martes, marzo 16, 2010

Revelan carta de Juan Bosch de 1943 sobre el drama de Haití



Chiqui Vicioso nos hizo llegar a Cubadebate una carta del patriota y ex presidente de República Dominicana, Juan Bosch, enviada a los intelectuales Emilio Rodríguez Demorizi, Héctor Incháustegui y Ramón Marrero Aristy, en la que les reclama dar trato digno a los haitianos: “Creo que Uds. no han meditado sobre el derecho de un ser humano, sea haitiano o chino, a vivir con aquel mínimo de bienestar indispensable para que la vida no sea una carga insoportable; que Uds. consideran a los haitianos punto menos que animales, porque a los cerdos, a las vacas, a los perros no les negarían Uds. el derecho de vivir…”

La Habana,
14 de junio de 1943.

Mis queridos Emilio Rodríguez Demorizi, Héctor Incháustegui y Ramón Marrero Aristy:

USTEDES SE VAN MAÑANA, creo, y antes de que vuelvan al país quiero escribirles unas líneas que acaso sean las últimas que produzca sobre el caso dominicano como dominicano. No digo que algún día no vuelva al tema, pero lo haré ya a tanta distancia mental y psicológica de mi patria nativa como pudiera hacerlo un señor de Alaska.
En primer lugar, gracias por la leve compañía con que me han regalado hoy; la agradezco como hombre preocupado por el comercio de las ideas, jamás porque ella me haya producido esa indescriptible emoción que se siente cuando en voz, en el tono, en las palabras de un amigo que ha dejado de verse por mucho tiempo se advierten los recuerdos de un sitio en que uno fue feliz. Acaso para mi dicha, nunca fui feliz en la República Dominicana, ni como ser humano ni como escritor ni como ciudadano; en cambio sufrí enormemente en todas esas condiciones.
Hoy también he sufrido…Pues de mi reunión con Uds. he sacado una conclusión dolorosa, y es ésta: la tragedia de mi país ha calado mucho más allá de donde era posible concebir: La dictadura ha llegado a conformar una base ideológica que ya parece natural en el aire dominicano y que costará enormemente vencer; si es que puede vencerse alguna vez. No me refiero a hechos concretos relacionados con determinada persona; no hablo de que los dominicanos se sientan más o menos identificados con Trujillo, que defiendan o ataquen su régimen, que mantengan tal o cual idea sobre el suceso limitado de la situación política actual en Santo Domingo; no, mis amigos queridos: hablo de una transformación de la mentalidad nacional que es en realidad incompatible con aquellos principios de convivencia humana en los cuales los hombres y los pueblos han creído con firme fe durante las épocas mejores del mundo, por los que los guías del género humano han padecido y muerto, han sufrido y se han sacrificado. Me refiero a la actitud mental y moral de Uds. - y por tanto de la mejor parte de mi pueblo - frente a un caso que a todos nos toca: el haitiano.
Antes de seguir desearía recordar a Uds. que hay una obra mía, diseminada por todo nuestro ámbito, que ha sido escrita, forjada al solo estimulo de mi amor por el pueblo dominicano. Me refiero a mis cuentos. Ni el deseo de ganar dinero ni el de obtener con ellos un renombre que me permitiera ganar algún día una posición política o económica ni propósito bastardo alguno dio origen a esos cuentos. Uds. son escritores y saben que cuando uno empieza a escribir, cuando lo hace como nosotros, sincera, lealmente, no lleva otro fin que el de expresar una inquietud interior angustiosa y agobiadora. Así, ahí está mi obra para defenderme si alguien dice actualmente o en el porvenir que soy un mal dominicano. Hablo, pues, con derecho a reclamar que se me oiga como al menos malo de los hijos de mi tierra.
Los he oído a Uds. expresarse, especialmente a Emilio y Marrero, casi con odio hacia los haitianos, y me he preguntado cómo es posible amar al propio pueblo y despreciar al ajeno; cómo es posible querer a los hijos de uno al tiempo que se odia a los hijos del vecino, así, sólo porque son hijos de otros. Creo que Uds. no han meditado sobre el derecho de un ser humano, sea haitiano o chino, a vivir con aquel mínimo de bienestar indispensable para que la vida no sea una carga insoportable; que Uds. consideran a los haitianos punto menos que animales, porque a los cerdos, a las vacas, a los perros no les negarían Uds. el derecho de vivir…
Pero creo también - y espero no equivocarme - que Uds. sufren una confusión; que Uds. han dejado que el juicio les haya sido desviado por aquéllos que en Haití y en la República Dominicana utilizan a ambos pueblos para sus ventajas personales. Porque eso es lo que ocurre, amigos míos. Si me permiten he de explicárselo: El pueblo dominicano y el pueblo haitiano han vivido desde el Descubrimiento hasta hoy - o desde que se formaron hasta la fecha - igualmente sometidos en términos generales. Para el caso no importa que Santo Domingo tenga una masa menos pobre y menos ignorante. No hay diferencia fundamental entre el estado de miseria e ignorancia de un haitiano y el de un dominicano, si ambos se miden, no por lo que han adquirido en bienes y conocimientos, sino por lo que les falta adquirir todavía para llamarse con justo título, seres humanos satisfechos y orgullosos de serlo. El pueblo haitiano es un poco más pobre, y debido a esa circunstancia, luchando con el hambre, que es algo más serio de lo que puede imaginarse quien no la haya padecido en sí, en sus hijos y en sus antepasados, procura burlar la vigilancia dominicana y cruza la frontera; si el caso fuera al revés, sería el dominicano el que emigraría ilegalmente a Haití. El haitiano es, pues, más digno de compasión que el dominicano; en orden de su miseria merece más que luchemos por él, que tratemos de sacarlo de su condición de bestia. Ninguno de Uds. sería capaz de pegar con el pie a quien llegara a sus puertas en busca de abrigo o de pan: y si no lo hacen como hombres, no pueden hacerlo como ciudadanos.
Ahora bien, así como el estado de ambos pueblos se relaciona, porque los dos padecen, así también se relacionan aquéllos que en Santo Domingo igual que en Haití explotan al pueblo, acumulan millones, privan a los demás del derecho de hablar para que no denuncien sus tropelías, del derecho de asociarse políticamente, para que no combatan sus privilegios, del derecho de ser dignos para que no echen por el suelo sus monumentos de indignidad. No hay diferencia fundamental entre los dominicanos y los haitianos de la masa; No hay diferencia fundamental entre los dominicanos y los haitianos de la clase dominante.
Pero así como en los hombres del pueblo en ambos países hay un interés común - el de lograr sus libertades para tener acceso al bienestar que todo hijo de mujer merece y necesita -, en las clases dominantes de Haití y Santo Domingo hay choques de intereses, porque ambas quieren para sí la mayor riqueza. Los pueblos están igualmente sometidos; las clases dominantes son competidoras. Trujillo y todo lo que él representa como minoría explotadora desean la riqueza de la isla para sí; Lescot y todo lo que él representa como minoría explotadora, también. Entonces, uno y otro - unos y otros, mejor dicho - utilizan a sus pueblos respectivos para que les sirvan de tropa de choque: esta tropa que batalle para que el vencedor acreciente su poder. Engañan ambos a los pueblos con el espejismo de un nacionalismo intransigente que no es amor a la propia tierra sino odio a la extraña, y sobre todo, apetencia del poder total. Y si los más puros y los mejores entre aquéllos que por ser intelectuales, personas que han aprendido a distinguir la verdad en el fango de la mentira se dejan embaucar y acaban enamorándose de esa mentira, acabaremos olvidando que el deber de los más altos por más cultos no es ponerse al servicio consciente o inconsciente de una minoría explotadora, rapaz y sin escrúpulos, sino al servicio del hombre del pueblo, sea haitiano, boliviano o dominicano.
Cuando los diplomáticos haitianos hacen aquí o allá una labor que Uds. estiman perjudicial para la República Dominicana, ¿saben lo que están haciendo ellos, aunque crean de buena fe que están procediendo como patriotas? Pues están simplemente sirviendo a los intereses de esa minoría que ahora está presidida por Lescot como ayer lo estaba por Vincent. Y cuando los intelectuales escriben - como lo ha hecho Marrero, de total motu proprio según él dijo olvidando que no hay ya lugar para el libre albedrío en el mundo - artículos contrarios a Haití están sirviendo inconscientemente - pero sirviendo - a los que explotan al pueblo dominicano y lo tratan como enemigo militarmente conquistado. No, amigos míos… Salgan de su ofuscación.
 Nuestro deber como dominicanos que formamos parte de la humanidad es defender al pueblo haitiano de sus explotadores, con igual ardor que al pueblo dominicano de los suyos. No hay que confundir a Trujillo con la República Dominicana ni a Lescot con Haití. Uds. mismos lo afirman, cuando dicen que Lescot subió al poder ayudado por Trujillo y ahora lo combate. También Trujillo llevó al poder a Lescot y ahora lo ataca. Es que ambos tienen intereses opuestos, como opuestos son los de cada uno de los de sus pueblos respectivos y los del género humano.
Nuestro deber es, ahora, luchar por la libertad de nuestro pueblo y luchar por la libertad del pueblo haitiano. Cuando de aquél y de este lado de la frontera, los hombres tengan casa, libros, medicinas, ropa, alimentos en abundancia; cuando seamos todos, haitianos y dominicanos, ricos y cultos y sanos, no habrá pugnas entre los hijos de Duarte y de Toussaint, porque ni estos irán a buscar, acosados por el hambre, tierras dominicanas en qué cosechar un mísero plátano necesario a su sustento, ni aquéllos tendrán que volver los ojos a un país de origen, idioma y cultura diferentes, a menos que lo hagan con ánimo de aumentar sus conocimientos de la tierra y los hombres que la viven.
Ese sentimiento de indignación viril que los anima ahora con respeto a Haití, volvámoslo contra el que esclaviza y explota a los dominicanos; contra el que, con la presión de su poder casi total, cambia los sentimientos de todos los dominicanos, los mejores sentimientos nuestros, forzándonos a abandonar el don de la amistad, el de la discreción, el de la correcta valoración de todo lo que alienta en el mundo. Y después, convoquemos en son de hermanos a los haitianos y ayudémosles a ser ellos libres también de sus explotadores; a que, lo mismo que nosotros, puedan levantar una patria próspera, culta, feliz, en la que sus mejores virtudes, sus mejores tradiciones florezcan con la misma espontaneidad que todos deseamos para las nuestras.
Hay que saber distinguir quién es el verdadero enemigo y no olvidar que el derecho a vivir es universal para individuos y pueblos. Yo sé que Uds. saben esto, que Uds., como yo, aspiran a una patria mejor, a una patria que pueda codearse con las más avanzadas del globo. Y no la lograremos por otro camino que por el del respeto a todos los derechos, que si están hoy violados en Santo Domingo no deben ofuscarnos hasta llevarnos a desear que sean violados por nosotros en lugares distintos.
Yo creo en Uds. Por eso he sufrido. Creo en Uds. hasta el hecho de no dolerme que Marrero mostrara a Emilio el papelito que le escribí con ánimo de beneficiarlo y sin ánimo de molestar ni por acción ni por omisión a Emilio. En todos creo, a todos los quiero y en su claro juicio tengo fe. Por eso me han hecho sufrir esta tarde.
Pero el porvenir ha de vernos un día abrazados, en medio de un mundo libre de opresores y de prejuicios, un mundo en que quepan los haitianos y los dominicanos, y en el que todos los que tenemos el deber de ser mejores estaremos luchando juntos contra la miseria y la ignorancia de todos los hombres de la tierra.
Mándenme como hermano y ténganme por tal.

Juan Bosch.

(En: Para la historia, dos cartas, Santiago, República Dominicana. Editorial el Diario, 1943, pp. 3-8)
Juan Emilio Bosch y Gaviño (La Vega, 30 de junio de 1909 - Santo Domingo 1 de noviembre de 2001). Ensayista, cuentista, novelista y político dominicano. Fue el primer Presidente Constitucional de la República Dominicana elegido democráticamente luego de la muerte del dictador Rafael Trujillo en 1961. Fundó el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) en 1939 y el Partido de la Liberación Dominicana (PLD) en 1973.

Luis Eduardo Aute, auténticamente inolvidable


El cantautor ofrece una velada colmada de poesía musical

MONTERREY, D.F.- Encorvado, de paso lento y manos temblorosas se posó frente ellos, les pidió que se desnudaran, fuera “el vestido, las flores y las trampas”, replicó. Desnudos corrieron a los brazos de Luis Eduardo Aute para ser un cuerpo enamorado.

El cantautor de 66 años vertió su poesía en tierras nuevoleonesas, antes de iniciar advirtió que el idilio sería exhaustivo. Los amantes del latido de Aute aceptaron el trato.

La noche se humedeció cuando su voz acarició la escucha del público con el tema “Invisible”.

Su voz con aire seductor se entregaba poco a poco a los amantes que se encontraban en el público. Ellos apenas y respiraban para no interrumpir la entrega sublime que recién se gestaba. Un sorbo al tinto y con los labios violáceos Aute entonó “Me Va la Vida en Ello”.

Recordó que hacía tiempo no sentía las tierras del norte tan cerca “como no quiero que pase tanto tiempo antes de otro concierto, voy a intentar hacer un concierto maravilloso para que pueda volverlo a ver”, dijo mientras uno de sus tres músicos le entregaba una guitarra, con ella interpretó canciones que poco a poco rompieron el tono confesional y dieron paso los a coros espontáneos; “De la Luz a la Sombra”, “Hafa Café”, “Cine, Cine”, “Prefiero Amar”, “Mojándolo Todo”, “Alevosía”, “Slowly”, “Una de Dos” y “Siento que te Estoy Perdiendo”.

La caricias musicales no cesaban, una tras de otra, hasta que una pausa trajo al escenario la infidelidad y los amores que no son posibles. Con maridos engañados y corazones rotos, Aute pidió dejar a un lado todo y bailar muy cerca y lentamente, “que reviente el planeta en confeti” dijo con tal de hacer la noche eterna.

El cabello largo y revuelto de Luis Eduardo se sacudía como aquel los años setentas, donde la canción contestataria era casi un pecado y él la entonaba en homenaje a los condenados a muerte en la dictadura de Francisco Franco.

Parecía regresar en el tiempo y pese a su frente extendida, su rostro cubierto de surcos y cabello cano mostró que su corazón rebelde sigue latiendo.

Aute, ese ‘chaval’ que pintaba pechos desnudos, filmaba cuerpos amándose y componía sus canciones momentos antes de subir al escenario; volvió en el tiempo al día 13 de marzo de 2010 y dijo, “Este es un estreno internacional, voy a presentarles una canción que acabo de terminar hace unos minutos”.

No hubo ruido, el público convertido en jóvenes de cabello largo y chicas en minifalda, aguardó.

“Voy buscando un amor que quiera comprender la alegría y el dolor” cantó Luis Eduardo Aute y el público se levantó a corear esa canción titulada “Rosas en el Mar”, escrita en el año 1965.

Meciéndose tras el micrófono, en compañía de su guitarrista, un pianista y a su lado una mujer que acompañaba con voz, percusión y acordes. Cantó “Sin tu Latido” provocó que los asistentes sacaran sus celulares y captaran sus versos en video.

“Las 4 y 10”, “Dentro” y “La Belleza” se hicieron popurrí en lo que fue la antesala de una despedida.

Aute se fue “Al Alba” cuando ya no había música, todo estaba mojado, se habían escurrido tres horas y sólo su voz aterciopelada fungió como la única fuente que llenó los espacios en el Teatro de la Ciudad. Se fue “Al Alba” con los aplausos de pie.

Festival BarnaSants 2010 Lien y Rey, trovadores del futuro



Si la colaboración mantenida en los últimos años entre Barnasants y el Centro Pablo de la Torriente Brau nos trajo el año pasado a los Villaclareños Diego Gutiérrez y Yaíma Orozco, este año hemos tenido el placer de conocer otra propuesta innovadora, la de Lien Rodríguez y Rey Pantoja.

14/03/2010

La carta de presentación de Lien y Rey fue una demostración de que podían interpretar temas muy fieles al estilo de la trova tradicional cubana. Dos cosas quedaron bien claras desde el mismo inicio del concierto. Por un lado algunas influencias musicales de estos dos talentosos jóvenes matanceros y por otro la capacidad de poder fundir sus voces en lo que se podría considerar una simbiosis casi perfecta. Temas como La culpa vinieron a reforzar más adelante la adhesión a sus raíces, pues recordaban por su sonido y la exquisitez del lenguaje a los trovadores cubanos de antaño.




Sin embargo con su Infusión de caña santa y Tonada del romerillo nos regalaron un sahumerio que mostraba su eclecticismo y como han influido en ellos las estancias que por cuestiones profesionales periódicamente hacen en Colombia. De una manera que quizás pudo sonar rara para oídos más conservadores, incursionaron por momentos en armonías que hacían sospechar la existencia de un dominio profundo de conceptos musicales. Cosa cierta, pues ambos son graduados de la Escuela Nacional de Artes en Cuba. Eso sí, detrás de una manera muy original de hacer música se percibió una calidad indiscutible. Se entiende entonces porqué al decir de Silvio Rodríguez este dúo es pionero en lo que califica como trova del futuro.

Latitud cero y Pájaro mañanero dejaron ver el amplio espectro de sonoridades de estos muchachos y como han sido capaces de asimilar géneros musicales de muchos rincones del mundo, para fundirlos y darnos una clase magistral de filosofía de la vida. Quizás está justo allí una de sus virtudes; el poder llegar a ser universales con letras de un profundo contenido que a veces rozaba el surrealismo y hacerlo utilizando un tres tan cubano como ellos. Un tres que por momentos parecía que Rey hacía cantar y que junto a la ejecución de Lien del violonchelo aportó más argumentos para que no fuera un concierto en escala de grises.



Sirvió este encuentro de presentación a su más reciente trabajo discográfico “Leídos y escribidos”.

Y justo en el tema que le da título al disco nos cantaron un cuadro de ciertos aspectos de la sociedad cubana actual. Aunque es válido señalar que las problemáticas sociales cubanas fueron tocadas con pinceladas que podían ser invisibles a los ojos de quién sea un profano de los temas de su “isla resistente”.

Esta vez no pudieron presentarse con los músicos que los acompañan. Así que igualmente queda abierta una puerta para poder escuchar en otro momento nuevas propuestas de estos magníficos trovadores del futuro.

Didier Domínguez Herrera

Más de 100 mil personas en el concierto benéfico por el terremoto en Chile


Image Más de 100 mil personas asistieron al concierto benéfico por las víctimas del terremoto en el país trasandino para ver a Gustavo Cerati, León Gieco y Los Fabulosos Cadillacs. Crónica y fotos de la jornada.

Primero los números: más 100 mil personas juntaron 60 toneladas de donaciones entre alimentos no perecederos y abrigos, que serán donados a una escuela de 180 chicos pobres en la ciudad de Concepción, la más afectada por el reciente terremoto en Chile. Esas donaciones aseguran dos años de comida para esos chicos, y un año de ropa. Todo esto afirmado por Juan Carr, de la ONG Red Solidaria, y una muestra palpable de hermandad entre los habitantes de la Argentina y Chile.

Pero para que este gesto ocurra hubo un recital gratuito en Avenida Figueroa Alcorta y La Pampa, en el predio donde se erige el monumento a Juan Martín de Güemes. Y con tres números centrales muy convocantes: Gustavo Cerati, León Gieco y Los Fabulosos Cadillacs. Y el comienzo, tras una intro a cargo de Ricardo Darín, tuvo a Gustavo Santaolalla con Gieco, previo a que el ex Arco Iris se tome otro avión que ratifique su condición de ciudadano del mundo. "Hagamos una que sepamos todos", dijo Santaolalla, antes de una hermosa toma de "Mañana campestre".

El lazo que une a Cerati con Chile es "harto conocido": su ex esposa Cecilia Amenabar es chilena y, tal como el propio ex Soda Stereo se preocupó por aclarar desde el escenario, sus hijos también. Una muñequera con la bandera chilena reafirmaba todo esto, más un look casual (¿cuánto hacía que no se lo veía en vivo con jeans?) pero con un sombrero con una pluma que reafirmaba su eterno glamour.

Su set fue sin concesiones. Como dicen los comentaristas deportivos cuando un futbolista juega demasiado bien, Gustavo estaba "intratable". Tras un comienzo zeppeliniano con "No te creo", "Avenida Alcorta" unió al barrio porteño de Nuñez con el santiaguino de Providencia. Y promediando el show, la primera sorpresa: un pelicorto Andrés Calamaro se unió a su extraordinaria banda de apoyo (Samalea, Coleman, Nalé, Fresco, Gonzalo Córdoba y Anita Alvarez de Toledo) para sentidas versiones de "Crimen" y "Trátame suavemente" (la única página gaseosa de la lista). Cerati se siguió sacando sus ganas de tocar la viola, con sentidos solos en "Puente" (el "Gracias por venir" tuvo más de una connotación) y "Lago en el cielo". Excelente por donde se lo mire.

Y luego que Pedro Aznar repasara sendos temas de Violeta Parra y Víctor Jara, llegó el turno de Gieco. "La memoria" abrió su show, como suele ocurrir de un tiempo a la fecha. Andrés Giménez se sumó para "Cinco siglos igual", y luego junto con D Mente León repasó lo mejor de su repertorio histórico en clave hard rockera. Para "La mamá de Jimmy", histórica página de Porsuigieco, ingresó Raúl Porchetto para la segunda voz, en lo que fue su retorno a las grandes ligas. "Pensar en nada" cerró el concierto, pero no así las apariciones de Gieco.

"Manuel Santillán, el león" fue la apertura del set de LFC, que contaron con la ausencia de Sergio Rotman (de vacaciones en Puerto Rico). Un Vicentico exultante como pocas veces fue el maestro de ceremonias perfecto para una fabulosa andanada de hits: "El genio del dub", "Vos sabés", "Demasiada presión", "Mal bicho". El habitual cover de "Guns of Brixton" de los Clash se transformó en "Guns of Chile", y para el final con "Matador" se sumaron Gieco (quizás, la primera colaboración entre León y LFC desde "Cantorcito de contramano"), Hilda Lizarazu y el trío chileno The Prostitution, que acompaña a Charly García.

El final fue el lógico: todos los participantes (salvo Cerati y Calamaro) entonando "Sólo le pido a Dios", comandados por el Rey León. Otra página solidaria de los argentinos ya se transformaba en historia, y de la buena.



Por Pablo Strozza

Festival BarnaSants 2010 Mauricio Díaz «El Hueso», la difícil dificultad


El Festival Barnasants se sumó a la celebración del centenario de la Revolución Mexicana, y lo hizo invitando a 4 representantes del país azteca.

16/03/2010

Ya hace unas semanas que la voz tremenda de María Inés Ochoa ocupó los espacios más recónditos de la sala Barradas en L’Hospitalet. Ahora le tocó el turno al segundo de los invitados: Mauricio Díaz

Lo hizo en la Sala Harlem, con escaso público y menos atrezzo. Es curioso pero hoy en día va resultando curioso ver un artista de pié, sin mas decoración que su micrófono y su guitarra, nada mas… ni una silla. Pero curiosidades aparte hay que analizar un poco que es lo que nos ofreció Mauricio.

Si conoces a Alejandro Filio, Fernando Delgadillo, Gerardo Peña, Alejandro Santiago o cualquiera de los cientos de cantautores mexicanos diré que ya puedes olvidarte: nada que ver. Lo que ofrece El Hueso es otra cosa, que yo no me atrevo a calificar. Posiblemente mi desconocimiento musical en su parte técnica no me permita valorar su trabajo como merece, de manera que deberé hacerlo solo como espectador que va a un concierto con la idea de pasarlo bien.

En este sentido e intentando ser objetivo diré que su voz no es su característica principal, pero hasta ahí no hay mucho que decir porque me parece simplemente correcta. Cuando entramos en la parte musical nos encontramos a un virtuoso con la guitarra. Yo me atreveré a decir que lo que hace Mauricio con las seis cuerdas es algo que merece la pena verse por su solvencia, pero ante mi incredulidad musical extraño que tantos y tantos acordes supercomplicados den tan poco juego y cambien tan poco las armonías. Digo esto porque aún tengo fresco en mi memoria el concierto que nos brindó el gran Viglietti y me llamo justamente la atención por lo contrario.

La guitarra del mexicano tiene que seguir el ritmo desenfrenado y alocado de las canciones de su creador. El Hueso toca al ritmo que canta ¡faltaría mas!, pero todo me resulta atropellado, sin encanto, con letras complicadas y armonías increíbles de resultado dudoso.

Las canciones son demasiado largas y no tienen estribillo, lo que provoca una rotura más en la concepción clásica que tenemos de lo que es una canción. Creo que no es ese el único aspecto en el que Mauricio rompe moldes. Que tiene su estilo propio es indudable pero finalmente me queda una impresión confusa, de cierto aburrimiento y lo que quizás es peor: si es un genio, no sé reconocerlo.

En general me gustan más sus pocas canciones de corte melódico. Sus Pelícanos nocturnos me parece hermosa, con una letra con una enorme carga poética y ahí viene cuando mi estupefacción va en aumento. ¿Cómo alguien que hace una canción tan bella, completa su repertorio con cosas tan inconexas y extrañas como las que nos ofreció?

En cierto momento de su recital el propio Mauricio comentó que su padre le decía: “Hijo, ¿por qué no haces canciones que gusten a la gente”? Y yo me pregunto: Mauricio ¿Por qué no haces caso a tu papá?

Joan Carles Martínez

Tras su intervención quirúrgica Serrat se recupera favorablemente


Joan Manuel Serrat “está fenómeno” ha declarado José Navarro “Berry” en declaraciones a AP.
14/03/2010 AGENCIAS

José Navarro “Berry”, representante de Joan Manuel Serrat, dijo que el artista catalán se encuentra muy bien, que la cirugía fue un éxito y que, en principio, no requerirá quimioterapia ni otro tipo de tratamiento.

"Acabo de visitarle y está fenómeno, muy bien", aseguró Navarro. "El tumor era muy pequeñito".

Serrat, de 66 años, fue intervenido el jueves y se prevé que reciba el alta en un período de seis días. Le fue diagnosticado un nódulo pulmonar en un control rutinario que, según los médicos, no guarda relación con el cáncer de próstata que padeció en 2004 y del que ya está restablecido.

"El señor Joan Manuel Serrat evoluciona favorablemente de la intervención quirúrgica practicada y su postoperatorio está siendo el previsto", dijo en un comunicado el Hospital Quirón de Barcelona, donde fue operado.

Navarro explicó que la gira de presentación del nuevo disco de Serrat, Hijo de la luz y de la sombra, en el que vuelve a cantar al poeta Miguel Hernández, quedó aplazada, pero no suspendida.

El disco fue primero en ventas en España desde su aparición a fines de febrero.

El primer concierto, previsto para el próximo 27 de marzo en Elche, se pospuso al 24 de abril en la misma localidad del mediterráneo español.

A partir de esa fecha, Serrat completará una gira por todo el país que se prolongará hasta mediados de noviembre.

"El se encuentra bien, si no, no nos atreveríamos a seguir con la gira", precisó su representante.

Fito Páez, Aute y Rosario en Festival Internacional de las Artes



A estos cantantes, se sumarán, procedentes del extranjero, los puertorriqueños Gilberto Santa Rosa y Jimmy Bosch.

Lun, 15/03/2010 - 10:30
El festival internacional de las Artes se organiza desde hace 20 años en Costa Rica. Archivo

San José- El argentino Fito Páez, así como los españoles Rosario Flores, Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, Concha Buika y Javier Ruibal actuarán en el Festival Internacional de las Artes 2010, que se realizará en Costa Rica del 18 al 28 de marzo, informaron hoy fuentes oficiales.

A estos cantantes, se sumarán, procedentes del extranjero, los puertorriqueños Gilberto Santa Rosa y Jimmy Bosch.

El festival internacional de las Artes se organiza desde hace 20 años en Costa Rica.

Entre los grupos artísticos que llegarán del exterior, figuran los españoles Zaranda y el Centro Dramático Nacional, en la rama de teatro, así como La Candelaria de Colombia, Timbre 4, de Argentina y el grupo Yuyanchkani, de Perú.

domingo, marzo 14, 2010

Sigue el Camino de Omar, joven cantautor peruano


Presentará su disco el 17 de marzo en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro acompañado por importantes músicos como Cali Flores, Cecilia Pinto y Enderson
Herencia

Sigue el Camino de Omar, joven cantautor peruano
Foto: RPP.com.pe

El gran cantautor peruano Omar Camino nos presenta su primer disco "Camino", propuesta musical en la que desarrolla lo que sería la nueva música popular peruana, basada en los ritmos tradicionales, pero también en apuesta constante por los sonidos contemporáneos.

Su poética, que conoce bien el lenguaje, ha retratado tanto a la sociedad peruana como al universo personal del cantautor en cada una de sus canciones. La oportunidad de escucharlo es este 17 de marzo.

Omar Camino no es un cantante común, sino un intérprete con amplia experiencia en la música. Quizá por su constante peregrinar por el país con la guitarra al hombro, su creación ha sido influenciada por los géneros musicales del ande y la costa del Perú, así como por otros géneros latinoamericanos.

Su trayectoria musical incluye participaciones en festivales y congresos realizados en Perú y el extranjero, en los que ha obtenido diversos reconocimientos, logrando adueñarse de los primeros puestos.

Toda su energía y sabiduría musical lo llevó a componer el disco Camino, que bajo la producción de 6Sigma Producciones, nos trae canciones en diversos géneros, como el landó, el valse, la chacarera, el son, el festejo, el huaino, la balada y el tango, de los que se desprenden bellas canciones como "Barco sin capitán", "Los Ríos", "Los caminos", "El desamor también", "Mi otro yo", "El primer abuelo", "Quiteña", "Viento", "Consecuencia", "Uno de estos días" y "Savia".

Uno de los temas preferidos por el cantautor es "Los Ríos", que fue compuesto para testimoniar la dureza de la violencia política en la que se vio inmersa el pueblo peruano, en especial, Ayacucho, lugar que inspiró a través de sus muchas historias contadas por gente del lugar, los versos de esta telúrica melodía que nos lleva al tiempo del terror, lo mismo que nos propone la verdad como única esperanza y fuerza de reconciliación entre todos los peruanos.

Esta y otras canciones se dejarán escuchar el próximo 17 de marzo en el Centro Cultural "El Olivar de San Isidro", en el recital que ofrecerá Omar Camino, quien estará acompañado por importantes músicos, de la talla de Cali Flores en la percusión, Cecilia Pinto en el violín y Enderson Herencia en el bajo.

Para quien perdió la oportunidad de velo en escena, hay una segunda presentación en agenda el próximo 24 de marzo en el Centro Cultural "El Olivar".

Omar Camino tiene muchísimo que dar desde este primer disco y quiere compartir con el público la sinceridad de su arte y la intensidad de su interpretación. Solo déjate llevar por la inspiración de este gran autor.

Aquí una breve semblanza de Omar Camino:

Interpretó la canción ganadora del 1er lugar del FIDA II - 2005 (Festival Internacional de Autores), organizado por Apdayc. Al siguiente año participa nuevamente en el FIDA III, consiguiendo el segundo lugar con el tango de su autoría, "Uno de estos días".

Formó parte de Taller de la Kontroversia (2006-2009), grupo dedicado a rescatar la tradición de las décimas y la improvisación de versos en géneros musicales afro peruanos y andinos.

Representó al Perú en el Encuentro de Decimistas y Trovadores, Nelson Estupiñán Bass- 2007, realizado en Esmeraldas y Quito, Ecuador.

También participó en el XV Encuentro de Decimistas y Versadores de Latinoamérica y el Caribe, realizado en San Luis Potosí, México, en Octubre del 2007.

Participó como artista invitado en el VIII Congreso IASPM - AL (Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular, América Latina) con sede en Lima en junio del 2008.

Participó en el I Encuentro Internacional de Canción de Autor, realizado en Quito, Guayaquil, Cuenca y otras ciudades del Ecuador, en los meses de Julio y Agosto de 2008.

Fue coordinador y antologador del disco binacional "Romance de Nuestro Destino", de valses peruanos y pasillos ecuatorianos, producido por la embajada de Ecuador en el Perú.

Ha compuesto música para la obra de circo teatro "El Desaparecido" del grupo Locos x la cuerda, Barranco.

Finalmente organizó en alianza con el Centro Cultural de España, el I Encuentro Internacional de la Décima y el Verso Improvisado "El Canto de las Campanas" en homenaje a Nicomedes Santa Cruz.

Pablo Neruda: alturas de Macchu Picchu


sábado 13 de marzo de 2010
Daniela Saidman (Desde Venezuela. Colaboración para ARGENPRESS CULTURAL)

Después de las imágenes de Chile que ayer nos conmovieron y aún con el sabor de Haití en las entrañas, queremos con estas Voces del Sur rendir tributo a estos pueblos y a todos los pueblos. Por esto, nos hemos tomado el atrevimiento de volver a publicar las alturas del Macchu Picchu, porque es la tierra que extiende sus lamentos y nosotros los nuestros, son el mismo llanto y el mismo miedo...

Nombre de mujer lleva la tierra sembrada de soles, clandestina en el vientre colmado de las contradicciones y los sueños. Esta América nacida en las alturas de México, que besa los mares y acaricia La Patagonia, sabe de los cantos paridos del dolor y del hambre y también de la esperanza y de las manos hacedoras de futuros. Esa es la América que narra Pablo Neruda (Chile, 1904 – 1973) en el Canto General, páginas que tienen el tacto de las derrotas y de los exilios. Las Alturas del Macchu Picchu relatan las glorias y los impuestos silencios de una tierra bañada con los colores, sabores, olores y sonidos que toda la realidad puede contener en su seno. América, mujer de pasos largos y largos tiempos, de una desnudez vestida con el verde de la selva y las montañas, la blancura de los salitres y las nieves, el azul de los mares y de todas las aguas que la surcan, bendecida por las diosas y dioses con las flores y las voces, maldecida con los desgarrados gritos de la muerte venida desde lejos y desde adentro.

“Sube conmigo, amor americano. / Besa conmigo las piedras secretas. / La plata torrencial del Urubamba / hace volar el polen a su copa amarilla. (…) Ven minúscula vida, entre las alas / de la tierra, mientras –cristal y frío, aire golpeado- / apartando esmeraldas combatidas, / oh agua salvaje, bajas de la nieve”.

Así se dibuja ésta, Nuestra América, en los versos de Neruda. Poeta comprometido con su tiempo y con sus gentes, hacedor de la palabra divinamente humana, profunda e irreverente, como los saltos de agua, como el cantar de todos los pueblos y deseos, como los versos con que la vida brotó de las manos y las miradas del poeta, vivo, siempre vivo, en sus ojos y en los nuestros, que sabemos leer sus libertades.

“Amor, amor, no toques la frontera, / ni adores la cabeza sumergida: / deja que el tiempo cumpla su estatura / en su salón de manantiales rotos, / y, entre el agua veloz y las murallas, / recoge el aire del desfiladero, / las paralelas láminas del viento, / el canal ciego de las cordilleras, / el áspero saludo del rocío, / y sube, flor a flor, por la espesura, / pisando la serpiente despeñada”.

Clama Neruda por las manos y las voces juntas, por los pasos haciendo el mismo camino, por las miradas que tiemblen ante la miseria impuesta, para liberar y liberarnos del hambre de centurias y podamos hacer del poema un estandarte de sueños, de futuros posibles e imprescindibles.

“Sube a nacer conmigo, hermano. / Dame la mano desde la profunda / zona de tu dolor diseminado. / No volverás del fondo de las rocas. / No volverás del tiempo subterráneo. / No volverá tu voz endurecida. / No volverán tus ojos taladrados”.

Nombre de mujer lleva esta tierra. América en mayúsculas. Canto de las mujeres y hombres que fueron, de los que serán. Germinará de su vientre el tiempo de los posibles y brotará a raudales toda la risa contenida, la alegría de encontrarse y encontrarnos, diversos y reconocidos. Eso seremos, un océano de encuentros y de puentes tendidos. Y allí estará el poeta, Neruda,… jugando con las olas del viento, y será la sangre derramada durante siglos la que hará posible hacer nacer ésta otra América, que se vestirá de fuegos.

“A través de la tierra juntad todos / los silenciosos labios derramados / y desde el fondo habladme toda esta larga noche / como si yo estuviera con vosotros / anclado, / (…) / y dejadme llorar, horas, días, años, / edades ciegas, siglos estelares”.

"Tristezas", considerado la primera partitura de bolero de la historia. (+ Videos)


"Tristezas", considerado la primera partitura de bolero de la historia. Fue compuesto en el año 1895 por el trovador José "Pepe" Sánchez (1856-1918) en Santiago de Cuba.

"Tristezas", considerada la primera partitura de bolero de la historia. Fue compuesto en el año 1895 por el trovador José "Pepe" Sánchez (1856-1918) en Santiago de Cuba.

Nadie -a no ser los propios autores- puede imaginar el grado de contentura que se siente en el momento en que damos por terminada la faena de crear una canción. Antes, mucho antes de ahora, como para que pueda yo decir “en mi tiempo”, se hablaba de “sacar una canción” y es que exactamente, si vamos a pensar en el nacimiento de cada una de ellas, de eso se trata. Nadie imagina la cantidad de vueltas que se da en torno a esta palabra y no otra, a este giro melódico y no aquel (trátese o no de un creador que conoce el nombre de las notas y sabe fijar sus ideas en el pentagrama) nadie que no sea un iniciado en esa experiencia o un oyente excepcionalmente sensible y atento -que los hay- puede acercarse, desde afuera, a la soberana afirmación sobre nosotros mismos presente en el acto de escoger, entre todas las rutas armónicas, entre todas las secuencias de acordes, entre todos los acordes posibles, esta opción y no otra.

Una canción recién terminada es, para su autor, la dicha máxima. Siempre hay un tiempo en que seguimos cantándola para nuestros adentros, arropándola para que no vaya a perder ese calor inefable de las criaturas bien nacidas que ella está destinada a trasmitir en lo adelante una y otra vez. Nacida de tantos desvelos, con frecuencia los autores perdemos control acerca de cómo, finalmente, va a llegarles a los demás. Ahí es donde, verdaderamente, comienza su historia. Todos necesitamos tener una canción que nos pase suavemente por el oído. A algunos se nos aloja en el corazón, a otros en la conciencia, a casi todos en la memoria.

Allá por las primeras décadas del siglo XX, muchas de las letras de canciones cubanas eran obra de poetas. Casi ninguno de ellos alcanzó la fama literaria aunque, sí, el reconocimiento y aprecio justos en su función como letristas de aquellas pequeñas obras maestras hijas de toda la gama de talentos musicales, que va desde el trovador armado de inspiración y oficio hasta aquel que suma a estas virtudes la capacidad para fijar en el pentagrama el fruto de su quehacer. Las canciones de aquella época suelen ser interpretadas al pie de la letra. No recuerdo a alguien que históricamente fuera capaz de propasarse con ese cuerpo orlado de belleza de la hermosa Longina o, mucho menos, con los ebúrneos senos de Santa Cecilia, que Manuel Corona legara, como servido en bandeja de plata, al imaginario musical cubano. Nadie se atrevió a inventarle un sinónimo a la bella fruslería de la cleptómana que Manuel Luna retratara de frente y de perfil. Nadie, a la hora de ganarse la vida (o de ganar vida) cantando una canción de esas que han pasado a ser de todos, ha sido capaz de arrojar sombras sobre la mano blanca cual lirio de abril que hiriera el noble corazón de mi amigo Graciano Gómez.

Pasaron los años y el lenguaje de las canciones comenzó a ser otro, llano y directo, casi nada descriptivo, tendiente a comunicar emociones o a autodefinirse en la manera de sentirlas en función de una colección creciente de arquetipos marcadores de diferencias entre el hombre y la mujer, entre la pasión y la razón, entre la vida y la muerte de todo aquello que vibra o palpita. Comenzó el mundo del mercado, creció la presencia de la música en el cine o en el disco, fueron apareciendo los administradores del gusto de los demás, los conductores de la atención del intérprete de quien dependía –al contrario de lo que ocurría en tiempos en que el autor era, al menos, el comunicador primero de la obra– el hecho de que una canción saliera del anonimato y hasta llegara a popularizarse. Comenzaron a aparecer, vinculados a boleros y canciones de primer orden, los errores en las letras, expresión en unos casos de arrogancia y, en otros, de esa dejadez que arrastramos como secuela de un cierto odio a la precisión, padre del abominable “más o menos”.

Es cierto que el abuso cometido con la emoción, la pasión, la ilusión, verdaderos comodines destinados impúdicamente a rimar con el omnipresente corazón que –gracias a Dios– todavía a estas alturas de la historia tantos mortales llevamos en el medio del pecho, contribuyeron en mucho a la colección de cambios verdaderamente catastróficos que han afectado a muchas de las mejores canciones nacidas a partir de los años treinta del siglo pasado. Atrocidades como cambiar el orden de las estrofas destrozando la lógica de un discurso donde quienes concebimos nuestras propias letras de canciones nos empeñamos en poner el máximo esmero para hacer de cada una de ellas una pieza única, nos acompañan por el camino de la vida derramando, no pocas veces, una cierta dosis de gotas amargas a la hora de presenciar un estreno en vivo o ante el hecho consumado de una grabación que fijará para la posteridad el error en el título o la banalización de una expresión feliz, mediante el uso de una palabra retorcida, el disparatado cataclismo resultante de cambiar este por ese; una por otra y mil otras majaderías que nacen del descuido en el lenguaje, origen de muchísimos males mayores y menores.

Detrás de los verdaderos intérpretes vocales, aquéllos que en realidad llegan a hacerse únicos, encontraremos siempre un buen lector. Bola de Nieve, que con tanto esmero seleccionaba su repertorio y conseguía hacer de cada interpretación suya una vivencia incomparable para el oyente, dedicaba largas sesiones al trabajo de las letras y a su interrelación con la música. “Yo mientras no lloro al ensayar una canción, no considero que está lista para cantarla en público” –me dijo una vez. Elena Burke siempre tuvo cerca un estante atestado de libros, grande, mediano o pequeño según fuera ampliándose el espacio que iba consiguiendo como lugar de residencia. Siempre tuvo un segundo acompañante además del guitarrista de turno: un buen libro para leer.

Los trovadores que vinieron al mundo después de los años sesenta del siglo pasado, se han hecho cargo de defender ellos mismos aquellas canciones que nadie mejor que cada uno de ellos sabe hacernos llegar. Desde el primer momento, los vi salir al ruedo con su muchacha enlazada por la cintura, lanzarse al estanque y bracear enarbolándola para que se mantenga a flote con todas sus comas, con sus acentos y sus frases a veces tan inusuales. Ellos han creado un arte mayúsculo, enseñando los colmillos a todo aquel que se acerque con segundas intenciones. No conozco ejemplos –por poco frecuentes que sean las aproximaciones de terceros a esas canciones– en que se atreva alguien a servirse de sus letras y alterar su intención. Y los felicito, porque van a poder decir que todo aquel que venga en busca de las suyas, va a recibir intacta, como no lo hemos podido determinar con nuestras canciones quienes les hemos antecedido inmediatamente en el tiempo, esa señal de humo que todos, más allá de estilos y de épocas, nos hemos empeñado en lanzar desde el rincón primero donde estuvieron acunadas cuando les dimos vida.

Una de estas mañanas vino, desde la esquina de mi casa, una mujer de mediana edad y pequeña estatura, modestamente vestida, cantando este pedazo de una canción:

..un barredor de tristezas / un aguacero en venganza… Al pie de la letra..

Almendares, 15 de febrero de 2010

Miriam Ramos interpreta “Longina”, de Manuel Corona



Silvio intrerpreta “Rabo de Nube”, de su autoría. En el piano, Chucho Valdés

miércoles, marzo 10, 2010

Hoy le saldrán alas al trovando ando 19h00 no te lo pierdas.


Hola a todos amigos estan invitados a formar parte de este evento en que nos saldrán alas a todos los Trovandos, ustedes y nosotros podemos marcar la diferencia, inviten a este evento a todos sus amigos, es nuestra oportunidad para que este miércoles 10 de marzo volemos juntos y cada vez seamos mas, un abrazo a todos, seguimos adelante trabajando para ustedes.

El evento se realizará con una transmisión en línea por el canal controversivo, un encuentro intimo con el Trovando Ando.... habrán muchas sorpresas!!! no se lo pierdan!!!!!!

Consigue tus alas aqui: Angel 2.0

Hora: 19h00 ecuador
Fecha: 10 marzo 2010.
trovando_ando@hotmail.com

domingo, marzo 07, 2010

Con 2 que se quieran: Frank Fernández


Por Radio Angulo / viernes 26 de febrero de 2010 / editorweb@radioangulo.icrt.cu

Amaury Pérez, el cantante que le gusta hacer periodismo, ha conmocionado a los televidentes en Cuba con sus programas de entrevistas, en esta ocasión conversa con el pianista holguinero Frank Fernández. Foto: Cubadebate.cu(Feb. 26) Frank Fernández, una de las glorias musicales de Cuba resulta otro de los distinguidos invitados del programa “Con 2 que se quieran”, conducido y dirigido por Amaury Pérez y que será transmitido a mediados del mes de marzo por la Televisión Cubana.

El pianista y compositor ha obtenido los más importantes lauros nacionales e internacionales de su género musical. Fundador de la escuela cubana contemporánea de piano, su carrera se ha proveído de la escuela rusa así como de la europea, aunque también ocupan en su formación un lugar privilegiado los grandes de la pianística y la composición cubana, como Manuel Saumell, Ignacio Cervantes, Sindo Garay y Manuel Corona.

Sin embargo, su alcance lo traslada más allá de la música clásica. Frank Fernández ha escrito más de 650 obras para diferentes formatos, desde ballets, coros y sinfonías incluyendo obras para agrupaciones de música popular, bandas sonoras para cine (entre ellas la de la película La gran rebelión), televisión y radio. Además, ha trabajado en colaboraciones con artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Pancho Amat, entre otros.

El preludio del debate entre los dos músicos entendidos versó sobre tecnicismos y valoraciones de las tendencias modernas y figuras clásicas del contexto de la composición musical.

El Maestro detalló con orgullo sus orígenes, la oriental localidad de Mayarí, lugar donde nació y transcurrió su niñez, estuvo presente una y otra vez durante el diálogo. Rememoró sus escapadas al río del pueblo como uno de los momentos más felices de su vida y la pérdida prematura de su madre, quien fuera su primera maestra de piano y su principal inspiración, como uno de los más terribles.

La confluencia de lo clásico y lo popular en su obra se lo atribuyó también a su lugar de origen. Sus inicios como estudiante de música en la Academia de su madre, en la que comenzó a tocar de oído a los 4 años, incluyó también visitas a la casa de Martín Meléndez, director de la banda municipal, donde conoció a figuras de la trova tradicional que le revelaron joyas distintivas de la cancionística nacional como Perla Marina, Longina, Mercedes, Santa Cecilia…

Surgieron evocaciones sobre la beca ganada que le permitió la oportunidad de asistir al templo de los músicos europeos, el conservatorio Chaikostky, de Moscú; sus grandes maestros, los vivos, y también los que ya no están, así como sus alumnos más prominentes.

Las reflexiones sobre Cuba sellaron la charla. Amaury le propuso la Isla como talismán y Frank lo aceptó gustoso. Según las palabras del concertista, Cuba es Mayarí, el espíritu de su madre y la Revolución Cubana. Se siente responsable de ella en muchos sentidos.

“Un ser tocado por la divinidad”, como lo califican algunas críticas, Frank Fernández ha sabido dar a conocer, de forma admirable, un extenso repertorio de obras que conforman la memoria musical de Cuba. Su obra surge además como una auténtica voluntad de atesorar y salvaguardar nuestra identidad nacional.

Cubadebate, gracias a la cortesía del Programa, tuvo el privilegio de acompañar la grabación de la entrevista y refiere a continuación algunos fragmentos de la misma para el deleite de sus lectores:

Amaury Pérez: Buenas noches. Estamos en “Con 2 que se quieran”, en el corazón de Centro Habana, en el barrio de Lezama, en los legendarios estudios del ICAIC. Hoy nos acompaña, llenando de luz este espacio, este escenario, un hombre extraordinario, uno de los más grandes pianistas que ha dado la historia de nuestro país, uno de los compositores más inspirados, uno de los amigos más queridos y entregados, uno de los más valientes, el maestro Frank Fernández.

Frank Fernández: Gracias Amaury. Un placer.

Amaury Pérez: Yo quería empezar con una pregunta, que puede sonar un poco ambigua. El maestro Ennio Morricone hace una separación muy clara entre la música absoluta, que es la que hace el compositor para sí mismo, para desarrollar su obra, y la música aplicada, que es la música que se hace para una imagen o para un arreglo. Como usted… me voy a permitir tratarlo de usted, si quiere, o si no de tú, por la confianza que nos tenemos.

Frank Fernández: Trátame de tú. Todo el mundo sabe que somos amigos.

Amaury Pérez: Bueno, tú has trabajado en todos esos mundos. ¿Reconoces que hay una diferencia muy marcada entre esa música absoluta que decía Morricone y esa música aplicada, o hay un punto en que pueden converger?

Frank Fernández: Primero nunca había meditado ese aspecto. Hace muchos años, desde que tengo uso de razón, se habla de la música pura, ahora tú dices el término de Ennio Morricone de “absoluta”, de la música por encargo, de la música incidental, de la música para oírla en momentos “X”, que tiene un sentido utilitario. Yo te digo, quizás un poco improvisadamente, sin meditar, creo que la música en líneas generales es una sola. ¿Que quiere decir Ennio Morricone, por cierto, mi más admirado compositor de todos los que conozco, que escriben para cine?

Amaury Pérez: Es que él desprecia, de alguna manera, lo que lo ha hecho famoso. Él siente que la música aplicada es una música que es técnica, que está vinculada con un guión y que le gusta más la música en estado puro, por ejemplo los conciertos que hace para trombón y orquesta.

Frank Fernández: Creo que casi todos los compositores tienen tan estrecha vinculación con su música que los ciega. De hecho ocurre desde Chaikovsky, con el odio que le tenía a Cascanueces, y al Lago; Cervantes, por citar a uno de los grandes nuestros, que decía que sus danzas para piano no eran para tocar en concierto y resulta que nadie se acuerda de lo que él hizo para tocar en concierto, y creo que podemos colocar también a Ennio Morricone con todo el respeto y la admiración que él me merece, porque aunque la fama de una obra no justifique en absoluto su calidad, puede haber una obra que no sea famosa y tenga calidad. En el 95 por ciento de los casos, las obras que tienen calidad se hacen famosas. Quisiera que tú mencionaras o preguntaras en una encuesta cuantas personas en el mundo recuerdan la música absoluta de Ennio Morricone y cuantos conocen la música aplicada hecha para cine. De hecho tú te pones a meditar sobre esos mundos maravillosos que él logra, yo creo que Ennio Morricone tiene la virtud de transmutarse en la película que sonoriza. Sabemos que la música es muy importante pero no es lo único y creo que eso es una incitación a su talento. Me parece que la música para cine, para medios audiovisuales, obliga al compositor a crear con mayor imaginación que cuando hace música absoluta, porque cuando el compositor va a escribir para una imagen tiene que estar sometido a esa imagen, pero si no logra cierta independencia para que la música tenga vida propia es un fracaso. Y ese mundo intermedio, ese mundo de limitaciones donde obligatoriamente, no sometido al director pero sí sometido a la imagen, exige ese tipo de trabajo, desarrolla mucho el talento. Yo recuerdo a Stravinski cuando hizo “La historia del soldado”, creo que con 14 músicos y lo felicitaron los críticos y le dijeron ¡Maestro qué genial es usted! ¿Cómo concebir una obra para tan pocos músicos y que sea tan importante? Y el dijo: ¡lo genial fue la guerra que acabó con todas las orquestas sinfónicas de Europa! ¡No me quedó más remedio que llamar a los músicos que había!

Amaury Pérez: Muy buena respuesta.

concierto joaquín figueroa



Amigos:

Este Martes 9 de marzo ,llegado desde la llacta mapuche al Kitu milenario se presenta Joaquin Figueroa, cantautor chileno, presenta su Trabajo entre el "Amor y la Furia", y conmemora la lucha de las mujeres en la historia

Donde:

La Estación (Wilson y Diego de Almagro) / Quito-Ecuador

El costo como siempre en nuestra querida Estación $3

la hora:

21h00


para reservaciones cerca de la chimenea o lejos de ella pueden llamar al: 2229980

para saber más sobre Joaquin Figueroa y su trabajo musical pueden visitar su blog : www.joaquinfigueroa.com


los esperamos.

Entrevista a Tania Libertad: “No pierdo la esperanza de cantar por primera vez en Chile”



Por Mario Casasús
El Clarín de Chile

México DF.- En entrevista exclusiva con Clarín.cl Tania Libertad (1952), recuerda al poeta Mario Benedetti a propósito de la reedición del disco La vida ese paréntesis: “En 1997, nos encontramos en México y en una noche bohemia, en casa del escritor Sealtiel Alatriste, yo me puse a cantar y Benedetti se emocionó, sacó unos manuscritos y los empezó a leer, eran los poemas inéditos de La vida ese paréntesis, yo le pedí que me permitiera probarlos con música y él aceptó. Elegí musicalizar ese libro, porque el poeta aborda temáticas que van más allá del compromiso político y social, lo que nos permitió jugar con diversos ritmos como la salsa, el bolero, el tango, el soul y el pop”

Autora de una versátil discografía: Alfonsina y el mar (1983); Trovadicción (1987); Razón de vivir (1989); Mucho corazón (1989); Boleros hoy (1991); Canta a José Alfredo Jiménez (1991); México lindo y querido (1993); África en América (1994); La Libertad de Manzanero (1997); Mujeres apasionadas (1997); Amar amando (1997); Tómate esta botella conmigo (1998); El mismo puerto (2000); Arias de ópera (2005); Costa negra (2002); Negro color (2004); Regálame esta noche (2008) y La vida ese paréntesis (CD+DVD 2009), entre otras grabaciones en vivo, a dúo y como solista.

En el prólogo del disco (La vida ese paréntesis) José Saramago escribió: “La primera vez que oí cantar a Tania Libertad tuve la revelación de las alturas de la emoción a que puede llevarnos una voz desnuda, sola delante del mundo, sin ningún instrumento que la acompañara. Tania cantaba a capella La paloma de Rafael Alberti, y cada nota acariciaba una cuerda de mi sensibilidad hasta el deslumbramiento. Ahora Tania Libertad canta a Mario Benedetti, ese gran poeta a quien tan bien le sentaría el nombre de Mario Libertad… Son dos voces humanas, profundamente humanas, que la música de la poesía y la poesía de la música han reunido. De él las palabras, de ella la voz. Oyéndolas estamos más cerca del mundo, más cerca de la libertad, más cerca de nosotros mismos”.

MC.- El primer disco con poemas musicalizados lo dedicó a Juan Gonzalo Rose, después hizo lo propio con Neruda, ahora presenta la reedición de “Tania Libertad canta a Mario Benedetti”; ¿por qué eligió la orquestación de la poesía?, ¿cómo fue el proceso creativo junto a Víctor Merino en La vida ese paréntesis?
TL.- La musicalización de la poesía de Juan Gonzalo Rose también es de Víctor Merino, quien tiene un talento especial para estos trabajos, ya que lo ha hecho con varios poetas. Conocí a Mario Benedetti en 1975, en Lima, y desarrollamos una buena amistad. En 1997, nos encontramos en México y en una noche bohemia, en casa del escritor Sealtiel Alatriste, yo me puse a cantar y él se emocionó, sacó unos manuscritos y los empezó a leer, eran los poemas inéditos de La vida ese paréntesis, yo le pedí que me permitiera probarlos con música y él aceptó. Procedí a invitar a Víctor Merino a unirse al proyecto y entonces viene a México y se queda 2 años, uno en el que hicimos la labor creativa y otro en el que nos dedicamos a difundirlo. El proceso creativo estuvo lleno de amor y respeto ya que ambos queremos mucho a los poetas y cada vez que terminábamos una canción, se la mandábamos a Benedetti hasta Madrid para que la aprobara.

Yo creo mucho en el destino, y estoy convencida de que la poesía me eligió a mí, porque yo era una cantante popular bastante conocida en el Perú, cuando por un hecho anecdótico, termino cantando el único poema en un festival competitivo, y me llevo el primer lugar; así empiezo a relacionarme con la clase intelectual y ellos empiezan a escribir canciones para que yo las cantara. Lo demás es parte de mi historia.

MC.- La participación de Joan Manuel Serrat en el poema “Papel mojado”, era de esperarse dado que había grabado El Sur también existe, sin embargo en ambos discos hace falta el poema “Te quiero”, que usted después grabaría en Alfonsina y el mar XX años (2003). ¿Por qué de los 4 volúmenes de Inventario seleccionaron algunos versos de La vida ese paréntesis?, ¿tiene otro libro preferido de Benedetti?
TL.- A Joan Manuel Serrat lo conozco desde 1975 y también hicimos muy buena amistad, habíamos cantado juntos, pero no lo habíamos hecho en un disco y dada la amistad que ambos teníamos con el poeta, le pedí esta colaboración. El "Te quiero" ya era un clásico y pertenecía a otra etapa de Benedetti por eso lo puse en un disco de clásicos de la trova. Elegí poemas de La vida ese paréntesis (Alfaguara, 1998) porque en ese libro, el poeta aborda temáticas que van más allá del compromiso político y social, lo que nos permitió, a Víctor y a mí, jugar con diversos ritmos como la salsa, el bolero, el tango, el soul y el pop, entre otros. Me gusta toda la obra de Benedetti, en narrativa, en poesía, en fin, pienso que fue de los escritores más coherentes y comprometidos con su tiempo y con su ideología.

MC.- ¿Cómo surge la idea de invitar a Willie Colón para el poema Muchacha?, ¿además de la salsa pensaron en el candombe u otra variable uruguaya?, por otra parte, ¿Volver al barrio es la primera vez que canta un tango o milonga De vereda a vereda?
TL.- Como el poema “Muchacha” quedó en ritmo de salsa y yo era amiga de Willie, porque habíamos cantado juntos en Nueva York, nos pareció interesante invitarlo. A veces los poemas traen su propio ritmo y éste traía el suyo, que era salsa, me hubiera encantado hacerlo en candombe o en murga, porque son géneros que me gustan, pero no se pudo. Los tangos los canto desde niña, porque a mi madre le gustan mucho, pero, en general, me gusta todo el folklore argentino y del resto de Latinoamérica.

MC.- El bonus track del disco La vida ese paréntesis es el DVD, ¿en qué consiste el contenido fílmico?
TL.- El DVD, está hecho desde 1998 y contiene filmaciones del poeta, en Madrid, leyendo los 10 poemas, videoclips de los 2 duetos y las otras canciones cantadas por mí en diferentes ambientes, además de la lectura del prólogo, que escribió José Saramago, Premio Nobel de Literatura, a cargo del gran actor, Sergio Bustamante.

MC.- Conoció a Mario Benedetti en Perú (1975), durante su exilio escribió el poema: Soy un caso perdido –cito- “en Argentina me dieron 48 horas/ (y si no me mataban)/ para que me fuera con mi parcialidad a cuestas/ por último en Perú/ incomunicaron mi parcialidad/ y a mí me deportaron”; ¿y usted por qué ha vivido un prolongado y voluntario exilio en México?, ¿qué recuerdo tiene de los desterrados que conoció en Perú y después reencontró en México?
TL.- Efectivamente, fue en esa época que lo conocí, y supe de todas las dificultades y amenazas por las que salió de la Argentina, y posteriormente, también salió deportado de Perú, cosa que nos preocupó y nos dolió mucho, porque aparentemente, la junta militar del gobierno peruano, se suponía que era de izquierda. Me fui del Perú porque quería hacer una labor artística mas vinculada a lo cultural y educativo y ese era un proyecto que sólo existía en México, y tanto en Perú como acá estuve muy cerca de las comunidades en el exilio, la argentina, la chilena, la uruguaya etcétera. Tengo los mejores recuerdos, creo que esa convivencia, me ayudó a ser mejor persona y mejor artista.

MC.- Las regalías de “La vida ese paréntesis” están destinadas a la Fundación Mario Benedetti, albacea del legado bibliográfico del poeta, la Fundación Benedetti también participa en la defensoría de los derechos humanos del Uruguay, ¿esta experiencia la inspiró para crear una fundación?, ¿qué temática abordará?
TL.- Me gustaría crear una fundación, pero para dar trabajo a los jóvenes artistas y creadores de la cultura, porque actualmente no hay un proyecto cultural que los apoye y se están desintegrando los grupos de danza, de teatro, de música folklórica y clásica, en fin y que ese trabajo se pudiera desarrollar en las escuelas, para que la educación se viera beneficiada.

MC.- El 28 de abril del 2000, acompañó a Joan Manuel Serrat y Pedro Guerra en un homenaje para Benedetti en Madrid; diez años después volvió a cantar en España con Serrat, Pedro Guerra y Ana Belén en un homenaje –esta vez póstumo- para Mercedes Sosa; ¿la cantora tucumana fue su mayor influencia en la música latinoamericana?, ¿conserva alguna grabación casera e inédita junto a La Negra cantando a capella y con mariachi?
TL.- Sin lugar a dudas Mercedes Sosa fue mi mayor influencia y mucho de mi repertorio lo tomé de ella, con su anuencia por supuesto, ya que fuimos grandes amigas, desde 1973 cuando la conocí en Lima. Lamentablemente no tengo ninguna grabación pero sí una anécdota: en una de sus visitas a México, yo quise aprovechar para convencerla de que grabara un disco con mariachi, producido por mí y para que aceptara, le llevé una serenata a su hotel con un minimariachi que fue lo único que conseguí. La pasamos muy bien, ella cantó con el mariachi, pero el disco nunca se hizo por falta de tiempo.

MC.- Algo que siempre he querido preguntarle, ¿por qué ha intercalado en su repertorio: arias de ópera, folklore, salsa, boleros, jazz, rancheras y nueva trova cubana?, ¿para explorar el registro vocal?, ¿o más bien por la universalidad de la canción?
TL.- Más bien porque creo firmemente en la universalidad de la canción, porque creo que sólo hay dos tipos de canciones: las buenas y las malas, y porque me gusta cantar todo aquello que me llegue a tocar el alma, el género no importa.

MC.- Ha interpretado canciones de Violeta Parra y compartido escenario con Inti-Illimani, ¿por qué nunca se ha presentado en Santiago de Chile?, ¿no le despierta curiosidad el folklore chileno y la canción contemporánea trasandina?
TL.- Cómo no, yo de niña escuchaba a Los Hermanos Silva, al dúo Sonia y Miriam, a Palmenia Pizarro, etcétera. Además de haber cantado con Quilapayún, los Inti-Illimani e Illapu, canté con Víctor Jara en el Perú, en el Campo de Marte, tres meses antes de que lo mataran. El folklore chileno no me da curiosidad, me encanta, y estoy trabajando en la canción contemporánea trasandina, pero uno no puede llegar a donde no lo invitan y en los muchos años que llevo cantando, nunca me invitaron a cantar a Chile, cosa que lamento, pero no pierdo la esperanza. Quisiera expresar mi solidaridad con el pueblo chileno por los difíciles momentos que están viviendo después del terremoto y tsunami.

MC.- Finalmente, ¿cuándo saldrá el nuevo disco con canciones inéditas de Armando Manzanero?, ¿habrá una tercera gira de La Libertad de Manzanero y Armando la Libertad?
TL.- Espero que el disco salga dentro de tres meses y sólo hay algunas canciones inéditas, el resto del repertorio es conocido pero renovado. Armando Manzanero y yo cantamos juntos cuando nos lo solicitan, ya no en gira, por los compromisos de ambos.

http://www.elclarin.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=20366&Itemid=1

Entrevista a Daniel Viglietti: «Seguimos remando hacia el futuro»




Si hablamos no de grandes trovadores sino de leyendas vivas de la música de autor, nos bastaría con poco más que los dedos de una mano para contarlos. Sin duda uno de esos dedos sería para el uruguayo Daniel Viglietti.

05/03/2010

Cómo se lleva ser una leyenda

Es que yo no me doy cuenta. Yo vivo, canto, aprendo mucho de los demás, aprendo de todas las luchas que han habido en la historia de mi país, en América Latina. Si no se aprende con tal capacidad de coraje, ternura, humanidad, cómo se puede aprender algo. Es muy fuerte esa escuela. Y en ella voy cantando, soy uno más del coro y ese coro incluye muchas voces a través de continentes, a través del planeta, allí donde haya alguien que se rebele contra la injusticia y que quiere cambiar las cosas. Soy parte de ese coro.

Pero usted es la referencia en ese coro

No me atrevo a decir eso. Yo creo que es una tarea siempre imperfecta, donde también se cometen algunos desaciertos, lo mismo que en las luchas políticas. Nada es impoluto, nada es perfecto. Pero bueno, yo estoy contento de que haya un eco a lo que yo hago, que las canciones me sean recibidas como los que son: símbolos que cuando se me aplaude o se me saluda, sé que a través mío se están viendo otros seres que ya no están, realidades de cambio, símbolos. En este sentido, en esta escuela yo soy el delegado de la clase.

Sin embargo a pesar de ser una leyenda —aunque usted no se dé cuenta— tiene una producción no en calidad pero sí en cantidad más bien escasa. Apenas ha grabado 100 canciones de su autoría.

Soy poco prolífico. Me da mucho trabajo componer cada vez más. Voy haciendo discos, el penúltimo fue Devenir y el último ha sido la edición uruguaya de Trabajo de hormiga donde recolecto todo lo que nunca había salido en CD. Y ya estoy programando un nuevo disco que se va a llamar Canciones Humanas.

Su último disco con canciones inéditas data de 1993

Hay canciones inéditas en discos posteriores, lo que pasa es que siempre mezclo cosas anteriores o revisito versiones con canciones nuevas. Voy alternando las dos cosas. El nuevo disco sí va a ser todo con canciones nuevas.

¿Sigue creyendo que cuando acaba la paciencia lo mejor es la puntería?

Hubieron momentos históricos en Uruguay y en América Latina en que la alternativa no existía y no había posibilidades de enfrentar democracias que ya no eran democracias. Peor que democraduras, eran democracias represivas, autoritarias. En Chile también se vivió esto muy fuertemente con el golpe de Pinochet, con un pueblo prácticamente desarmado. Lo que pasó en Argentina fue terrible. De manera que hay momentos históricos en que, lo que uno dice en una canción, tiene un sentido real. En la situación actual evidentemente eso no se está dando y hay posibilidades de cambios más progresivos, más lentos. Pero nosotros siempre tenemos en el horizonte ese sueño revolucionario de un cambio de fondo. No abandonamos ese sueño

El Hombre Nuevo…

Digamos así. Llámalo utopía. Son nombres simbólicos porque el Hombre Nuevo en realidad no se va a lograr nunca. Siempre que se crea que es el Humano Nuevo —vamos a decir Humano para que la mujer tenga lugar como debe ser— se cambia y pide más. Hay que mejorar, hay que seguir. Así que es un símbolo móvil.

¿En qué han cambiado las temáticas de sus nuevas canciones?

Siempre yo manejo un cambio como los rumiantes. No tengo cambios abruptos, ni en mi estilo ni en mi discurso. Tengo un sistema más bien yupanquiano de transformarse pero dentro de un mismo espíritu. De manera que no tengo cataclismos en mi repertorio.

El 2009 fue año negro para las letras uruguayas: Mario Benedetti, Idea Vilariño.

Muy duro. Además dos gentes muy amigas mías. [En este punto, Daniel se emociona] Yo soy parte del centro Mario Benedetti que existe en Uruguay donde también entre otros figura Eduardo Galeano y sigo continuamente en relación con Mario que no está pero está. En todo lo que yo hago. La obra está viva pero hay que trabajar para que se difunda más, se distribuya más, y también que se canten más.

Hablemos del Uruguay ¿Como pinta Pepe Mújica?

Yo sé que él trabaja mucho el campo, las flores, las plantas, que es una de sus aficiones más fuertes. Nunca supe si además pintaba [risas] pero son seres tan múltiples y sorprendentes que no me extrañaría que mañana tuviera una vocación plástica.

Pero en todo caso lo que queda demostrado con todo esto es que aquellos luchadores que eran catalogados como antipatrias, antisociales, criminales y los peores términos —en esa época no estaba de moda la palabra terrorista—, a medida que el pueblo se fue enterando de lo que padecieron, ha habido una comprensión hacia ellos, se ha entendido aquello por lo que luchaban y se ha llegado a que ahora el 53% de la población vote como Presidente al que fue un guerrillero tupamaro. Por lo menos es la demostración de sus razones y de su verdadera imagen que fue tan manoseada y ensuciada por democraduras y dictaduras. Y yo creo que el hecho de que el Frente Amplio gane las elecciones en gran medida se debe a la influencia de todo aquello que pasó, que ha dejado un sedimento muy lento en la conciencia así como quien siembra, pero que ahora ha dado su fruto. Nosotros esperamos que todo pinte bien y que se puedan profundizar medidas de cambio que ya inició el gobierno de Tabaré Vázquez, pero que hace falta ir más allá.



Le decepcionó Tabaré Vázquez



Hay cosas que quedaron pendientes, por ejemplo el tema de la Ley de Caducidad. El Frente Amplio no apoyó la campaña contra la Ley de Caducidad decididamente. Esto es una materia pendiente. Hemos de lograr que los responsables de haber violado los derechos humanos y de haber hecho las atrocidades que hicieron, pasen por la Justicia. No se habla de venganza, no se habla de revancha, se habla de justicia. Si ellos no hablan y confiesan porque son viles y cobardes, que den la cara, que se sepa quiénes son. Son muchos que andan circulando libremente.

Y que nos puede contar de las últimas generaciones de músicos en Uruguay

Se siguen sumando muy buenos valores. Acá es muy conocido Jorge Drexler, pero allá también su hermano Daniel Drexler. Hay muchos valores que están circulando en diferentes formas de expresión, a través de grupos de rock, de fusión y a través de murgas también. Ahora estamos en pleno carnaval y la murga también se las ingenia para decir muchas cosas de una manera sarcástica. Por ejemplo han tomado algunas canciones mías para cambiarles la letra pero también hay muchos jóvenes en esas murgas. Por ejemplo en el acto inicial del gobierno de Pepe Mújica estuvimos cantando algunos de mi generación —Los Olimareños y yo—, pero también estuvo el Dúo Larbanois & Carrero que son de una generación posterior y la murga Agarrate Catalina que son más jóvenes todavía.



De manera que hay una continuidad y esto sigue adelante. Seguimos remando hacia el futuro, cantando diferentes generaciones. Hay un relevo asegurado.

Xavier Pintanel
Director de CANCIONEROS.COM


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¡Patria o Muerte! ¡Venceremos!


El dolor llenaba las almas cubanas. El sabotaje que reventó al vapor francés La Coubre en el Puerto de La Habana dejó más de 100 muertos y de dos centenares de heridos. La consternación y la rabia dieron paso a la firmeza y el desafío. En la despedida de las víctimas del acto terrorista, el5 de marzo de 1960, Fidel proclamaba la divisa de lucha del pueblo cubano:

“Y sin inmutarnos por las amenazas, sin inmutarnos por las maniobras, recordando que un día nosotros fuimos 12 hombres solamente y que, comparada aquella fuerza nuestra con la fuerza de la tiranía, nuestra fuerza era tan pequeña y tan insignificante, que nadie habría creído posible resistir: sin embargo, nosotros creíamos que resistíamos entonces, como creemos hoy que resistimos a cualquier agresión. Y no solo que sabremos resistir cualquier agresión, sino que sabremos vencer cualquier agresión, y que nuevamente no tendríamos otra disyuntiva que aquella con que iniciamos la lucha revolucionaria: la de la libertad o la muerte. Solo que ahora libertad quiere decir algo más todavía: libertad quiere decir patria. Y la disyuntiva nuestra sería ¡Patria o Muerte!”

Tres meses después, en el Congreso de la Federación Nacional de Trabajadores de Barberías y Peluquerías, el 7 de junio de 1969, el Comandante en Jefe completaba la frase que ha sido esencia desde entonces de la posición irreductible de la Revolución Cubana y de su infinita fe en la victoria:

“¡Esta trinchera se mantendrá firme e invencible! Porque los que estamos en ella, los que tenemos el privilegio de estar en esa trinchera, no la perderemos; los que tenemos el privilegio de jugar este rol que Cuba está jugando en la historia de este continente sabremos estar a la altura de las circunstancias, con la seguridad de que venceremos, vencerá nuestro pueblo. ¡Cueste lo que cueste, vencerá nuestro pueblo! Porque sus hijos están decididos a defenderlo, porque sus hijos tienen el valor, el patriotismo y la unión que en una hora como esta se necesita, porque sus hijos han dicho: ¡Patria o Muerte! Y han dicho ¡Patria o Muerte!, porque e esa es la consigna de cada cubano. Para cada uno de nosotros, individualmente, la consigna es: ¡Patria o Muerte!, pero para el pueblo, que a la larga saldrá victorioso, la consigna es: ¡Venceremos!

Cinco décadas después seguimos frente a huracanes y crisis, frente a bloqueos y errores, frente a agresiones y manipulaciones, con la misma convicción de entonces: ¡Patria o Muerte! ¡Venceremos!

jueves, marzo 04, 2010

Noel Nicola, Silvio y Pablo : porque alguna vez fueron jóvenes


HISTORIAS DEL LADO SUCIO
domingo 28 de febrero de 2010
Como la Nueva trova Cubana...

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Yo nací en Hermosillo, viví en Navojoa y, llegado el momento de tomar decisiones, me largué a donde pude largarme sin deberle al fisco ni estropear las finanzas de la Fundación Zamoraguirre, que me becó en aquellos tiempos precámbricos, cuando fui joven, bello, feliz e indocumentado.
Hoy soy como la Nueva Trova Cubana, según la definiera el Amaury Pérez la última vez que estuvo en el Auditorio Cívico —antes de que le dieran la maquillada más cara que en la historia ha habido—:
La Nueva Trova Cubana ya ni es nueva porque nació hace más de 40 años*, ya ni es trova porque casi todos nos acompañamos por orquesta, y ya ni es cubana, porque la mayoría de aquellos de entonces andamos repartidos por el mundo... dijo el Amaury y casi todos nos reímos como imbéciles, sobre todo porque no le entendimos el chiste.
Y así: yo ya no soy joven por lo mismo que dijo el Amaury, tampoco soy bello porque acaso lo único que me queda de aquella fermosura —para estar a tono con mi edad y siglo literario— es la mirada de San Francisco de Asís tercermundista... y tal vez lo único que queda de aquel lento y hormonal animal que fui, que ya no he sido —bueno: lento sí, pero hormonal no—, es seguir siendo indocumentado —aunque los papeles me rodean como testimonio humano de algo que nunca he querido ser— y feliz ex oficio, porque es algo que está ínsito en el ser humano.
La felicidad que me desborda también a veces me permite llorar por todo lo que no comprendo, por aquello que no debería de ser, lo que no tendría que suceder, como la muerte de inocentes o el abuso sistemático de un sistema abusivo que apenas nos deja respirar; un sistema corrupto, que nació muerto y que tal vez por ello no funciona...
Necesitamos con urgencia darnos cuenta de eso, ver debajo de la alfombra de las celebraciones, de los discursos huecos y de las poses de diva de nuestros políticos para percatarnos que ellos están flotando, que viven en una esfera que no tiene sus raíces en el México cursi y futbolero que nos quieren vender las televisoras con sus conceptos baratos y sus imágenes alienadas, sino en un México que tiene cuentas bancarias en Suiza y posesiones en California y vacaciones en Canadá y educación de sus hijos en España e Inglaterra... un México que no es el nuestro, el México jodido que describió Emilio Azcárraga, El Tigre, rabioso soldado del sistema.
Un México que ha soportado todo con estoicismo: hasta la agonía de la esperanza, que bien dicen es lo último que muere...
Un México que poco a poco ha dejado de ser nuestra cuna materna, los brazos de mi padre, la risa de los hermanos, el recuerdo de los abuelos: serios, fumando en el pasillo al borde de una taza de café, platicando de sus propios abuelos venidos de otros pedacitos de México...
Ahora es una tierra que sirve de puente para cruzar ríos y jaurías, para evadir los arañazos del hambre y la miseria, el soporte de nada que sirve para brincar un muro más feroz que cualquier programa de beneficio social, pero que a la vuelta del tiempo, en la oscuridad del anonimato, en las calles de la fuga, en los rincones de una cultura ajena, ofrece lo que nadie acá promete: la mitad de la vida, que el resto es cuestión de cada quien...
Pero yo no me voy. Yo me quedo.
Me quedo a construir lo poco que se pueda construir, lo poco que pueda transformar para amoldar un nuevo país para nuestros hijos y tal vez para nuestros nietos...
Yo me quedo a levantar golpe a golpe y beso a beso una nueva casa para los abrazos, para la felicidad, para los sueños...
Me quedo para morirme en el intento si es preciso...
Porque origen es destino...
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*El 18 de febrero de 1968, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola agotaron sus canciones en la sala Che Guevara de Casa de las Américas, en lo que es considerado el primer concierto de la Nueva Trova Cubana.

Patxi Andión: El trovador que no se rinde

Emocionado regreso del trovador vasco, nacido en Madrid, que compaginó sus temas clásicos con los de su último disco Porvenir en el Festival BarnaSants.

28/02/2010

Tuvo muy mala suerte Patxi Andión aquel 2 de marzo 1974 cuando le tocó actuar en el Palau de la Música de Barcelona, el mismo día que el régimen de Franco ejecutaba —asesinaba— a Salvador Puig Antich. Aquel concierto mezcla de rabia y de miedo —materiales altamente inflamables— no tuvo nada que ver, afortunadamente, con el que nos ofreció ayer.



Madrileño de nacimiento y vasco por convicción —los vascos nacen donde quieren, dice un chiste—, Patxi Andión es uno de los trovadores hispanos más importantes de los setenta. Actor, profesor, trovador maldito, censurado por la derecha y criticado por la izquierda ortodoxa que no aceptó que fuera el primer actor español que enseñara el detrás en una película, El libro del buen amor, y que se casara con una Miss Universo, Amparo Muñoz.



Quizás por eso, quizás porque creía que ya no tenía nada que decir, decidió hace once años que necesitaba un descanso y se retiró a sus clases en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, hasta que recientemente se dio cuenta que cuando un trovador “se rinde, miles de personas se rinden con él”.

Y Patxi Andión ha vuelto. Y lo ha hecho de la mano de un disco Porvenir, del que ayer interpretó en la Sala Luz de Gas de Barcelona sólo siete temas: Siempre es nunca, Es tan difícil dejar de pensar, Nacido el 10 de abril, Nada tiene que ser verdad, Saleema, La luz debida y María en el corazón.

Voz de siempre, ronca, oxidada, profunda y penetrante, se paseó también por sus viejos temas como 33 versos a mi muerte, Con toda la mar detrás, Padre o Una, dos y tres; dando la sensación que nunca se hubiera ido o que, en todo caso, lo ha retomado desde donde lo dejó.

Recordó a José María Iparraguirre, trovador vasco del siglo XIX, que sufrió prohibiciones, cárceles, exilio y, según cuenta la leyenda, murió envenenado por “la autoridad” con Guitarra zahartxo bat.

También hizo mención a la censura. Su tema, que también interpretó, La Jacinta, primera canción que grabó y primera canción que le prohibieron, fue censurada, según reza el auto de la época al que ha tenido acceso recientemente, por la “evidente mala intención del autor en hacer creer que existe la prostitución en España, cuando todo el mundo sabe que está prohibida”.

Mucho ha llovido desde aquella noche de 1974. Ni el país, ni nosotros somos los mismos. Por fortuna tenemos los trovadores que nos salvan de la desmemoria.

© Xavier Pintanel
Xavier Pintanel
Director de CANCIONEROS.COM

Trova solidaria con las víctimas del terremoto


Ayudemos a nuestros hermanos en el Sur!!

Un grupo de Cantautores nos hemos organizado para realizar un CONCIERTO SOLIDARIO en el Centro Indígena CONACIN. La entrada al evento es una colaboración con: LECHE, PAÑALES, CONSERVAS, FRAZADAS. La colaboracion es obligatoria para ingresar. Voluntarios de la FECH estarán ayudandonos a recopilar la ayuda y posteriormente coordinar la entrega.
Músicos:

ALEXIS VENEGAS - MANUEL HUERTA - JAVIER BARRIA - RODRIGO MAURERIA - VICENCIO NAVARRO - NICANOR PARRA JUNIOR - CLAUDIO YAÑEZ - MILOSKA - NANDO CANTAUTOR - ALTERLATINA - VITO OSSANDON - ALONSO NUÑEZ

Jueves 4 de marzo 20:30 hrs

CONACIN, Nataniel Cox 185-B, Metro Moneda

Fuerza hermanos que lo están pasando mal, desde acá nuestro abrazo solidario!

A pesar del terremoto... seguimos adelante...



Quiero dar gracias a todos los amigos que se preocuparon por mi situación personal en Chile después del terremoto. Afortunadamente los problemas que me acarreó este evento fueron muy menores; y son nada si se los compara con lo que están viviendo muchas familias de mi país (de ser creyente, ya le habría ido a dejar un camión de velas a “tatita dios”).

Ayer estuve conversando con Ulises (Greek), también se encuentra bien, y desde su función de dirigente sindical, trabajando en la recolección de ayuda a las víctimas del terremoto.

Aunque el momento que vive Chile es muy complejo, no sólo por las desgracias personales y materiales ocurridas, sino también por los problemas sociales que les han seguido, PERRERAC de todas formas continuará adelante.

Creo que el terremoto ha hecho aún mas evidente lo “enfermo” de las sociedades que bajo la sombra del neoliberalismo, el individualismo y el consumismo se han ido desarrollando; por lo que se hace necesario seguir abogando por la construcción de relaciones sociales distintas, que es justamente el mensaje que siempre hemos querido propugnar a través de los contenidos que publicamos en nuestro sitio.

Aunque en estos días las visitas a PERRERAC provenientes desde Chile han bajado considerablemente, esperamos que ello sólo se deba a los problemas de conectividad que aún se mantienen en gran parte del país, y no a desgracias personales que tengamos que lamentar (la cifra de muertos ya va en más de 800 y subiendo).

Si alguien necesita ocupar nuestro espacio para buscar personas de las que se quiera tener noticias, o para promocionar actividades de recolección de ayuda a las víctimas del terremoto, que se contacte con nosotros. Estaremos gustosos de colaborar en la medida de nuestras posibilidades.

Por nuestra parte, en los próximos días iremos avisando de vías sobre cómo ayudar a nuestros compatriotas que lo necesitan.

Un saludo a todos y ¡¡FUERZA CHILE!!

Spartakku

René González habla con la BBC: “No es justo mantener a alguien en prisión por luchar contra el terrorismo”


Tomado de la BBC
Traducido por Geleny Ramos, del equipo de Cubadebate

René González Sehwerert, Cubano Prisionero en los Estados UnidosRené González es uno de los llamados Cinco, un grupo de agentes que Cuba envió a EEUU para infiltrarse en grupos de exiliados cubanos que según La Habana, tramaban ataques terroristas contra el Gobierno de Castro.

Los Cinco fueron arrestados en Miami en 1998 y fueron hallados culpables de infiltrarse en Bases Militares de los EEUU y en grupos de exiliados cubanos y pasar la información a Cuba.

El Sr. González fu encarcelado durante 15 años. La Habana dice que los Cinco son presos políticos y presiona a la Administración de Obama para que los libere.

Sin embargo, la Corte Suprema de EEUU dictaminó el año pasado que no se reconsiderará el caso, terminando así sus esperanzas de apelación.

El Sr. González habló con la BBC en una rara entrevista desde su celda en la prisión de Marianna, Florida.

Aquí encontrará extractos de lo que le dijo a Matt Frei, de la BBC.

Me puse en contacto con algunas de las organizaciones en Miami que desde hacía años llevaban a cabo acciones violentas contra el Gobierno de Cuba. Contacté con Brothers to the Rescue (Hermanos al Rescate, organización extremista radicada en EEUU que se opone al gobierno de Fidel Castro) y a otras organizaciones con nombres preciosos, pero que se inclinan a cometer acciones violentas contra Cuba… Mi trabajo era informar al gobierno Cubano de lo que estaban haciendo.

No nos agrada usar el término espiar porque ese término es fácilmente manipulable. Tratándose de Derecho, espiar significa ir por los secretos de un Gobierno… Yo no espiaba a un gobierno. Diría que trabajaba encubierto con algunas organizaciones criminales.

No es justo mantener a alguien en prisión por luchar contra el terrorismo. Le he estado informando a mi gobierno sobre actividades terroristas, y de repente me enfrento a una condena de ¡15 años! Sería una locura si no estuviese tan cargada políticamente.

Se le niega a su esposa la visa para visitarlo

Mi esposa no me ve desde hace 8 años, y la de Gerardo no lo ve desde hace 12. Esa es una de las maniobras más crueles que el Gobierno de EEUU ha efectuado contra nosotros. No sé, quizás intentan destruir nuestros matrimonios para destruirnos el espíritu. Es muy cruel. La última vez que la vi fue en mi cumpleaños en 2000, y para Gerardo, la última vez fue en 1997 o 1998.

Ha solicitado la visa 8 veces y 8 veces se la han negado. Las razones varían, pero básicamente le dicen que es una amenaza a la seguridad nacional.

Vida en prisión entonces y ahora.

Luego de que nos arrestaran, nos pusieron en solitario… el trato era muy duro. Era parte de todo el sistema para tratar de dividirnos. Esto duró 17 meses, pero eso es ahora parte del pasado y supongo que así entendían ellos su trabajo en cuanto a ablandarnos para el juicio. Luego fuimos para instalaciones regulares.

Trato a todos con imparcialidad y recibo el mismo tratamiento a cambio. Algunos de los prisioneros están más al tanto de temas políticos que otros - se acercan a mí, me hacen preguntas e intentan comprender mi punto de vista.

Obama y las relaciones Cuba - EEUU.

Hubo una época en que tuve esperanzas por la forma en que habló y se manifestó. Pero como yo veo las cosas, ha sido un poco hipersensible hacia el ala derecha de su país. Y en estos momentos no veo ninguna mejoría.

Le piden al gobierno cubano concesiones que no les podemos dar… no imponemos condiciones a su gobierno para mejorar las relaciones. Lo que queremos es mantener relaciones normales, respetando el sistema de cada cual. No intentamos volcar su gobierno, no presionamos por un cambio de régimen en los EEUU. Tenemos nuestro propio gobierno y ellos deberían respetarnos eso.

Mi generación creció presenciando años de agresiones por parte de los EEUU - hablamos de terrorismo, bombardeos, tiroteos - así que mi generación comprende muy bien que tenemos derecho a defender a Cuba de todos esos crímenes. Así que no es sólo el gobierno cubano, sino la sociedad entera quien entiende nuestra causa. Y nadie en Cuba estaría de acuerdo con restablecer relaciones normales con un país que mantiene encarcelados a cinco de sus hijos por defender a su Patria.

Milonga de andar lejos / daniel viglietti



AUTOR: DANIEL VIGLIETTI
INTÉRPRETE: DANIEL VIGLIETTI

Qué lejos está mi tierra
Y, sin embargo, qué cerca
o es que existe un territorio
donde las sangres se mezclan.

Tanta distancia y camino,
tan diferentes banderas
y la pobreza es la misma
los mismos hombres esperan.

Yo quiero romper mi mapa,
formar el mapa de todos,
mestizos, negros y blancos,
trazarlo codo con codo.

Los ríos son como venas
de un cuerpo entero extendido,
y es el color de la tierra
la sangre de los caídos.

No somos los extranjeros
los extranjeros son otros;
son ellos los mercaderes
y los esclavos nosotros.

Yo quiero romper la vida,
como cambiarla quisiera,
ayúdeme compañero;
ayúdeme, no demore,
que una gota con ser poco
con otra se hace aguacero.

Tomada de Cancioneros.com