor calaña, un asesino sin escrúpulos. Lo enviaron a Isla de Pinos y allí conoció a Pablo de la Torriente Brau. Los dos hicieron una verdadera y profunda amistad.”

Enérgica, alegre y valiente, María Luisa era temeraria. Integró el comité para la huelga de marzo de 1935 en contra del golpe dado por Batista. Debido a la grave situación política le fue imposible vivir en Cuba. Junto a su esposo, su madre y su pequeño hijo salen hacia España, pues allí tenían familiares.

“Salimos de Cuba en el vapor Órbita. Contra Pedro había una orden de detención y eso, en aquella época, era muerte segura. Llegamos en abril de 1935. Casi a la semana de estar en Madrid, lo primero que hicimos fue fundar la Asociación de Revolucionarios Antimperialistas Cubanos, esa asociación la fundamos Pedro Vizcaíno y yo, y a los pocos días empezaron a llegar adhesiones. Se sumaron muchísimos compañeros cubanos para el ejecutivo: Moisés Raigorovski, Alberto Sánchez, Wifredo Lam y otros revolucionarios puertorriqueños, también exilados. En aquella época el Socorro Rojo Internacional estaba dirigido por Vitorio Vidali, el comandante Carlos y por Tina Modotti, con la cual participé como enfermera en la guerra. Tina y yo nos llevábamos como dos hermanas.

Vidali y Tina llevaban en España apenas un año cuando nosotros llegamos y les contamos sobre la situación de Cuba, lo que estaba pasando, la intromisión del imperialismo yanqui... Tina nos dijo que llamaría a María Teresa León, la compañera del poeta Rafael Alberti, quien había creado una organización que se llamaba Ayuda, que tenía una gran representación política, de intelectuales, algunos eran comunistas, socialistas, troskistas, anarquistas, gente de izquierda, progresista, había escritores famosos, gente de cine, en fin, que estaban contra el fascismo...

“A los pocos días fuimos a ver a María Teresa León a su casa, ubicada en la calle Alberto Aguilera... Era un apartamento en el último piso de un edificio, muy sencillo, ordenado, con libreros en las paredes y había una mesita para tomar el té. Nos recibió como si fuéramos sus familiares. En España, y más en aquella época republicana, se quería mucho a Cuba. Vaya, yo diría que no se ponía límites al cariño. No, no, no… no se podía decir nada malo de Cuba delante de uno de aquellos revolucionarios españoles, ni siquiera que un cubano era feo, porque entonces te decían: ¿Óigame, y cómo usted ve que está feo? Yo no he visto todavía a ningún cubano feo. No querían que se dijera nada malo de los cubanos, quizá era una exageración, pero era así.

“Pues bien a María Teresa le contamos sobre el Comité de la Asociación de Revolucionarios Antimperialistas Cubanos, que era la primera organización latinoamericana, entonces también cubana, que peleaba contra el nazifascismo; pero que venía de una experiencia de lucha en Cuba, y por lo tanto, era también antimperialista.
“Nos integramos de inmediato al Socorro Rojo Internacional pero, al mismo tiempo, trabajábamos y estudiábamos. Yo daba clases de Música o de Inglés, y mi marido ayudaba a un ingeniero electricista en las horas que no tenía que ir a la Universidad de Madrid donde asistía a clases de Derecho como oyente. Robertico, nuestro hijo, era chiquitito entonces y estaba al cuidado de mi madre. A los pocos días del estallido de la guerra, nos dan la orden de irnos para Somosierra. Mi mamá y otras mujeres fueron al Socorro Rojo Internacional, se llevaron dos o tres máquinas de coser —los fascistas habían roto los uniformes para evitar que el pueblo los cogiera—, y aquellas mujeres prepararon un pollerito grande y ahí escondieron los uniformes.

“Los miembros de la organización habíamos pedido permiso en el radio oeste de Madrid para hacer ejercicios militares y así prepararnos. Eso fue unas semanas antes de que estallara la guerra. Lo de la guerra era inminente, se veía venir.

“Como conocían que habíamos iniciado esos preparativos, nos dijeron que había que tomar las armas porque el enemigo se había adueñado del Cuartel de la Montaña y había que ir a pelear. Y la respuesta fue muy valiente, ni uno solo se negó, todos los cubanos, los puertorriqueños, todos preguntaron qué había que hacer... Y la cosa no estaba buena, óiganme aquella gente tirándonos desde adentro del cuartel era algo muy serio…”

La muchacha atraviesa con prisa la gran plaza de Madrid. El cañoneo es constante y hay varios heridos. El fuego de las ametralladoras inunda el cielo como si fueran lucecitas de navidad solo que ya no hay Santa Claus anunciando baratijas en las vidrieras sino ruido y ajetreo de hombres y mujeres, llantos de niños, rostros ocultos detrás de los parapetos, escombros y ese zumbido inconfundible de los aviones que pasan rozando el suelo, llenando el aire de sombra y pavor.

Madrid es un avispero. María Luisa intenta correr de un lado a otro de la inmensa plaza sin importarle la metralla. Descubre el cuerpo casi inerte de un miliciano que ha recibido una herida en el tórax. La ambulancia está repleta. Es apenas un fantasma en medio de la noche centelleante. El capitán-médico da las primeras órdenes: “¡Plasma, más plasma, con urgencia, se nos muere!” María Luisa se agita y el soldado la mira con una sonrisa en los labios. Ella llora mientras le cierra por última vez los ojos intensamente azules.

“En la toma del Cuartel de la Montaña participó mucha gente del pueblo. ¿Saben cuántos soldados había en ese Cuartel, cuánta gente tenían allí los fascistas? Nada menos que diez mil hombres. Solamente ese año se habían graduado 700 oficiales de los distintos cuerpos y, como una parte de la dirección militar se había pasado al enemigo, mandaron los 700 oficiales a defender el Cuartel de la Montaña. Eso sin contar con los que ya estaban en el Cuartel de la Montaña, generales y de todo allá dentro...”




¿Y había muchas mujeres en la defensa?

¡Cómo no! y peleaban con lo que tenían o podían, hasta con un palo, con lo que fuera.
Tomado el Cuartel de la Montaña a María Luisa se le envió como enfermera al Hospital de Maudes y allí conoció a Tina Modotti, Matilde Landa, María Valero…

“Hay que preparar el Hospital Obrero para recibir y atender a los heridos —nos dijo el doctor Planelles—. Eran tantos que no se sabía cómo darles atención de urgencia. Ya se había tomado el Cuartel, pero había que resolver lo de los heridos. Por eso se decidió tomar el Hospital Obrero, que en aquella época era uno de los más grandes de Europa. Había que abrir las puertas, pero no había llaves, rompieron una de las principales y logramos entrar. Rápidamente preparamos los quirófanos, las camas, buscamos plasmas y acondicionamos todo como pudimos pero necesitábamos más gente. Llamamos a las que sabíamos eran de izquierda. Se presentaron muchas mujeres, entre ellas María Valero, que era estudiante de Filosofía y Letras, muy inteligente, bonita y valiente. Pero en esa función solo estuvimos apenas unas semanas porque Vittorio Vidali fundó el 5to. Regimiento y, como ustedes saben, el 5to. Regimiento necesitaba gente que supiera tirar, al menos, que supiera de armas y, bueno, yo tiraba bastante bien, modestia aparte... También necesitaban personas que supieran cuidar de los heridos…

“Cuando las ambulancias se metían a recoger heridos en las avanzadas de Somosierra, le salían las patrullas de tiradores, entonces, había que llevar tiradores para protegerlas. Una de las que iba con ametralladora al frente era yo.

“Es horrible una guerra. Se imaginan, cientos y cientos de heridos y muertos y tantas cosas.... Son imágenes que siempre están ahí, dándole vuelta a una en la cabeza y no puedes olvidar por más que pasen los años...”

Y también se cantaba

“Un día, en una de esas esperas largas, cuando el tiempo parece detenido pero una sabe que solo es una ilusión... porque la guerra crea, por momentos, un mundo de irrealidad, a una le parece que todo el tiempo vivido anteriormente fue efímero y solo el presente de la guerra es el verdadero, el real. Sin embargo, hay momentos en que en medio de esa realidad y crueldad de la guerra, se sorprende ante las cosas más sencillas y emocionantes, un recuerdo, una música, el olor de una flor... Ese día estábamos juntas Tina y yo, y me dice ella muy resuelta: ¡Vamos a cantar! Ahora no nos van a atacar, seguro que esperan hasta mañana y para los enfermos que están por aquí será un consuelo... A ella le gustaba cantar y cantaba bien…”

¿Y qué cantaban?

Verán, a eso voy. Ella hacía el papel de segunda, porque tenía la voz de mesosoprano, y yo tenía la voz de soprano, entonces formábamos un dúo. Ella hacía el segundo y yo el primo. Le gustaba mucho “Quiéreme mucho”, de Gonzalo Roig y “O sole mío”.

¿Y lo cantaban en italiano?

En italiano, claro. Yo sabía esas canciones porque mi padre, que además de ser ingeniero civil, tocaba el piano como un concertista y cantaba lindísimo, también mi mamá —todavía guardo su laúd—. Ellos me enseñaron muchas cosas. ¿Ustedes saben cuál es “O sole mío”, no? Había que oír a Tina. Todavía lo recuerdo y me entran deseos de llorar... Se dan cuenta, éramos dos mujeres. Yo, con apenas 23 años y Tina un poco mayor, ella me llevaba 15... Y cantando en medio de una guerra... Muchos pensaban que estábamos locas porque se esperaba el ataque de los aviones —las “pavas cagonas”, como le decían— y de las fuerzas terrestres, y nosotras cantando como si nada: “O sole mío, cual pliuma al vento/ molta tel chento/ e di pense...”

No hay palabras suficientes*

I. de la Paz y Elizabet Rodríguez • La Habana
Fotos: Idania Trujillo y Archivo de los testimoniantes

Sobre la Guerra Civil Española se ha escrito profusamente. Su significación desbordó las fronteras de la propia España y, aunque durante un largo tiempo, aquella guerra fue condenada al olvido, como dijera el poeta uruguayo Mario Benedetti siempre “el olvido está lleno de memoria”. Más allá de todo lo que se ha escrito y contado sobre el conflicto armado y la participación internacional, las pugnas de poder interno y las apetencias imperialistas, que ensayaron en las aldeas y ciudades españolas su maquinaria de destrucción masiva (cualquier terrible coincidencia con la actualidad que vive hoy el mundo no es pura casualidad) desde los primeros meses de iniciada la contienda, se reunieron en España hombres y mujeres de todos los colores, credos, ideologías y procedencias. Ya en septiembre de 1936 comienzan a llegar los voluntarios de la libertad que integraron las emblemáticas Brigadas Internacionales, un ejército de unos 50 países que, junto al pueblo español, fueron los primeros en enfrentarse al fascismo en la vieja Europa, los primeros en luchar contra un ejército muy superior en táctica y armamentos. Muchos murieron en España; y otros ni siquiera encontraron sepultura.

Diversas fuentes sitúan el número de voluntarios internacionalistas en alrededor de 40 mil hombres y mujeres. Entre esos voluntarios de la libertad se encontraban más de mil cubanos. Salieron en forma clandestina desde la Isla y desde los EE.UU.; algunos se incorporaron a las milicias y luego a las unidades del ejército republicano desde la propia España. Ellos vivieron el horror de la guerra. Los desplazamientos forzosos, la tragedia de los bombardeos, la lucha por la supervivencia, los campos de concentración fueron episodios que jalonaron sus vidas durante aquellos meses de resistencia.
Cuba inaugura el más auténtico y viril sentimiento internacionalista con la República que se distinguió por lo excepcional de su participación no solo en número sino en intensidad.

Jóvenes trabajadores y estudiantes de los más variados sectores, credos y extracción social e intelectuales de renombre se lanzaron a apoyar la lucha del pueblo español.
Viaje a la semilla

Las historias de vida han sido siempre un canal para encender la imaginación, involucrar nuestras emociones, despertar nuestras conciencias. Las historias de vida nos invitan a pensar en quiénes somos, quiénes queremos ser y qué vidas queremos llevar.

A fines de la década de los 90, en medio de la más aguda crisis económica, conocida en Cuba como “período especial”, iniciamos la búsqueda de las historias de vida de casi una treintena de combatientes cubanos que marcharon a España a defender la República. Hoy muchos de ellos han muerto; sin embargo, sus voces y testimonios nos hacen regresar en el tiempo y, como en el rodaje de una película, volvemos a recorrer los escenarios originales de la contienda. Les vemos, otra vez, con el tizne en la cara y el cuerpo, la fatiga del tiempo y de la carne, las imágenes de los muertos y de los vivos, el olor de los olivares, el sabor del vino, las palabrotas, los himnos cantados en la bienvenida y el regreso, los piojos, el odio, el hambre, las dudas, las alambradas, el frío calándoles los huesos.

Cuando los protagonistas de esta historia comenzaron a contarnos sus experiencias de vida, nos dimos cuenta que estábamos ante una de las fuentes históricas más valiosas para la reconstrucción real de un pasado inmediato. Ese pasado, que aparentemente parecía no tener mucho sentido, volvía a tomar vida en personas que lo vivieron.

Asistimos, entonces, a un hecho inédito, preñado de sorpresas y sensaciones dignas de ser reveladas. Es el privilegio de la llamada historia del tiempo presente; pues acontecimientos importantes que ocurrieron hace muchos años atrás siguen completándose en nuestro día a día, podemos hacerles un seguimiento y desentrañar aspectos que parecían olvidados.

Sabemos que el futuro no se hace sin interrogar al pasado y para eso son indispensables los testimonios orales de la gente común: los testigos de una época, es decir, las huellas humanas, las más importantes porque condensan en la memoria el tiempo vivido, las trayectorias personales y profesionales, las expectativas afectivas.

Para reconstruir esa imprescindible participación de los voluntarios cubanos en la Guerra Civil Española nos valimos, precisamente, de la “palabra” como fuente de la historia oral. Los protagonistas: personas sencillas, de variadas procedencias y credos políticos desgranaron sus recuerdos y fue la fuente oral la que nos ofreció la inmensa posibilidad de conocer de primera mano trozos de sus experiencias de vida desde la incorporación a los frentes de combate, los bombardeos, las heridas, el frío, el hambre, la prisión en campos de concentración… hasta el regreso y la vida desarrollada después de la guerra.

Ni el más exhaustivo libro de historia o el ensayo más genial pudo compararse con la tremenda emoción de escuchar los testimonios contados de viva voz por María Luisa Lafita, compañera de Tina Modotti y Antonio Vidali, en los enfebrecidos días de la creación del 5to. Regimiento; el relato conmovedor y excitante de Universo Lípiz, recientemente fallecido, quien dirige un camión de milicianos para irse al Frente de Aragón cumpliendo una orden de Buenaventura Durruti, el líder de los anarquistas españoles; o las anécdotas de Casimiro Jiménez, Isidoro Martínez, José Peraza, Oscar González, Eladio de Paula, José María Fernández, Evelio Aneiros, José López Sánchez, Rosendo Camps, Gaspar González y tantos otros…

Casimiro Jiménez



Ese “viaje a la semilla” de los recuerdos de estos hombres y mujeres nos descubrió un mundo lleno de nuevos significados. Cualquier imagen de su entorno se re-significaba porque las experiencias de la guerra que ellos nos ofrecían resonaban en nuestra mente como un flujo de hechos donde nuestra impresión visual nunca permanecía inmóvil. Tampoco permanece inmóvil la memoria. Ella se alimenta de la Historia y de las historias cotidianas; de los hechos heroicos y de los que definen a cada instante nuestra existencia.

Los relatos —tamizados por una multiplicidad de elementos: edad de los testimoniantes, distancia de los hechos vividos, ruidos de la memoria, dimensión espacio-temporal, combinación entre realidad y sueño-experiencia vivida e imaginada—, fueron construyéndose “nuevamente”, re-significándose para ellos y también para nosotras. Las imágenes, la narración misma, se convirtieron en símbolos profundos, símbolos que no tenían que ver solamente con lo racional, sino también con esa parte intuitiva, emocional y psíquica del ser humano.

Para que no muera esa memoria

España bajo las bombas, en nuestro viaje imaginario, gracias a los recuerdos narrados por estos hombres y mujeres había pasado de ser un concepto metafísico e ideal para convertirse en un fenómeno físico, real. Nada es más extraordinario que ver imágenes a través de lo que se escucha. Es como ponerse otra piel. Así imaginamos la trágica evidencia de la Madrid asediada, los escenarios de la lucha callejera, con sus barricadas, sus edificios dañados, las huellas de sangre y horror. Lo bello, lo horroroso, lo bueno, lo malo, la existencia cotidiana, tumultuosamente febril de aquellos días, meses… Y nos imaginamos también a Pablo de la Torriente Brau, excepcional cronista y participante él mismo en la defensa de Madrid: “Ahora, mientras escribo, las sirenas de las fábricas, por tercera vez en el día dan el aviso de la amenaza de los aviones. La gente se asoma a los balcones para verlos […]”. Y continúa: “Por los Cuatro Caminos, una barriada populosa y popular, las bombas destrozaron tranvías llenos de público. El día fue extraordinariamente duro en algunos lugares del frente madrileño […]. Ayer, por casualidad, sentí otra de las emociones de la guerra. La de estar en Madrid como un miliciano más”1.





Durante las largas horas de charla, compartimos no solo las memorias y anécdotas de la guerra, sino las angustias ante las enfermedades y achaques provocados por el paso del tiempo; la emoción ante la sorpresa de algún detalle aparentemente olvidado o esa cubanísima taza de café que llegaba, muchas veces, en el momento menos oportuno, pero también más agradecido, de la conversación.

Todos esos instantes, especie de rituales del espíritu, marcaron también nuestras vidas y experiencias personales con los protagonistas de esta historia. Con el tiempo no sabemos bien quién sedujo a quién. Tal vez e inconscientemente ellos se dejaron seducir y nosotras, en abierta complicidad, accedimos al juego de la palabra. Una palabra recogida y muchas veces escuchada, deliberadamente confirmada, reconstruida; a veces soñada, pero nunca alterada.

Te digo que es bello vivir…

“Salí para España en mayo de 1938”, nos dice, mientras su mirada queda atrapada por la luz. El sol toma asiento en la sala de la casa como un viajero que no tiene boleto de vuelta. Es agosto y es verano, verano caliente de 1998, y Casimiro Jiménez Medina no esconde temores cuando una le pregunta, así, a rajatabla sobre la guerra de España, y sobre esas huellas que le calaron hondo en los huesos y en el alma.


Casimiro Jiménez


Pero Casimiro vive en Regla, un sitio que no ha logrado disimular su vetusto aire de pueblo acorralado por el tiempo. Y vivir en Regla es como estar más cerca de los recuerdos. Al menos eso pensamos cuando comienza a contarnos sus memorias:
“Nací en Los Pocitos, un barrio de la ciudad de Santa Clara, el 11 de junio de 1911. ¡Miren cómo ha llovido desde entonces! Me quedé huérfano a los siete años. Mi madre murió de tuberculosis. Y me fui a vivir con unas tías para un central azucarero que se llamaba San Antonio. Con nueve años comencé a trabajar en el central como narigonero. ¿Saben qué es? El que coloca los narigones a los bueyes.

“Siempre fui muy inquieto, me gustaba aprender y era muy preguntón. En el ingenio me metía en casa de una negrita conga hija de esclavos, porque allí vivían todavía descendientes de esclavos que habían luchado en la última guerra de independencia cubana. Me llevaba bien con ellos. Siempre estaba metido en su barracón porque me encantaba oírles los cuentos de cuando vivían en su tierra, en África. Ellos hacían cada historia… Y así aprendí muchas cosas de las fieras, los leones, sus costumbres, cómo los cazaban. Ellos decían que para sobrevivir tenían que ser muy observadores y conocer todos los sonidos del monte y los hábitos de los animales.

“A finales de los años 20 [siglo XX] fui simpatizante del Partido Nacionalista, el de Mendieta y Roberto Méndez Peñate, que por entonces era el gobernador de Las Villas. Participé en actividades subversivas, ya ustedes saben, poner bombas y esas cosas; pero después me desligué de esa gente y me afilié a la Liga Juvenil Comunista. Ya eso fue por los años 30, cuando la cosa se puso muy dura y Machado arremetió contra el movimiento obrero, los estudiantes, las mujeres, los comunistas… Y en medio de toda esa efervescencia ocurre la caída de Machado, que me coge en Encrucijada, y luego viene lo de la huelga de marzo de 1935, que fue un verdadero fracaso… Mucha gente se decepcionó y otros tuvieron que salir huyendo porque peligraban sus vidas. Y en eso viene lo de España, la Guerra Civil…

“Salí en mayo de 1938, en el Reina del Pacífico. Llevaba una rueda de cigarros y un mazo de tabaco, ah, y una maleta de cartón que en el viaje se partió. Desembarcamos en el puerto de La Pallice, en Francia, y de allí en tren hasta Port-Bou. Recuerdo que cuando llegamos tomamos chocolate y pan con mantequilla. En la vida había comido algo más sabroso que aquello.

“Después nos trasladaron para el Castillo de Figueras. Allí nos entregaron los uniformes, el mío me quedaba inmenso y tuve que cambiarlo. Me incorporo, entonces, a la 15ª Brigada Internacional Abraham Lincoln. Desde que llegué me seleccionaron como tirador de ametralladora. Participé en varios combates: en la toma de Gandesa, en el cruce del Ebro pero siempre en el Frente del Este, en Cataluña…

“En la guerra todo el mundo siente miedo. El secreto está en sobreponerse al miedo. Yo sacaba la cuenta: si tengo miedo me matan, y si no me matan igual; pues entonces, no tengo miedo. Y me lo repetía una y otra vez. Lo que nunca hice fue enterrarme. Jamás en la vida dejé de mirar al enemigo.

“Un obús de mortero le arrancó la pierna a uno de los muchachos que combatían al lado del capitán Ortiz. En ese momento la artillería enemiga estaba bombardeando para lanzar una nueva ofensiva. El muchacho se quejaba a gritos y Ortiz se arrastra para auxiliarlo.

Llega hasta él y le pone un tortor para evitar que se desangrara, le corta un pedazo de tendón con su balloneta; pero empieza a gritar: “¡Que alguien me ayude, que se me muere aquí!”. Yo estaba observando el fuego artillero del enemigo y hubo un momento en que paró, en ese instante, aproveché y agarré al hombre así —pesaba 120 ó 130 libras—, cabeza con cabeza sobre mi espalda y me lo eché a cuestas y Ortiz me gritaba: “Cubano, estás loco, estás loco, no puedes salir así”. Entonces le dije: “Te vas pa'l carajo, capitán” Y arranqué con el hombre. Lo llevé hasta el puesto médico. Recuerdo que iba hablando con él, le decía: “¡Resiste, cojones, resiste!”. Entré por la retaguardia. Y cuando tiro al muchacho arriba de la mesa y le digo al médico: “Aquí está el herido”, me dice el enfermero: “Qué herido, ni qué herido, si este hombre está muerto”. Dígole: “No, no puede ser, si ahora mismo venía hablando conmigo”. Le revisó todo el cuerpo y de la espalda le sacó una esquirla de metralla. Me quedé paralizado, pálido y con los ojos secos. Y lo único que decía era: “No es posible, no es posible, si veníamos hablando y yo le gritaba que resistiera”.

“El momento más triste fue cuando nos dijeron que teníamos que retirarnos. Ahora, fíjense, se acordó por Naciones Unidas que saliéramos todos los voluntarios extranjeros.

Nosotros cumplimos eso; pero Franco no cumplió su parte. Entonces la Internacional Comunista nos dijo que volviéramos a los frentes. El primer día que salimos para el frente, esa misma noche, perdimos la Sierra Pandols y la Caballs… Ya habían dado la orden de retirada pero llegó la contraorden y de inmediato volví otra vez al frente. Cuando subí, el capitán Ortiz, nuestro jefe que era anarquista, un hombre joven, estaba en un hueco totalmente descarnado, había partes de él regadas por dondequiera. Lo reconocí por el rostro. Yo quería mucho a ese hombre.”

¿Qué significó para usted la Guerra Civil?

La unidad entre todos los revolucionarios. No importa de dónde tú fueras, ni de qué color, ni qué ideas tuvieras, lo más importante era luchar contra el fascismo. Cuando miro así para atrás en el tiempo, una de las mejores cosas que hice en mi vida fue ir a España, a pesar de la muerte y de todas las cosas horribles que una guerra deja en la memoria de la gente. ¡Ah, una cosa!, yo no creo en eso de los homenajes…

¿Cómo es eso?

No quisiera morirme así como se muere todo el mundo. Es más, tengo una idea mejor: a mí que me incineren y tiren mis cenizas de la loma Lenin de Regla. ¿Ustedes sabe por qué?, no me gusta eso de las coronas, la gente llorando, la viuda, los hijos, to' ese lío…
Aquellos hombres y mujeres llegaron a España para exponerse por seres humanos desconocidos. Una cuarta parte nunca regresó. ¿Qué fueron a hacer tan lejos, qué les importaba ir a luchar contra el fascismo en España cuando solamente treinta y tantos años antes en Cuba sus padres y abuelos habían sido oprimidos por una metrópoli incompasiva?

Chocolate de Cuba

“Tuve que pasar los Pirineos a pie, porque como era negro no podía ir en ferrocarril como el resto de los compañeros que eran de piel blanca. Yo tenía que pasar a pie por los Pirineos y en ese grupo íbamos como cien voluntarios: franceses, italianos y cubanos. El cruce duró como 12 horas. Ya en territorio español, nos recibió Dolores Ibárruri, Pasionaria. En el Castillo de Figueras nos pasaron por una comisión médica para el reconocimiento habitual. Y resulta que la tal comisión médica dictaminó que no era apto como combatiente porque tenía problemas cardíacos. ¡Qué problemas cardíacos iba a tener yo! Me negué a aceptar aquel dictamen. No vine a España a dar un paseo. Vine aquí a pelear. Bueno, me dijeron que la única opción era reclamar en las oficinas del Partido. Digo, bueno, pues voy al Partido a plantear mi problema. Y así hice. Fui al Partido de Barcelona y expliqué mi situación. Lo que siempre repetía era que no había ido a España en un viaje de placer. Había pasado 12 horas caminando por las montañas nevadas de los Pirineos… Además, con todo el esfuerzo que había hecho la clase obrera en Cuba para costear el viaje y no podía quedar mal. De ningún modo. Yo quería participar en la guerra y nadie me iba a hacer cambiar de idea.

“Un compañero que estaba escuchando la conversación me dijo que la juventud comunista española estaba haciendo un fuerte reclutamiento porque necesitaba unos 200 mil jóvenes para el frente. Inscríbete, me dijo, a lo mejor tienes suerte. No lo pensé dos veces. Rápidamente me puse en contacto y finalmente logré que me aceptaran como combatiente. En ese ejército, vaya, todos eran blancos. Yo era carabinero. ¡El único negro carabinero y además cubano! Conmigo estaba Eulogio Benítez. Los dos estábamos en el mismo lugar.

Pertenecíamos a la intendencia militar, encargada de dar mantenimiento a las tropas que están en el frente. Mi misión era avituallar los frentes, llevar comida, ropa y municiones a las distintas brigadas que estaban directamente combatiendo. Negro y todo me aceptaron en la 179ª Brigada del 51 Batallón, 4ª Compañía de Carabineros. Allí todos eran españoles de distintas regiones…

El comandante me quería mucho. Me decía Chocolate. Los muchachos jóvenes que había allí me preguntaban: —Oye, Chocolate, ¿por qué tú has venido a esta guerra, qué tiene que ver esta guerra contigo? Fíjate, a nosotros nos han mata'o a familiares, nos han bombardea'o las casas, pero tú ¿qué vienes a hacer aquí? Ellos se asombraban. Y yo les decía: —Bueno, vengo a defenderlos a ustedes, que es como defender a todos los blancos pobres y a todos los negros de Cuba”. (Fragmentos del testimonio de Gaspar González)

Gaspar González



Denuncia, dolor, drama, rabia, esperanza traicionada, desolación, muerte, angustia y también solidaridad, humanismo, ruptura frente al orden burgués, sacudida, acción popular, improvisación y rebeldía. Todo esto y más fue y sigue siendo la Guerra Civil Española. Más allá del hecho bélico, de sus orígenes y resultados políticos, ideológicos y sociales, lo que nos ha impulsado a escribir estos testimonios es el drama humano, la experiencia subjetiva de quienes, 70 años después de concluido aquel episodio, continúan re-viviéndolo en sus recuerdos.

Notas:
1-Pablo de la Torriente Brau: Cartas y crónicas de España, Ediciones La Memoria, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, 1999, p. 208.

Este material forma parte de un libro en preparación que recoge más de 12 años de investigación de las autoras recopilando testimonios, fotos y documentación sobre la participación de cubanas y cubanos en la defensa de la República Española.

Cuba y la guerra civil española


Historias en común
María Sánchez • La Habana

Después de más de 70 años de los acontecimientos de la Guerra Civil Española, es inexplicable que la presencia en esa guerra de más de mil 200 cubanos siga siendo para una buena parte de la humanidad un hecho desconocido o poco estudiado, si tenemos en cuenta que fue Cuba la que envió la mayor cantidad de combatientes, de acuerdo a su tamaño y a su número de población.

En nuestro país, después de 1940 y hasta 1959, resultaba muy difícil hablar del movimiento antifascista y de los voluntarios cubanos que participaron en la Guerra Civil Española.

Al triunfo de la Revolución, este tema fue tratado por los periodistas Alberto Alfonso Bello y Juan Pérez Díaz en el libro Cuba en España, editado en 1989; y anterior a este, en un libro titulado Cuba y la defensa de la República Española: 1936-1939, trabajo colectivo dirigido por Ramón Nicolau y publicado en 1981.

En la presencia de los cubanos en la Guerra Civil Española también estuvo profundamente interesado el Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque, quien consideraba de suma importancia el estudio totalizador de estos acontecimientos que formaron y forman parte de la historia de Cuba y del movimiento revolucionario.

Con este fin, la Asociación de Combatientes de la Revolución Cubana me solicitó que me trasladara a Moscú y visitara el Archivo Estatal de Historia Política y Social de Rusia, antiguo archivo del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS), y conociera de la magnitud de los documentos existentes allí sobre la participación cubana en la Guerra Civil Española.

En el archivo, en el Departamento KOMINTERN, pude comprobar que existían, como parte del Fondo 545 y organizado por orden alfabético, todos los expedientes de los combatientes cubanos que se repatriaron de España después de concluida la Guerra.

Estos expedientes aparecen registrados en la Serie No 6. Desgraciadamente, no todos los combatientes cubanos se repatriaron inmediatamente después de finalizada la guerra. De los caídos en combate no encontramos expedientes. Ni siquiera actas de defunción, solamente pequeños listados que nos remitían a archivos que no hemos encontrado todavía y que no están en Rusia.

Los combatientes cubanos llegaron a España por cuatro vías diferentes. El número mayor, o más conocido, fue el que salió de La Habana. La salida fue organizada por el Partido Comunista de Cuba, aunque no todos eran militantes comunistas. Dos grupos salieron desde EE.UU., organizados por el Partido Comunista de Norteamericano: la Centuria Guiteras y el Club Julio Antonio Mella.

El tercer grupo se encontraba en España, en las ciudades de Madrid y Barcelona, y el mismo día del alzamiento fascista, el 18 de julio de 1936, estos cubanos, junto a los combatientes madrileños leales a la República, asaltaron el Cuartel de la Montaña, sede de los sediciosos en la capital española. De igual modo, ese mismo día, los deportistas cubanos participaron también con los revolucionarios catalanes en los combates callejeros de Barcelona.

El cuarto grupo, y último, estuvo compuesto por todos los revolucionarios cubanos que se encontraban exiliados en numerosos países del mundo: Francia, Centro y Sudamérica, Puerto Rico y Santo Domingo. Y hasta existió un caso muy especial: un cubano que se encontraba alistado en la legión extranjera, en el Norte de África, que se fugó de su unidad militar y apareció en España a combatir por la República.

Pudimos traer con nosotros casi todos los listados de la XV Brigada Internacional Abraham Lincoln, con el fin de encontrar en esos listados los nombres de los combatientes cubanos de los cuales no encontramos expedientes, así como también revisamos los listados de algunas otras Brigadas Internacionales, como la Brigada Comuna de París.

Es necesario precisar que en España los cubanos no conformaron una Brigada Internacionalista; sino que, asombrosamente, pelearon en todos los destacamentos militares españoles y en casi todas las Brigadas Internacionales, y fueron denominados en muchos casos no como cubanos sino como latinoamericanos o españoles. Por eso este trabajo de investigación se hace más difícil

El otro aspecto extraordinario es que todos los cubanos —raras excepciones— llegaron a España a integrarse a las fuerzas leales a la República como simples combatientes. Sin embargo, en el proceso de la guerra, en sus meses finales, los cubanos, por su valor y tesón revolucionario, estaban ocupando posiciones de mando: cabos, sargentos, tenientes, capitanes, mayores y comandantes, tenientes coroneles y comisarios políticos.

Trajimos mil 800 fotocopias de páginas de expedientes, de listados de combatientes, de fotografías, así como de informes de estos, y análisis militares y políticos sobre la Guerra Civil Española, vinculados a los cubanos. También todos los materiales que copiamos a mano. Invertimos seis meses en este trabajo.

La historia de los cubanos en la Guerra Civil Española es también parte integrante de la Historia de Cuba.

1º Encuentro de Trovadores en Buenos Aires


“Canto que ha sido valiente
Siempre será canción nueva”
Víctor Jara

El 1º Encuentro de Trovadores en Buenos Aires, se realizará en el ECuNHi (ex ESMA)

Los días 23 y 24 de Octubre organizado por CANTO DE TODOS ARGENTINA Avenida del Libertador 8465. Ciudad de Buenos Aires. (Se entra con auto por Comodoro Rivadavia 1372)

Contará con la presencia de 10 Trovadores de distintas latitudes de nuestro país e incluirá charlas, debates, documentales y dos conciertos centrales entre viernes y sábado, además de la muestra de dos Artistas Plásticos referentes de nuestra ciudad, con alto compromiso social, y coherentes con la propuesta de la Canción que invadirá el espacio del ECuNHi durante esas jornadas.

El programa es:

Vienes 23 de octubre

· 18hs. Charla debate. Ley de radio difusión. Participación del COMFER
· 20.30hs Documental de Vicente Feliú: “Donde habita el corazón”, director: Carlos león
· 21.00hs Concierto :
Alejandra Rabinovich, Buenos Aires
Sebastián Echarry, Marita Moyano, Mar del Plata
Matías Manzur, Tucumán
Paula Ferré, Buenos Aires
Eduardo Guajardo, Río Turbio
· Artista programado por SADAIC. Eduardo Guajardo
· Exposición de Andrés Zerneri: Retrospectiva
· Exposición de Román Alegre: Yagua, Guardián de la memoria


Sábado 24 de octubre

· 15.00hs Charla debate. “La canción social en la actualidad”. (Canto de Todos y Talastilla)
· 17.00hs Convocatoria abierta a músicos y cantores para compartir la música.
· 18.30hs Charla debate. “Ley de la música”, “Derechos de autor. Participarán integrantes de UMI – UMIRED
Diego Boris
· 20.30hs Video Clip de Vicente Feliú: “Aurora” Director. Carlos Dueñas
· 21.00hs Concierto:
Pablo Fernández, Buenos Aires
Nelson Ávalos, Chubut
Víctor Hugo Cortéz, Mendoza
Miryam Quiñones, Perú
Gabo Sequeira, Buenos Aires
· Exposición de Andrés Zerneri: Retrospectiva
· Exposición de Román Alegre: Yagua, Guardián de la memoria

Se recibirán llaves u otros elementos de bronce para participar de la construcción del MONUMENTO A LA MUJER ORIGINARIA del artista plástico Andrés Zerneri

“La iniciativa Canto de Todos surge a partir de la idea de Vicente Feliú, trovador cubano, fundador de la Nueva Trova, para que los trovadores, cantores y cantautores, fieles a los sentimientos de lucha y esperanza de sus raíces, se encuentren, compartan y laboren en favor de un mundo mejor posible y por demás, imprescindible, guerreando por la maravilla.”

Los artistas que participarán son:


VIERNES 23 DE OCTUBRE

Alejandra Rabinovich

Trovadora de música popular independiente, docente de escuelas estatales y militante de derechos humanos.
Sus canciones de compromiso poético y social se inscriben dentro del género de trova y cancionero popular.

Tiene tres discos editados “Orugas y mariposas” 2001 “Salirandar” 2004 compartido con dos bandas más “Juan Cruz y la López Pereyra” y “El Rastrillo”, que fue editado a través de la UMI (Unión de Músicos Independientes)
Su último disco “30.000 sueños” 2007, rescata la memoria, la verdad y la justicia de los últimos treinta años y es un homenaje a la generación del 70.

Este CD también está incluido en el libro “Memorias del Apagón” de Delia Maisel, Edit. Nuestra América. El libro y el CD fueron declarados de interés por el Ministerio de Derechos Humanos de la Nación, Secretaría De Derechos Humanos de Provincia y Municipio de Morón.

Sebastián Echarry - Marita Moyano

Sebastián Echarry, oriundo de Mar del Plata, líder del Dúo La Trova con un trabajo de doce años recorriendo el país con sus composiciones como bandera, une su voz, su guitarra y su canción a Marita Moyano, una de las voces más representativas de la música popular de Mar del Plata. Ambos comparten el grupo Cuatro de Trovas, junto a Juan Sardi y Mauricio Cordo.
Sus canciones estuvieron en el festival conmemorativo de los 30 años de MADRES en la Plaza de Mayo y en la III Cumbre de los Pueblos de América.

Echarry y Moyano son artistas de reconocida trayectoria individual y colectiva al servicio de la memoria nacional a través de su música. El proyecto que los une canaliza las composiciones propias, con una tendencia hacia la canción trovadoresca de raíz folklórica, reflejo de su tiempo y su lugar.
Ver: www.duolatrova.com

Matías Manzur

Músico y compositor tucumano. Su mayor influencia deriva del movimiento de la “Nueva Trova Cubana”, y de la “Música Latinoamericana” en general. Su repertorio está compuesto por canciones propias.

Su carrera musical se inicia en el año 1998; desde ese momento y hasta el año 2006 formó parte de distintas agrupaciones pasando por diversos estilos. A partir del año 2007, Matías difundió su etapa solista.

Entre los meses de Octubre y Diciembre de 2008 grabó su primer material discográfico, " A mitad de camino" compuesto por doce canciones propias, acompañado por otros músicos.

Paula Ferré

La sutileza, la intimidad y la pasión que recrea Paula Ferré en su variedad de matices, su canción arraigada y social, nos emociona, nos provoca y nos reconforta.
Trovadora por naturaleza, con su guitarra y su voz, no hace falta más. Un escucha atento y un momento de compromiso con todos los sentidos da por resultado, un verdadero encuentro.
Paula Ferré, en los últimos quince años, compartió distintos escenarios entre ellos el Teatro Ópera junto a León Gieco y Víctor Heredia y La Trastienda, junto a Santiago y Vicente Feliú con quien cantó en el 80º aniv. Del natalicio del Che en Rosario.

Además, fue invitada al Encuentro de Trovadores Latinoamericanos “Canto de Todos”, que se realizó en Chile en el 2000, y al IV Encuentro Hemisférico de Lucha contra el ALCA, en La Habana en abril de 2005. En la actualidad cuenta con dos producciones discográficas propias, “Por Buenos Aires” en el año 1997, y “Una guitarra, un sueño y una voz” grabado en Cuba en el año 1998.

Eduardo Guajardo

Artista nacido en Río Turbio, Provincia de Santa Cruz, es autor y compositor, reconocido por sus pares patagónicos, como la voz más importante de estos años.
Eduardo Guajardo es un trovador Santacruceño. El mismo que nos dejará impreso en el cancionero algunas obras como "Que va a pasar un obrero", "Una mirada al sur", entre otras.

Guajardo pertenece a esa camada de artistas que abrigan con su canto la esperanza de la nueva música popular Argentina. Un autor comprometido, que como decía Lima Quintana, “No pasan por la vida como turista”. Es fiel a su origen y su camino artístico lo esta llevando por los caminos del mundo.
Prensa y Comunicación en Buenos Aires: Silvia Majul 011 4308-1279/ 1553291359
SABADO 24 DE OCTUBRE
Pablo Fernandez

La música de Pablo Fernández esta impregnada de lo mejor de América latina. Llegó a cada uno de los seis países en los que hizo presencia, en un lapso de cinco meses, cargada de vivencias, de gente, de costumbres, de ideas; impulsada por el deseo de traspasar las fronteras Latinoamericanas y con el ánimo de poder compartir las experiencias de otros pueblos, a través de la música, transformados en guitarra, en hombre, en ritmos, en poesía y en voz.

El contenido de sus canciones logra transportar a quien lo escucha hacia horizontes más allá de los límites; son un viaje a través del mundo de lo sensible, de lo humano y de nuestras raíces culturales. Permeadas por un claro compromiso social y un llamado a la hermandad de la Patria Grande. Llamado que expone con determinación porque como dice el mismo Pablo “las divisiones entre culturas no son más que esos puntitos pintados en el mapa”, y lo que no une es mucho más que lo que nos separa.
Ver: www.pablofernandezweb.com.ar

Nelson Ávalos

Nació en Gobernador Costa, Chubut, Sus canciones poseen una clara raíz folclórica, muy influenciado por el paisaje de su región y por los problemas sociales de su gente.

En 1998 editó en forma independiente su primer trabajo discográfico, “La Helada”, con canciones y poemas de su autoría.

Preocupado por la difusión del amplio caudal poético-musical de la región ha realizado talleres y charlas (junto a otros referentes y en forma individual), en distintos encuentros, como el Encuentro de Estudiantes de Música realizado en Esquel en 1994, el I Encuentro Canto Fundamento de Pto. Madryn (1997) y el I Encuentro de Música y Poesía Patagónica en Viedma (1998).
Actualmente reside en El Pedregoso, uno de los parajes del ejido municipal de la localidad de El Hoyo y es parte del colectivo de FM Alas, de El Bolsón, y corresponsal de ésa emisora en su localidad.

Este año editó “A veces y entonces”, su nuevo disco, producido por la compañía discográfica B&M, de la ciudad de La Plata, con la producción artística de Julio Lacarra y Javier Chalup. Reúne doce canciones de su autoría y en junio fué presentado en Buenos Aires y distribuido a todo el país.
Miryam Quiñones

Una de las más reconocidas y tenaces difusoras de la Canción de Autor Contemporánea en el Perú, Miryam Quiñones tiene una amplia trayectoria musical, habiendo pasado por los talleres de arte de la Universidad de Lima, las aulas del Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Artes Vocales de Santiago de Chile, entre otros.

A través de sus interpretaciones, Miryam busca ofrecer un canto humano que brinde un aporte a quien lo escucha, un canto que de un modo bello y sentido, busca decir algo más. Cuenta ya con tres discos realizados de manera independiente, y trabaja ahora en su cuarta producción.

Agua de Luna Producciones Contactos: (51) (1) 9720.7360
E - Mail: produccion@miryamquinones.com
Página Web: www.miryamquinones.com
Página My Space: www.myspace.com/miryamquinhones

Víctor Hugo Cortéz

El cantautor mendocino Víctor Hugo Cortéz presentará en el Primer encuentro de Trovadores su último disco "Habitantes y sentires", Obra de raíz folclórica cuyana. Así también hará un breve pasaje por otras de conocimiento popular como "No sólo de pan...”, "Mientras estés conmigo", "Lo que el agua lleva", entre otras.

Ganador del Pre Cosquín en el 89 Hijo artístico de los trovadores (al decir de Vicente Feliú) más grandes de iberoamérica.
Un trovador contundente, su música guarda sutileza, pero sobre todo una fortaleza y un estilo implacables.

“Estamos al borde de un tiempo nuevo que requiere un poco de amor y cuidado de todos nosotros.” VHC

Trovador sensible a las crónicas urbanas, en sus composiciones refleja su compromiso con las luchas populares y su canción asevera su creencia de un mundo mejor, sembradas con poesía, rebeldía y esperanza.

Sus canciones han acompañado a los movimientos sociales, tocando en asambleas populares, fábricas recuperadas por sus trabajadores (IMPA, Grisinopolis) en antiguos centros clandestinos de detención (el Pozo de Banfield, en el Olimpo, en la Esma), y en el Foro Social Mundial de Porto Alegre de 2003 y 2005. En octubre de 2007 realizó una gira por Cuba.
Forma parte del espacio de trovadores Canto de Todos.

”Sus coplas son ráfagas de verdades en bruto, de llamadas imperiosas, de estandartes de lucha, de compromisos ineludibles, mezcladas con un amor tierno y terreno hacia su pueblo y sus querencias más íntimas” Vicente Feliú

Ver: www.myspace.com/gabosequeiratrovador

ARTISTAS PLASTICOS

ANDRES ZERNERI: presenta RETROSPECTIVA
Artista argentino autodidacta. Consideró como sinónimos las palabras, arte, comunicación, militancia y expresión. Es autor del primer monumento de bronce a Ernesto Che Guevara en la Argentina emplazada en la ciudad de Rosario el 14 de junio del 2008, año en que el Che cumpliría su 80 aniversario. Siete meses después, enfrenta un nuevo desafío, que supera en términos cuantitativos a aquella escultura, se trata del monumento a la Mujer Originaria, con más del doble de altura y peso, la intención es, hacer otra colecta de llaves, con ellas cubrir el costo de la obra e inaugurarla en el marco de las celebraciones por el bicentenario de nuestra independencia en el 2010.

ROMAN ALEGRE: presenta YAGUA, Guardián de la memoria
Esta escultura en hierro representa la figura de un perro guardián, su cuerpo esta conformado por guardas que pertenecen a diferentes culturas indígenas de nuestro país, que existen o existieron, es una forma de mantener viva la memoria de nuestros antepasados, de respetarlos. Abordar la memoria involucra refererise a recuerdos y olvidos, silencios y gestos. Hay en juego saberes, pero también emociones. Y hay huecos y fracturas. Hay un plano en relación entre memoria e identidad. PODER RECORDAR Y REMEMORAR ALGO DEL PROPIO PASADO ES LO QUE SOSTIENE LA IDENTIDAD.
EL YAGUA, guardián de nuestra memoria, guardián de nuestra identidad, guardián de nuestra historia, resistencia de nuestra cultura, testigo del dolor, defensor de nuestros derechos. ROMAN ALEGRE hace 5 años dirige el CENTRO Cultural Ferroviario “EL PERRO”. Román fue ferroviario hasta el día que ya los trenes dejaron de ser parte de nuestra historia cotidiana.


PRENSA DEL ECuNHi: 4703-5089
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Schwenke & Nilo se presentarán en Teatro Municipal de Antofagasta


Su presentación esta programada en el marco del "Concierto Aniversario" de la Corporación Cultural de Antofagasta y que ofrecerá la Orquesta Sinfónica, en su Temporada Oficial 2009.

Probablemente la expresión más importante del movimiento de Canto Nuevo, desarrollado en Chile durante la década de los '80, fue el dúo Schwenke & Nilo. Cronistas de su época, fueron forjadores de canciones que se convirtieron en auténticos clásicos de los circuitos más activos de oposición al régimen militar. Inspirados en la tradición de canción social, su inquietud en torno a las relaciones humanas y su apego a la naturaleza del sur de Chile; esta sociedad de trovadores no ha detenido su trabajo y pese a su marginalidad mediática, completa una considerable discografía, trabajo musical desarrollado a lo largo de estas tres décadas.

Su origen data de 1978, cuando en la Universidad Austral, de Valdivia, se conocieron como estudiantes Marcelo Nilo y Nelson Schwenke (el primero alumno de Música; y el segundo, de Antropología), a instancias de un taller de investigación en torno a la música chilena. Schwenke tenía entonces varias composiciones propias, que Marcelo Nilo enriqueció con arreglos musicales, estableciéndose así la forma de trabajo que el dúo conserva hasta hoy.

Comparados con Simon & Garfunkel, con canciones que van de la reflexión más triste a la ironía más inteligente, y con sonidos que se pasean de la guitarra acústica a las secuencias electrónicas, Schwenke & Nilo son una de las agrupaciones más longevas de la trova chilena.

CONCIERTO

Su presentación esta programada en el marco del "Concierto Aniversario" de la Corporación Cultural de Antofagasta y que ofrecerá la Orquesta Sinfónica, en su Temporada Oficial 2009. Los trovadores serán quienes desarrollarán la segunda parte del concierto, donde bajos los arreglos de Edgardo Riquelme el público podrá disfrutar de canciones como: El canelo, Lluvias del Sur, Raiz del tiempo, Uno se va quedando y Valdivia 1960.

Carla Corrales Guerra, Secretaria Ejecutiva de la Corporación Cultural, señaló: "La invitación a estos destacados músicos, responde a un trabajo desarrollado por nuestra orquesta, que busca ensamblar dentro de sus conciertos, conocidas obras de destacados compositores clásicos, y en su segunda parte, tener de invitados a destacados músicos de nuestro canto popular. Logrando así poder entregar a nuestro público antofagastino dos temáticas musicales distintas en un ambiente sinfónico".

El concierto se desarrollará el próximo viernes 23 de octubre a las 21:00 horas en el teatro municipal, las entradas la se encuentran a la venta en secretarias del teatro. Los valores son: Platea baja: $4.000, Platea Alta $2.000 Estudiantes y Tercera Edad $1.000.

Concierto Leo Masliah



Hosted by:
Concerts Genève
When:
Saturday, October 31, 2009 8:30 PM - 10:00 PM CET
Description
Octubre

Concierto (Uruguay)

LEO MASLIAH

et Lucía Gatti
Sábado 31 de octubre a las 20h30
Café Les Savoises
Rue des Savoises 9 bis
Plainpalais

Entrada: 30 CHF
El número de plazas disponibles es limitado. Puede reservar por email escribiendo a concertsgeneve@yahoo.com o por teléfono al 076 347 37 35

El inigualable artista uruguayo llega, acompañado de la violonchelista Lucía Gatti, por primera vez a Ginebra.


El músico, escritor, humorista y en gran parte inclasificable Leo Maslíah (Montevideo, 26 de julio de 1954), con más de 40 discos editados en Uruguay, Argentina y Chile; casi tantos libros y más de 10 obras de teatro estrenadas.


Su trabajo, tanto lo musical como lo literario, suele ir acompañado con un estilo humorístico muy característico en el cual recurre a muchísimos recursos: el juego de palabras, la ironía y el absurdo. Sus obras atraviesan distintos géneros musicales en tanto el folclore, clásico, rock, blues, tango, entre otros.


El espectáculo de Maslíah contará además con la participación de Lucía Gatti en violonchelo y voz.


Para escuchar su música hacer clic en:

http://www.youtube.com/watch?v=ISGDJylT7Uc

http://www.leomasliah.com/
http://www.myspace.com/leomasliah

Realizan en Venezuela concierto por los Cinco antiterroristas cubanos


Un grupo de jóvenes trovadores de Venezuela y Cuba unieron sus voces para cantarle al amor, al socialismo y exigir libertad para los cinco cubanos presos injustamente en Estados Unidos por luchar contra el terrorismo
Juana Carrasco Martín
juana@juventudrebelde.cu
18 de Octubre del 2009 0:20:27 CDT

CARACAS.— Una gran banderola sobre el escenario anuncia la causa del concierto de un grupo de jóvenes trovadores de Venezuela y Cuba, que unieron sus voces en el soleado sábado para cantarle a la lucha, al amor, a la Patria Grande, al socialismo y a la libertad.

En la Plaza de los Museos de Caracas, justo a la entrada del gran parque de Los Caobos, la tarde transcurrió con la aparente normalidad de quienes se dan cita allí los fines de semana para disfrutar de un paseo que cuesta poco, se disfruta tranquilamente y se pasa en familia, viendo los malabares de los jóvenes circenses callejeros, las maniobras de patinetas y bicis, las maravillas tejidas con hilo, metales, cuero, semillas, plumas y piedras por los artesanos, y el vocerío de quienes venden chucherías comestibles o refrescantes.

Pero un nuevo protagonista se añadió al entorno habitual, y junto al escenario se fue congregando la solidaridad a medida que el concierto tomaba forma en el Frente de Cantores, la Cantera, Yakanudawano y Wabana, todos grupos musicales venezolanos, y con los trovadores cubanos Charly Delgado, Raúl Verdecia e Ismael de la Torre.

Uno era el tema que unía, mientras Rosalinda y otros integrantes del Movimiento de Amistad y Solidaridad Mutua Venezuela-Cuba iban repartiendo una pequeña hojilla contentiva de mucha grandeza: la causa de los Cinco.

Mientras no pocos se movían al compás de la música, incluidos el pequeñín y la abuela, otros leían con atención «Cinco Héroes de la República de Cuba Presos injustamente en EE.UU. por luchar contra el terrorismo». «Los queremos en casa. Once años de injusta condenas. ¡Ya basta! Cinco familias por unir, cinco vidas por vivir, cinco rejas por abrir».

También en Sucre, Monagas, Anzoátegui y Vargas se han realizado acciones por la lilbertad de Antonio Guerrero, Gerardo Hernández, Fernando González, Ramón Labañino y René González. Los venezolanos saben que el caso de quienes están encerrados por ser dignos, patriotas e incondicionales luchadores contra el terrorismo, depende de la solidaridad, y se unen a esta lucha.

Como decía un trovador en su canción: «Pocos con pocos hacen tanto por otros..., que se haga presente el gran ausente». Así se lucha, así se vence.

Exploraciones sobre las conexiones de la ciencia con la ética y la política (Parte I)


viernes 16 de octubre de 2009

Manuel González Ávila (Desde Guatemala. Especial para ARGENPRESS CULTURAL)

Resumen


La ciencia siempre tiene formas de contacto o traslape con la ética, la estética y la política. En el mundo actual están mutuamente infiltradas, complementadas y, a veces, enfrentadas. Muestran manifestaciones concretas del carácter inextricable que tienen entre sí. A pesar de ello, no son lo mismo. Los propósitos esenciales y los procedimientos son diferentes para cada cual. La ética, la política y la ciencia poseen distintivos cada una que les son inherentes y las constituyen. En las actividades científicas concretas subyacen conceptos que en forma de supuestos fundamentan los proyectos, ya sean éstos de investigación, educación, divulgación o conducción institucional en áreas académicas. Muchas veces quedan sin ser abiertamente discutidos, no obstante que el sacarlos a luz ayudaría a esclarecer los alcances de la ciencia, entre ellos los relacionados con la ética y la política. Varios de estos supuestos son discutidos aquí en un marco que resalta las relaciones de apoyo mutuo y que al mismo tiempo comparten la ciencia, la ética y la práctica de la democracia.


El desarrollo necesario en los países latinoamericanos es un tipo de desarrollo centrado en las necesidades e ideales de las personas, como individuos y como sociedades, que toma en cuenta explícitamente los aspectos éticos, las aspiraciones y el bienestar material en todas las opciones que presentan los miembros de la sociedad. El que deseamos es un desarrollo legítimo, integral y sostenible. Para impulsarlo es fundamental que nuestros pueblos se apoyen en el ejercicio de la filosofía y la ciencia, junto con otros procesos con los cuales construimos la legitimidad. Las universidades coherentes con el contexto y la historia son imprescindibles en este proceso.


Presentación


Las bases, las imágenes y los procedimientos que han servido a la humanidad para desarrollar el conocimiento han variado en el transcurso de la historia. No hay nada que extrañar en ello. Resulta mucho más difícil argumentar en contrario: no podría sostenerse que la ciencia, la racionalidad y, en general, las maneras de concebir la producción del conocimiento se hayan mantenido inalterables durante siglos, pues se trata de procesos humanos, históricos. En la ciencia –ya sea que los marcos generales del trabajo científico se llamen programas de investigación como lo hace Lakatos, paradigmas como Kuhn, tradiciones como Olivé y otros, o simplemente perspectivas– lo que se ve como una constante, en medio de la complejidad propia de lo humano, es que la búsqueda de conocimiento desde la racionalidad tiene ciertos elementos característicos y altamente estables. Algunos de ellos no sólo han distinguido a la ciencia con respecto a otras empresas, sino que además le dan una buena parte de su permanencia y credibilidad, ya sea en beneficio general de la humanidad o para el bien de algunos a pesar del daño a otros, como también puede ser el caso. Trataré de sostener mi argumentación sobre tales elementos que son comunes a las diversas maneras de entender la ciencia, sin separarla tajantemente de la filosofía, actividad con la que comparte el compromiso de la racionalidad.


Las reflexiones sobre las relaciones de la ciencia con la ética y la política pueden ser desarrolladas desde diferentes posiciones. Una es desde la visión dirigida hacia el interior de la ciencia misma y sus productos –conocimientos, visiones, intereses, credibilidad, acciones–, de manera que el foco de la atención es el poder de la ciencia, lo cual abarca las deliberaciones sobre cuáles son las fuentes de su fortaleza, las maneras como podemos acrecentar la capacidad y fortalecer la presencia de la ciencia, en general o en proyectos de investigación particulares. En este sentido, podemos estudiar dicha relación según la capacidad que tiene, o puede tener, la ciencia para contribuir a la humanidad o a una sociedad determinada. Aquí necesariamente debemos aludir a todos los productos científicos, ya se trate de comprensiones sociales, explicaciones sobre la naturaleza o desarrollos tecnológicos. Además debemos referirnos a los significados de los productos científicos y el sentido en que aportan al desarrollo humano, incluidas las comprensiones acerca del poder.


Un segundo enfoque es el conjunto de aportaciones que podemos hacer como ciencia sobre el poder, incluyendo las apreciaciones sobre los procesos políticos y sus múltiples formas. Los focos de atención pueden ser la estructura social, las culturas institucionales, la violencia, la construcción de percepciones sociales e identidades, el poder mismo y muchos otros. Dicho sea de paso, las indagaciones sobre el poder, así como otros procesos sociales de mucha importancia actual como, por ejemplo, la corrupción y la violencia, exigen de los investigadores el empleo de métodos mucho más amplios que los que pueden dar los moldes empiristas.


Una tercera posición es la que coloca el foco de atención sobre las influencias que sobre la ciencia pueden llegar desde la política, el mercado, la religión y otras actividades humanas. Este punto de vista merece mucha atención en virtud de los riesgos, traducidos en pérdida de la credibilidad, que aparecen cuando intereses ajenos a la búsqueda del conocimiento se infiltran y desvirtúan a la misma ciencia en procesos de descomposición. No sólo la ciencia pierde credibilidad como actividad humana en ese caso. También la pierden las instituciones que tienen responsabilidades en el cultivo y divulgación de la ciencia, como las universidades, los ministerios de educación y las instituciones culturales. En este caso, la argumentación sobre bases éticas toma mayor importancia. Nos referimos a esta tercera posición como el poder (o los poderes) sobre la ciencia. Adelante expondré algunas exploraciones relacionadas con estas tres perspectivas, con especial énfasis sobre cuáles pueden ser algunos de los elementos que dan a la ciencia su capacidad de contribución y su valor social.


Como puntos de partida podemos plantearnos, ¿qué esperamos de los sujetos sociales insertos en procesos históricos específicos? ¿Que actúen hacia qué proyecto social? ¿Que ofrezca opciones con dirección a qué sociedad en el futuro? Para ello, a la luz del pensamiento actual sobre la ciencia y el conocimiento, ¿cómo entendemos la realidad y el conocimiento y cómo llevar los conocimientos a la práctica? ¿Cuáles son los retos que anticipamos como los más difíciles para contribuir desde nuestras capacidades a cimentar aquellas nociones de ser humano y sociedad que sean las menos autodestructivas y que ofrezcan las mejores opciones en términos de desarrollo humano? ¿Qué es lo importante de la ciencia para enfrentar esos retos? Y en cuanto a los procedimientos, ¿cuáles son los medios políticos que guardan mejor coherencia con respecto a los ideales del desarrollo humano? ¿Cómo se relacionan estos con la ciencia?


La ciencia, la ética, la estética y la política están mutuamente infiltradas, complementadas y, a veces, enfrentadas en el mundo actual. Diariamente vemos manifestaciones concretas del carácter inextricable que tienen entre sí. A pesar de ello, no son lo mismo. Los propósitos esenciales y los procedimientos son diferentes para cada cual. La ética, la política y la ciencia cada una poseen distintivos que les son inherentes y las constituyen. Es necesario decir esto ante posturas recientes que sostienen que son lo mismo o que valen igual. Frente a ellas, sostendré que la ciencia tiene valor –por lo que el conocimiento vale por sí mismo y por lo que sirve al individuo y a la sociedad– de diferente manera, por diferentes razones. En esta presentación mencionaré algunos de estos distintivos, haciendo especial referencia a la ética y la política.


Supuestos en la ciencia


En las actividades científicas concretas subyacen conceptos que en forma de supuestos fundamentan los proyectos, ya sean éstos de investigación, educación, divulgación o conducción institucional en áreas académicas. Muchas veces quedan sin ser abiertamente discutidos, no obstante que el sacarlos a luz ayudaría a esclarecer los alcances de la ciencia, entre ellos los relacionados con la ética y la política. Algunos son estos:


1. Las personas mantienen relaciones que les constituyen socialmente en sus particularidades y formas compartidas de vida, para lo cual usan ciertos discursos. Por medio de ellos expresan sus intereses, intenciones, conocimientos y cosmovisiones. Esos marcos les sirven para actuar e intervenir en procesos sociales. De tal manera, nos conducimos en la vida, según la dirección de nuestras intenciones, de acuerdo con el sentido que tenemos de nuestros propios procesos y los de nuestro entorno en un contexto general de oportunidades, riesgos y posibilidades. Uno de los elementos más poderosos para construir el sentido es el conocimiento y uno de los tipos más confiables y creíbles de conocimiento es el conocimiento científico. El eje de su fortaleza es la racionalidad.
2. Racionalidad no es sinónimo de lógica formal. Significa mucho más pues incluye los marcos generales por los cuales comprendemos el mundo, la vida y nuestras relaciones con los demás. Incluye lo que nos parece bien o mal, es decir, la moral, y las perspectivas estéticas, con lo cual vislumbramos que conlleva intuiciones y afectividad. Se habla de racionalidad con sentimiento. Aquí hay un elemento trascendental: la racionalidad hablada nos permite construirnos juntos unos con otros para constituir comunidades y naciones, por medio de nuestras explicaciones sobre cuáles son nuestros puntos de vista, nuestras necesidades y aspiraciones legítimas. En sentido opuesto, también podemos escuchar el discurso racional engañoso, pero contra éste tenemos un recurso formidable en la racionalidad contextualizada que toma en cuenta los intereses de todos los involucrados.
3. Lo anterior hace explícito que el conocimiento científico no es la única vía por la cual generamos comprensiones acerca del mundo. Además de la ciencia, legítima y éticamente lo hacemos por medio del arte, la filosofía, el conocimiento empírico, el conocimiento construido en círculos democráticos y dialógicos, las tradiciones y otros procesos culturales y, muchas veces, prejuicios. Y además en forma ingenua o por intereses estratégicos en el sentido habermasiano incorporamos también engaños, falsedades, falacias, supersticiones y confusiones. Ante la diversidad de modos de conocer, no es aceptable hacer comparaciones generales –en el sentido de establecer jerarquías– relacionadas con las maneras de producir conocimientos. Puede ser equívoco, por ejemplo, sostener en general que la ciencia o el conocimiento empírico es más o menos valioso uno con respecto del otro. Cada cual tiene valor según el contexto y el caso concreto que observamos. Tampoco es aceptable que alguna de las dichas maneras de producir conocimientos tome para sí una calidad constitutiva que corresponde a otra, una que no le es propia, para hacerse parecer más aceptable que lo que realmente es dada la situación concreta. No es aceptable, por ejemplo, que una narración ficticia adopte una imagen “científica” para hacerse pasar por verdadera, es decir, insinuarse engañosamente como veraz amparándose en el prestigio de la ciencia. O de manera análoga, que descuidando el contexto apliquemos conceptos de una ciencia particular en otra, como es el caso de lo que plantean Sokal y Bricmont con respecto a las extrapolaciones desde las matemáticas y la física a las ciencias humanas que siendo indebidas resultan engañosas. Por estas razones, es necesario que para comprendernos pongamos en términos claros cuáles son las bases de nuestros argumentos.
4. La capacidad de la ciencia para generar conocimiento y sentido necesariamente hace a ésta entrar en conflicto con ideologías y formas de pensamiento que disputan con la ciencia la credibilidad de los conocimientos e imágenes que tienen importancia intersubjetiva. Algunas ideologías han intentado (o intentan hoy) conducir el pensamiento y las acciones de personas y pueblos con el propósito de cultivar determinados intereses particulares. Las presiones que buscan la hegemonía ideológica, la guerra y la promoción del consumismo son manifestaciones de ellas. El conflicto de dichas ideologías con la ciencia –o con la racionalidad en general– ha llevado a variadas respuestas, a veces con la intención de reducir el valor del conocimiento científico, ya sea en general o con respecto a un sector particular del conocimiento. Entre ellas podemos citar los intentos por reducir la credibilidad de la ciencia mediante relativizaciones que sin matices han propuesto, por ejemplo, colocar a la ciencia como un relato más, sin mención de sus métodos y ni de las razones que tiene para dar cuenta de la credibilidad que ostenta. Otros ejemplos podrían verse en los cuestionamientos abierta o veladamente dirigidos desde perspectivas empiristas llevadas a extremos para desacreditar las ciencias sociales.
5. Aunque el concepto de ciencia y las formas de practicarla han cambiado con el tiempo, se sostiene una cierta unidad de los principios con los que la ciencia vincula las formas de practicarla con ciertos ideales y comportamientos considerados deseables. En estos principios reside la fortaleza de la ciencia, sus logros y su credibilidad. Los principios se constituyen como puntos de reflexión en la educación y, además, sirven como guías para la realización del trabajo científico concreto al cual impregnan. Indudablemente no se cumplen siempre en las actividades científicas concretas, pero continúan siendo las directrices que dictan las pautas de lo que está correctamente ejecutado o no. Esto es substancial discutirlo porque en la ciencia, como en otras prácticas humanas, ha habido también descuidos e intereses egoístas. Estos han dado lugar a ataques al pensamiento científico en general. Con esto en mente, podríamos usar el conjunto de los principios para evaluar la calidad de un proyecto o informe particular. La idea de “aproximación a la realidad” ya sea que dicha idea se exprese en términos de verdad, veracidad o sinceridad es un criterio cardinal, largamente sostenido en la ciencia, al igual que la disposición para exponer los métodos por los cuales busca el conocimiento a la crítica y la reflexión abiertas. Relacionado con esto, la anuencia de abandonar un concepto a favor de otro que cuente con mejor fundamento argumentativo o probatorio es también una particularidad propia de la ciencia (y la racionalidad). La reflexión filosófica comparte en cierta forma algunas de las mismas preocupaciones que tiene la ciencia.
6. Algunos supuestos sobre los cuales descansa la pretensión de veracidad de la ciencia son estos:


• la autorreflexión con sentido crítico dirigido hacia el propio proceso investigativo
• la legitimidad de los problemas estudiados
• la coherencia y fundamentación epistémica, teórica y metodológica, incluyendo la coherencia entre las premisas, los procedimientos y todos los pasos implicados
• la firmeza del apoyo en las fuentes
• la fortaleza (lógica) argumentativa
• la disposición para someter la perspectiva, los argumentos y los métodos a la crítica
• la disposición para sustituir un concepto por otro que tiene un mejor fundamento
• la divulgación clara, incluyendo los métodos y resultados, e íntegramente expuesta y divulgada con amplitud en los medios sociales y de comunicación que competen


Estos principios se encuentran en los productos científicos que tienen valor reconocido. Otras actividades humanas creadoras de sentido no tienen pretensiones similares, al menos no el conjunto de principios que he sugerido. Es básico reconocer que entre los postulados generales de la ciencia y la filosofía actual está que estas dos actividades humanas son capaces de criticarse a sí mismas, a su teoría y a su práctica, y de exponer cuáles son los métodos que siguen para producir o construir conocimiento. Ambas formas de indagación aspiran a tener un alto grado de veracidad y credibilidad –y se esmeran en demostrarlo exponiendo sus lógicas, procedimientos y resultados a la divulgación pública. Sumado a lo anterior, hay también valores que son usualmente reconocidos entre los principios por los cuales orientamos la educación sobre la ciencia y la filosofía. Entre ellos están la justicia, la libertad, y la calidad. Igualmente, cuando estimulamos el aprendizaje en los jóvenes sobre la ciencia y a la filosofía también animamos aspiraciones, como el desarrollo humano y la sostenibilidad. Lejos de esos principios están las acciones de aquellos que, en nombre de la ciencia, la filosofía o el conocimiento en general, han optado por la dominación de otros por medio del sometimiento hasta lograr la sumisión, el despojo de la dignidad humana y la hegemonía.


1. Ocasionalmente escuchamos cuestionamientos que tienden a desprestigiar a la ciencia con base en señalamientos sobre la inmoralidad de algunas acciones, o de hasta grandes programas. Es cierto que han existido errores en proyectos particulares, a veces con franco menosprecio a la vida o la salud humanas. Abundan los ejemplos. Sin embargo, es necesario hacer de nuevo una aclaración en relación con la moralidad en la ciencia. Es evidente que los elementos éticos y morales de una iniciativa científica deben ser cuidadosamente estudiados. Los valores humanos, de la vida en general y del ambiente siempre deben ser respetados. Sin embargo, la inmoralidad de una práctica particular en la ciencia, no hace “acientífica”a esa práctica. La hace rechazable, denunciable o repudiable. Precisamente por la fortaleza de los argumentos y resultados de la ciencia, ésta posee un potencial grande de causar bien o mal. Sin ser elementos que definen o no la condición científica de una acción, las características éticas y morales inherentes a la acción pueden agregarle valor a ésta, haciéndola justificable o necesaria. O, al contrario, pueden hacerla inaceptable. Ésta es una razón suficiente para tener la precaución de dedicar tiempo y esfuerzo en todos los proyectos de investigación científica, para deliberar sobre los aspectos éticos propios de cada caso particular.
2. Existe una realidad (objeto) que el ser humano percibe y conoce (sujeto). Hay muchas diferentes maneras de explicarnos la relación entre ambos aspectos, objeto y sujeto. La mayoría de las perspectivas actuales plantean una relación dialéctica entre ambos entes que, a su vez, son considerados procesos, no entes inmóviles. La visión previa, ya superada en la filosofía pero no en muchas prácticas, era una dicotomía que presumía separación y “neutralidad” entre el objeto y el sujeto.
3. El ser humano no ha renunciado a conocer o intentar conocer ningún objeto, momento, espacio, o proceso del mundo de lo real, ya sea objetivo, subjetivo o intersubjetivo; del mundo de la naturaleza, el pensamiento o la sociedad. No obstante, algunos han cuestionado, y hasta negado, la aplicabilidad de la ciencia a ciertos problemas de la subjetividad y la intersubjetividad. Tales puntos de vista resultan ser muy inflexibles. Son insuficientes porque no son aplicables a todos los problemas científicos. Exigen el empleo de sólo ciertos métodos considerados idóneos según una ortodoxia que exige la investigación de sólo cierto tipo de problemas. Es evidente que esos puntos de vista responden sólo a algunas –no todas– las perspectivas de la ciencia. Repetidamente escuchamos objeciones al estudio de tal o cual proceso porque “no es medible”. Ante tales cuestionamientos hay que recoger de nuevo los principios que hemos mencionado y recordar que todo lo que existe es estudiable por la ciencia. Cómo se hará el estudio, con qué método, con quiénes, con qué, cuándo, y otros aspectos propios de la planificación y la ejecución, es precisamente el conjunto de subprocesos que competen al investigador o investigadora. La construcción del método particular es parte de su trabajo. Algunos de los problemas de la psicología y las ciencias humanas han sido cuestionados como lo he mencionado, a pesar de que, es justo decirlo, desde esas ciencias se han generado nuevas perspectivas sobre la ciencia misma que abarcan a todos los ámbitos de la realidad. El pensamiento actual sobre la ciencia se encuentra en renovación reflexiva debido, al menos en parte, a los aportes de las ciencias sociales.
4. Algunas formas de entender la realidad y la ciencia, amparadas en identificables marcos empiristas, han tomado auge y se han auto refrendado sin consideración hecha a los supuestos básicos que debieran servir de referencia. Ello ha permitido cierto grado de aferramiento tenaz a verdades absolutas que obstaculiza, y contradice el desarrollo de la ciencia misma, pero a la vez niega la posibilidad de desarrollo de otros proyectos sobre bases racionales. Lo anterior no ha impedido la exploración de nuevas perspectivas sobre la ciencia, algunas de las cuales ofrecen gran potencial para comprender la naturaleza, el pensamiento y la sociedad. Estos procesos hacen ver que el movimiento de la ciencia pasa en la actualidad por un periodo especialmente activo de reflexión. Las discusiones entre las perspectivas de la explicación y la interpretación, el idealismo y el materialismo, el construccionismo y el realismo, así como los nuevos movimientos generados desde la pragmática trascendental, la teoría de sistemas, la epistemología del punto de vista, la lingüística, el cognitivismo y la neurofisiología, y otros más, dan la idea de que estamos siendo testigos de la creación de nuevos conceptos sobre el conocimiento y sus métodos. Estas consideraciones tienen implicaciones para el desarrollo y la aplicación del conocimiento como aporte de los intelectuales desde las bases de la racionalidad.


Autocrítica y desarrollo de la ciencia


Hasta hace poco tiempo, tal vez por los años 1960s, la noción general sobre la actividad científica diría que ésta se trata de realizar experimentos, reunir datos, explicarlos por medio de hipótesis simples y hacer inferencias generalizantes, progresando así racionalmente hacia la verdad. Seguramente con mucha firmeza muchos de nosotros habríamos probablemente descartado como “acientíficas” algunas de las iniciativas que hoy se reconocen con igual legitimidad que la que gozan algunas de las ramas de la ciencia más tradicionales, como la química, las matemáticas y la física. Fue a partir de reflexiones autocríticas sobre el trabajo científico que la noción del conocimiento renovó su propia concepción. Autores como Popper, Kuhn, Feyerabend, Baskhar, Rorty, Apel y Habermas, muchos otros, han promovido esta discusión. Las deliberaciones reflexivas sobre la ciencia en los últimos decenios han traído claridad en varios problemas. En otros hemos tocado la complejidad.


¿Quién hace la reflexión sobre la ciencia?


Sin depender del objeto de estudio, es decir sin que importe si es natural o social, la tarea de pensar acerca el conocimiento mismo y las maneras de producirlo es una actividad reflexiva que se distingue de la práctica social de la ciencia u otra área de la acción humana. Pero el término “reflexividad” puede ser usado en varios sentidos. Según quién hace la reflexión sobre el conocimiento mismo y las nociones que tenemos de reflexión y práctica, podemos distinguir tres puntos de vista de la filosofía de la ciencia .


Un enfoque especifica cómo debemos hacer la ciencia. Es una actividad prescriptiva, reguladora, sobre cómo hay que conducir la ciencia. Sostiene que es una tarea de los filósofos, especialmente los filósofos de la ciencia. El papel regulativo que tiene la filosofía en esta concepción refleja en general una cierta subordinación de las ciencias sociales a las ciencias naturales bajo un panorama positivista que distribuye responsabilidades con criterios formales. Esta visión tiene todavía una fuerte presencia en las instituciones universitarias y organismos nacionales de ciencia y tecnología, y tal vez en algunas organizaciones del ámbito internacional. Ello se advierte indirecta pero claramente en nombramientos de funcionarios, definiciones de políticas públicas de ciencia y tecnología, evaluación de profesores y proyectos, y financiamiento de proyectos de las investigaciones. Esta concepción impone limitaciones al desarrollo del conocimiento cuando en nombre de la noción particular sobre “cómo debemos hacer la ciencia”, y haciendo una aplicación injustificable de criterios de demarcación científica, desaprueba proyectos de investigación que no encajan en la ortodoxia.


Una segunda postura emergió dentro de las ciencias sociales como una reacción al primer modelo. Se asocia usualmente a la tradición hermenéutica, pero tal vez es más visible en la tradición crítica. Muchos investigadores sociales destacados propusieron una epistemología específica de las ciencias sociales considerando a la filosofía de la ciencia social como parte de las ciencias sociales, algo por lo que los filósofos no tienen la responsabilidad. Algunos se resistieron a ser llamados “filósofos” en las discusiones epistemológicas y metodológicas, a pesar de que su reflexión era esencialmente epistemológica, es decir, concerniente a la filosofía sobre la naturaleza y condiciones del conocimiento científico.


El tercer modelo, posiblemente el mejor articulado, sostiene que la práctica de la ciencia y la reflexión filosófica de ella misma no son procesos separados, sino que están íntimamente entrelazados entre sí. Esta noción que empezó con la declinación del positivismo, llevó a muchos a ignorar la división entre la filosofía de la ciencia y el estudio científico social de la ciencia. Se reforzó con la progresiva crítica a los enfoques disciplinarios o monodisciplinarios. En esta perspectiva, el científico no es sólo un ejecutor, sino al mismo tiempo es un filósofo que elabora reflexiones sobre su propia actividad. Aquí hay menor resistencia a la filosofía que en el segundo modelo, ahora ya sin el rol prescriptivo o regulador que se asignaba a ésta. Así, mucho del interés de la filosofía de la ciencia social de hoy no es puramente epistemológico, sino se relaciona con asuntos más amplios incluyendo los procesos de la cognición y el conocimiento en general. Esta forma de entender la reflexión sobre la ciencia ha ayudado a ensanchar los alcances teóricos y prácticos de la ciencia y ha dado ya muestras de ser fructífera.

Residente Calle 13 en MTV: Camisas diseñadas por sus seguidores en Twitter (+ Videos y Fotos)




Residente Calle 13 en MTV "Viva Puerto Rico Libre" (Foto AP)

El cantante de Puerto Rico, René Pérez, conocido popularmente por Residente Calle 13 marcó la noche de los premios MTV Latinoamérica con mensajes impresos en las varias camisetas que mostró durante la gala de premiaciones, en la cual debutó como conductor en televisión y compartió el espectáculo con Nelly Furtado.

El 28 de septiembre Calle 13 dijo a sus seguidores por la red social Twitter “estamos haciendo camisetas para ponérmelas pa los mtv. Díganme en pocas palabras que quieren que digan las camiseta.” Durante varios días estuvo recibiendo ideas de la gente. El 8 de octubre informó: “ya tenemos casi todas las camiseta para los mtv..necesito dos ideas mas. recuerden que deben ser mensajes cortos y claros”.

Y así mismo fue, en la noche del 15 de octubre, durante la gala y en su desfile por la alfombra roja y luego durante el espectáculo, René paseó mensajes como: “Uribe Paramilitar”, “Micheletti rima con Pinocheti“, “México nunca olvida, 2/oct/68” con lo cual recordaba la matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, México.

Rindió homenaje a Mercedes Sosa, la cantante argentina que falleció recientemente con “Mercedes Sosa sonará X100PRE” y se refirió al presidente venezolano con “Chávez nominado mejor artista pop“, y no faltó la camiseta con su “Viva Puerto Rico libre” y otra diciendo a “Fortuño esquívate este“.

Quienes le siguen por Twitter fueron testigos de cómo el cantante comentó cada momento de la preparatoria para la noche de los MTV y la solicitud a los organizadores para que le permitieran hablar unos minutos en la gala sobre la situación actual en Puerto Rico, el paro popular por el desempleo en el país, considerado por él como suceso silenciado en los medios de comunicación, y a su vez criticar las gestiones del actual gobernador de Puerto Rico por dejar sin empleo a 17 000 empleados públicos.”América Latina no está completa sin Puerto Rico y Puerto Rico no es libre… Hoy los puertorriqueños estamos de pie”.

Iniciando el concierto escribió “Gente..estén preparados para mandar menajes..voy a leer lo que escriban ustedes por acá..en un momento dado durante los mtv.”, diez minutos más tarde: “Mándenme mensajes desde ahora..digan cosas chéveres sobre sus respectivos países..puerto rico hoy hablo..que el gobierno se ponga a trabajar”

Terminando el concierto, tres horas más tardes, comentó “saludos ..ya terminaron los premios..perdón si los ofendí..no soy anti chavista..soy pro pueblo. quiero a puerto rico libre... quiero un continente en donde exista la democracia ..y el que no le guste que me pare… yo peleo. (…)”

El vocalista de Calle 13, quien se alzó con el premio a Mejor Artista Urbano, ha enviado un mensaje a quienes no consideran que sea un digno representante de los puertorriqueños: “A la gente que piensa que soy cafre, les digo que tienen que entender que Residente es un personaje y dentro de eso hay muchos buenos mensajes, eso es lo que trato de hacer con la música. Les juro que todo lo que hago, lo hago pensando en Puerto Rico y sí los represento bien. Se lo pueden preguntar a la gente de Latinoamérica”.

Se debe reconocer que el artista no se detuvo a expresar todo lo que sintió y lo que le vino a la cabeza durante el espectáculo que fue seguido por millones de televidentes; sin embargo, no faltó la censura de MTV que en su transmisión por diferido de la gala de premiaciones, silenció varias intervenciones del cantante puertoriqueño y con especial intención ocultó el momento en que René leía los mensajes de sus seguidores por Twitter.

Mientras se escribía esta nota el artista agregó en la red social, para permitirnos cerrar usando sus palabras “Gente no se les olvide que las camisas fueron y son palabras de ustedes. seleccionadas por el twitter.al igual que los mensajes que leí.”

Bloque del ALBA consolida integración (+ Video y Fotos)

17 Octubre 2009

Líderes políticos de más de 13 países iniciaron hoy en la ciudad de Cochabamba, Bolivia, la cumbre del ALBA, con el fin de fortalecer principalmente sus relaciones económicas y de integración.

La Cumbre aprobó aplicar sanciones económicas y comerciales al régimen golpista de Honduras, firmó el tratado constitutivo para aplicar el Sucre -sistema comercial de pago intraregional-, y recomendó al Consejo Político del ALBA que estudie y proponga la creación de un organismo de defensa.

Por Yeni Ortega, especial para Cubadebate

Resumen de las intervenciones de los participantes en la Cumbre:

Evo Morales (I), presidente de Bolivia y José Ramón Machado Ventura (D), primer vicepresidente de los Consejos de Estado y de Ministros de Cuba, saludan a la prensa acreditada en la VII Cumbre de la Alianza Bolivariana para los pueblos de Nuestra América (ALBA), en Cochabamba, Bolivia, el 16 de octubre de 2009. AIN FOTO/Aizar Raldes/AFP



Discurso inaugural del Preside de Bolivia, Evo Morales: Esta Cumbre es una excelente iniciativa de los gobiernos, Presidentes, movimientos que nos hemos organizado para poder entender las luchas de los movimientos sociales de Latinoamérica y el mundo. Por eso contento por su presencia quisiera saludar al hermano Presidente de Venezuela, Hugo Chávez; al presidente de la República de Ecuador Rafael Correa y su delegación; bienvenido el Primer Ministro de la Mancomunidad de Dominica; el Primer Ministro de Antigua y Barbuda; también bienvenido el primer Ministro de San Vicente y las Granadinas; el primer Vicepresidente de los Consejos de Estado y Ministros de Cuba, Machado Ventura; la canciller de Honduras, Patricia Rodas. Gracias por acompañarnos. Saludamos también al Ministro de exteriores de Granada, al Viceministro de relaciones exteriores del paraguay Jorge Lara Castro; al Secretario del Consejo de Seguridad de la Federación Rusa y al embajador de Uruguay en Bolivia, el compañero Diego Zorrilla.

Hermanos, debemos explicarle que estamos en Cochabamba, el centro de Bolivia, el corazón de Bolivia que a su vez es el corazón de Suramérica. En la época de la colonia hubo grades movimientos sociales por la independencia. Hubo 50 mil indígenas quechuas movilizados por la independencia. En el año 1730 un mestizo, Alejo Calatayud, se rebeló contra la corona española porque habían aumentado los impuestos de los obreros…También las mujeres se levantaron acá y el 27 de mayo de 1812 derrotaron y por eso acá se celebra ese día como el Día de la madre.

La guerra del Chaco fue una guerra contra las trasnacionales por nuestros recursos naturales y abrió una conciencia profunda dentro de las Fuerzas Militares…En este Departamento nace otro líder socialista Marcelo Santa Cruz, quien fue asesinado y hasta ahora no aparece su cuerpo. Aquí hubo, en el 2000, grandes luchas por el agua, para que no se privatice el agua. ¿Cómo una trasnacional va a pedir crédito? El estado les estaba prestando esa plata, fue una dura lucha que generó estado de sitio…

Este es el departamento también de las luchas por la tierra. La lucha después solo no era por la tierra sino por los recursos naturales. La lucha de los movimientos mestizos también se suma a la lucha de los obreros. Es un movimiento político que no nace de politólogos, nace de un Congreso Campesino Indígena en Santa Cruz. Antes se nos decía que los políticos no teníamos derecho a hacer política… pero sí los partidos neoliberales solo tenían derecho a hacer política. Pasamos de una lucha sindical a una lucha electoral. El Partido gobierna con errores pero jamás con traiciones al pueblo boliviano. Debemos escuchar a nuestros movimientos sociales.

¿Por qué el ALBA-TCP? Estados Unidos ha fomentado el llamado al ALCA, esa no es una solución a los pueblos de Latinoamérica. Chávez y Fidel crearon el ALBA y nosotros debatíamos que el ALCA era un Acuerdo de Libre Colonización para las Américas.
Felizmente esos movimientos, a la cabeza Fidel y el compañero Chávez, no se sentían solos sino que había presidentes que acompañaban esa lucha contra el ALCA.

En la agenda tenemos la intervención de los Presidentes del ALBA y después el Informe del Consejo Político a cargo del canciller de Ecuador, donde debatiremos una declaración especial sobre la situación de Honduras y sobre los derechos de la madre tierra, declaración especial sobre el cambio climático con vista la Cumbre de Jefes de Estado en Dinamarca este año. También debatiremos el funcionamiento del ALBA, proyectos grannacionales. Muchos saludos desde acá al compañero Fidel maestro de solidaridad y que dio su vida por la Revolución de Cuba y de Latinoamérica. Su lucha su esfuerzo junto a su pueblo y gobierno no ha sido en vano Cuba ha sido semillero de las revoluciones en Latinoamérica…En Latinoamérica comienzan a crecer como hongos presidentes antiimperialistas, antineoliberales…

Bienvenidos nuevamente a Cochabamba para continuar debatiendo. El compañero Daniel Ortega mañana temprano estará en Cochabamba.


El presidente boliviano, Evo Morales (I) y su homólogo venezolano, Hugo Chávez (D), saludan a la prensa acreditada en la VII Cumbre de la Alianza Bolivariana para los pueblos de Nuestra América (ALBA), en Cochabamba, Bolivia, el 16 de octubre de 2009. AIN FOTO/Aizar Raldes/AFP/sdl



Presidente de Venezuela, Hugo Chávez: Gracias al compañero Morales por las palabras de Bienvenida y saludo a Bolivia. Cada vez que uno llega aquí recuerda a Bolívar. Brevemente, Evo nos habla de lo que significa Cochabamba en la historia de Bolivia y las rebeliones indígenas. Estamos en tierra levantisca. Cochabamba es, en quechua, la pampa de los lagos.

Aquí venimos a citarnos convocados por nuestro líder el compañero Evo Morales que recordaba el ALCA. Recuerdo a Fidel en una de las tantas conversaciones, creo que veníamos de la Cumbre de las Américas en Canadá y en esa reunión Venezuela quedó sola en tanto Cuba fue excluida en aquella Cumbre.

En la próxima Cumbre de las Américas, o Cuba está o no hay Cumbre de las Américas, así decíamos en Trinidad y Tobago con la Presencia del Premio Nobel de la Paz Barack Obama. Qué premio más extraño.

Entonces en Canadá, Venezuela se quedó sola. Todo era un canto al neoliberalismo y algunos por temor no se atrevieron a refutar la propuesta que llevó aquel señor que fue hasta hace poco Presidente de Estados Unidos.

Cuando regresé pasé por La Habana y Fidel dijo: Chávez, la primera gran batalla de este siglo es contra el ALCA. Me dijo: derrotaremos al ALCA, yo pensé lo mismo que Raúl Castro un día cuando, según él cuenta con mucha gracia, en aquel desembarco en el que tú venías (Machado Ventura), ah no, tú estabas en la Sierra; desembarcan, los emboscan, bombardean y quedan cinco fusiles y se dispersan y entonces Fidel dice ¿cuántos fusiles quedan Raúl? 5 fusiles, 40 tiros y Fidel dijo algo -que Raúl expresó después: se volvió loco mi hermano-; Fidel dijo: ahora sí ganamos esta guerra. Cinco fusiles y tenían todo un ejército encima. Algo parecido pensé para mis adentros cuando Fidel me dijo aquello en La Habana.

No dije nada, me quedé callado pero tenía muchas dudas. Fue eso en 2001. Después vino el golpe en Caracas y después vino Lula, apareció Evo, Daniel, Tabaré, y los compañeros del Caribe y derrotamos, el ALCA desapareció.

Ahora estamos en la séptima Cumbre del ALBA que también es una alianza bolivariana. Son signos alentadores y también diría yo retos más grandes. El 2009 ha sido un año de prueba para el ALBA, de avance y de retos. En el 2009 el ALBA se convirtió en Alianza Bolivariana; se incorporan nuevos países, se incorpora Ecuador y el Caribe anglófono que estaba siempre como si fuera otro mundo. Solo Cuba, la Revolución Cubana, estableció fuertes nexos con todo el caribe.

Venezuela estuvo de espaldas al Caribe, éramos una colonia así que el ALBA se expande, abarcando un gran espacio geopolítico, un gran espacio Centroamérica, Cuba. Al Caribe llegaron fronteras de todos los imperios. Y luego Suramérica, este gran espacio, Venezuela, Ecuador, Bolivia.

En el ALBA se construye un camino alternativo, el socialismo. Aquí he os levantado la bandera del socialismo y eso hay que colocarlo allí. En ningún otro espacio de nuestro planeta hay un proceso tan dinámico y extraordinario como el del ALBA. En este 2009, además, el ALBA comienza a recibir el reconocimiento internacional y no es gratuito.

Recuerdo la Cumbre de Cumaná donde estuvo Raúl y el documento de Cumaná estará para revisarlo y recordarlo, estuvo patricia y Mel y fuimos con una sola posición a la Cumbre de las Américas. Luego tomó la batuta bajo la conducción de Mel Zelaya y Patricia Rodas, donde se tomó la decisión histórica contra aquella absurda nación impuesta por la OEA por seguir las ideas marxistas -leninistas. No fui porque me avisaron que tenían un atentado allá, el golpe estaba ya por debajo, estaba todo listo.

Esta año también ha significado el golpe contra el ALBA, porque el golpe contra Honduras es un golpe contra este proceso en desarrollo por eso ratificamos nuestro más sólida posición contra el golpe en Honduras. Las derechas enloquecen. Eso tenemos que derrotarlo, el golpe en Honduras estamos obligados a derrotarlos. Si ese gobierno golpista no entrega el poder y pretende llamar a elecciones nosotros, no solo no vamos a reconocer el gobierno que salga sino que tenemos que apretar aún más. El ALBA tiene que buscar medidas más severas contra el golpe de estado, contra los golpistas que atropellan los derechos humanos de forma flagrante delante del mundo. Esa Cumbre va a traer en lo económico, político y social grandes avances. El desarrollo para nosotros está muy claro, ese es el Socialismo.


El presidente boliviano, Evo Morales (C), encabeza la VII Cumbre de la Alianza Bolivariana para los pueblos de Nuestra América (ALBA),junto con los jefes de Estado y representantes de numerosos países de América Latina, en Cochabamba, Bolivia, el 16 de octubre 2009. La cumbre esta destinada a fortalecer los lazos comerciales entre sus miembros, así como analizar la situación en Honduras y el uso de bases militares en Colombia por los EE.UU. AIN FOTO/AFP



Primer vicepresidente de los Consejos de Estado y de Ministros de Cuba, José Ramón Machado Ventura: Quiero expresar la satisfacción de encontrarme en esta ciudad de la cual teníamos algunos antecedentes pero acabamos de oír en la intervención inicial muchos de sus méritos, historia y antecedentes. ES una historia digna de conocer y divulgar porque como sucede en Cochabamba todavía en América hay pueblos que tiene esa historia de lucha y que es talmente conocida.

Queremos también transmitir el saludo del Comandante en Jede Fidel Castro. Se comunica con nosotros e hizo énfasis en que hiciéramos llegar este saludo, en especial al compañero Evo y en este mismo sentido lo expreso el compañero presidente Raúl Castro, que debía estar aquí, esa era su intención y que estuvo preparándose para asistir pero fue imposible. Le explicamos al compañero Evo para que entienda del por qué su ausencia que en esta Cumbre.

Queremos resaltar lo que ha significado la constitución del ALBA. Hemos sufrido desde hace más de 50 años las insidias, ataques, medidas, de una forma u otra, intensas, solapadas otras extremadamente agresivas del imperialismo norteamericano y nuestro pueblo ha tenido con pocos recursos y pocos medios de comunicación, hemos sido víctimas de calumnias, mentiras y agresiones. Por eso ahora esta nueva situación que comienza a verse y que es algo concreto. Hemos tratado de mantener las mejores relaciones, la solidaridad, no nos ha sobrado nada nunca, al contrario, nos ha faltado, pero hemos sabido repartir lo poco que tenemos. Tenemos un guía, un dirigente que aprecia a los pueblos, a los dirigentes que luchan.

Estas condiciones como nosotros sentimos, se nos dan la posibilidad de venir a esta Cumbre y recordamos esos momentos y vemos la solidaridad de muchos pueblos con relación al nuestro y se ve el esfuerzo de eso. Si Cuba ha podido resistir ha sido por la solidaridad de pueblos humildes, con escasos recursos y que han sido amenazados. Estamos hablando aquí de cosas concretas estamos hablando de la puesta en marcha de un grupo de transnacionales, algunas en ideas, otras en prácticas, la inactiva de convocar a los movimientos sociales que es algo que fortalece que da más vida y hermandad a esta Cumbre.

Tenemos que tratar el caso de Honduras, es inevitable que hablemos de esa situación. Es un escarmiento a los que se creen dueños y que además han tenido respaldo, no lo han hecho solos, han tenido indirecta y directamente apoyo. Debe ser corta su vida, tenemos que luchar y hacer lo imposible por obstaculizarlo porque es una burla no solo para le ALBA sino para el proceso que se ha venido moviendo en el continente. Debemos ver qué más podemos hacer para dar también nosotros nuestro escarmiento a esos golpistas, que no podemos volver a etapas anteriores que costaron muchas vidas y esfuerzos.

También vamos a resaltar lo referente al cambio climático que nos agrede, afecta que daña al mundo y lo padecemos ya y cada vez con más intensidad. Hay que tomar medidas para que no siga avanzando para que los poderosos que han provocado esto en el mundo se responsabilicen de esa situación. En estas reuniones cuando tocamos esos puntos es para estar orgullosos todos. Debemos conciliar nuestros criterios para ser fuertes para que una declaración del ALBA tenga repercusión mundial y que se vea que detrás de eso hay un grupo de gobiernos, de pueblos que lo respaldan.

Nos sentimos muy satisfechos en nombre de nuestro gobierno y siempre tenemos que destacar a Fidel y Raúl y ofrecemos nuestra cooperación en el punto que ustedes acuerden y en el momento que sea necesario y en respaldo a la situación necesaria para llevara delante estos acuerdos. En nombre de nuestro gobierno queremos también ayudar a todos los gobiernos aquí representados. Nosotros como cubanos estamos aquí en Bolivia con la cual nos unen lazos históricos, sociales y de sangre que no podemos olvidar y por eso hacemos extensivo el reconocimiento al compañero Evo Morales.

Presidente de Bolivia, Evo Morales: Los procesos de Latinoamérica deben siempre escuchar a quienes dedicaron su tiempo y su lucha para las nuevas generaciones de Latinoamérica.


Evo Morales (I) y el Presidente ecuatoriano Rafael Correa durante la VII Cumbre del ALBA en Cochabamba, Bolivia el 16 de octubre de 2009. AFP /Aizar Raldes



Presidente de Ecuador, Rafael Correa: Se han dicho muchas cosas sobre el ALBA pero tan solo quisiera expresar mi gratitud por la acogida y amabilidad del pueblo boliviano. Llegué ayer a Bolivia porque en Ecuador tratamos de desarrollar la minería. Hay posiciones sociales que dicen no a la minería. No entiendo aquello. La decisión política de nuestro gobierno, generalmente ratificada en las urnas y donde los recursos quedan en manos del gobierno y de los pueblos donde están los proyectos.

Suerte Evo para las próximas elecciones. Sé del respaldo que cuentas pero no hay que confiarse porque la derecha pede estar preparando cualquier cosa. No luchamos contra los candidatos opositores sino contra la maquinaria y poder facto que han dirigido siempre nuestros países.

Ayer pudimos visitar las minas en Oruro. Me llenó de orgullo vestir el uniforme de los mineros bolivianos. Ese proyecto ahora es de los bolivianos. Este Presidente jamás va a permitir que se atente contra el medio ambiente, la Constitución de Ecuador es la más verde de toda la humanidad. Queremos desarrollar la minería socialmente responsable. No podemos seguir siendo mendigos sentados en un saco de oro, y muchas veces (el discurso de preservar nuestros recursos naturales) no es ni siquiera de nuestros indígenas, sino de ONG extranjeras. de gringuitos llenos que ya hicieron todo para gozar de altos niveles de vida. Hay que tener cuidado con el “ONGsismo” que se ha vuelto moneda corriente.

Como decía José Ramón Machado, a los cubanos nunca le ha sobrado nada, pero han sabido compartir; a Ecuador no le sobra pero también sabemos repartir.

Pese a pocos meses de tener una nueva Constitución, de haber eliminado la tercerización laboral, haber confiscado los bienes arrebatados por los banqueros, sacado a los militares de la base de manta, pese a eso y otras cosas como la duplicación del presupuesto de salud, tuvimos un paro por parte del gremio de maestros tremendamente ilegítimo, al cuál se unió una movilización indígena. Gracias a Dios no tuvieron acogida porque el pueblo ecuatoriano sentía que aquello no era correcto.

Lamentablemente fueron recibidos a perdigones 40 policías heridos y un hermano aborigen.

Por primera vez el gobierno es el que quiere investigar las cosas. Cuidado las organizaciones sociales por querer obtener todo lo que no obtuvieron en 500 años se conviertan en aliados de los que nos han explotado. Hoy tenemos esta reunión de jefes de Estado y gobierno. Ya se ha dicho la mayor parte de lo que se de decir del ALBA y el camino que falta por recorrer. Hoy los pueblos invisibilizados están visibles. Que esta reunión del ALBA sea un paso más para los pueblo, pero cuidado porque los avances no pueden ser desechos, porque como dice Fidel hay una restauración de la derecha. Una oportunidad para extender una brazo al pueblo hondureño por su lucha contra el militarismo. Hay una restauración de la derecha y sus métodos cavernarios porque no nos pueden vencer en las urnas.

Presidente de Bolivia, Evo Morales: Antes los presidentes llevaban a las Conferencias en Hoteles cinco estrellas, ahora nos visitamos en los pueblos.


VII Cumbre del ALBA, en Cochabamba, Bolivia, el viernes 6 de octubre de 2009: De izquierda a derecha, arriba: Vice Canciller de Paraguay, Jorge Lara; el Canciller de Granada Peter David; el Secretario del Consejo de Seguridad de Rusia Nicolai Patrucshef; el embajador de Uruguay en Bolivia Diego Zorrilla. En la fila del medio: el Primer Ministro de San Vicente y las Granadinas Ralph Gonsalves; la Canciller hondureña, Patricia Rodas; el Primer Ministro de Antigua y Barbuda, Winston Baldwin Spencer. En la fila de abajo: el Primer Ministro de Dominica Roosevelt Skerit; el Presidente de Ecuador Rafael Correa; el Presidente de Bolivia Evo Morales; el Presidente de Venezuela Hugo Chavez y el Primer Vicepresidente cubano Jose Ramón Machado Ventura. (Foto AP/Roberto Candia)



Intervención representante de Rusia Nikolai Patrushev Playonovich: Ante todo quisiera agradecerles en nombre del Presidente de la Federación de Rusia y del Primer Ministro Vladimir Putin por habernos invitado a la VII Cumbre del ALBA…

Lee mensaje del Presidente de Rusia Dimitriv Medvedev:

La creación del ALBA es la creación de Movimientos latinoamericanos que soñamos con Gracias sus voluntad política este sueño de Simón Bolívar se está haciendo realidad. Rusia está dispuesta a desarrollar relaciones mutuamente ventajosas con los estados miembros de la organización.

Mi primer encuentro con los líderes del ALBA tuvo lugar en no. Creo que es necesario fortalecer los contactos con este foro. Estoy convencido que el diálogo entre Rusia y el ALBA que está en proceso de formación tiene buena vista. Les deseo éxitos en el trabajo para el bien de los pueblos de América Latina.

Quiero agradecerles la hospitalidad brindada a nuestra delegación en Cochabamba. Rusia atribuye una especial atención al desarrollo de las relaciones con América Latina. Con mucha satisfacción destacamos el potencial de desarrollo de nuestros lazos.

Vamos a fortalecer nuestras relaciones multifacéticos realizando proyectos conjuntos con el interés de ambas regiones. En la Cumbre Bolivariana se desarrolla gracias a los líderes de sus países a fortalecer líneas independientes de su política exterior, a fortalecer sus economías… El Presidente de la Federación Rusa visitó a Venezuela y Cuba y Seguei Larov visitó a otras naciones.

También recibimos en Moscú al Presidente Evo Morales, al Presidente Hugo Chávez, al Presidente Raúl Castro y estamos esperando la llegada a Rusia del Presidente de Ecuador, señor Rafael Correa. Nuestra presencia demuestra el interés de Rusia de establecer un diálogo constructivo. Somos aliados naturales respecto a supremacía del derecho internacional. Necesitamos la paz y estabilidad. Es necesario hacerle frete en conjunto… lamentablemente aún se derrama sangre inocente.

Quisiera expresar que esta Cumbres sea realizada con éxito y que su alianza se consolide en bien de los pueblos y la región latinoamericana.

Presidente de Bolivia, Evo Morales: Recuerdo cuando Fidel Castro y Hugo Chávez batallaban solos contra dos modelos políticos, y el Presidente de Estados Unidos dijo que era el eje del mal. Dolía a quienes estábamos convencidos de que no era un eje del mal sino eje por la humanidad.

Estoy convencido compañeros presidentes, países observadores, invitados, que va a seguir creciendo este movimiento político. Venga de donde venga intentos de golpes de estado o dictaduras, serán momentáneos, eso no aguanta. La presencia de Rusia en este evento es importante y hemos escuchado la intervención del Presidente de Rusia en la ONU y expresó su solidaridad con Bolivia y Venezuela y quiero que le transmita mi agradecimiento por sus palabras.

Ralph Gonsalves, Primer Ministro de San Vicente y las Granadinas: Queremos agradecer la acogida en Cochabamba. Acabo de leer una reflexión de Fidel… Primeramente quiero decir que esta integración de los países del ALBA ha demostrado ser muy orgánica y más que una Cumbre formal, tiene una vocación de paz…


Quisiera poner énfasis sobre esta pelea enorme que pasa en mi país. En los últimos 30 años nuestra gente ha estado viviendo cambios significantes en los modelos constitucionales. Tenemos que cambiar el actual sistema de dominio. Nuestras instituciones están minadas por el espíritu del colonialismo. Debemos abolir estas instituciones… Hay una civilización caribeña que es legítima, tiene su propia nobleza y trayectoria. Además, tenemos nuestra declaración final… para cambiar esta situación en mi país se necesita un referéndum. Nuestros médicos nos cuidan la salud, nuestros ingenieres construyen nuestros puentes y escuelas y nuestros jueces y abogados no pueden darnos una justicia final para un pueblo civilizado. ¿No es posible alcanzar esto?
Yo por mi parte no quiero continuar viviendo en territorio colonial ni un minuto más de lo necesario y voy a dirigirme a mi pueblo a través de un referéndum.

La oposición de mi país viajó a Gran Bretaña para conseguir los recursos que financien su movimiento, que consiste en seguir viviendo en la isla caribeña bajo la influencia del país europeo. No me queda duda de que hay personas en el Caribe que aún quieren continuar con la Reina y el Consejo Privado. Nada tengo en contra de la Reina Isabel II de Inglaterra, pero ¿por qué tenemos que continuar con este cuento de hadas? Esto tiene que cambiar.

Existen algunos países caribeños que no necesitan una nueva Constitución para cambiar, cuyo caso no es el de San Vicente y las Granadinas. En San Vicente y las Granadinas, para poder actuar en el marco de la Constitución, tendría que haber un referendo para dejar de ser una colonia británica. Si es necesario un referendo, así va a ser.

En mi país existen personas que no participan en el debate sobre el tema del cambio constitucional, pues dicen que la razón por la Gonsalves quiere salir del consejo privado es por querer entrar en contacto con presidentes como Evo Morales, Rafael Correa y Hugo Chávez.

Presidente de Bolivia, Evo Morales: Esta reunión del ALBA precisamente es para conocernos mejor todavía.



Presidente de Venezuela, Hugo Chávez: no quiero dejar pasar el momento y los comentarios de Evo para junto a él subrayar lo que ha explicado Gonsalves.



Es justo lo que Gonsalves está pidiendo. Que el ALBA esté atenta a lo que allí ocurre. Yo jamás había oído un discurso tan valiente como el que hemos oído hoy de este caribeño. Un discurso que debemos acompañar porque cuando un hombre como Ralph (Gonsalves) levanta la voz (…) de inmediato lo colocan en el centro de la mira para las conspiraciones. Por primera vez escucho hablar así a un líder en ejercicio de sus funciones de Gobierno.

Creo que es el inicio de un nuevo proceso de liberación, de independencia verdadera. Es el compromiso nuestro y nos sentimos conmovidos por tus palabras y el coraje de tu pueblo.

Presidente de Bolivia, Evo Morales: Países y pueblos van a seguir sumándose a estos procesos.

Canciller Constitucional de Honduras, Patricia Rodas: Les agradecemos habernos otorgado la palabra. Gracias a Bolivia y a los hermanos pueblos del ALBA que nos han dado la certeza en estos últimos meses que el pueblo hondureño no está solo.
Esta tarde valorábamos un proyecto de resolución y un comunicado sobre la situación de Honduras y la que cada vez cobra más vigencia que es el proceso a través del cual el pueblo hondureño va adquiriendo la estatura de su resistencia y de la conformación necesaria de una fuerza política que es el único camino de salvación tras el golpe de estado.

Hace unos minutos Zelaya, quien a través nuestro, envía a todos su abrazo solidario y su fuerza de combatir no solo al lado de Honduras son de todos los pueblos del ALBA y si hay algo con que respondimos a la historia ha sido integrar el ALBA, un proceso de acumulación de fuerzas, de la conciencia. Un proceso que nació en términos políticos, con gran duda e incertidumbres de sectores de la sociedad que no peden confiar de una proceso político que acá de los nichos más tradicionales e históricos del país.
Ese golpe de estado nos hizo posible dar un salto de conciencia e historia en nuestro país. No importa cuan dividido nos haya tenido el enemigo, finalmente en el momento crítico de nuestros pueblos e donde se consolidan las verdades y la desconfianza ancestrales desaparecen por el solo hecho de compartir la angustia del porvenir y eso es lo que pasó en Honduras…

El tiempo nos dio la razón porque se convirtieron en candidatos golpistas. Teníamos una consulta popular para ver si era pertinente el anhelo de hacer una Asamblea Constituyente y hoy el pueblo hondureño tiene la prueba de su propia fuerza y la constatación de que la resistencia pacífica puede ganar a un adversario armado. Las Fuerzas Armadas en mi país han nacido para oprimir a mi pueblo. Cuando se trató de defender por la fuerza de las armas un proyecto a favor del pueblo, se escondió. Nos ha demostrado que ese aparato golpista al servicio del Pentágono pudo cambiar sustantivamente, sin embargo, nosotros y nuestro gobierno quiso confiar en que una nueva generación había podido nacer al calor de nuevos paradigmas y por eso le entregó una misión tan humanista como salvarla reserva del Río La Plata. Indudablemente el tiempo fue corto para luchar contra una viaja ambición de poderes fácticos que se articularon los viejos rieles del poder militar.

Honduras se enfrenta a una fuerza desigual. Anda solo combatiendo en las calles con su esperanza y convicción y porque en el momento del golpe de estado esta Alianza Bolivariana para las Américas hizo posible que el mundo aislara diplomáticamente a un gobierno espurio, régimen golpista que había nacido de nuevo.

La impunidad siempre genera un nuevo crimen y es por eso que en esta ocasión y con toda la vehemencia que merecen las luchas fundamentales de una sociedad valiente como la de Honduras, tendremos que solicitar al ALBA encontrar los caminos necesarios para vencer los ámbitos de impunidad que pudieran sobrevivir. El ALBA logró aislar a un régimen dictatorial en ciernes, golpista, en apenas 48 horas. También surgió una fuerza que venía para disciplinar y domesticar una visión soberana de estos pueblos y surgió una propuesta en el Departamento de Estado, liberar a un pueblo de la viejas sombras de los golpes de estado y nace así también el acuerdo de San José a instancia de la Secretaria de Estado en Washington, un acuerdo con muchos defectos y una única virtud y que nacía de la mano de la fuerza y la potencia pero sobre todo de la necesidad.

Nuestro presidente, confiando en las fuerzas de la historia, aceptó una circunstancia fundamental vender el golpe de estado y lograr el retorno constitucional no era precisamente recuperar todo lo perdido de tajo sino recuperar una parte de la dignidad par que el pueblo supiera que a la resistencia la acompaña la historia. Debemos sembrar una nueva plataforma jurídica para nuestros pueblos. Resulta que la OEA que había planteado una misión multilateral, un mes después del desagravio a Cuba, Cuba nunca lo pidió, necesitábamos revindicar al hermano pueblo cubano y aquellas acciones que lo asilaron de forma injusta. Esa OEA, que parecía cruzar nuevos senderos, acogió en su seno un proyecto que venía del Departamento de Estado, perdió su capacidad multilateral y aún así y todo nuestro Presidente decidió darle un voto de confianza para la paz y dejar a buen recaudo para el tiempo corto a la gran reivindicación que había iniciado.


Eso condujo a que cada etapa hay que quemarla, que se queme con su propio fuego y eso condujo a un diálogo que dejó una comisión de cancilleres de la OEA… Esa mesa de diálogo puso al presidente bajo el supuesto cierto y así aseguró de que era una nueva compra de tiempo por parte de los golpistas por lo que decidió poner un ultimátum a los resultados del diálogo y entregarle en las manos esa necesaria victoria y por otro lado el fortalecimiento del liderazgo y de posibilidades de la resistencia.

El día del ultimátum pidieron tregua, espacio, y el Presidente respondió diciendo que le daremos una oportunidad más a la paz. No lo dejan ser visitado más que por las tres personas en el diálogo y cada 45 segundos se nos cortan las llamadas que son grabadas, amén del proceso de tortura continuada con aparatos de alto sonido y lámparas de alta potencia en una embajada que ya fue vulnerada en su privacidad. Es por ello que acompañamos a Brasil para que se respete su inviolabilidad territorial.

Hace unos minutos cuando el Presidente enviaba su abrazo fraterno a Evo Morales y todos ustedes, sus hermanos, con lo que compartió este mismo foro y además el agradecimiento por haber recibido la delegación oficial que más que una cancillería es un frente internacional en resistencia. Esta tarde el proceso de diálogo iniciada por la OEA ha sido definitivamente roto y la intransigencia de la dictadura lo hizo fracasar en su parte medular e inclaudicable para el pueblo que es la restitución del Presidente. No lo aceptan y lo que propuso era pasar a la Corte Suprema de justicia los casos. Ha sucedido lo que todos sabíamos y esperábamos porque sabemos con quien nos enfrentamos. Ha sido el resultado absolutamente inaceptable para el pueblo hondureño y lo consideramos una burla flagrante contra las intenciones y voluntad de la comunidad internacional y esfuerzos patrióticos de hermanos del ALBA.



Nos queda plantear definitivamente este proyecto que se ha elaborado en la reunión de cancilleres porque habrán de venir situaciones concretas del pueblo hondureño. El proceso de resistencia se ahonda y consolida. Nos conducimos al desconocimiento total del proceso electoral porque ocurrirá fuera de la Ley en estado inconstitucional. Quizás no podamos parar su mentira y las recomendaciones de su líder de marchar pacíficamente será la mayor fuerza política que jamás ha tenido Honduras en su historia y con ella marcharemos a la Asamblea Nacional Constituyente. Los que han tratado de herir a la patria la verán resurgir como el Ave Fénix al lado del ALBA.

Presidente de Bolivia Evo Morales: Gracias por la información sobre lo que está pasando en Honduras. Cuidado con las Bases Militares de Estados Unidos. He visto como del comportamiento de esos soldados uniformados que deambulaban por el territorio nacional y llego a la conclusión que donde hay una base militar de Estados Unidos no hay democracia, no se garantiza la paz con justicia social, ni se garantiza la unidad de nuestros pueblos. En algún momento los pueblos se van a levantar para que el FMI pueda resarcir los daños económicos, sociales. Hay compañeros levantados en armas. Ahora los imperios levantan las armas contra los pueblos. Micheletti está haciendo mucho daño a su pueblo y eso va a ser juzgado. Hay que combatir a esta dictadura en Honduras. Es su obligación. La penúltima vez fracasó en Venezuela. Dice un informe que imperio se arrepintieron de no haber acabado con la vida del compañero Chávez.

El caso de Honduras es una movida del imperio y esto no durará.

Presidente de Venezuela Hugo Chávez: El proyecto de resolución está siendo pasado y la hemos leído y la apoyamos. Recoge lo que patricia nos ha planteado y el interés de esta Alianza.

Queda aprobada la declaración de apoyo a Honduras y el gobierno del Presidente Manuel Zelaya.

Primer Ministro de Dominica Roosevelt Skerrit: Tengo un gran compromiso con Fidel, él es un ejemplo. De esa manera creo que debemos saludar fuertemente y sin miedo y mover cualquier bloqueo contra nuestra libertad. Creo que el Presidente Obama, que recibió el Premio Nobel por la Paz, debe quitar este bloqueo. Creemos en el ALBA y en toda visión y esfuerzos en los que el ALBA cree. A Chávez gracias por su amistad y ayuda para hacer esto tan abiertamente.

Presidente de Venezuela, Hugo Chávez: Hay un tema y es respecto a los días de la Cumbre y es la fecha, ningún Presidente puede faltar con el perdón de Raúl que no pudo venir por problemas de última hora. Hay decisiones que tomar.

Presidente de Ecuador Rafael Correa: Pido disculpas por tener que marcharme, estamos muy dolidos pero no me queda otra alternativa.

Presidente de Venezuela, Hugo Chávez: Es una reflexión nada más, porque no vaya a ser que en dos o tres años en la Cumbre del ALBA nos veamos dos o tres nada más. Estamos creando un espacio nuevo y hay mucho que discutir y debatir. No nos reunimos contra nadie en particular, sino para crear algo nuevo pero como el mundo hoy es un tablero de ajedrez en pleno juego, entonces hay un conflicto.

Quería comentar un tema y que tiene que ver con muchos de los que están aquí, las Fuerzas Militares. El ALBA debe quietarle el carácter de tabú a un tema como el tema los medios de comunicación. Antes solo éramos uno o dos los que hablábamos de el tema por miedo a lo que llaman el cuarto poder.

Yo soy un soldado. El golpe de estado en Honduras, no tanto por el apoyo gringo que lo tiene, es que se ha mantenido. Cuando el golpe en Venezuela si tuvieron apoyo de Estados Unidos, bueno Bush salió diciendo que había caído el tirano, el FMI dijo que cuánto necesitaban, 10 mil millones de dólares valía mi cabeza. NO existía entonces Telesur, Fidel como un campeón sacó la espada allá en La Habana. Transmitían videos editados y a mí me ponían como asesino. Recuerdo que caminando por el filo de la navaja dije me voy para allá al Cuartel de los golpistas, algunos viejos amigos de toda una vida. Me pusieron la hoja de firmar la renuncia y dije no, mátenme. A la hora preso y el pueblo en la calle, sin armas. La policía masacró al pueblo. Cuando los soldados y guardia de honor se negaron… Recuerdo que Vladimir Putin varios días antes me llamó y me dijo Hugo, estoy preocupado. Fidel llamó cien veces porque los órganos de inteligencia cubanos detectaron aquel plan. No había nada que hacer. Entonces los soldados dijeron, quién es ese viejito, dónde está Chávez. Algunos salieron a buscar fusiles y las tropas tomaron de nuevo el Palacio y salieron corriendo los golpistas.

En Honduras las fuerzas policiales y militares en Honduras están alineadas. Propongo que como UNASUR ha creado un Consejo de Seguridad, el ALBA deba crear un Consejo de Seguridad para revisar la penetración en fuerzas militares nuestras de esos órganos de inteligencia golpistas.

Propongo que se recoja en alguna declaración la idea de tratar el tema militar para reservar la paz. No se que va a pasar en Honduras pero los pueblos tienen derecho a la resistencia, incluso armada. Quienes se empeñen tratar de frenar estos procesos de cambios en Ecuador, Bolivia, Venezuela lo que le queda a nuestro pueblo es el recurso de la violencia. Al filo de media noche Fidel logró hablar conmigo. Los teléfonos estaban cortados, los aviones de Estados Unidos en el aire, el imperio estaba al frente, el embajador yanqui en Miraflores aplaudiendo y dando orientaciones. Me llevan a una Isla después que los soldados que me custodiaban se negaron y recordé al Che que dicen que murió de pie.

Llegan unos soldados que se dieron cuenta que era yo y uno dijo si matan aquí a este hombre, nos matamos todos y los golpistas se fueron en el avión y quien me mandó a matar cumpliendo órdenes de Washington está en Colombia asilado. ¡Después nos acusan de permitir factores terroristas en nuestro territorio! El Cardenal, que en paz descanse, llegó a la Isla y me dijo, hijo mío firma la renuncia. Fidel me pregunta qué vas a hacer, cuánta gente te queda y tú tienes que decidir solo te voy a decir algo tú no eres Allende, tú no mueres hoy y aquí te espera tu pueblo. Entonces el Cardenal, con aquello de si tú firmas aquí te mandamos a Cuba.

¿Qué pueblo está condenado a cruzarse de brazos y ser masacrado? Queremos revoluciones pacíficas. Que no nos obliguen a volver a la Sierra Maestra y a hacer en América Latina un Vietnam, dos Vietnam.

Presidente de Bolivia Evo Morales: Debemos aprobar que el Consejo Político del bloque estudie y proponga la creación de un organismo de defensa.

¿Por qué no organiza la ALBA unas Fuerzas Armadas? Es necesaria la transformación de pensamientos en favor de los pueblos y no del imperio. Las fuerzas militares de los países de la región necesitan una especial dotación de nuevas doctrinas. Antes lo que se les enseñaba a los militares, por lo menos en Bolivia, era que los enemigos internos eran los indígenas. Los valores de las Fuerzas Armadas deberían ser la defensa de la dignidad y soberanía.

Aquí la derecha recupera el poder y las bases militares y destructoras de Estados Unidos no hacen nada. El golpe de Estado en Honduras se ha caracterizado por los estragos que ha dejado el abuso de la fuerza militar, comandada por el gobierno de facto, en el pueblo hondureño.

Creo que la Comisión Política debe esforzarse en construir una nueva doctrina para los jóvenes militares de las naciones integrantes del ALBA.

Presidente de Ecuador, Rafael Correa: Explica en qué consiste el intercambio mediante el SUCRE. Nuestros países comercian con una moneda extranjera y posiblemente con eso se burlen de nuestras leyes. Tener una única moneda ayudaría a la soberanía de nuestros países.

Presidente de Venezuela, Hugo Chávez: Es importante que nazca bien el proceso. Es necesario que nos pongamos a trabajar, que no deleguemos este tema en organismos meramente técnicos, porque se trata de un asunto crucial: la soberanía monetaria, económica de nuestros países.

Debemos avanzar en esa dirección. Esto nos tiene que permitir incrementar nuestro intercambio, que no se quede en lo marginal. El sistema debe permitirnos incrementar la producción y el intercambio. Nosotros estamos llamados a unirnos incluso en los planes, en la planificación de nuestro rumbo económico. Martí decía hablar de unión política es hablar de unión económica y viceversa.

Fidel hablaba conmigo sobre las reservas de Venezuela, cuando yo no tenía ni la más remota idea y empecé a estudiar. Venezuela tuviera ahorita de reserva 70 mil millones de dólares. El cuerpo del ALBA requiere su propio corazón económico, su propio oxígeno. Tenemos que desplegarnos para convertir al ALBA en una potencia. La economía, la economía, la economía…

El Presidente de Bolivia, Evo Morales obsequia a los presentes una reproducción del diario original del Che durante su campaña en Bolivia: El Che sigue siendo el símbolo de la rebelión y liberación de estos tiempos. Por eso este pequeño documento que ojalá permita la reflexión de nuestros Presidentes. Así damos por finalizada la primera parte de nuestra reunión.
Palabras de Hugo Chávez a su llegada a Cochabamba

Los “atajos” de la libertad de prensa



15 Octubre 2009 2 Comentarios
El actor y director de cine Robert Redford y los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein fueron los invitados especiales en una reunión celebrada recientemente en la Academia de Música de Brooklyn (BAM), en Nueva York.

Para quien no lo recuerde, Woodward y Bernstein son los famosos periodistas del Washington Post que “revelaron” el escándalo de Watergate, gracias a su fuente secreta, “Garganta Profunda”, en realidad vice director del FBI, cuya identidad revelaron recientemente.

En la reunión se discutió en tintes amargos el periodismo en los EE.UU. y sus males. Woodward opinó que el periodismo se ha “glamurizado” y se han perdido lecciones importantes.

No hay atajos -dijo- para llegar a la verdad, pero todos quieren atajos. Es un trabajo que se construye muy poco a poco y que te obliga a vivir en la duda constantemente. Los periódicos ya no están dispuestos a tener a dos personas trabajando en el mismo tema durante dos años, quieren resultados inmediatos. Ya no les preocupa la calidad y el problema es que el buen periodismo requiere esfuerzo, constancia, tiempo y no debería hacerse con el objetivo de un triunfo rápido si no de llegar hasta el fondo de los hechos.

Acto seguido Robert Redford explicaba que “entre los ‘pecados capitales’ del periodismo de hoy está la transformación de los grupos periodísticos en empresas que cotizan en bolsa, eso ha sido el principio del fin del buen periodismo”, dijo parafraseando a una directora de un periódico estadounidense que renunció a su cargo cuando este salió a bolsa en los años ochenta.

Más adelante, tanto Bernstein como Woodward, criticaron que hoy apenas se verifica la información, “por eso Internet es tan confuso y hasta se imprimen los rumores, hoy es difícil saber dónde buscar la verdad”, explicaron los premiados periodistas.
Los tres lamentaron lo que llamaron el “poco periodismo” que hubo en los 8 años de la administración Bush.

Casi al final Robert Redford reveló la disyuntiva esencial que revela el drama actual de la prensa: “si este fenómeno es coyuntural u obedece a razones más profundas de la misma esencia del sistema”, comentó el actor y director, refiriéndose a cómo empezó a interesarse en el escándalo Watergate cuando aún era una “pequeña” noticia de páginas interiores:

Yo había leído esos pequeños artículos que comenzaron a aparecer en el Washington Post, pero me preguntaba por qué nadie más escribía sobre el tema. Me parecía gravísimo lo que había ocurrido pero ‘los veteranos’ me dijeron que aunque todos se olían que había algo oscuro detrás, las relaciones entre prensa y política eran muy complicadas y no se podían romper haciendo preguntas equivocadas. Me tacharon de naive (ingenuo) y vaticinaron que aquello no llegaría a ningún lado, aquel cinismo y aquel derrotismo me dejaron muy mal cuerpo.

Cuando leía esto, algo (quizás ese traicionero subconsciente) me hizo recordar una leyenda del periodismo de Miami, que conocí por varias fuentes hace ya algunos años.

Dos periodistas cubanos llegaron de la Isla con la entonces muy famosa “glasnost” como fe cuasi religiosa en la mente, y al descubrir al Miami de la mafia que controla esa ciudad, escribieron un artículo titulado “Las Arpías”. Pero poco después recibieron una sorprendente invitación a un desayuno de trabajo nada más y nada menos que del mismísimo Jorge Lincoln Mas Canosa, quien, según la leyenda, les dijo más o menos que:

Miren, muchachos, si quieren hacer periodismo y buen dinero yo les ayudo y los encamino. Pero si lo que quieren es publicar esa basura de “Las Arpías”, se tendrán que ir para otro lado. “Así que elijan”, sentenció el entonces Chairman de la Fundación Nacional Cubano Americana (FNCA).

Los dos periodistas tuvieron una exitosa carrera en los medios locales de la ciudad de Miami, tanto escritos como televisivos, siempre con posiciones muy cercanas al régimen de extrema derecha que controla esa ciudad.

Si la historia es cierta como fuentes bien informadas indican, este podría ser un ejemplo añadido a lo que Robert Redford y las estrellas del Watergate dan por hecho: el “libre acceso a la información y el libre intercambio de las ideas” pasan por ese atajo de incestuosas relaciones entre la prensa y la política.

Un Premio Nobel para Evo


15 Octubre 2009 7 Comentarios
Si a Obama se le otorgó el Premio por ganar las elecciones en una sociedad racista, a pesar de ser afroamericano, Evo lo merece por ganarlas en su país, a pesar de ser indígena, y cumplir además lo prometido.

Por primera vez en ambos países uno u otro de su etnia alcanza la Presidencia.

En más de una ocasión advertí que Obama era un hombre inteligente, educado en un sistema social y político en el cual cree. Aspira a extender los servicios de salud a casi 50 millones de norteamericanos, a sacar la economía de la profunda crisis que padece y a mejorar la imagen de Estados Unidos, deteriorada por las guerras genocidas y las torturas. No concibe, ni desea ni puede cambiar el sistema político y económico de su país.
El Premio Nobel de la Paz ha sido concedido a tres Presidentes de Estados Unidos, a un ex presidente y a un candidato a Presidente.

El primero fue Theodore Roosevelt, electo en 1901, el de los Rough Riders (jinetes duros), que desembarcó en Cuba sus jinetes, pero sin caballos, a raíz de la intervención de Estados Unidos en 1898 para impedir la independencia de nuestra Patria.

El segundo fue Thomas Woodrow Wilson, que introdujo a Estados Unidos en la primera guerra por el reparto del mundo. En el Tratado de Versalles impuso tan severas condiciones a la vencida Alemania, que sentó las bases para el nacimiento del fascismo y el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
El tercero ha sido Barack Obama.

Carter fue el ex presidente a quien varios años después de cumplir su mandato le asignaron el Premio Nobel. Sin dudas, uno de los pocos Presidentes de ese país incapaz de ordenar el asesinato de un adversario, como hicieron otros; devolvió el Canal a Panamá, creó la Oficina de Intereses en La Habana, evitó caer en grandes déficit presupuestarios y despilfarrar el dinero en beneficio del complejo militar industrial, como hizo Reagan.

El candidato fue Al Gore cuando era ya vicepresidente, el político norteamericano que más conocía sobre las terribles consecuencias del cambio climático. Fue víctima del fraude electoral cuando era candidato a Presidente y despojado de la victoria, por W. Bush.

Las opiniones sobre el otorgamiento de este Premio han estado muy divididas. Muchos parten de conceptos éticos o reflejan contradicciones evidentes en la sorpresiva decisión.

Habrían preferido ese Premio como fruto de una tarea realizada. No siempre el Premio Nobel de la Paz se entregó a personas merecedoras de esa distinción. A veces lo han recibido personas resentidas, autosuficientes, o peor aún. Lech Walesa, al conocer la noticia exclamó con desprecio: “¿Quién, Obama? Es demasiado rápido. No ha tenido tiempo para hacer nada ahora”.

En nuestra prensa y en CubaDebate, compañeros honestos y revolucionarios fueron críticos. Uno de ellos señaló: “En la misma semana en que se ha concedido a Obama el Premio Nobel de la Paz, el Senado de Estados Unidos aprobó el presupuesto militar más grande de la historia: 626 mil millones de dólares”. En el Noticiero de Televisión, otro periodista comentó: “¿Qué ha hecho Obama para alcanzar tal distinción?” Otros preguntaron: “¿Y la guerra de Afganistán y el incremento de los bombardeos?” Son puntos de vista basados en realidades.
Desde Roma, el cineasta Michael Moore pronunció una frase lapidaria: “Felicitaciones, presidente Obama por el Premio Nobel de la Paz; ahora por favor, gáneselo”.

Estoy seguro de que Obama estará de acuerdo con la frase de Moore. Posee suficiente inteligencia para comprender las circunstancias que rodean el caso. Sabe que ese Premio no lo ha ganado todavía. Ese día por la mañana declaró: “No tengo la impresión de que merezca estar en la compañía de tantas personalidades transformadoras que han sido homenajeadas con este Premio.”

Se afirma que son cinco los miembros del famoso comité que asigna el Premio Nobel de la Paz, miembros todos del Parlamento sueco. Un vocero afirmó que fue por unanimidad. Cabe una pregunta, ¿consultaron o no al galardonado? ¿Puede tomarse una decisión de esa índole sin advertir antes a la persona premiada? Este no puede ser juzgado moralmente de igual forma si conocía o no previamente la asignación del Premio. Lo mismo cabe afirmar de los que decidieron asignárselo.

Tal vez sea necesario crear el Premio Nobel de la Transparencia.

Bolivia cuenta con importantes yacimientos de gas y petróleo y posee además las mayores reservas conocidas de litio, mineral de gran necesidad en nuestra época para el almacenamiento y uso de la energía.

Evo Morales, campesino indígena muy pobre, transitó por los parajes de Los Andes, junto a su padre, antes de cumplir seis años, pastoreando llamas de un grupo indígena. Las conducían caminando durante 15 días hasta el mercado donde las vendían para adquirir los alimentos de la comunidad. Respondiendo a una pregunta mía sobre aquella singular experiencia, Evo me contó que entonces “se hospedaba en el hotel mil estrellas”, una bella forma de referirse al cielo despejado de la cordillera donde en ocasiones se ubican los telescopios.

En aquellos duros años de su infancia, la alternativa de los campesinos en la comunidad donde nació, era el corte de caña de azúcar en la provincia argentina de Jujuy, en la que a veces se refugiaba una parte de la comunidad aymara durante la zafra.

No muy lejos de La Higuera, donde el Che herido y desarmado fue asesinado el 9 de octubre de 1967, Evo, que había nacido el 26 de ese mismo mes en 1959, no había cumplido todavía 8 años. Aprendió a leer y a escribir en español, caminando hasta una escuelita pública a cinco kilómetros de la choza donde en una rústica habitación vivían sus hermanos y sus padres.

Durante su azarosa infancia, dondequiera que había un maestro, allí estaba Evo. De su raza adquirió tres principios éticos: no mentir, no robar, no ser débil.

A los 13 años su padre lo autorizó a mudarse para San Pedro de Oruro a estudiar el bachillerato. Uno de sus biógrafos cuenta que era mejor en Geografía, Historia y Filosofía que en Física y Matemáticas. Lo más importante es que Evo, para costear sus estudios, se levantaba a las dos de la madrugada a trabajar como panadero, constructor u otra actividad física. Asistía a clases por la tarde. Sus compañeros lo admiraban y ayudaban. Desde la primaria aprendió a tocar instrumentos de viento y fue trompetista de una prestigiosa banda de Oruro.
Siendo adolescente todavía, había organizado el equipo de fútbol de su comunidad, del que fue su capitán.

El acceso a la universidad no estaba a su alcance de indio aymara y pobre.
Después de su último año de bachillerato, cumplió el servicio militar y regresó a su comunidad, ubicada en la altura de la cordillera. La pobreza y los desastres naturales obligaron a su familia a emigrar hacia la zona subtropical de El Chapare, donde aquella logró obtener un pequeño lote de tierra. El padre muere en 1983 cuando él tenía 23 años. Trabajó duramente la tierra, pero era un luchador nato, organizó a todos los trabajadores, creó sindicatos y llenó con ellos vacíos que el Estado no atendía.

Las condiciones para una revolución social en Bolivia se habían ido creando en los últimos 50 años. El 9 de abril de 1952, antes del inicio de nuestra lucha armada, estalló la revolución en ese país con el Movimiento Nacionalista Revolucionario de Víctor Paz Estenssoro. Los mineros revolucionarios derrotaron a las fuerzas represivas y el MNR tomó el poder.
Los objetivos revolucionarios en Bolivia estaban lejos de cumplirse. En 1956, según personas bien informadas, el proceso comenzó a decaer. El 1º de Enero de 1959 triunfa la Revolución en Cuba. Tres años después, en enero de 1962, nuestra Patria fue expulsada de la OEA. Bolivia se abstuvo. Más tarde todos los gobiernos, con excepción de México, rompieron relaciones con Cuba.

Las divisiones del movimiento revolucionario internacional se hicieron sentir en Bolivia. Hacían falta todavía más de 40 años de bloqueo a Cuba, el neoliberalismo y sus desastrosas consecuencias, la Revolución Bolivariana en Venezuela y el ALBA; hacían falta, sobre todo, Evo y el MAS en Bolivia.
Sería largo sintetizar en unas hojas su rica historia.

Solo diré que Evo fue capaz de vencer las terribles y calumniosas campañas del imperialismo, sus golpes de Estado e injerencia en los asuntos internos, defender la soberanía de Bolivia y el derecho de su pueblo milenario al respeto de sus costumbres. “Coca no es cocaína”, le espetó al más grande productor de marihuana y el mayor consumidor de drogas en el mundo, cuyo mercado ha sostenido al crimen organizado que cuesta miles de vidas al año en México. Dos de los países donde están las tropas yanquis y sus bases militares son los más grandes productores de drogas del planeta.
En la trampa mortal del comercio de drogas no caen Bolivia, Venezuela y Ecuador, países revolucionarios que, igual que Cuba, son miembros del ALBA, saben lo que pueden y deben hacer para llevar la salud, la educación y el bienestar a sus pueblos. No necesitan tropas extranjeras para combatir el narcotráfico.

Bolivia lleva adelante un programa de sueño bajo la dirección de un Presidente aymara que cuenta con el apoyo de su pueblo.

En menos de tres años erradicó el analfabetismo: 824 mil 101 bolivianos aprendieron a leer y escribir; 24 mil 699 lo hicieron además en aymara y 13 mil 599 en quechua; es el tercer país libre de analfabetismo, después de Cuba y Venezuela.

Presta atención médica gratuita a millones de personas que nunca la habían recibido; es uno de los siete países del mundo que en los últimos cinco años ha reducido más la mortalidad infantil, con posibilidad de cumplir las Metas del Milenio antes de 2015, y en una proporción similar las muertes maternas; ha operado de la vista 454 mil 161 personas, de ellas 75 mil 974 brasileños, argentinos, peruanos y paraguayos.

Un ambicioso programa social ha sido establecido en Bolivia: todos los niños de las escuelas públicas del primero a octavo grado, reciben una donación anual para sufragar el material escolar que beneficia a casi dos millones de alumnos.

Más de 700 mil personas mayores de 60 años reciben un bono equivalente a unos 342 dólares anuales.

Todas las mujeres embarazadas y niños menores de dos años reciben una ayuda de aproximadamente 257 dólares.

Bolivia, uno de los tres países más pobres del hemisferio, ha puesto bajo control del Estado los principales recursos energéticos y minerales del país, respetando y compensando cada uno de los intereses afectados. Marcha con cuidado porque no desea retroceder un paso. Sus reservas en divisas han ido creciendo. Evo dispone de no menos de tres veces más que las que disponía al inicio de su gobierno. Es de los países que mejor uso hace de la colaboración externa y defiende con firmeza el medio ambiente.

En brevísimo tiempo ha logrado establecer el Padrón Electoral Biométrico y se han registrado aproximadamente 4,7 millones de electores, casi un millón más que el último padrón electoral, que en enero del 2009 alcanzaba 3,8 millones.

El 6 de diciembre habrá elecciones. Con seguridad el apoyo del pueblo a su Presidente se incrementará. Nada ha podido detener su creciente prestigio y popularidad.

¿Por qué no se le otorga el Premio Nobel de la Paz?
Comprendo su gran desventaja: no se trata de un Presidente de Estados Unidos.

Fidel Castro Ruz
Octubre 15 de 2009
4 y 25 p.m.

Pobre Diego



Por Carlos María Reymundo Roberts
De la Redacción de LA NACION
15 de Octubre de 2009 - 23:56

Pobre Maradona, no me da bronca que se le haya soltado la cadena y haya dicho lo que dijo: me da lástima.

Siento una profunda pena. Miremos: hoy nadie habla de la clasificación argentina. Hoy el tema, aquí y en el mundo, es ese pobre hombre sin control, ese técnico que arruina lo único bueno que había conseguido su equipo desde que él está al frente, ese muchacho ya grande que con sus pestilentes ataques al periodismo no hizo más que ratificar lo que ese periodismo dice: que no está preparado para el cargo, que le baila el buzo de DT.

Pobre. Que digan los médicos: ¿cómo explicar la conducta de alguien que dice barbaridades al borde de una cancha, en caliente, y que una hora después, bañado y más calmo, dice peores barbaridades en una conferencia de prensa?
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