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domingo, julio 26, 2009

Pedro Aznar celebra sus 50 años con dos conciertos en Caracas

El artista argentino se presenta esta noche en Corp Banca (Cortesía)
El cantante argentino Pedro Aznar está de fiesta. El miércoles recibió la noticia de que había ganado el Premio Gardel en tres categorías: Mejor álbum artista masculino pop, Producción del año, e Ingeniería de grabación. Ayer celebró 50 años de edad con un concierto en su primera visita a Caracas. Y esta noche repite el show en la Sala de Concierto del Centro Cultural Corp Group de La Castellana.

"Va a ser un show largo por dos motivos: tengo 50 años que no vengo, la situación lo amerita. Y además es mi cumpleaños y estoy con ánimos de celebrar. Como primer abrazo al público venezolano quiero mostrar un montón de mi música", bromea Pedro Aznar.

El músico aprovecha su visita en Venezuela para promocionar su más reciente producción discográfica, titulada Quebrado, la cual fue grabada solamente en dos semanas. El CD doble cuenta con 24 canciones, 12 propias y 12 versiones de artistas como Sting, Paul McCartney y John Lennon. Sin embargo, "la canción Quebrado que describe al disco lo pinta de cuerpo entero", comenta.

Según Aznar, "las ganas de versionar una canción pasan por el hecho de que me den ganas de haberla compuesto yo mismo. Es una forma de respetuosa apropiación de la obra".

El artista argentino se niega a comentar o nombrar algún cantante venezolano para no hacer distinciones. Sin embargo, hace un reconocimiento "al sistema de las orquestas que ha hecho el maestro (José Antonio) Abreu. Me parece admirable, un trabajo impresionante. Un ejemplo para el mundo".

Aznar niega que el grupo Serú Girán se vuelva a integrar. "Cada tanto alguien se encarga de soltar ese rumor que da vueltas por ahí", indica.

sábado, julio 25, 2009

Pedro Aznar cumple 50 años


El 23 de julio de 1959 nacía uno de los ex integrantes de la legendaria Serú Girán. Por su último trabajo, "Quebrado", ayer ganó tres premios Gardel. Hoy se encuentra de gira por Venezuela.

Pedro Aznar tuvo su primer romance con la música en 1978 cuando formó junto a Charly García, David Lebón y Oscar Moro, el grupo Serú Girán, considerado por el público y la crítica como un verdadero hito en la historia musical argentina, el que dejó un legado de 10 discos, récords de público y una influencia que trascendió generaciones, destaca su sitio personal.

En 1983 se incorporó al Pat Metheny Group como multiinstrumentista y vocalista. Esta formación del aclamado grupo realizó varias giras mundiales y ganó tres premios Grammy por los discos "First Circle" (1984),"Letter from Home" (1989) y "The Road to You" (1993).

Participó como productor, compositor, arreglador, instrumentista y cantante en sesiones de grabación y conciertos con algunas de las más importantes figuras del medio argentino e internacional como Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa o Shakira.

Desarrolló tareas de conferencista y dictó seminarios sobre grabación, mezcla y producción discográfica, así como de creatividad artística.

Además escribió dos libros de poemas: "Pruebas de Fuego" (1992) y "Dos pasajes a la noche" (2009), ambos publicados por el sello editorial Longseller.

Desde 1993 dirige su propio grupo, imprimiéndole un personal y singular sello de contemporaneidad aportado, en igual medida, por su amplia experiencia y trayectoria en estilos como el Rock, el Jazz y la música popular de raíz argentina y latinoamericana, su constante apertura a las nuevas tendencias y su investigación de las antiguas tradiciones.

miércoles, julio 22, 2009

viernes, julio 10, 2009

Pedro Guerra Publicará En Septiembre Su Nuevo álbum, “Alma Mía


Publicado Jueves, 09 Julio 2009, 01:50 PM Por darkness

Es el primer volumen de un proyecto en el que el artista canario interpreta por primera vez sólo con guitarra canciones magistrales del repertorio latinoamericano y español

El 22 de septiembre de 2009, Pedro Guerra publica el álbum Alma mía (Versiones Vol.1). Se trata del primero de los dos volúmenes de un proyecto (el segundo, Contigo en la distancia. Versiones Vol.2, se publicará en marzo de 2010) en el que el cantante y compositor tinerfeño deja a un lado su faceta de autor para convertirse en intérprete de temas magistrales del repertorio latinoamericano y español: tango, bolero, ranchera y copla. Canciones emblemáticas de Argentina, Cuba, México y España que Pedro Guerra hace suyas, las lleva a su terreno y suenan como nuevas.

“Es mi primer disco de versiones y mi primer álbum sólo con guitarra”, dice Pedro Guerra de Alma mía (Versiones Vol.1). “Siempre tuve en la mente hacerlo y con este proyecto siento que se cierra un círculo en mi carrera. Alguna de estas canciones fueron las primeras músicas que escuché en mi vida, porque mi padre las cantaba en casa y lo hacía bien. Los Chalchaleros, Agustín Lara, Gardel... Tengo su recuerdo con la guitarra, cantando. He acotado el disco a este repertorio que escuchaba a mi padre y como él, imagino que aparece una guitarra en una reunión de amigos y me pongo a cantar. A partir de esta semilla elaboro el proyecto. Canto algunas canciones que escuché a mi padre, añado otras e incorporo la copla al repertorio de México, Cuba y Argentina. He profundizado, he leído y he escuchado a autores que no conocía mucho”.

En Alma mía (Versiones Vol.1) aparecen canciones como Alma mía, Te lo juro yo, Chiquilín de Bachín, Fallaste corazón, Cenizas, El día que me quieras, La bien pagá, Esta tarde vi llover, Zamba para no morir, Ella, Nostalgias, Somos, Como dos extraños, Envidias y Sombras. Ahí están tangos de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera (El día que me quieras), monumentos de la música mexicana de Cuco Sánchez (Fallaste corazón) o José Alfredo Jiménez (Ella), boleros de Armando Manzanero (Esta tarde vi llover), tangos que rompieron moldes de Astor Piazzola (Chiquilín de Bachín), clásicos de la copla de León y Quiroga (Te lo juro yo) y de Ramón Perelló y Juan Mostazo (La bien pagá)...

“En el fondo, detrás de este disco hay una reivindicación del género de la canción por encima de estilos y épocas. Quiero dar importancia a los autores por encima de los intérpretes”, continúa Pedro Guerra. “Me he concentrado en la canción en sí, en el trabajo del compositor. Una canción es buena si uno la puede cantar sólo con una guitarra y la gente se emociona. No hago tango, ni ranchera, ni bolero. Hago canción y no intento parecerme a nadie. Traigo los temas a mi terreno. Admiro la forma que Bola de Nieve hacía suyas las canciones de otros”.

Escuchando las versiones que Pedro Guerra hace de estas canciones eternas, sorprende precisamente esa manera de hacerlas suyas, de asumirlas de tal manera que parecen compuestas por él. “Hay gente que me ha dicho que las canciones parecen mías. Es cierto que, aunque no las he compuesto, están muy cercanas a mi manera de escribir” dice Pedro, que ha realizado un profundo trabajo de interiorización de las canciones para adaptarlas a su voz y a su guitarra. “He intentado elegir las canciones con las que estuviera a gusto cantando y tocando. He buscado diferentes versiones, he hecho una línea de acordes para la guitarra que es un híbrido para encontrar armonías en las que me sintiera cómodo y he escrito las partituras. Ha sido un trabajo duro”.

El 22 de septiembre se publicará Alma mía (Versiones Vol.1), un álbum que marca un antes y un después en los 15 años de carrera de Pedro Guerra. Un disco en el que manda la canción como valor por sí misma y que el tinerfeño lanza de una manera personal, única y diferente. Porque como dice el artista, “la canción es la canción y si algún día continuara este proyecto con otros discos centrados en cantautores, canciones pop o temas en otros idiomas (Dylan, Cohen, Veloso...) la idea global sería la misma: lo importante es la canción, una melodía y una letra que puede cantar cualquiera”.

miércoles, junio 03, 2009

Pedro Aznar: En camino hacia lo esencial

27/05/2009

Tan frontal como sus canciones y tan humilde como su poesía, el ex bajista de Serú Girán trasmutó en un exitoso productor, escritor y compositor que a los 47 años sigue en busca de su propia esencia para de ese modo conectarse con la de los demás.

Contrario a lo que parece, Pedro Aznar no tiene la risa fácil. Ni la sonrisa. Tras el saludo cordial estrecha la mano -fuerte y seguro, eso sí- y mira profundo a los ojos, en silencio. Como escudriñando, como advirtiendo, como amedrentando.

Como si fuera capaz de percibir lo inevitable que para su interlocutor resulta ver en él a este exitoso compositor y productor de 47 años y no al jovencísimo bajista de Serú Girán, aquel muchacho de pelo largo que hace veintisiete pisara por primera vez Tres Arroyos junto a la legendaria agrupación para brindar un recital inolvidable en el Cine Tortoni.

Y, por esas cosas de la intuición, no resulta demasiado difícil advertir que le causa cierta incomodidad, cierta sensación de hastío.

Apenas unos minutos de charla hacen falta para descubrir que en realidad no le molesta hablar del pasado, siempre y cuando sirva para graficar este presente que lo encuentra rebosante de ideas, pleno de entusiasmo y aún con mucho, pero mucho que decir. Afortunadamente.

Confesiones
Hoy en día Pedro Aznar habla desde el corazón, a corazón abierto. Habla de vulnerabilidad, de paz, de libertad, de amor, de crecimiento interior, de búsqueda de la esencia espiritual, de despojarse, de crecer, de seguir, de aprender a vivir. "Quebrado" es a la vez una sincera autocrítica y una enternecedora confesión. Y recuerda a aquel chico que tocaba en Serú Girán con mucho afecto, como quien recuerda a alguien muy querido y valorado que, asimismo, ya cumplió su ciclo y no está más.

También se acuerda de su paso por Tres Arroyos, hace tantos años. Horas después se lo diría al público, durante el recital. Y, ante la pregunta, accede a mirar un segundo hacia atrás y encontrarse con aquel Pedro joven y de pelo largo. Aunque no le resulta sencillo. "Es que es muy difícil", casi se excusa. "Por supuesto, hay otro nivel de madurez... es una distancia enorme, de vida, de experiencias... Como si fuera otro hombre...".

Un silencio tan profundo como esa mirada inquisidora suya sobrevuela como una amenaza. Pero algo estalla en él y, de pronto, decide que vale la pena. Y entonces surge sin reticencias el Pedro Aznar de hoy. Y, como en el disco, se confiesa. "Creo que la gran diferencia está en la búsqueda... Si bien yo ya por aquellos tiempos estaba buscando un grado de involucramiento espiritual en la música y siempre entendí la música desde ese lugar, como camino, hoy creo que tengo un nuevo entendimiento de lo que significa espiritualidad. Tal vez tenía un concepto un poco más metafísico, hoy tengo un sentido mucho más concreto, más práctico, más cotidiano. Conectar con lo espiritual tiene que ver con conectar con cosas muy hondas de uno que son comunes a todos, como una especie de conciencia global que nos toca a todos y que está más allá de las trampas de nuestra personalidad, que nos juega malas pasadas muchas veces y desde nuestra personalidad el ego sufre y se da golpes y tropieza todo el tiempo y causa y se causa dolor. Hoy entiendo la espiritualidad como un camino de salida de eso y como una reconexión con el ser inherente, con el ser más hondo que somos".

Quebrando estructuras

"Quebrado", su último disco doble, logró cuatro nominaciones a los Premios Gardel y ya es disco de oro: mientras el disco 1 incluye una docena de temas propios, el 2 contiene otro tanto de grandes canciones entre las que se encuentran obras de John Lennon, Atahualpa Yupanqui, George Harrison, Paul MacCartney, Lito Nebbia y Mick Jagger, entre otros. En alegoría con el nombre de su disco, Aznar concibe la vida como un continuo caminar y reconoce que es necesario romper con estructuras y "quebrar" esquemas de pensamiento para poder seguir creciendo. "'Quebrado' es un disco que habla de la vulnerabilidad, de mi propia vulnerabilidad, y es a través de ella como me puedo conectar con la de los demás. Aunque no estuvo planeado, causalmente resultó que el tema 1 del disco 1 es 'Quebrado' y el tema 1 del disco 2 es 'Fragilidad' (versión castellana de 'Fragile', de Sting). O sea que se espejan un poco las temáticas, ¿no?, tanto las de la música propia como de la música de otros".

Admite, en este sentido, que la misma palabra también sugiere un quiebre de estructuras, de esquemas mentales, y que le sirvió para exorcizar unos cuantos demonios. "Y sí, porque en lo que se fisura se puede abrir una puerta, en lo que está sólido como una roca no... Y aunque sirvió, creo que hay demonios que no se van nunca... no se van nunca... El otro día vi un comentario muy interesante de Ram Dass, una especie de maestro espiritual norteamericano y además un tipo que experimentó mucho con drogas psicodélicas en los '60 y le preguntaban cuál era la diferencia que él veía entre el Richard Alpert que fue en los '60 y el Ram Dass de hoy. Algo así como si había conseguido superar o trasmutar el dolor y el dijo que no, que el dolor sigue estando, sólo que ahora puedo pasar más rápido por ahí. Yo creo que la sabiduría consiste en eso: no en eliminar el dolor, porque vivir entraña cierto grado de sufrimiento, pero lo que se puede aprender es a no identificarse con el dolor, porque te quedás pegado. Y a dejarlo correr, a no identificarse con él. Cuando lo dejás correr, como un río, hace su proceso y se va. Si te aferrás, no".

Entre el dolor y el amor

Y cuando se le pregunta, aunque "con pudor", admite que se inclina hacia la filosofía budista, "sin ser un budista prácticamente, porque medito a las perdidas, aunque desde hace 23 años". Y cuando tiene que hablar del sufrimiento, del dolor de la gente, lo hace definitivamente desde la mirada de un budista. "La gente sufre y le duele, y eso es real, sí. La realidad social de Latinoamérica es esa. Pero fijáte que la India tiene más dolor aún, pero es un país con una espiritualidad enorme, se podría decir que es el país del alma. Y si bien para el hinduismo más ortodoxo el sufrimiento es karma que se paga y lo que hay que hacer es soportarlo porque en esta encarnación tocó eso, después vino Buda e hizo su maravillosa reforma de eso y dijo no, momentito, en una sola vida se puede quemar todo el karma acumulado y se puede alcanzar la iluminación. Buda es como Jesús, ¿no?, más allá de avatares son renovadores del pensamiento y gente que dobló la apuesta de la espiritualidad llevándola a un lugar práctico, a un lugar tan concreto como decir 'entregá tu amor y en eso no hay fallo'... No es nada fácil, es cierto... Pero fijáte que sencillo...".

Está cansado y se le nota. En el Manyanet lo esperan para iniciar la prueba de sonido. Horas después regalaría un concierto exquisito a un importante número de tresarroyenses que lo disfrutó obnubilado. Si bien no tiene la risa fácil, Pedro Aznar no es un hombre difícil. Sólo hay que saber encontrarlo. Sobre el final se deja ver, además, como un hombre modesto. "En definitiva, sigo creyendo que lo mejor que puede aportar cada uno al resto -y al mundo- es la mejor de sus capacidades, y en mi caso es simplemente esto de escribir música, de tocarla, de escribir poesía. Y desde ese lugar ser honesto, ser franco, ser directo y conectar. Si hago eso, estoy haciendo lo que tengo que hacer en este mundo".

http://www.lavozdelpueblo.com.ar/interior.php?ar_id=39607

jueves, mayo 07, 2009

Con 20 mil copias vendidas, "Quebrado", de Pedro Aznar, recibió el disco de oro


Buenos Aires, 6 de mayo de 2009 - 11:00hs.
MÚSICA - PEDRO AZNAR

Buenos Aires, 6 de mayo (Reporter). Pedro Aznar recibió el disco de oro por "Quebrado", su último trabajo, acompañado nada menos que de amigos como Charly García y Víctor Heredia.

El ex Serú Girán recibió el galardón durante un concierto en La Trastienda, tras haber alcanzado el álbum un éxito de ventas: 20 mil copias desde su lanzamiento.

Allí estuvieron un visiblemente recuperado Charly García y su colega Víctor Heredia, que presenciaron el concierto de Aznar y la entrega del premio desde el sector vip de la sala.

Aznar presentó "Quebrado" ante un público fervoroso, que lo acompañó durante todo el show con los brazos en alto y coreando los temas.

El álbum, en formato doble, incluye canciones inéditas y versiones de grandes clásicos, y Aznar lo llevará de gira por todo el país y Latinoamérica.

Junto con el premiado trabajo discográfico, al cantante y compositor lanzará en breve el DVD y un nuevo libro de poesías, titulado "Dos pasajes a la noche. (Reporter)
PGE-LL

lunes, abril 20, 2009

Pedro Aznar se presentará en junio en el Teatro Oriente


Las entradas para el recital del músico argentino van de los 10 mil a 22 mil pesos.
Cooperativa.cl/Agencias

El músico argentino Pedro Aznar confirmó una presentación en nuestro país para el próximo 11 de junio en el Teatro Oriente.

Las entradas para el recital irán de los 10 mil y 22 mil pesos (más el recargo) y están desde ya disponibles en el sistema TicketMaster.
En el concierto, el ex Serú Girán hará gala de sus capacidades como multiinstrumentista y volverá a presentar los temas de su última placa, "Quebrado", que ya lució a mediados del año pasado en nuestro país.

El ex Serú Girán presentará una vez más los temas de su último disco, "Quebrado". (Foto: UPI)

El citado álbum es un disco doble, que contiene en su primera mitad composiciones del propio músico, y en la segunda, covers de algunas de sus canciones favoritas, como "Jealous Guy", de John Lennon; "Los hermanos", de Atahualpa Yupanqui, y "El rey lloró", de Lito Nebbia.

La relación de Pedro Aznar con Chile es de larga data, incluyendo colaboraciones con el grupo Congreso, con la cantante Elizabeth Morris y versiones de temas de Violeta Parra y Víctor Jara.

En diciembre pasado asistió al concierto de homenaje al centenario del natalicio de Salvador Allende, en 2003 a la conmemoración de los 30 años del golpe militar, y a principios de 2006 al acto de celebración por el triunfo de Michelle Bachelet en segunda vuelta frente a Sebastián Piñera.