Cd. Juárez es castigada por el narcotráfico, dice Silvio Rodríguez

'Increíble" que en Juárez "pasen esas cosas', declaró el cubano tras su visita a México.

Dpa
Publicado: 23/09/2010 18:42

Silvio Rodríguez. Archivo Reuters

Cd. Juárez, Chih. El cantante cubano Silvio Rodríguez dijo hoy haberse llevado una "impresión muy grata y muy honda" de su reciente viaje a México, con el que cerró su temporada internacional de actuaciones.

Rodríguez cantó el viernes pasado miles de personas en un concierto por la paz en Ciudad Juárez, en la frontera con Estados Unidos, donde compartió escenario con la mexicana Lila Downs y el puertorriqueño Willie Colón.

"El festival juega un papel lindo de levantar el espíritu de la gente en una ciudad muy castigada por la tragedia del narcotráfico y de las mujeres desaparecidas", comentó el trovador, quien consideró "increíble" que en Juárez "pasen esas cosas": "Todas las personas que conocimos son superamables, superamorosas, superagradecidas. Nos llevamos una impresión muy grata y muy honda".

"No tengo, a Dios gracias, más compromisos internacionales", declaró a una radio local en el aeropuerto de La Habana al regresar a Cuba junto a su esposa y clarinetista Niurka González, el trío Trovarroco y el percusionista Oliver Valdés, quienes lo acompañaron en el viaje.

El autor de Unicornio y Ojalá recordó que en Veracruz, donde actuó el martes en un estadio de béisbol abarrotado de admiradores que corearon sus canciones por casi dos horas, había cantado por última vez hacía 30 años junto a Noel Nicola.

El fundador de la Nueva Trova cubana pasó una semana en el país del norte, donde ofreció conciertos en Ciudad Juárez y Veracruz. En esta última ciudad recibió además un doctorado honoris causa de la universidad local junto al historiador de la ciudad de La Habana, Eusebio Leal, quien no pudo asistir a la ceremonia por razones de salud, según los organizadores.

Igualmente, reiteró que para él fue una "grata sorpresa" su nueva nominación al Grammy Latino, premio para el que concursa en la categoría de mejor disco de cantautor por su álbum Segunda Cita, junto al panameño Rubén Blades, el uruguayo Jorge Drexler, el dominicano Pavel Nuñez, la brasileña Maria Gadú, y el colombiano Santiago Cruz.

"Siempre que lo mencionen a uno en el sentido de haber hecho un buen trabajo es algo grato. A mí me sorprendió gratamente que fuera así", indicó a su regreso a Cuba.

Su anterior nominación sucedió en 2007, con su álbum Érase que se era, también como mejor disco de cantautor. La entrega de los galardones se celebrará el 11 de noviembre en Las Vegas y entre los nominados de la actual edición se encuentran en total 13 cubanos.

Silvio Rodríguez y Eusebio Leal reciben Honoris Causa de la Universidad Veracruzana

El rector de la UV, Raúl Arias Lovillo, exaltó las contribuciones que los homenajeados han hecho al ámbito universitario. Foto: Universidad Veracruzana

En sesión solemne el cantautor cubano Silvio Rodríguez recibió el reconocimiento Honoris Causa de la Universidad Veracruzana junto con su compatriota el historiados Eusebio Leal Spengler, ambos por su contribución a la labor humanística mediante la narrativa poética e histórica.

“Aprovecho que tengo enfrente tantos micrófonos, para hacer un llamado por la liberación de cinco cubanos que se encuentran presos en Estados Unidos. Queremos su libertad”, declaró el trovador cubano durante el acto.

Se refería a cinco agentes cubanos encarcelados desde hace 12 años en Miami, con penas que incluyen hasta cadena perpetua por delitos de conspiración para cometer espionaje pero tribunales superiores dictaminaron que ninguno de “los cinco”, como se les conoce, buscaron datos confidenciales.

Rodríguez también dijo continuar preocupado por el embargo que mantiene Estados Unidos sobre Cuba y aseguró que seguirá cantando en favor de la paz a pesar de la extrema violencia que impera mundialmente.

“La (búsqueda por la) paz es un motivo suficiente para hacerlo”, destacó.

El cantautor Silvio Rodríguez expresó: “Para ser franco, yo empecé a cantar por aburrimiento”. Foto: Universidad Veracruzana

Rodríguez, uno de los fundadores del movimiento de la Nueva Trova Cubana, expresó al recibir la distinción universitaria: “Sentirme aburrido fue lo que me hizo sentir la necesidad de expresarme… en la noche campestre los sonidos caminan, y trataba de volar mis dedos sobre las cuerdas”.

El trovador recibió el doctorado de manos del rector de la casa de estudios estatal, Raúl Arias Lovillo, quien destacó el humanismo que poseen las letras de Rodríguez.

A nombre de Eusebio Leal Spengler, Félix Julio Alfonso, vicedecano de la Universidad de La Habana, Cuba, recibió el reconocimiento. Foto: Universidad Veracruzana

En el recinto universitario se escuchó el tema “Canciones para una cita”. Cinco temas de la autoría de Rodríguez fueron interpretados por el coro Soñando Alas.

Mientras, el grupo chileno Los Bunkers anunció el martes que el primer sencillo de su sexto álbum de estudio será una versión rockera del tema de Rodríguez compuesto en 1974, ”Sueño con serpientes”.

El tema contará con la producción de Emmanuel del Real, tecladista de la banda mexicana Café Tacvba, y busca acercar las nuevas generaciones a las letras de Rodríguez, cuya música estaba prohibida en Chile, pero se filtró entre los jóvenes de la época.

“Su canto lo tuvimos que atesorar cuando nos fue prohibido emocionarnos, cuando nos fue prohibido pensar. Sus canciones significaron la luz para una sociedad que hasta el día de hoy sufre las consecuencias de haber estado viviendo atada a la ignorancia y la masacre”, dijo el grupo en comunicado de prensa.

(Con información de AP)

Silvio Rodríguez cantará contra violencia en México y unión de América Latina

Silvio Rodríguez cantará en México contra la violencia. (Foto:Efe) Rodríguez llegará a México tras concierto en La Habana por la celebración de Bicentenario de Independencia de Chile. (Foto:Efe) El cantante cubano Silvio Rodríguez, y el puertorriqueño Willie Colón estarán en México para cantar contra la violencia. Voces de América para Ciudad Juárez, es el nombre del festival que congregará a músicos de más de 20 países. TeleSUR _ Hace: 1 dia El cantante cubano Silvio Rodríguez asistirá al concierto Voces de América para Ciudad Juárez, urbe del norte de México que es considerada una de las más violentas del país. En lo que va de año han asesinado a más de dos mil personas. Rodríguez, conocido como unos de los máximos exponentes de la trova cubana, abrirá el concierto contra la violencia el próximo 17 de septiembre en el Estadio Olímpico Universitario Benito Juárez. Voces de América para Ciudad Juárez, es un acto organizado en el marco de la sexta edición del Festival Internacional Chihuahua 2010, indicó el diario cubano Granma. El festejo comenzó el pasado sábado, pero se extenderá hasta el venidero 1 de octubre. El concierto coincide con la ola de violencia que vive el estado de Chihuahua (norte), la mayor parte atribuida al crimen organizado. Músicos de más de 20 países, entre ellos el salsero puertorriqueño Willie Colón y la mexicana Lila Downs, formarán parte de los invitados. El evento también es considerado un canto por la paz, la solidaridad y la hermandad de América Latina. El rotativo cubano afirmó que Silvio Rodríguez, uno de los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, llegará a México después de ofrecer, el próximo viernes en La Habana, un concierto dedicado al Bicentenario de la Independencia chilena, país que admira desde su juventud. En varias oportunidades, el cantautor cubano ha manifestado su admiración por el país austral, que visitó por primera vez a inicios de los años 70, bajo el gobierno socialista de Salvador Allende, quien fue derrocado por el golpe militar que encabezó el general Augusto Pinochet el 11 de septiembre. Al instalarse Pinochet en el poder, Rodríguez no pisó más el suelo chileno y sólo regresó en 1991, para después repetir su aventura en el 2003, 2005 y 2007. teleSUR/Cubadebate/yi - MM

Rodrigo Rojas, “la música siempre ha sido parte de mi vida”

Por:Patricia Chulver

Desde hace siete años reside en México, donde continúa con la actividad artística que inició en el país. En pasados días llegó a Bolivia para ofrecer recitales en varios departamentos y compartir escenario con el cantante mexicano Kalimba, que se presentó el sábado en La Paz. Sencillo, gentil y de gran carisma, así es Rodrigo Rojas, cantautor paceño que en este diálogo con Punto de Encuentro habla de su vida en el país “azteca”, sus proyectos musicales y alguna que otra confidencia.

—¿Cómo te ha tratado México durante estos años?

—Muy bien, me ha abierto las puertas en muchos sentidos y me ha dado la oportunidad de cumplir uno de los principales sueños de mi vida, que es el de subirme cada fin de semana a un escenario y poder cantar, vivir de la música, de vender mis discos, de aprender de mis colegas… Por otro lado, ese país me ha regalado un hogar alternativo a Bolivia, es un lugar donde he construido excelentes amistades.

—¿En algún momento piensas volver al país para quedarte?

—De momento no está en mis planes, por supuesto que siento una nostalgia infinita por Bolivia, pero en este momento la mayor parte del trabajo que tengo está allá, donde vivo ya siete años y de alguna manera estoy establecido. Pero lo que sí no puedo jamás dejar de hacer es venir al país por lo menos una vez al año. En realidad, lo que me gustaría es venir por lo menos unos tres meses.

—¿Quién es Rodrigo Rojas como artista y como persona?

—Como artista, lo que me interesa es ser muy cambiante, no repetirme, buscar siempre nuevos caminos y experimentar por donde no se ha experimentado o, al menos, donde yo no lo haya hecho; parte de mis días como cantautor es hacer canciones, eso es lo que más me apasiona y lo llevo haciendo hace más de diez años. Por otro lado, soy un tipo normal que, como todo ser humano, se pregunta todos los días eso que tú acabas de cuestionarme.
—¿Cuáles fueron tus inicios en la vida artística?

—Comencé a cantar profesionalmente a los 18 años, más o menos, cuando saqué mi primer disco, y tuve la suerte de que éste me abriera muchas puertas con los medios de comunicación en Bolivia y de que la canción Te imaginas se hiciera muy conocida, me permitiera viajar por todo el país y que conociera gente muy interesante. Pero los primeros pesos que me gané cantando fue cuando tenía 15 años, en ese entonces hacía unos homenajes a Silvio Rodríguez en unos bares por el centro (de La Paz).

—¿De dónde nace tu pasión por la música?

—La música siempre ha sido parte de mi vida; mis primeros recuerdos son en la cuna, con mis papás cantando en el cuarto de al lado, porque ellos son muy aficionados a la guitarreada. En mi familia todo el mundo canta; mi papá tiene una excelente voz, mi mamá también, mis dos hermanos, incluso mis abuelos, y todos los matrimonios que han habido en la familia tuvieron algo que ver con la música, pero nadie se había dedicado profesionalmente a ella antes que yo.

—¿Quién o qué te inspira en tus composiciones?

—Me inspiro en muchas cosas, sobre todo en las aristas que tienen las relaciones humanas: el amor, el desamor, la amistad, el odio o el sexo; todo tipo de relación humana creo que merece una canción y es cuestión de que uno sepa verlo. Para mí la inspiración es una especie de abrir los ojos y encontrar en una situación completamente cotidiana un hecho que amerite una canción.

—¿Cuál es tu situación sentimental?

—Bastante positiva, la verdad. Me encuentro en una situación en la que me siento completamente feliz y veo que esa felicidad va en crecimiento.

—¿Cuál es tu tipo de mujer física e intelectualmente?

—Físicamente creo que soy bastante democrático (risas), pero intelectualmente sí me interesa una persona que tenga una buena conversación, que sea interesante, que se cuestione sobre las cosas de la vida y, sobre todo, que me sorprenda con su creatividad.
—¿Cómo es tu relación con la familia?

—Es una maravilla. Considero que la vida me ha regalado unos amigos que no he tenido que escoger, pero que se han hecho de los mejores, pues siento que mi familia es la mejor amistad que he construido, me divierto mucho con ella y aparte el apoyo que he recibido me provoca una gratitud que no tiene límites.

—¿Alguna experiencia memorable con alguna fan?

—Tengo varias, desde cuestiones chistosas hasta emotivas. Tengo en mi casa un sobre de más o menos dos metros de ancho por uno de largo, el cual guarda al menos unas mil cartas de fans y yo conservo todas ellas porque son mi registro de que algún momento afecté a la gente con mis canciones.

—¿Alguna vez has pensado en tener familia?

—Sí, sí, por supuesto, claro que sí.

—¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

—Entre mis proyectos a corto plazo está el de grabar el siguiente disco que llevará de nombre Miradas y que ya tiene todas las canciones listas; espero que esté para abril del próximo año. Más a futuro, seguir impulsando mi carrera musical, tratar de llevar mi música a otros países, además de México. Muy pronto me presentaré en Costa Rica, hay planes de ir a Guatemala dentro de poco, tengo una invitación para ir a Chicago (EEUU). Mi intención es que esto se vaya expandiendo cada vez más y no parar de componer.

pedro aznar en méxico!

silvio en méxico

“El país está en un momento emergente”: Alejandro Filio

Luego de tres años de ausencia por la Comarca Lagunera, Alejandro Filio regresa con nuevo disco y con un concierto que promete ser inolvidable para todos; se presenta este próximo viernes por la noche en el Teatro Isauro Martínez.
Mié, 03/06/2009 - 03:50

Alejandro Filio, conquistará de nuevo corazones. Foto: Archivo.
Torreón .- Alejandro Filio, cantautor y uno de los principales exponentes de la trova en América Latina, considera que la situación que enfrenta México en la actualidad es un poco crítica.

“El país está en un momento emergente.

Porque no es uno, ni son mil, ni un millón. Son 100 millones de mexicanos secuestrados en nuestro propio país”.

Expresa que esta situación es el resultado de tiempos mal administrados, de mucha corrupción y de mucha negociación con gente que tiene poder que precisamente “no le cayó del cielo”, puntualiza.

“Yo no sé si la gente no crea que quizá es una maldición o un acontecimiento o un fenómeno natural. Todo tiene un porqué y de dónde.

Si investigaran bien sabrían bien lo que sucede”, comenta.

Sin embargo desde su trinchera como trovador, expresa que hay tres puntos importantes que deben de tomar quienes se dedican a la música y luchan por un mundo mejor.

“Yo creo que los trovadores deben de tener en claro tres puntos, la sensibilización, la concientización y comprometerse”.

A decir del autor de “Vienes con el sol”, “Brazos de sol” y “Mujer que camina” entre otros tantos éxitos, la esencia de la verdadera trova ha sido olvidada por las nuevas generaciones.

Considera que “lo han olvidado, se preocupan más por romper récord y aportar innovaciones.

Se pierde la esencia que es tocar corazones.

Más allá de la denuncia y más allá de la crítica, lo que deben hacer los exponentes de cualquier género musical es tocar corazones.

Para el artista quien lleva 30 años compartiendo su música tanto en México, como América Latina y España, es importante seguir tocando corazones con nuevas propuestas que permitan acercarse más al público y crear una verdadera conexión.

Es por eso que luego de ofrecer diversos conciertos en España y de tomar un año sabático en el que se dedicó a pensar, meditar y escribir sobre la vida; regresa a México con una gira de conciertos que será diferente a las anteriores.

“Es un concierto distinto, queremos que sea más participativo.

Esto es porque queremos satisfacer las necesidades de la gente que siguen siendo insaciables.

Quieren saber más de mí, de las canciones, de mi historia.

Entonces habrá un diálogo directo con el artista en el concierto que se llamará Tengo una pregunta a Filio y a la hora de hacer la pregunta, podrá sugerir alguna canción o contar una anécdota al respecto”, explica.

Además de presentar otros temas, compartirá con los laguneros su nuevo disco titulado “Pionero de guerra”.

Con este disco busca despertar conciencia de que son necesarios los verdaderos líderes.

Asegura que las cosas no están bien en cualquiera de los entornos.

“Recuerdo al Ché Guevara que era líder de opinión por su autenticidad y su entrega.
Esto lo hago presente con el tema que abro titulado Comandante.

En este álbum, el público podrá descubrir temas de amor, de crítica, de política y de relaciones íntimas entre otros tópicos, agrega.

Respecto a las tres décadas que lleva como trovador, considera que hay que seguir haciendo lo que uno sabe y que llegará el momento en que la estafeta la tomen otros, vienen nuevos autores y hay un buen panorama, dice.

“Antes yo decía que metía las manos al fuego por algunos artistas, ahora son poquitos.

Por ejemplo, David Aguilar de Sinaloa más allá de rítmica, de métrica y de otras aportaciones, tiene grandes proyectos para la música. Respecto a otros nombres como Édgar Oceransky o Lazcano Malo, expresó que “Son divertidos y comprometidos pero yo creo que ya estuvo de diversión, ¿No?”, finaliza.

Alejandro compartirá su música y sus ideas este próximo viernes 5 de junio a las 20:30 horas en el Teatro Isauro Martínez. Boletos en taquilla.

http://www.milenio.com/node/225380

Un señor que una vez fue grillo…

Edición del Jueves, 14 de Mayo de 2009 (02:30 horas)

Olga Lidia Pérez
olga@rciudad.icrt.cu

¿Quién es el que manda aquí? / Es Cri–Cri, es Cri–Cri / ¿Y quién es ese Señor? / El grillo cantor

Cuando a la una y cuarto de la tarde del ahora lejano 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo Soler, ante el micrófono de la mexicana XEW y acompañado solamente por un piano, devino Cri Cri, el grillo cantor, surgía una leyenda de la música para niños en toda Iberoamérica y uno de los paradigmas del alcance y la fuerza de la comunicación radial.

Nacido el 6 de octubre de 1907, en Orizaba, México, Gabilondo Soler, considerado el mayor fabulista y cronista de su época, se nutrió de su infancia y región natal para crear un país ficticio, el ‘País de los Cuentos’, donde están presentes todos los sentimientos y contradicciones humanas, dados a través de las aventuras del grillito cantor de los bosques.

“Cri Cri es un señor que una vez fue grillo. Un grillito que vivía en campos y bosques tocando su pequeño violín. ¿Por qué se volvió señor? Pues porque cuando era grillo, la vida de Cri Cri estaba llena de peligros. Si por la noche se acercaba a alguna casa tocando una serenata, no faltaba durmiente irritado que no le arrojara cuanto hay de arrojadizo, o si Cri Cri se atrevía a entrar en alguna habitación con afán de lucir su arte, las damas asustadas por su aspecto, perdían a gritos la ayuda de una escoba, de una bomba insecticida o hasta de la misma policía. Sí, ser grillito estaba lleno de inconvenientes. Por eso Cri Cri se volvió señor, un señor del tamaño más grande posible para quedar a salvo de pisotones, escobazos y lluvias insecticidas”.

Durante veintisiete años mantuvo su programa radial… ¡en vivo! –en la emisora XEW-, con una audiencia extraordinaria, y por allí desfilaron unos 300 personajes creados por él (Cri Cri, el Ratón Vaquero, el Abejorro Mostachón, Ditirambo Farfulla…) y más de 200 canciones, aunque solo grabó 121, todas también de su autoría (La muñeca fea, Fiesta de los zapatos, Di por qué, Chong-Ki-Fu, El chorrito, Marcha de las letras, etc.). Cuentan incluso que se conservan, todavía hoy, cerca de 3560 páginas de textos y cuentos.



Gabilondo Soler fue autodidacta. No fue a la escuela, no estudió y lo confiesa, pero defiende y promueve la lectura y el conocimiento, persuadiendo sin didactismo, sin pedantería, sin sensiblería, tanto en sus relatos como en sus canciones, porque aunque predique y moralice, aunque utilice la ironía o incluso la burla, siempre lo hace como el aliado indiscutible de los niños, a quienes les propone las travesuras y la risa como soluciones infalibles.

En sus innumerables y divertidas aventuras, Cri Cri se equivoca, pero sabe reconocer sus errores; puede ser burlón, caprichoso, majadero, miedoso como cualquier niño. No hay tema de la vida cotidiana que no aborde, incluso desde la perspectiva de la crítica social o aquellos que casi siempre son visto como privativos de los adultos: las diferencias de clase (en la canción El abejorro mostachón, por ejemplo), los profesores gruñones (en Jota de la J), los miedos (en El fantasma, Tango medroso o Canción de las brujas), la corrupción, los ladrones, los cornudos, los mentirosos; o la malacrianza, los castigos, las ‘escapadas’ de la escuela, las aspiraciones, etc.
Acudió siempre a un lenguaje coloquial, sencillo, comunicativo, apelando a modismos, refranes y localismo propios de su contexto y época, bien imbricado con sus exploraciones por diferentes géneros, ritmos y estilos musicales.

El programa cesó el 30 de julio de 1961, pero sus temas y sus relatos mantienen una indiscutida calidad y una gran aceptación entre quienes lo conocen o escuchan, sin importar la edad.

Sus canciones constituyen, sobre todo en México, paradigmas de la composición para niños, y han sido grabadas entre otros artistas reconocidos a nivel mundial, por el tenor español Plácido Domingo y por la cantante francesa Mireille Mathieu. En Cuba fue Edwin Fernández, el Payaso Trompoloco, quién más las promocionó, y actualmente, Liuba María Hevia ha incluido varios de sus temas tanto en sus conciertos como en algunos de sus discos.


Y sus programas, muchos de ellos salvados del olvido y conservados en CD y otros soportes modernos, bien pudieran servir como clásicos de referencia para aquellos que incursionan desde la radio en el mundo de los niños, donde Cri Cri, el grillito cantor, es un soberano incuestionable.

Francisco Gabilondo Soler falleció el 14 de diciembre de 1990, ya convertido en leyenda.

Pasión por la danza en diferentes ámbitos: Martha Hickman

Hickman es una amante de la danza contemporánea y la práctica desde la ejecución, la creación y la enseñanza.EL INFORMADOR * A. CAMACHO

Entre la creación y el salón de clases

Martha Hickman se trasmuta en intérprete, coreógrafa y maestra en la Universidad de Guadalajara

GUADALAJARA, JALISCO.- A partir de hoy, inicia una serie sobre los creadores que han encontrado en la docencia un área de desarrollo. Si bien se trata, en ciertos casos, de artistas que quizá han tenido que recurrir a ella para solventar su creación, también algunos de ellos son férreos amantes de su arte que han decidido compartir con otros su pasión por la expresión desde distintas trincheras: la danza, el teatro, la plástica, las letras y la música.

Hace poco más de dos décadas, Martha Hickman comenzó a ver con claridad que la danza sería su modus vivendi. Ya había pasado los primeros años bailando por aquí y por allá y sabía con seguridad que ésa sería su profesión en adelante, así que comenzó con lo básico: su formación en la licenciatura en Danza Contemporánea en Jalapa, Veracruz.

A partir de ese momento entró de lleno en esta faena, "empiezo a ver danza contemporánea de una manera conceptual, una manera seria e inmediatamente empiezo a bailar con grupos serios".

Durante cinco años, Hickman se dedicó solo a eso, a formarse en esta disciplina que ya la había apasionado desde muy temprana edad. Al cabo de cinco años, decidió desplazarse a Guadalajara e iniciar una nueva vida, siguiendo desde donde se había quedado.

Así, después de conocer a Antonio González, de Neodanza, comienza a bailar en la ciudad, "en prácticamente todos los foros de Guadalajara", incluso interpretando algunas obras de su propia autoría, pues desde que estudiaba en Jalapa comenzó a desarrollarse en ese otro rol de la danza.

Más tarde, en 1997, Martha Hickman decidió dividirse en tres: la creación, interpretación y docencia. Fue de las primeras maestras en sumarse a la naciente escuela de danza de la Universidad de Guadalajara (UdeG), en la División de Artes y Humanidades del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).

- ¿Cómo ingresas a la docencia?

- "Cuando llegué aquí, antes de estar con Toño (Antonio González), conocí a algunos amigos que estaban en la universidad con la maestra Adriana Quinto y por alguna razón dejaron de trabajar con ella y empezaron a conectarse y hacer un proyecto, que no llegó a escena, pero estuvimos seis meses trabajando.

Estuvimos trabajando, desarrollando ideas, estábamos chavos, 24 ó 23 años, yo era de las más jóvenes en ese grupo; pero nos vimos en la necesidad de que alguien tenía que dirigir el entrenamiento y la que empezó a hacerlo fui yo; fue la primera vez que di clases.

Para mí es algo muy afortunado porque no empecé con gente inexperta, sino con bailarines formados, a quienes no iba yo a lesionar, no había un riesgo de que yo echara a perder nada. Entonces ahí me di cuenta que me gustaba la enseñanza de la danza, y en el 97 supe que se acababa de formar la licenciatura en la UdeG y agarré mis papeles, mi currículo y me fui a pedir trabajo, y me contrataron".

- ¿Cómo ha sido tu encuentro con esa gente que tiene el gusto, pero a lo mejor no tiene la convicción o la vocación?

- "Pues más bien, ¿cómo ha sido el encuentro de ellos conmigo? Al inicio, cuando yo decido entrar a la universidad fue porque yo sabía que no quería trabajar en talleres con gente aficionada; no digo que esté mal, creo que es una muy buena opción porque todo el mundo tienen derecho de acceder a la danza, pero con mi formación y mi esquema y ‘cuadradez’ a veces en ese aspecto de la danza profesional, yo sabía que eso no era para mí, o sea, ‘un día sí y otro no y a ver si me gusta bailar’.

Entonces dije, ‘universidad, yo soy universitaria’. Esto estaba en pañales, ahora ya tenemos una carrera profesional, convocatoria muy grande, gente talentosa.

Cuando yo entré sabía que estábamos picando piedra y que iba a tener que empezar a tomar prestigio la universidad, tenía que haber un producto para que se conociera. Somos muy exigentes, hacemos una audición para entrar y ahí vemos si tienen habilidad, no podemos entrar en su cerebro para ver si lo que nos dicen es cierto.

Yo hablo muy claro con los alumnos, si no les gusta puede ser extremadamente difícil, porque levantarse todas las mañanas con influenza o sin ella, ir a entrenar, a torcer el cuerpo, estar en lucha constante con el cuerpo, deben tener una calidad de movimientos, un parámetro amplio para desarrollarse.

Entonces, cuando no amas esta profesión es absurdo que te enfrentes a todos estos sacrificios entre comillas, porque yo no lo veo así. A mí me encanta estar encerrada en un salón de danza, me encanta entrenarme, me encanta estar a dieta, todo lo que conlleva, renunciar a muchas cosas porque tienes ensayo y eso es lo más importante en tu vida. Si no tienes vocación todo esto es absurdo".

- ¿Qué haces para que tus alumnos amen esta profesión a pesar de todas las limitaciones que existen; pocas temporadas, pocos espacios, una serie de condicionantes negativas para que la danza pueda subsistir feliz?.

- "Cuando yo inicié lo hice en un grupo profesional, pero independiente. A la par de mi formación universitaria, me formé en una suerte de cofradía dancística, de los guerreros, ‘vámonos a tomar las calles, no importa que no haya vestuario, lo hacemos con las cortinas’.

¡Me tocó ir al Festival José Limón desde Jalapa hasta Culiacán en dos Volkswagens! Entonces, ellos (los alumnos) están conscientes de que van a tener que generar, que no es fácil y que no pueden esperar a que todo les caiga del cielo; que las compañías, al menos en México, ya desaparecieron como estructura; aquí tenemos una nueva, pero es de ballet.

El modelo de compañía, de ‘me van a resolver la vida’, ya no existe. Lo saben. Tratamos de darles todas las herramientas en la universidad para que puedan desarrollarse en sus carreras, ser creativos, propositivos y bueno, debes conocer la danza y el amor que se le tiene para comprender cómo puede darte felicidad hacer algo en lo que todo va en contra".

- ¿Qué es lo que impartes?

- "Técnica Graham, quien no la conoce piensa que es un trabajo arcaico, caduco. Imagínate si pensáramos eso del ballet, ya no existiría. Es una técnica que forma a los bailarines desde abajo, desde cero; tiene una metodología muy clara, muy específica y forma al bailarín escénico para interpretar. Ojo, o sea, la Técnica Graham parte del manejo de energías internas para que a partir de ahí se mueva el cuerpo.

Es un trabajo fuerte, da un tono muscular muy fuerte. Tiene muchos niveles, igual que el ballet, y si tú llegas al más avanzado sin haber pasado por el principiante, te lesionas las rodillas, no puedes. O aunque pudieras pasar lo físico, lo más importante de la Técnica Graham es lo interno, la lesión interna. A la hora que va a estar en un escenario interpretando una coreografía, tu movimiento va a ser siempre interno que da como consecuencia lo externo.

Esto quiere decir mucho dramatismo, cualidad expresiva. Finalmente es lo que la mayoría de los contemporáneos buscamos. Es difícil, no es un interruptor, los bailarines deben trabajar con su energía personal".

- Si te dieran a elegir entre ser intérprete de danza contemporánea, coreógrafa o docente, asegurándote que tendrán una buena entrada económica, ¿qué escogerías?

- "Si me pusieran a escoger una sola cosa, sería coreógrafa. Me llena todo, me llena mucho la enseñanza, la interpretación, aunque ya me quedan pocos años escénicos; pero en lo que estoy en constante trabajo en mi mente y en mi espíritu, es en la composición".

"A mí me encanta estar encerrada en un salón de danza, me encanta entrenarme, me encanta estar a dieta, todo lo que conlleva, renunciar a muchas cosas porque tienes ensayo y eso es lo más importante en tu vida", Martha Hickman, bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea

CRÉDITOS: Informador Redacción / MFRC

Todos somos un enorme país: Esto dijo el mexicano Fernando Delgadillo, intérprete que estará en Medellín el 3 mayo

Foto: Archivo Particular
Fernando Delgadillo

Fernando Delgadillo en concierto

Este domingo 3 de mayo estará en Medellín el cantautor mexicano Fernando Delgadillo, reconocido en su país por una larga carrera en la canción social y por...

Una sencillez desbordada manifiesta en su voz y sus palabras el mexicano Fernando Delgadillo, reconocido en su país por una larga carrera en la canción social y por su firme propósito de no entregarse a las grandes industrias de la música.

Esto le dijo a vive.in este cantautor que ya tiene en su currículum cerca de 12 trabajos discográficos, y que precisamente llegará a Colombia para presentarse en Bogotá el 2 de mayo y en Medellín el domingo 3 de mayo.

¿De qué se nutren sus canciones?

De las figuraciones que tiene uno. Están hechas a base de sueños. He soñado o he visto en el sueño, o la pesadilla, y de ahí es que vienen mis canciones. Como dice Silvio Rodríguez, "con la pupila insomne y el párpado cerrado".

¿Definiría su música sólo como canción social?

Mis canciones tienen cuatro grandes frentes: el humor, el amor, lo social y lo vivencial. Humor, porque es lo que me mantiene a flote, es la piedra sobre la que trabajo. Riéndose de uno mismo es como comenzamos a no tomarnos tan en serio, aunque lo que viva uno sea demasiado en serio. El humor es el equilibrio. Amor, claro, porque todos estamos hechos de amor.

Lo social es también muy importante. Me encontré alguna vez una idea que me pareció muy importante como para dejarla pasar. Eran unos escritos de Octavio Paz acerca de los principios de la revolución francesa: la libertad, la igualdad y la fraternidad.

Son aspectos que pueden verse hoy en los países socialistas, aunque hay un problema: el valor perdido, la fraternidad. Puede existir libertad e igualdad, pero no hay fraternidad. De la misma manera, en los países capitalistas se tienen grandes deficiencias en la igualdad, o sea que tampoco hay fraternidad.

¿Y cómo siente hoy a Latinoamérica?

Me da la sensación de que todos somos un enorme país. En México ocurre que de un estado a otro hay diferencias culturales y valores distintos e igualmente importantes. Cada vez que viajo a otro estado me encuentro con otras formas de ver la vida, la política y la religión muy distintas, y todos tienen sus porqués. Cuando viajo a otros países siento como si estuviera en otra parte de mi país.

Hace poco viajé a Argentina y Chile y me gustaron mucho. En Guatemala también me encontré un país hermoso. Costa Rica es, igualmente, un hermoso país.

¿Qué sabe de Colombia?

Desde que era pequeño mi abuela hablaba mucho de las cumbias de Colombia. Esa es la idea que tengo, también de su gente. Tengo que ir y comprobarlo.

Hace años usted decidió no firmar con grandes disqueras. ¿Cómo le ha ido trabajando por cuenta propia?

De repente si uno no está en las grandes disqueras es muy difícil. El camino es más largo. Yo he intentado la vía del artista, del que hace las cosas como le parece que es correcto y que se dedica a hacer arte.

Hay muchos aspectos en las disqueras, dentro de lo estético y lo ético, con lo que comulgaba, así que tomé otro camino. Como otros, yo quiero demostrar que lo que es bueno en lo económico puede ser también la consecuencia de algo bueno.

Fernando Delgadillo estará en el Teatro Universidad de Medellín el 3 de mayo.

Cantantes mexicanos y extranjeros estarán en primer Festival de Trova

01 de Abril, 2009 - 14:07

México, 1 Abr. (Notimex).- Joan Manuel Serrat, Facundo Cabral, Pablo Milanés, Amaury Pérez y Joaquín Sabina, entre muchos otros cantantes, encabezarán el primer Festival Internacional de Trova Mexicana, que tendrá lugar en agosto próximo.

En conferencia de prensa, los iniciadores de este proyecto, el trovador Miguel Luna y los empresarios Ciro Oliva y Miguel Estrella, mencionaron que el objetivo de este encuentro es, además de traer figuras internacionales, dignificar a la trova mexicana con sus más destacados cantautores.

Mexicanto, Alejandro Filio, Fernando Delgadillo, David Haro, Alejandro Santiago, Gerardo Peña, Miguel Insunza y Rafael Mendoza, así como nuevo valores, entre ellos Leonel Soto, Salvador Aviña, David Aguilar y Gerardo Siul, son algunos de los exponentes que integran el cartel.

"Es una manera de dignificar este género, además de rendirle tributo a uno de los grandes trovadores mexicanos recientemente fallecido, Marcial Alejandro, a quien se le dedicará este primer festival por haber llevado por el mundo su canción `El fandango aquí"", aseguró Oliva.

El empresario recordó las palabras de Marcial que lo llevaron a mostrar la trova mexicana en un evento masivo: "La canción nace y el pueblo la canta", refiriéndose a la intención de difundir lo que se está haciendo en México respecto de la trova, y en especial a la intención de compartirla con todo tipo de público.

El trovador Miguel Luna destacó que además de instaurar este festival anual, también se trata de masificar el gusto por el género a través del Internet, por lo que en breve se lanzará la página www.fitm.com.mx, a fin de invitar a los nuevos talentos a sumarse al movimiento y salir del anonimato.

"Vengo interpretando y componiendo trova desde hace 20 años. No habíamos tenido la oportunidad de tener un encuentro de trova como éste, donde se nos tomara en cuenta, ahora lo hacemos nosotros para dignificar el género", señaló.

En tanto, Miguel Estrella afirmó que se esperan cien mil espectadores por día, ya que la propuesta saldrá del clásico banquito y la guitarra en mano.

"Vamos a tener la participación de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México que acompañará al trovador que así lo desee, además de contar con un escenario a tres niveles, en el que habrá pantallas gigantes", indicó.

Informó que el evento comenzará a las 12:00 horas del sábado 29 de agosto hasta altas horas de la noche y preparará el espectáculo del domingo 30.

"Se grabará un DVD con ambos conciertos para luego ofrecerlo al público y formar de esta manera lo podría ser el archivo visual de un festival de trova que pretendemos sea para siempre y traspasar fronteras", añadió Estrella.

Los empresarios coincidieron en que con esta primera edición del encuentro de trova se pretende traspasar fronteras.

Recordarán artistas a Marcial Alejandro en festival musical

27 de Marzo, 2009 - 14:33 —

México, 27 Mar. (Notimex).- Gabino Palomares, David Haro, Rafael Mendoza, Armando Chacha, Maru Enríquez y Arturo Cipriano son algunos de los artistas que participarán en el festival musical con el que Radio Educación recordará al recién fallecido compositor y cantante Marcial Alejandro.

El próximo 29 de marzo el encuentro se transmitirá en vivo a partir de las 12:00 horas por el 1060 de AM, desde el Museo Nacional de Culturas Populares.

El festival forma parte de una programación especial que inició el lunes pasado y concluirá el domingo en honor del autor de "El fandango aquí", que estuvo ligado por más de dos décadas a Radio Educación.

Este viernes saldrá al aire una producción en la que amigos e intérpretes del músico, quien murió el 22 de marzo a los 54 años a causa de una insuficiencia renal severa, harán un recuento de su trayectoria profesional.

Finalmente, la emisión "1060 posibilidades sonoras", de Radio Educación, dedicará su espacio del sábado 28 de marzo al reconocido autor, a partir de las 17:30 horas.

Aun cuando Marcial Alejandro vivió para la música, también fue un destacado profesional de la radio educativa y cultural. Sus composiciones fueron grabadas y llevadas a múltiples escenarios por diversos intérpretes como Eugenia León, Amparo Ochoa, Tania Libertad, Betsy Pecanins y Margie Bermejo, por citar algunos.

Presentaron el libro "El Triunfo de la Palabra"

Diario de Xalapa
26 de marzo de 2009
Redacción/Diario de Xalapa

Xalapa, Veracruz.- Con toda la comunidad de escritores e intelectuales de varios países latinoamericanos concentrados en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa, ayer fue presentado el libro "El Triunfo de la Palabra", una obra en homenaje al poeta-periodista nicaragüense Ernesto Cardenal, quien también recibió el doctorado Honoris Causa por parte de la Universidad Veracruzana.

Esta obra literaria, que incluye fotografías de Pedro Meyer, es también una reflexión a la libertad de expresión.

"Y la libertad de expresión es aquello que otros no quieren oír", señaló Juan Carlos Ruiz, escritor español y autor del libro "El Triunfo de la Palabra", quien en dicha obra literaria, dedicada a Cardenal, destaca su calvario con el gobierno sandinista en Nicaragua y los nexos que fue tejiendo con líderes sociales y otros escritores.

En el acto, en el que se conglomeraron cerca de 350 integrantes de la Red Internacional de Escritores por la Tierra (REIT) y la fundación "Mare, Terra Fundació Metiderraánia", estuvieron presentes el gobernador Fidel Herrera Beltrán, el rector Raúl Arias Lovillo y como invitado el cantautor cubano Silvio Rodríguez.

Ahí fue presentada a México la red de escritores por la tierra y su fundación "Mare Tierra", que a decir de su presidente Angel Juárez Almendros tiene como finalidad hacer conciencia para preservar el agua y la tierra, así como buscar causas sociales más justas y equitativas.

En su intervención, el rector de la Universidad Veracruzana Raúl Arias Lovillo detalló que el poeta Ernesto Cardenal encarna el ideal comprometido con los más pobres, con los más justos, "así como la defensa de los olvidados de la tierra".

Destacó la destreza de Cardenal para manejar el lenguaje literario, se dijo admirador del verso de este escritor que estudió Filosofía y Letras en la UNAM, pero que al ingresar al monasterio se convirtió en sacerdote en Nicaragua allá en 1965.

Al término de la presentación del libro "El Triunfo de la Palabra", intelectuales, académicos y políticos disfrutaron el recital musical de la intérprete española Inés Fonseca, solista que ha llevado a la melodía musical los poemas más emblemáticos de Ernesto Cardenal.

Por espacio de una hora compartieron sillas contiguas en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa el poeta Ernesto Cardenal, el trovador Silvio Rodríguez, el gobernador Fidel Herrera y demás escritores y académicos presentes en el evento.

Asegura Silvio Rodríguez que AL se acerca a cambios esperanzadores

26 de Marzo, 2009 - 13:40 —Xalapa, Ver., 26 Mar. (Notimex).-

El compositor, poeta, intérprete, activista, trovador y contestatario ante las injusticias sociales, el cubano Silvio Rodríguez, dijo que el mundo siempre pelea por cambios y que ahora América Latina se está acercando a transformaciones esperanzadores.

En entrevista con Notimex, Rodríguez aseguró que hoy en día se han dado "cosas buenas en esta zona del mundo, como los gobiernos que están decididamente a favor de un compromiso con los pobres. Eso está clarísimo en muchas naciones latinoamericanas".

Reconoció que lamentablemente "también crece el número de pobres en Latinoamérica", pero expresó que en diversas naciones se lucha desde las esferas gubernamentales para erradicar la pobreza extrema. Rodríguez se manifestó admirador de los mexicanos.

"México es un país muy especial, porque es una nación donde pueden existir varios gobiernos a la vez, eso es algo que siempre me llena de sorpresa. Hace 30 y tantos años que no venía a Xalapa y ahora la encuentro muy cambiada, para bien", señaló el trovador venido de Cuba.

Relató que siempre recuerda que vino con un trovador cubano "ya fallecido, pero vivo por su aporte" de apellido Nicola, "venimos a dar un concierto ante los universitarios y como anécdota, en esa ocasión estuvo Raúl Arias Lovillo, entonces estudiante, y hoy rector de la Universidad Veracruzana".

Ahora está aquí para darse el gusto de estar presente en el homenaje que el II Encuentro de Escritores por la Tierra rinde al religioso y poeta Ernesto Cardenal (Granada, 1925), quien esta tarde recibirá el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Veracruzana junto con el vate Eduardo Galeano.

Calificó a Ernesto Cardenal como "grande entre los grandes de las letras latinoamericanas, poeta de la lengua y hombre completamente identificado con la causa de los oprimidos, consecuente con sus actos y muy merecedor del homenaje que se le rinde en esta ciudad que amo entrañablemente".

Rodríguez aseguró que "no sé improvisar. Tendría que meditar para saber cómo han evolucionado las formas de protesta y la manera de presentar demandas ante las injusticias sociales de los años 70 en relación con las de 2009", ante la pregunta sobre los cambios en las voces que se levantan.

Todas sus canciones, dijo, le han costado mucho trabajo. "Me meto días, a veces meses y años en el tema de una canción para poder darle letra y música.

Definitivamente no sé improvisar y hoy, no vengo preparado para dar entrevistas y menos conferencias de prensa", finalizó Silvio Rodríguez.

De pie, la UV ovacionó a Eduardo Galeano

me gustó mucho esta nota.. pero me sorpendió que digan que el aplauso se prolongó más allá del tiempo reglamentario... tamos fregados! ahora hay reglamento aplausativo!!!!!!!

Escrito por Dirección de Comunicación Universitaria
Miércoles, 25 de Marzo de 2009 18:23

De pie, con el aplauso espontáneo que se prolongó más allá del tiempo reglamentario, estudiantes, maestros, trabajadores, artistas, periodistas y funcionarios ovacionaron en la Universidad Veracruzana (UV) al escritor uruguayo Eduardo Galeano.

Este periodista e intelectual de izquierda, que hoy recibirá de la UV el Doctorado Honoris Causa, fue la razón por la cual el Auditorio de Humanidades estuvo atestado como nunca desde una hora antes de la cita. Pasillos, accesos y escaleras fueron asientos para todos los que insistieron en escucharlo aun sentados en el piso.

La cita con Galeano, en el marco del II Encuentro Escritores por la Tierra ¸ fue un foro para que el narrador conversara y leyera fragmentos de su obra más reciente Espejos, donde explora el punto de vista de los vencidos, de las minorías, de los excluidos e invisibles en la historia de la humanidad.

“Yo he intentado contribuir a que esas voces no escuchadas resuenen, porque son las que vale la pena escuchar, y a dejarnos de compartir esos prejuicios heredados según los cuales la palabra de la gente de abajo no es más que un eco de la palabra de la gente de arriba”.

Durante una hora y media, interrumpido por los aplausos espontáneos y carcajadas que arrancaba al público con su prosa mordaz de intenso valor literario, el uruguayo mostró la agudeza intelectual que lo caracteriza y arremetió sin censura contra el sistema que de muchas formas “mutila la riqueza humana”.

Habló de lo irracional del racismo y el machismo, del negocio del narcotráfico, de la exclusión de los grupos indígenas, de los prejuicios sexuales, de los políticos e intelectuales de izquierda, de los medios de comunicación y el sistema educativo, todo retratado con pasajes de la historia casi desconocidos, fragmentos de relato e interpretaciones que evidenciaron las paradojas humanas.
Sin reparo, señaló a quienes hacen posible que el narco prospere: “Los gobiernos de derecha que en el mundo mandan prohíben acabar con este estupendo negocio de los grandes bancos del mundo, que además, es el pretexto más conveniente para invadir países o someternos a controles militares, como pasa en Colombia y empieza a pasar en México”.

En el encuentro, al que Raúl Arias Lovillo, rector de la UV, asistió junto con otros funcionarios, el autor de Las venas abiertas de América Latina dijo también que la llegada de Barack Obama a la presidencia de Estados Unidos es un paso adelante en el camino de la lucha contra la discriminación racial “que tantos muertos sin sepultura ha dejado en el camino en los siglos pasados”.

Habló de los políticos, de derechas, de centros y de izquierdas, que con excesiva frecuencia desprestigian a la democracia haciendo desde el poder todo lo contrario de lo que prometen desde el llano: “Y después se quejan de que los jóvenes no les creen, tendrían que empezar por ser autocríticos y dejarles de mentir”.

Se pronunció además por el reconocimiento de la diversidad sexual; por la equidad de género y el aniquilamiento del machismo, por la igualdad de oportunidades para las minorías indígenas y el reconocimiento de la diversidad en la que reside la riqueza humana.

“El siglo XX ha sido el siglo del fracaso de las experiencias sociales que en nombre de la justicia sacrificaron la libertad y de las que en nombre de la libertad sacrificaron la justicia; yo pediría que esas hermanas siamesas pudieran volver a vivir como quieren, con las espaldas pegadas”.
Aunque se negó a dar recetas para enfrentar al mundo como es hoy y aseguró que no escribe ni quiere escribir libros de autoayuda para la izquierda latinoamericana, respondió a los jóvenes que al final del encuentro insistieron en saber qué hacer ante un sistema dominante que todo lo arrebata.

“No sólo hablamos de los grandes propósitos, de las grandes palabras, a veces sirven consejos muy chiquitos como recuperar el sentido común, como dejar de vivir a contramano, porque recuperando el sentido común, que es también sentido comunitario, vamos a empezar a recuperar la esperanza”.

La presentación del escritor fue realizada por Manuel Martínez, investigador y académico de la Veracruzana a quien se debe la iniciativa de proponer al Consejo Universitario otorgarle el Doctorado Honoris Causa y Nidia Víncent, directora de la Facultad de Letras Españolas de esta casa de estudios. Al finalizar el encuentro, Galeano autografió hasta el último de los libros que le presentaron y que fueron más de 300, según los cálculos.

Goizueta celebra hoy a la Tierra en México

Gran paso Adrián Goizueta toca con la Orquesta y Coro de Xalapa en Homenaje a la Tierra, obra con música y arreglos propios
Ana María Parra A. aparra@nacion.com

A kilómetros de distancia de Costa Rica, tierra que tomó por casa, el “argen-tico” Adrián Goizueta dará hoy un paso importante en su carrera: con su música y sus arreglos será inaugurado el Encuentro Mundial de Escritores por la Tierra en Xalapa, Veracruz (México).

Homenaje a la Tierra es como se llama la obra que será estrenada hoy al atardecer en el lago USBI (Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información) de la Universidad Veracruzana y para la cual Goizueta aportó varias de las composiciones y arreglos.

Adrián es el orquestador y aparece también como director de la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Xalapa y su coro.

Homenaje a la Tierra lleva en su guion la confección que demandan los tiempos modernos: es un espectáculo sinfónico, coral, poético y multimedia.

Por tanto, será al lado de su grupo Goizueta5+ y junto a la Orquesta Sinfónica Veracruz y el Coro de Xalapa que el músico costarricense por adopción se presente al lado de los nicaragüenses Luis Enrique Mejía Godoy y la cantante peruana Carmina Canavino. Usarán también textos del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal.

También estarán presentes los músicos que conforman en Costa Rica el grupo Goizueta5+: Kin Rivera (batería), Nelson Álvarez (piano), Jota Vega (bajo) y Aldo Saivent (saxofón).

Desde el agua. El guion y dirección del espectáculo como tal son de Roberto Ramonda, experto en megaproducciones y quien fuera responsable de otras puestas similares como el Show del lago en la Expo Sevilla (España).

Para lo que sucederá hoy en México, se ha diseñado un espectáculo que a todas luces suena encantador. El lago de la USBI será el marco en el que montarán ocho escenarios; uno de ellos será ocupado por la Orquesta Sinfónica y el Goizueta5+ con Adrián al frente.

En otro escenario estará el Coro de la Orquesta Sinfónica y en otro los percusionistas precolombinos y latinos Miguel Cruz y Javier Cabrera. Desde otra tarima se lucirán el Ballet Folclórico de la Universidad Veracruzana, mientras que, en escenarios flotantes desatarán sus talentos Carmina Canavino y Luís Enrique Mejía de Nicaragua.

Todos estarán cobijados por una pantalla gigante circular de 16 metros de diámetro, sobre la que proyectarán escenas especiales apoyando los cantos, las interpretaciones y las lecturas en español y en varios idiomas indígenas, de la poesía de Ernesto Cardenal y otros grandes escritores.

Al morir el sol. Homenaje a la Tierra comenzará unos 30 minutos antes del atardecer con la composición Las voces de los pájaros y mientras los percusionistas hagan de las suyas sonarán trinares y sonidos de todos los pájaros de América Latina.

Después seguirá Las culturas antiguas-Obertura a la Tierra con Adrián Goizueta dirigiendo la orquesta y el coro sinfónico, la ejecución de la Obertura de la Tierra estará a cargo de Goizueta5+ mientras seis cañones de luces iluminen el cielo ya en nocturno.

La palabra de los abuelos –donde se escucharán pensamientos y poemas mayas– y Los ríos del origen –música y sonidos grabados en el Amazonas– seguirán después en el espectáculo.

Después de Oro verde , la cuarta escena de Homenaje a la Tierra, resurgirá el protagonismo de Adrián Goizueta, pues sonarán Vienen llegando –de Goizueta– y Presagio –compuesta por Fidel Gamboa y que hace años atrás fue muy popular en la interpretación de El Grupo Experimental y ahora lo es en la ejecución de Malpaís–.

Con Goizueta dirigiendo a la Orquesta Sinfónica, el coro, a los percusionistas invitados y a Goizueta5+, Adrián mostrará como aquellas dos canciones pueden hacerse un solo tema. La voz líder será la de Adrián Goizueta.

Cuando esta ejecución acabe, todo el lago quedará a oscuras y entrará La palabra de los abuelos parte dos , donde los efectos de sonidos – como el viento que corre– envolverán a los presentes para escuchar el poema Un recuerdo que dejo recitado en lengua nahual.

En una especie de réquiem multimedia se escuchará La fuerza de los elementos : emularán con rayos de luz una tormenta con sus relámpagos y truenos.

Salmo verde y Tlen Huicani con décimas por la Tierra preparan la recta final del espectáculo.

Ya así, acercándose al final, es cuando Goizueta retomará las riendas pues dirigirá a los ejecutantes mientras Luis Enrique Mejía Godoy y su Qué le vamos a decir a nuestros hijos suenan.

Y con Buen Siglo Día , compuesta por Adrián Goizueta, más dos temas más, acabará así el sinfónico-amoroso Homenaje a la Tierra .

http://www.nacion.com/viva/2009/marzo/25/viva1915800.html

Eduardo Galeano lee y conversa

Escrito por Dirección de Comunicación Universitaria
Lunes, 23 de Marzo de 2009 18:37

En el marco del II Encuentro de Escritores por la Tierra, este martes 24 de marzo a las 19:00 horas, en el auditorio Jesús Morales Fernández de la Unidad de Humanidades de la Universidad Veracruzana (UV), Eduardo Galeano leerá y conversará su más reciente libro Espejos.

Tras cuatro años, Galeano publica esta nueva obra en la cual revisa la historia de la humanidad hasta hoy, y lo hace desde la óptica de los hechos y de las personas menos conocidas, de los que no figuran en los diarios ni en las fotos. Como dice el subtítulo del libro, se trata de una historia casi universal, de un inventario general del mundo que aparece iluminado por este escritor capaz de enlazar lo cotidiano, lo poderoso y la denuncia con lo más sencillo, con el humor o con la más exquisita ironía.

En este libro, asegura el propio escritor, se entremezclan los relatos que nos llevan, como sus propios títulos indica, desde la “Fundación del machismo”, la “Resurrección de Jesús”, “Las edades de Juana la Loca” o “La educación en tiempos de Franco” hasta “Los derechos civiles en el futbol”.

“Cada día sigo leyendo los diarios, asisto a una clase de historia. Los diarios me enseñan por lo que dicen y por lo que callan. La historia es una paradoja andante. La contradicción le mueve las piernas. Quizá por eso sus silencios dicen más que sus palabras y con frecuencia sus palabras revelan, mintiendo, la verdad. De aquí a poco se publicará un libro mío que se llama Espejos. Es algo así como una historia universal, y perdón por el atrevimiento. “Yo puedo resistir todo, menos la tentación”, decía Oscar Wilde, y confieso que he sucumbido a la tentación de contar algunos episodios de la aventura humana en el mundo, desde el punto de vista de los que no han salido en la foto. Por decirlo de alguna manera, se trata de hechos no muy conocidos. Aquí resumo algunos, algunitos nomás.”

Galeano llega al país con sus ideas sobre la dignidad renacida en AL

Visita México para compartir con sus lectores reflexiones sobre el surgimiento de la izquierda gobernante.

El ensayista recibirá un doctorado honoris causa de la UV, el 26 de marzo
Mónica Mateos-Vega

El escritor uruguayo Eduardo Galeano a partir de hoy está en México para compartir con sus lectores algunas reflexiones en torno a lo que él llama la resurrección de la dignidad en América Latina, a propósito de los gobiernos de izquierda que se abren paso en el continente.

Uno de los encuentros más emotivos que protagonizará el ensayista será el próximo 2 de abril a las 18 horas en la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario (Insurgentes sur 3000, Ciudad Universitaria).

Con nuevo libro bajo el brazo, Espejos: una historia casi universal, editado por Siglo XXI, el autor comentará, entre otros temas, las transformaciones políticas que ocurren en naciones como El Salvador, donde los indignados están ocupando el lugar de los indignos, que dejan paso a gobiernos nuevos que anuncian grandes cambios, y ojalá que esos cambios se realicen.

Espejos, escrito para que los olvidados nos recuerden, se presentará el primero de abril en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

También la ecología figura en los temas de conversación del autor de Úselo y tírelo (1994), quien protestó hace unos días porque el gobierno de Ecuador clausuró una organización ambientalista. En una breve misiva enviada al presidente de ese país, Rafael Correa, el escritor manifestó: “Me cuesta creerlo; ojalá no sea cierto.

“Yo fui, y sigo siendo, uno de los muchos que celebramos la nueva Constitución de Ecuador, que por primera vez en la historia ha consagrado los derechos de la naturaleza.

Yo fui, y sigo siendo, uno de los muchos que creemos que la independencia de las organizaciones ecologistas es la mejor garantía de la defensa de esos derechos.

Escritores por la Tierra

Antes de su estancia en la ciudad de México, Galeano viajará a Jalapa, Veracruz, para participar en el segundo Encuentro de Escritores por la Tierra, en el cual un grupo de narradores e intelectuales expresarán su compromiso para que todas las personas del mundo, sin importar su condición socioeconómica, tengan derecho al agua, entre otras acciones.

En este contexto, será el martes 24 de marzo cuando Eduardo Galeano presente Espejos, a las 19 horas, en el auditorio Jesús Morales Fernández, de la Unidad de Humanidades de la Universidad Veracruzana (UV).

Eduardo Galeano viajará a Jalapa para presentar su obra en la Universidad Veracruzana.

Con el propósito de reconocer la gran aportación del escritor al pensamiento latinoamericano, esa institución le otorgará un doctorado honoris causa el próximo jueves 26 de marzo, a las 17 horas, en sesión solemne del Honorable Consejo Universitario de la UV. Esa distinción será compartida con el poeta Ernesto Cardenal. (La cita es en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información de la
universidad).

En opinión de algunos de sus lectores (cuyos comentarios se pueden leer en la página web de la editorial Siglo XXI), las ideas que vierte Galeano en su nuevo libro son un lujo para el alma. La obra fue lanzada de manera simultánea en Argentina, España y México, el 15 de abril del año pasado.

Ahora, quienes han tenido la oportunidad de saborear el texto que hace que la historia sea bonita de leer, podrán comentarlo con el autor, cuya magia –dicen sus seguidores– reside en el contar la memoria de parte de una América Latina condenada por siempre al silencio, al olvido.

Liberar la memoria de AL

Galeano, quien niega ser historiador y se define tan sólo como periodista que estudia la globalización y sus efectos, ha realizado trabajos que trascienden los géneros ortodoxos, al combinar documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.

Es, ha dicho, un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable.

Sus libros han sido traducidos a varios idiomas, entre ellos destaca Las venas abiertas de América Latina (1971), su obra más conocida, suerte de acta de acusación de la explotación del continente por poderes extranjeros.

También Memoria del fuego ha sido ampliamente reconocida por la crítica; es un relato de la historia de América dividido en tres tomos.

El año pasado condujo el programa televisvo La vida según Galeano, emitido en Argentina, donde compartió con el auditorio varios relatos breves, de temáticas como la historia, la política, el arte, el amor, los hombres, el mundo, entre otras, con principal énfasis en la cultura latinoamericana.


Mexicanas
T

lazoltéotl, luna mexicana, diosa de la noche huasteca, pudo hacerse un lugarcito en el pan-teón macho de los aztecas.

Ella era la madre madrísima que protegía a las paridas y a las parteras y guiaba el viaje de las semillas hacia las plantas. Diosa del amor y también de la basura, condenada a comer mierda, encarnaba la fecundidad y la lujuria.

Como Eva, como Pandora, Tlazoltéotl tenía la culpa de la perdición de los hombres; y las mujeres que nacían en su día vivían condenadas al placer.

Y cuando la tierra temblaba, por vibración suave o terremoto devastador, nadie dudaba:

–Es ella.

Egipcias

Heródoto, venido de Grecia, comprobó que el río y el cielo de Egipto no se parecían a ningún otro río ni a ningún otro cielo, y lo mismo ocurría con las costumbres. Gente rara, los egipcios: amasaban la harina con los pies y el barro con las manos, y momificaban a sus gatos muertos y los guardaban en cámaras sagradas.

Pero lo que más llamaba la atención era el lugar que las mujeres ocupaban entre los hombres. Ellas, fueran nobles o plebeyas, se casaban libremente y sin renunciar a sus nombres ni a sus bienes. La educación, la propiedad, el trabajo y la herencia eran derechos de ellas, y no sólo de ellos, y eran ellas quienes hacían las compras en el mercadomientras ellos estaban tejiendo en casa. Según Heródoto, que era bastante inventón, ellas meaban de pie y ellos, de rodillas.

Hebreas

Según el Antiguo Testamento, las hijas de Eva seguían sufriendo el castigo divino.

Podían morir apedreadas las adúlteras, las hechiceras y las mujeres que no llegaran vírgenes al matrimonio; marchaban a la hoguera las que se prostituían siendo hijas de sacerdotes.

Y la ley divina mandaba cortar la mano de la mujer que agarrara a un hombre por los huevos, aunque fuera en defensa propia o en defensa de su marido.

Durante cuarenta días quedaba impura la mujer que paría hijo varón. Ochenta días duraba su suciedad, si era niña.

Impura era la mujer con menstruación, por siete días y sus noches, y trasmitía su impureza a cualquiera que la tocara o tocara la silla donde se sentaba o el lecho donde dormía.

Romanas

Cicerón había explicado que las mujeres debían estar sometidas a guardianes masculinos debido a la debilidad de su intelecto.

Las romanas pasaban de manos de varón a manos de varón. El padre que casaba a su hija podía cederla al marido en propiedad o entregársela en préstamo. De todos modos, lo que importaba era la dote, el patrimonio, la herencia: del placer se encargaban las esclavas.

Los médicos romanos creían, como Aristóteles, que las mujeres, todas, patricias, plebeyas o esclavas, tenían menos dientes y menos cerebro que los hombres y que en los días de menstruación empañaban los espejos con un velo rojizo.

Plinio el Viejo, la mayor autoridad científica del imperio, demostró que la mujer menstruada agriaba el vino nuevo, esterilizaba las cosechas, secaba las semillas y las frutas, mataba los injertos de plantas y los enjambres de abejas, herrumbraba el bronce y volvía locos a los perros.

Griegas

De un dolor de cabeza, puede nacer una diosa. Atenea brotó de la dolida cabeza de su padre, Zeus, que se abrió para darle nacimiento.

Ella fue parida sin madre.

Tiempo después, su voto resultó decisivo en el tribunal de los dioses,cuando el Olimpo tuvo que pronunciar una sentencia difícil.

Para vengar a su papá, Electra y su hermano Orestes habían partido de un hachazo el pescuezo de su mamá.

Las Furias acusaban. Exigían que los asesinos fueran apedreados hasta la muerte, porque es sagrada la vida de una reina y quien mata a la madre no tiene perdón.

Apolo asumió la defensa. Sostuvo que los acusados eran hijos de madre indigna y que la maternidad no tenía la menor importancia. Una madre, afirmó Apolo, no es más que el surco inerte donde el hombre echa su semilla.

De los trece dioses del jurado, seis votaron por la condenación y seis por la absolución.

Atenea decidía el desempate. Ella votó contra la madre que no tuvo y dio vida eterna al poder macho en Atenas.

Amazonas

Las amazonas, temibles mujeres, habían peleado contra Hércules, cuando era Heracles, y contra Aquiles en la guerra de Troya. Odiaban a los hombres y se cortaban el seno derecho para que sus flechazos fueran más certeros.

El gran río que atraviesa el cuerpo de América de lado a lado, se llama Amazonas por obra y gracia del conquistador español Francisco de Orellana.

Él fue el primer europeo que lo navegó, desde los adentros de la tierra hasta las afueras de la mar. Volvió a España con un ojo menos, y contó que sus bergantines habían sido acribillados a flechazos por mujeres guerreras, que peleaban desnudas, rugían como fieras y cuando sentían hambre de amores secuestraban hombres, los besaban en la noche y los estrangulaban al amanecer.

Y por dar prestigio griego a su relato, Orellana dijo que ellas eran aquellas amazonas adoradoras de la diosa Diana, y con su nombre bautizó al río donde tenían su reino.

Los siglos han pasado. De las amazonas, nunca más se supo. Pero el río se sigue llamando así, y aunque cada día lo envenenan los pesticidas, los abonos químicos, el mercurio de las minas y el petróleo de los barcos, sus aguas siguen siendo las más ricas del mundo en peces, aves y cuentos.

Cuando el hígado era la casa del alma

En otros tiempos, mucho antes de que nacieran los cardiólogos y los letristas de boleros, las revistas del corazón bien pudieron llamarse revistas del hígado.

El hígado era el centro de todo.

Según la tradición china, el hígado era el lugar donde el alma dormía y soñaba.

En Egipto, la custodia del hígado estaba a cargo de Amset, hijo del dios Horus, y en Roma quien se ocupaba de cuidarlo era nada menos que Júpiter, el padre de los dioses.

Los etruscos leían el destino en el hígado de los animales que sacrificaban.

Según la tradición griega, Prometeo robó para nosotros, los humanos, el fuego de los dioses. Y Zeus, el mandamás del Olimpo, lo castigó encadenándolo a una roca, donde un buitre le comía el hígado cada día.

No el corazón: el hígado. Pero cada día el hígado de Prometeo renacía, y ésa era la prueba de su inmortalidad.

Fundación del machismo

Por si fuera poco ese suplicio, Zeus también castigó la traición de Prometeo creando a la primera mujer. Y nos mandó el regalo.

Según los poetas del Olimpo, ella se llamaba Pandora, era hermosa y curiosa y más bien antolondrada.

Pandora llegó a la tierra con una gran caja entre los brazos. Dentro de la caja estaban, prisioneras, las desgracias. Zeus le había prohibido abrirla; pero apenas aterrizó entre nosotros, ella no pudo aguantar la tentación y la destapó.

Las plagas se echaron a volar y nos clavaron sus aguijones. Y así llegó la muerte al mundo, y llegaron la vejez, la enfermedad, la guerra, el trabajo...

Según los sacerdotes de la Biblia, otra mujer, llamada Eva, creada por otro dios en otra nube, también nos trajo puras calamidades.

Heracles

Zeus era muy castigador. Por mala conducta, vendió como esclavo a su hijo Heracles, que después, en Roma, se llamó Hércules.

Heracles fue comprado por Onfale, reina de Lidia, y a su servicio liquidó a una serpiente gigante, lo que no exigió un gran esfuerzo a quien despedazaba serpientes desde que era bebé, y capturó a los mellizos que en las noches, convertidos en moscas, robaban el sueño de la gente.

Pero a la reina Onfale no le interesaban ni un poquito esas proezas.

Ella quería un amante, no un guardián.

Pasaban encerrados casi todo el tiempo. Cuando se mostraban, el lucía collares de perlas, brazaletes de oro y coloridas enaguas que poco duraban, porque sus músculos reventaban las costuras, y ella vestía la piel del león que él había asfixiado, con sus brazos, en Nemea.

Según se decía en el reino, cuando él se portaba mal, ella le pegaba con una sandalia en el culo. Y se decía que en los ratos libres, Heracles se echaba a los pies de su dueña y se distraía hilando y tejiendo, mientras las mujeres de la corte lo abanicaban, lo peinaban, lo perfumaban, le daban de comer en la boca y le servían vino de a sorbitos.

Tres años duraron las vacaciones, hasta que Zeus, el papá, mandó que Heracles regresara de una buena vez a su trabajo y culminara sus doce hazañas de supermacho universal.

http://www.jornada.unam.mx/2009/03/22/index.php?section=cultura&article=a03a1cul

Realizarán la primera edición del Festival de la Trova en México

Realizarán la primera edición del Festival de la Trova en México
03 de Marzo, 2009 - 17:14 —

México, 3 Mar (Notimexa).- Por primera vez, troveros, peñas y toda la comunidad similar que existe en México, se congregarán en el Zócalo de la Ciudad de México, en agosto próximo, para dar la bienvenida a la primera edición del Festival Internacional de la Trova en México 2009.
La iniciativa está a cargo de "El Breve Espacio", el recinto más representativo en el género de la Trova en México y "Branding Show Management", agencia especializada en el Branding y Co-Branding del medio artístico, busca promover y difundir este canto típico que abunda en muchas regiones del mundo, así como a los grandes exponentes mexicanos.

Ciro Oliva Rojas, uno de los organizadores del evento y administrador de "El Breve Espacio", comentó a Notimex que durante dos días (aún por definir), artistas de mayor renombre mundial de la Trova, se darán cita en la que es considerada una de las plazas más grandes del mundo, para este festejo, que preve reunir a más de 200 mil personas en la Plaza de la Constitución o Zócalo.

Explicó que el proyecto surgió a raíz de que tanto él, como el compositor mexicano Miguel Luna, llegaron a la conclusión de que son pocos los espacios que se ofrecen para que los músicos interpreten este tipo de repertorio.

"Siempre veía a músicos cantando y me preguntaba dónde las tocaban; así que me di cuenta que no existían foros para que trovadores mexicanos interpretaran sus canciones, lo cual se me hacía algo triste.

"En el Breve Espacio, lugar que abrí hace algunos años, involucramos e invitamos a artistas de en este medio, a fin de difundir la trova. Pues no necesitamos difundir al pop, el jazz, la bossanova, el rock, el funk, todo ellos ya se conocen, excepto la trova, la cual no es un género, sino una forma de integrar la poesía con la buena música, la buena escritura", explicó.

De acuerdo con Oliva Rojas, la idea del festival radica en que existe mucho talento en México y "no se ha expuesto a nivel internacional".

"La idea entonces es convocar a los mejores expositores de la trova a nivel mundial, como Silvio Rodríguez, Pablo Milanes y Amauri Pérez, entre otros", explicó.

"Queremos que vengan a este festival y que estén conviviendo a la vez con los exponentes mexicanos de la talla de Oscar Chávez, Fernando Delgadillo, David Filio, Sergio Félix, y con los nuevos creadores, como Miguel Insunza, Rodrigo Rojas, Alejandro Santiago y Alejandro Peña, entre otros", refirió.

Deseamos que este tipo de canción sea dignificada poniéndola a nivel mundial de los grandes maestros, destacó Oliva Rojas, al tiempo que señaló que se encuentran en los preparativos de este evento.