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miércoles, febrero 22, 2012

«Trovadores de la herejía», un repaso a la «generación de los topos»

En el marco de la XXI Feria del Libro de La Habana, se presentó el libro Trovadores de la herejía (Editora Abril), de Bladimir Zamora y Fidel Díaz Castro, que cuenta la historia de los trovadores de la generación de los 80 —la que siguió a la de Silvio y Pablo—, más conocida como la "generación de los topos".
20/02/2012 REDACCIÓN
Portada del libro «Trovadores de la herejía» de Bladimir Zamora y Fidel Díaz Castro. Trovadores de la herejía, de los periodistas e investigadores Bladimir Zamora y Fidel Díaz Castro, cuenta a través de los trovadores Frank Delgado, Santiago Feliú, Carlos Varela y Gerardo Alfonso —según palabras de Vicente Feliú— la "loable intención de todos los que conformaron este grupo de desprenderse lo más posible, sin despreciarlas, de las influencias más cercanas de las generaciones precedentes, y buscar sus propios paradigmas musicales y estéticos en general".

Este libro de 360 páginas, recoge entrevistas, material fotográfico y los textos de 160 canciones —cuarenta por autor y con diez temas de cada uno con cifrados para guitarra—, tras las cuales se narran los últimos 30 años de la historia cubana.

“Creo que el libro recoge lo esencial de la obra de cada autor. Recorrerlas, en conjunto, es acercarse a sus vidas personales y a la Cuba de los 80 hacia acá. Es un valor que agradecerán sobre todo las nuevas generaciones, que no vivieron esos años; además, abre una nueva posibilidad de reencuentro con sus poéticas, con la figura del trovador como ese sujeto que se lo juega todo con la realidad, que discute, que polemiza, que se piensa a sí mismo y a los demás. Santiago, Frank, Gerardo y Carlos: herejes en sí mismos y sujetos claves de una herejía mayor, que es la Revolución cubana”, cuenta Fidel Díaz sobre la nueva publicación.

La "generación de los topos", formada por trovadores nacidos alrededor de 1960, es llamada así por sus orígenes subterráneos debido a la falta sistemática que padecieron de grabaciones y espacios donde presentarse que afectaron la divulgación de su obra.

Además de los ya mencionados, forman parte de esta generación Donato Poveda, Alberto Tosca, José Antonio Quesada, Anabel López, Xiomara Laugart, Polito Ibáñez, Ireno García, Marta Campos, Pepe Ordás y Juan Carlos Pérez, entre otros.

Este es el tercer libro dedicado a la Trova que publican Bladimir Zamora y Fidel Díaz Castro. El primero fue Cualquier flor... De la trova tradicional cubana (2006) formado por 50 clásicos de Sindo Garay, Manuel Corona, Miguel Matamoros y María Teresa Vera entre otros. El segundo, Una guitarra, un buen amor (2007), incluía una selección de 100 canciones de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola.


domingo, febrero 19, 2012

En Casa de las Américas con dos herejes: Gerardo Alfonso y Carlos Varela

18 Febrero 2012  
Hace 44 febreros atrás, un 18 de 1968, de la mano de Haydée Santamaría, la Casa de las Américas abrió su alma a hijos «herejes» como Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Pablo Milanés, para que ofrecieran sus canciones en un concierto mítico. Desde entonces ese recinto cultural ha sido guarida de la canción comprometida, inteligente y revolucionaria.

Es por ello que este 17 de febrero la sala Che Guevara de la Casa fue el escenario idóneo para presentar el libroTrovadores de la herejía (Casa Editora Abril), de los periodistas e investigadores Bladimir Zamora y Fidel Díaz. El volumen agrupa entrevistas, canciones, acordes y fotos de cuatro grandes bardos: Santiago Feliú, Frank Delgado, Gerardo Alfonso y Carlos Varela.
Sobre las interioridades de este texto Fidel, director además de la revista El Caimán barbudo, contó:

“En sus 360 páginas, Trovadores de la herejía recoge entrevistas, material fotográfico y los textos de 40 canciones de cada uno de ellos, o sea, 160 letras tras las cuales se narran los últimos 30 años de la historia cubana. Desde ópticas distintas, estos cuatro trovadores han sido testigos de la vida nuestra con sus sueños y sus dolores, con sus combates, sus desilusiones, con su fe. Herederos de una tradición raigal en nuestra identidad, estos trovadores dan testimonio de su tiempo, del nuestro”.

Y, para cerrar el convite y festejar el lanzamiento de este libro, los cantautores Gerardo Alfonso y Carlos Varela regalaron un concierto especial. Los que no llegaron a entrar pudieron disfrutarlo desde el parque G donde se instaló una pantalla gigante y un punto de venta para adquirir el libro. Aquí les va algunas fotos de la noche.
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Gerardo Alfonso. Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Carlos Varela. Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian
Trovadores en Casa de las América. Foto: Kaloian

martes, febrero 07, 2012

trovada de amistad

Trovada de amistad
Fotos: Jorge Villa, R. A. Hdez. (La Jiribilla) y Estrella Díaz

Augusto Blanca
No podré hablar de Sara como pasado, ella sigue siendo presente. La conocí hace 40 años allá en Manzanillo cuando se inauguró en el Movimiento de la Nueva Trova. Era una rubia de ojos azules penetrantes. La misma noche que la conocimos la tiramos en la piscina sin saber que era asmática. Desde entonces somos amigos, hemos compartido muchos dolores y alegrías, ha estado ahí para mí tanto en las buenas, como en las malas.
Sara es una artista fuerte y delicada a la vez. Es capaz de demostrar una fuerza terrible o una enorme ternura. Así se comportaba con sus amigos y con los trovadores más jóvenes, podía dar un “cocotazo” o una caricia, pero decía las cosas de frente. Ha llevado una vida muy vertical, es muy justa, sin dobleces con todo el que se le acercaba. Es capaz de compartir con cualquiera un chiste, un cuento, un consejo. Nunca se creyó una diva, a pesar de que se había convertido en una leyenda.
Puedo decir que he tenido muchos amigos y amigas en la vida, pero mi amiga Sara es una de las amigas-hermanas de siempre, inigualable. Compartimos muchos escenarios juntos. Hicimos muchas veces “La Trovada”, y ahora en esta despedida, mientras yo estaba cantando, le veía los ojitos haciendo muecas para sacarme la risa delante del público.
Su muerte no se cree. Es muy fuerte, para todos los que la conocen con profundidad, pensar que no la vamos a ver más cantando “Girón: La victoria” o “Amor mío no te vayas”, o en El jardín haciendo cuentos.
Lo que nos corresponde ahora es no dejar morir el recuerdo, aunque es algo que sabemos de sobra, nunca va a ocurrir. Los que quedamos del lado de acá tenemos que seguir haciendo por su canto y por su pensamiento.

Lucía Huergo
Conozco a Sara desde que éramos niñas. Estudiamos juntas en el Conservatorio Amadeo Roldán. Ella no era de las mejores alumnas y yo la ayudaba como podía. Luego crecimos y ella fue siempre mi mejor amiga.

Gerardo Alfonso
Me faltan las palabras. Uno siente una fragilidad tan grande al ver que nos deja una mujer tan vital, tan fuerte, con tanto para dar y tanto que se esperaba de ella todavía. Su peña El jardín de la Gorda estaba teniendo un florecimiento tremendo, y de pronto viene esta enfermedad terrible y descontrolada y se la lleva. Me pone en un estado de confusión, me siento prestado en este planeta, sin garantías de nada.
Su obra va a perdurar para nosotros y las generaciones venideras por lo importante y atemporal. Hay cosas en ella que son medulares, esenciales de la cultura y los seres humanos.
No podemos, sin embargo —y como ella misma lo cantara— recordar a Sara con llanto. Ella es una heroína y debemos pensarla con alegría, porque fue lo que más nos entregó siempre. Eso y la fuerza, la firmeza de principios. Sara fue una revolucionaria medular, muy cabal, ese es el legado que nos deja y que vamos a abrazar por el resto de nuestras vidas. Es un honor haber sido parte de una generación de artistas donde hay figuras como ella. Fue bueno vivir estos años de la epopeya cubana con compañeros de lucha y de trabajo como Sara González.
Esa doble cualidad de cantarle al amor y a la gesta, es algo tremendo. Se puede ser un grande sin tener que relacionarse directamente con la parte épica de la vida en una sociedad. Se puede ser grande con la canción de amor y también cuando se abraza todo el sentimiento de un pueblo, abordando desde sus avatares íntimos hasta sus compromisos con una nación, un credo o una ideología. Hacer todo eso bien y con corazón fue una virtud de Sara. No era algo que ella tenía que construir, así sentía y lo expresaba.
Con ella no se podría tener medias tintas. Había que estar al ciento por ciento. Era muy clara, directa, transparente. Una relación de amistad, ideológica o musical con Sara terminaba siendo visceral. En El Jardín, donde cantó por última vez, era normal que terminara la presentación musical y  que continuara la relación de amistad en su casa. El trabajo compartido con ella se convertía en convivencia, mezclaba la responsabilidad con el disfrute, con la alegría y con el intercambio.

Martha Campos
Sara era un ser extraordinario: humana, amiga hermana, gran compositora. La conozco desde que estudiábamos en el conservatorio y luego hicimos carrera juntas en la música. Ella siempre tenía un proyecto, una idea, siempre estaba planificando conciertos, buscando cosas que hacer.
Como ser humano me apoyó siempre, dándome ánimo, incitándome a trabajar, “echar pa´lante”. Esa era Sara  y así va a quedarse entre nosotros y en el pueblo, que la amaba y la seguía, que visitaba su peña. Su obra está llena de cubanía y por eso también nosotras nos identificamos tanto. Defendía muchísimo la Revolución y la respetaba aunque no se callaba nunca, porque siempre fue un ser de pueblo.

Eduardo Sosa
A Sara le hubiera gustado que nos tomáramos un trago de ron y nos sentáramos a conversar. Quién quita que su espíritu ande por ahí como un bichito haciendo travesuras, porque así era ella: una persona alegre. Por eso sus colegas hemos decidido dedicarle canciones.
Su fallecimiento nos sorprende en medio de la realización de un disco homenaje, en el que varias personas han escrito canciones para dedicárselas, y otros, como Silvio Rodríguez y Amaury Pérez, interpretan algunas de las que ella compuso.
La canción que hice para el disco recoge más o menos lo que ocurrió en el momento en que nos conocimos, con aquella historia de que yo vivía por allá, lejísimo, y quise conocerla y ser su amigo. Después logré ser amigo de Sara, entré en una empresa de música profesional gracias a ella, que me había visto cantando, haciendo bulla por todos lados, y medió para que consiguiéramos trabajo:
“Yo andaba tan lejos /pero tan cerca de ti/que al vernos bastaron dos miradas/ una cómplice y calmada/ otra para el mes de abril. /Y tus puertas se abrieron/y tus pasos ya fueron más sinceros. /y hoy somos un verso/ que sigue aprendiendo a vivir/ entre espanto y maravilla/ entre el hoy y el porvenir.”

Augusto Enrique
Sara es una gran amiga, como una hermana para mí. Y los grandes amigos nunca se van. Nos conocimos en los años 80 y desde ese momento tuvimos una maravillosa relación, primero como compañeros del mismo gremio. Ella me había aceptado en su círculo, a pesar de que soy algo más joven que ella y para mí representó un gran orgullo conocerla.
Después se convirtió en la consejera de los momentos importantes. No solo era una gran cantante y una gran revolucionaria, sino una persona llena de conocimientos y ávida por compartirlos con los demás. Ella organizaba lo que sabía de una manera que cuando se acercaba a los músicos más jóvenes, puede decirse que casi asumía un rol tutelar. No preguntaba qué habíamos logrado, si nos habían servido sus observaciones. Estaba muy presente en los problemas de cada uno de nosotros, al punto de crear nexos casi filiales. Con Sara no se podía tener una relación que no fuera familiar.
Es una gran pérdida, no solo porque muere una cantora de gran estatura, sino porque nos deja una bellísima persona. No hay palabras con qué describir la tristeza y el vacío espiritual y material que nos embarga. Aunque estuvimos cerca de ella durante su enfermedad, siempre miramos a la lucecita de esperanza pensando en su recuperación, y depositamos nuestra fe en la ciencia y en todo lo que nos rodea y no podemos ver. No fue posible. Basta entonces que la recordemos, que sigamos su ejemplo de revolucionaria, de cantora, de persona coherente con lo que pensó, de palabra grande y de vida austera.

María Dolores Ortiz
Nos ha tomado de sorpresa la muerte de Sara. Sabíamos que estaba enferma, pero ella era una persona tan fuerte, de un temperamento tan sólido que pensábamos que sería capaz de derrotar a la muerte, aunque lamentablemente eso es imposible. Hoy la perdemos físicamente, pero su música, sus canciones, su pasión y su ejemplo permanecerán para siempre en el alma del pueblo cubano. Desde que supe de la noticia, me he estado recordando, reiteradamente, de aquella memorable concentración de jóvenes que se efectuó en el Parque Central donde ella cantó, a capella, su canción "Girón, la victoria" delante de Fidel. Aquella multitud de jóvenes entonando ese tema al mismo tiempo que ella fue un momento de emoción irrepetible. Creo que esa emoción también la sintió el Comandante, esa es la imagen que quiero conservar de Sara. Esa Sara fuerte, vibrante, cantando sus canciones a la Revolución, al amor y a la vida.

Ángel Quintero
Desde los años iniciales de la década de los 70 tuve mis primeros encuentros con Sara, porque fui de los trovadores jóvenes que nos vinculamos al Movimiento. De los pioneros, Sara ha sido una de las figuras que yo he tenido más cercanas. La relación con ella trascendió el vínculo normal entre compañeros o con artistas que uno admira y respeta. Fue una amiga y siguió siéndolo. La consideraba una maestra, como muchos de mi generación, pero me cautivaba su capacidad espiritual, y la manera en que se mantuvo siempre pendiente de todos nuestros problemas y logros artísticos y humanos.
Tuve una suerte que no tuvieron muchos trovadores. En esta última etapa, antes de su enfermedad, estuve muy cercano a ella, participando en la gira nacional Formato roto, de la artista Diana Balboa. La protagonista fue la obra de Diana, y nosotros apoyábamos con canciones.
La enfermedad de Sara nos ha sensibilizado particularmente a quienes hemos atravesado por situaciones similares, y por eso sentimos que su muerte es algo muy triste. Ahora mismo no creo que esté expresándome desde la lógica, sino desde el desorden del corazón.
La cultura cubana ha perdido a una de sus grandes defensoras. Los que la hacemos todos los días hemos perdido también una gran amiga, pero habrá que seguir. Que la estemos despidiendo todos reunidos, demuestra que la existencia de Sara fue fructífera.

sábado, diciembre 31, 2011

Gerardo Alfonso: soñar realidades y realizar sueños


Por: Daniela Hernández Rojas
30 de Diciembre de 2011
La Loma del Capiro, con Santa Clara que duerme en su falda, se convierte en excelente lugar para conocer, reinventar historias, y por qué no, entrevistar a Gerardo Alfonso, cantautor apegado a las seis cuerdas de su guitarra, trovador cubano responsable de canciones que se convirtieron en símbolos, en himnos. Solo basta recordar las sábanas blancas que cuelgan de los balcones habaneros o los sueños que todavía tenemos del Che.


Gerardo Alfonso, un trovador que siempre está dispuesto a regresar a Santa Clara. (Fotos: Carolina Vilches Monzón)











Con Gerardo conversé cuando se preparaba para cantar este 28 de diciembre en Santa Clara. Lo abordé sin previo aviso, y me atribuyo la confianza de tutearlo, por la afabilidad y por la sencillez con que me permitió indagar en su obra y en su persona, para ayudarme a descubrir que todavía tiene que aportar al desarrollo de esta Isla nuestra tan musical.



«Santa Clara siempre me impacta y por eso le escribí una canción. La primera vez que vine fue como un deslumbramiento: cuando vi el Parque (Vidal), los diferentes grupos sociales que conviven en él, El Mejunje, los Fakires y los jóvenes que bailan con su música, la Marquesina, la retreta y los totís, ¡todo!; todo para mí resultó impactante, y con conocimiento de causa me atrevería a afirmar, que es la ciudad más civilizada de Cuba.  El nivel de aceptación de la diferencia sorprende. En mi Habana, que es la ciudad donde nací y el lugar que adoro, no he encontrado eso, la gente es hostil, hay mucha intolerancia».

Son los sueños todavía, / los que tiran de la gente / como un imán que los une cada día, sentenció Gerardo por la década del noventa en la canción que se convirtió en sinónimo de la figura del Che y sus seguidores. No se trata de molinos, / no se trata de quijotes, / algo se templa en el alma de los hombres, así lo plasmó el artista para quien la figura del guerrillero argentino y cubano entraña una cuestión de puro sentimiento.

«Al Che le tengo un cariño filial, es como un ser querido muy entrañable al que quiero con sus defectos y sus virtudes. Nadie me separa de él, incluso la gente puede pensar que son frases preconcebidas, pero es un sentimiento que guardo desde niño, y la canción solo lo interpreta a través de la música. Las pruebas de que mi afecto hacia él van más allá del puro cliché permanecen en la vigencia del tema».

«El Che que yo quiero es un ser humano ante todo, las cosas desagradables que se dicen de él en otras lugares a mí, sencillamente, "me resbalan". Su figura permanece colmada de valores. No constituye un sentimiento infantil, tampoco se relaciona con la política, es más bien algo del alma. Son los sueños todavía funciona como canción para meditar, y como resulta fundamental realizar sueños y soñar realidades, continúa presente».

--¿Guayasón y ochanga?

--Son géneros nuevos que me inventé a partir de las raíces, de la idiosincrasia nuestra. Por ejemplo, el guayasón mezcla la música afrocubana y la campesina --porque inicialmente quería hacer ritmos tradicionales-- con la influencia del pop de estos tiempos. Así los maduré poco a poco.  No son géneros reconocidos y eso crea un rozamiento fuerte para su desarrollo. En estos momentos toda la música y la cultura en general se encuentran institucionalizadas y nada que permanezca fuera de eso logra sobrevivir. ¡Imagínate, en una Isla donde el son es lo más sublime venir un tipo como yo con un género nuevo!

Siempre, siempre llueve

Junto con la década de los ochenta nació un nuevo grupo de intérpretes, una especie de segunda generación de la trova cubana, que regaló a los seguidores de esta música, nuevas maneras de escribir y crear. De sus frutos es responsable también Gerardo Alfonso.

A Gerardo Alfonso no le gusta que lo encasillen solo dentro de la Nueva Trova, y siempre se distanció de la imagen solemne del trovador con la guitarra.


«No me gusta encasillarme solo dentro de la Nueva Trova porque mi carrera también recorrió otros caminos; aunque sí pertenezco a ese grupo, que junto con Santiago Feliú, Frank Delgado y Carlos Varela, rompió con lo que se conocía hasta entonces. El trovador de la guitarra resultaba una figura solemne, y yo, influido también por otras corrientes, comencé a hacer música de participación, donde la gente además de escuchar, aplaudía y bailaba, eso se relacionaba con la música popular, no con la trova. Por aquellos años inicié mi lío con los géneros: Carlos con el rock and roll; Frank, el son, y Santiago..., Santiago siguió siendo extraño».

--Te voy a hacer una pregunta trillada pero necesaria: Luego de más de 20 años de carrera artística ¿qué te queda?

--Lo bueno que tiene el artista creador radica en que constantemente aprende, porque no triunfó aún. Cuando crees que lo sabes todo, tu vida transcurre en un letargo horizontal, pero cuando percibes que no sabes nada y que tienes que seguir aprendiendo, buscas nuevos senderos para caminar.

«Ahora estoy comenzado de cero, pues todas las cosas que daba como certeras en la música y en la poesía resultaron distintas. Las recorro nuevamente y eso me trae resultados increíbles. Los Rolling Stone o Los Beatles, figuras archiconocidas y que manejo desde niño, me revelaron hace poco otras coordenadas por dibujar en la música».


Este 28 de diciembre cantó Gerardo Alfonso, y llovió en la Loma del Capiro.



Del incorregible miedo a las alturas y de la carrera de Electroenergética, Gerardo pasó a la canción socialmente comprometida, que según cuentan sus más fieles seguidores, provoca a la lluvia en cada uno de sus conciertos. Desde entonces la fusión y el propio desarrollo de la música le impusieron cambios, transformaciones que diversificaron su carrera artística.  
«Cambié muchísimo desde que comencé en los ochenta, pero la evolución resultó un hilo conductor, no una ruptura. Desde niño, sin academia tocaba el piano y la guitarra, eso lo llevé toda la vida, a veces de una manera intensa, otras en reposo; pero ahora recorro ese mismo proceso con más canciones, experiencia y visión de la vida.  



«Siempre partí de un ángulo crítico para cantar, pero ya abandoné de ese vicio. Veo las cosas de otras maneras y así las proyecto. No tengo el talento para catarle a todos los cambios que se ven en el desarrollo de la humanidad en este instante, pero hago lo que puedo».

--¿Pudiera hablarse de un Gerardo poeta?

--Respeto tanto la poesía que no me considero como tal; poetas son otros, yo me sirvo de los versos para escribir lo más elegantemente posible, apegado a mi intelecto, de forma orgánica, y eso me obliga a estudiar.

--Metas para el 2012

--Solo espero que sea mejor que el 2011. Este año fue duro porque ya no cuento con el amparo de otras épocas, no sé por qué. No me quieren de la misma manera; pero todo eso me sirvió para lograr una obra independiente, crear temas cimentados en mí mismo y así, tener mucho más que defender.

jueves, octubre 21, 2010

Gerardo Alfonso: “Para mí el racismo es un tema eminentemente cultural”


Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Amaury. Muy buenas noches. Estamos en Con 2 que se quieran, aquí en el corazón de Centro Habana, en Prado y Trocadero, el barrio de Lezama, en los legendarios Estudios de Sonido del ICAIC. Hoy está con nosotros una persona que yo admiro mucho, un gran músico, un gran compositor, un gran cantautor, un gran trovador. Un ser humano maravilloso, entero y completo, siempre con todo lo que opina y con todo lo que hace. Con una obra inmensa, mi amigo Gerardo Alfonso. ¿Qué tal, Gerardito?

Gerardo. Muchas gracias por haberme invitado.

Amaury. ¿Cómo no te voy a invitar, chico?, si no te invito a ti no invito a nadie.

Gerardo. Es un honor, la verdad.

Amaury. A ver, Gerardo, la primera pregunta. Tú has dicho: “Cada canción es un taller de trabajo hasta que llega la luz que ilumina todo con la palabra justa”. ¿Puedo inferir que tú crees en las musas y en la inspiración?

Gerardo. Sí, por supuesto, creo en las musas, creo en el hecho de la inspiración, que es una llegada redonda de elementos ignotos, desconocidos, ¿no?, pero cuando yo me refiero a cosas como esas, estoy hablando más del acto del taller, del trabajo.

Amaury. De trabajar constantemente.

Gerardo. Sí, el cincel ahí pegado al verso y a la melodía.

Amaury. Sí, pero como hablaste de luz, tú sabes que uno siempre tiene la tendencia a pensar que la luz es una cosa como divina, ¿no?

Gerardo. Claro, porque es como un parto, es dar a luz también terminar una canción. Y dentro de ese proceso viene el toque divino, ese toque redondo que viene del cosmos y se condensa en un tema que es para siempre y para todos.

Amaury. Eso me llevaría entonces a esta otra pregunta. Tú sabes que este programa, si lo has seguido.

Gerardo. Sí, claro.

Amaury. Sabes que tiene un foro en Cubadebate donde se publica la entrevista, la gente interactúa conmigo y dan sus opiniones. Y mucha gente me dice, como una queja, y yo lo admito, porque es el público y este programa está hecho para ellos, que por qué yo no invito al programa a personas comunes y corrientes. ¿Tú te consideras que tú no eres una persona común y corriente?

Gerardo. Por supuesto que soy una persona común y corriente. Es decir, sencillamente tengo una actividad, una actividad que es de masas, una actividad que es arte y eso tiende a colocarse en un espacio de élite, me refiero a la canción, al arte, pero el individuo, yo, soy una persona común que vengo del éter también. Mi mamá me parió un día y he hecho el recorrido como cualquier otra persona común, en los estudios, en el trabajo, en la convivencia social y, aparte, necesito esa comunidad y esa comunicación de un hombre común para poder alimentar lo que después se convierte en las canciones que uno escribe y que uno siente, ¿no?

Amaury. Ahora, hablaste de tu mamá. Tú naciste en el año 1958. ¿No tienes lío con eso de la edad?

Gerardo. No, para nada.

Amaury. ¿Dónde?

Gerardo. Yo nací en San Miguel del Padrón. San Miguel del Padrón en aquel entonces todo estaba dentro de Guabanacoa. Nací en un barrio que se llama El barrio obrero, en el reparto Martín Pérez. Y nació aquel niñito a las tres de la tarde del domingo primero de noviembre del 58, o sábado, algo así, que se llama.

Amaury. ¿Quién será?

Gerardo. Gerardo Alfonso.

Amaury. Tú te llamas Gerardo Alfonso, ¿no tienes otro nombre?

Gerardo. Alfonso es mi primer apellido, Alfonso Morejón que es el apellido de mi mamá.

Amaury. Claro, Alfonso. Hay varios, hay pintores, está Carlitos Alfonso…

Gerardo. Está Juan Carlos Alfonso.

Amaury. Juan Carlos Alfonso, por eso te digo, hay una cantidad de Alfonsos muy importantes. Ahora, otra de las cosas que ocurre en el programa, que al público le impresiona mucho y, a mí también, la verdad, es cuando las personas nacen en situaciones muy humildes y llegan después, mediante su esfuerzo tremendo y el apoyo, por supuesto, del país y el apoyo de la Revolución, llegan a colocarse en lugares altos. Pero tú naciste en una familia donde tu padre y tu madre eran profesionales.

Gerardo. Sí. Diríase que son mi mamá, y mi papá clase media. Mi papá es ingeniero y mi mamá, pediatra. Nada, viví la mayoría de mi vida separado de mi papá, porque ellos se divorciaron. Los primeros años de mi vida los tuve a los dos juntos y vivimos un tiempo en este barrio que te hablo, en San Miguel del Padrón, en el Barrio Obrero. Y luego en el Reparto Eléctrico. Ahí pasaron tres años de mi vida. Después mi madre fue a una misión, la primera misión internacionalista, que fue en Argelia, y yo regresé a vivir con mi abuela al Barrio Obrero, y allí, en ese período me imbuí de una realidad popular, religiosa, afrocubana.

Es decir la religión Yoruba y la religión Abakkuá, era muy cerca de esa zona, ¿no?. Y de alguna manera me fui enterando de dónde vienen las cosas, el origen, el origen de casi todo lo que somos como nación, lo que somos como cubanos.

Amaury. Ahí llegaré. Ahora, de pronto yo me enteré que tú -y seguramente, ahora me doy cuenta, que por tu padre-, fuiste técnico electro energético.

Gerardo. Electro energético. Ah, sí, eso es una cosa.

Amaury. ¿Estudiaste eso, o lo ejerciste?

Gerardo. Trabajé, fui, estudié y trabajé. El asunto es que cuando estaba en la Secundaria, ¿no?, que terminé décimo, mis padres necesitaban colocarme en una profesión. Y de pronto apareció un tecnológico, en el Mariel, el “Juan Manuel Castiñeiras”, de electro-energético. Y a mí me gusta mucho la Física, tengo una vocación para eso.

Amaury. ¡Qué raro!

Gerardo. Me encanta la Física, de todo tipo, todo tipo de Física.

Amaury. Sí, pero también querías ser abogado.

Gerardo. Lo de abogado te cuento ahora. Me metí en el tecnológico, porque era una vocación afín con relación a la Física, esas cosas. En tres años salía con un título y un dinero, ¿no?, una ventaja sobre mis compañeros que iban a estar en el Pre.

Pero estando en el tecnológico descubrí que eso era un fracaso, porque no me encantaba. Una profesora que yo tuve, que se llama Isabel Guzmán, se encargó de darme el empujón y de decirme: si tú sigues aquí serás un frustrado. Me gradué, trabajé dos años de técnico medio en el Ministerio de la Industria Eléctrica, pero no.

Amaury. Pero eras muy jovencito, ¿no?

Gerardo. Sí, sí, con 18, 19 años. Y ahí empecé a dar tumbos…

Amaury. Te pregunté porque es que alguien me dijo: Pregúntale a Gerardito, porque él quería ser abogado.

Gerardo. ¡Ah, ya!, lo de abogado. En ese período Rubén Blades le estaba dando la patada a la lata. Y Rubén Blades era un abogado que hacía música popular. Y era como el, era como el…

Amaury. …Sí, era la guía para mucha gente.

Gerardo. La guía, sí. Entonces, nosotros teníamos una, por lo menos, en mi empresa, en el centro de trabajo donde yo estaba, había una filosofía que decía, que la música no era una profesión y me metí a estudiar Derecho. Estudié Derecho por el dirigido, hice un año.

Amaury. ¡Ah!, ¿porque llegaste a estudiar?, yo pensé que te gustaba…

Gerardo. Sí, estudié Derecho. Suspendí una de estas asignaturas de…, no me acuerdo si era Teoría del Estado del Derecho, no me acuerdo.

Amaury. Bueno, bueno, imagínate, ya tú sabes.

Gerardo. Y desistí. Dije no, no voy a ser Rubén Blades, definitivamente. Y ahí empecé a dar cabezazos, empecé a trabajar en diferentes cosas, había un…

Amaury. ¿Ya estabas en las canciones?

Gerardo. Empezaba yo a hacer canciones, yo empecé a hacer canciones en el 78 en el Tecnológico -77, 78, por ahí. En el 80, afortunadamente entré en el Movimiento de la Nueva Trova, y fue el abandono de una profesión y el renacimiento de algo desconocido. Y entonces fue que empecé a dar tumbos en diferentes trabajos, como notificador del Decreto Ley 27. Yo repartía…

Amaury. …No, no, no es que lo tuyo no tiene…

Gerardo. …El Decreto Ley 27 es una cosa muy importante, porque tiene que ver con lo que es el ornato público y, dentro de esas cosas está el tema de poner macetas en las barandas de los balcones, o colgar sábanas, o hacer diferentes cosas, ¿no? Y eso se quedó alojado en mi cerebro, dentro de las cosas que uno va capturando. Fíjate, que ya te he dado dos elementos; yo vivía en San Miguel del Padrón, de niño.

Amaury. Claro, claro, claro.

Gerardo. Y después toda mi vida la viví en el Vedado, es decir, yo hacía el recorrido este. Y ahora, trabajando en el 80 en eso, divisé aquella cosa de las sábanas.

Amaury. Que después se convirtió…

Gerardo. Que después se convirtió en la canción.

Amaury. En esa canción.

Gerardo. Fueron elementos que se fueron sumando como un rompecabezas, pero después entré en el Movimiento de la Nueva Trova, en el 80, creo que fue.

Amaury. ¿Pero quién te embulla para que tú vayas ahí? ¿Quién te dice?…

Gerardo. ¿Al movimiento?

Amaury. Sí, ¿quiénes se ponen de acuerdo? Gerardo, vamos a presentarnos. Vamos a ver cómo se entra ahí.

Gerardo. No, no, no, era, una válvula de escape, era una puerta al paraíso, aquello. Había una convocatoria nacional para todos los jóvenes que querían ser trovadores, que querían tener una propuesta y se evaluaban en un lugar. Ahí estaban los experimentados trovadores antiguos; estaba Miriam Ramos, estaba creo que Sara (González), Marta Campos y Angelito Quintero en ese momento. Y llegué yo a evaluarme, como muchos.

Amaury. Entonces estaba Sara, muy experimentada; estaba Miriam.

Gerardo. Sí, de jurado.

Amaury. En el jurado estaba ¿qué otra mujer?

Gerardo. Estaba Marta Campos.

Amaury. ¡Marta Campos!, Marta Campos parece una niña, pero no lo es.

Gerardo. Sí, está en formol.

Amaury. Parece una niña, pero no lo es. Y estaba Angelito Quintero.

Gerardo. Angelito Quintero.

Amaury. Que tiene…, debe tener tu edad, ¿no?

Gerardo. No, él es mayor que yo.

Amaury. ¿También es mayor?

Gerardo. Él es como cuatro años mayor que yo.

Amaury. Estas gentes son magos, porque todos parecen unos muchachos.

Gerardo. Y llevaban más tiempo. Ya cuando tú tienes cuatro años, tres, cuatro años en el Movimiento de la Nueva Trova, se supone que tú tengas un criterio para decidir sobre esto y esto.

Amaury. ¿Y en aquel momento no te dijeron: Sí, Gerardito?

Gerardo. Nos batearon, nos batearon; a mí, a Carlos (Varela) y a Víctor (Varela).

Amaury. ¿A Víctor?

Gerardo. Sí, y nos quedamos como candidatos, posteriormente quién sabe lo que iba a pasar. Candidato es uno que…

Amaury. Que es aspirante A. (risas)

Gerardo. Suplente.

Amaury. Primer suplente.

Gerardo. Sí, y ese va a algunas actividades militares y eso, pero no es como…

Amaury. Es como en el Ballet, sería cómo, cuerpo de baile C, después sube al B y después… (risas)

Gerardo. (risas) Fue una historia así y nueve meses más tarde, en el 80 creo que fue, en octubre del 80, nos volvimos a evaluar Carlitos y yo y Víctor Varela también y, entramos en el Movimiento de la Nueva Trova.

Amaury. ¿Y cuándo tú conoces a Santiaguito, a Frank y a Tosca?

Gerardo. A partir de ahí. Yo creo que en la primera evaluación, de las dos, donde quedé candidato, yo conocí a Santiago. A Tosca lo conocí después en un proyecto que había que se llamaba Trovar, aquí en el hotel Nacional, era donde estaba. Enriquito Núñez convocó a muchísimos artistas jóvenes a hacer un espacio de Trova. Ahí estaba toda la generación de nosotros, algunos mayores de tu generación, también, participando de alguna manera ahí. Ahí nos conocimos, ahí se fue cimentando un proyecto muy interesante. Ahí se fue consolidando la canción de autor de la nueva generación.

Amaury. A ver, ¿cuándo se conforma ese grupo que uno puede definir…?

Gerardo. Ese cuarteto. El cuarteto Frank Delgado, Santiago Feliú, Carlos Varela y yo. Pasó algo, Donato y Santiago eran un dúo, ellos trabajaban juntos y eran como las voces visibles, las imágenes visibles de todo el Movimiento, porque por el talento, porque qué sé yo qué. Nosotros estábamos empezando, Carlitos… -Frank ya era del Movimiento de la Nueva Trova desde el 79-, y nos empezamos a reunir en ese lugar. Algo fue, nos fuimos decantando, Donato fue tomando un camino diferente, quizás un poco más con banda, un poco más a lo comercial, fue tomando un camino diferente.

Santiago se quedó a la zaga ahí, y nos reunimos, nos encontramos nosotros en uno de estos lugares y empezamos a compartir canciones poco a poco. Cada vez era más necesario, teníamos más necesidad de eso.

Íbamos a casa de Santiago, que era la sede número 1. La segunda era la de Carlitos Varela; mi casa casi nunca era una sede porque a mi mamá no le gustaba ese tipo de show. Pero en casa de Santiago era toda una felicidad, porque éramos dueños de toda la casa. Había una indisciplina que nos permitía gozar, disponer de todo.

Amaury. ¿Y tus padres qué opinaban de todo esto? Tu papá y tu mamá, los dos.

Gerardo. Mi mamá…, mi papá con ese criterio era más neutral. Él se alegraba si alguna…

Amaury. …¿Se alegraba si tú le cantabas alguna canción?

Gerardo. Él sí, pero mi mamá sí tenía miedo. Mi mamá tenía miedo porque…, es decir, para un profesional que tiene una carrera académica, ¿no?, graduado universitario, un médico…

Amaury. Sí, sí.

Gerardo. …este concepto del artista bohemio, la locura, es inseguro.

Amaury. Es inseguro.

Gerardo. Entonces ella tenía miedo, no me rechazaba ni me censuraba, pero no hacía mucho porque yo fuera artista.

Amaury. ¿No sería también que tenía miedo, digo, yo me imagino, yo no conozco a tu mamá, desgraciadamente? Pero te estoy diciendo que me encantaría conocer a tu mamá…

Gerardo. …Mi mamá es un personaje tremendo, vaya…

Amaury. …Por eso te digo, espero no conocerla como paciente, quiero conocerla como amigo. Ahora, no tendría ella miedo, quizás al hecho de decir -le pasaba a la mía- no voy a ayudarlo mucho en esto, porque si es mediocre. Ese miedo que tienen los padres a que sus hijos sean mediocres en lo que hacen.

Gerardo. Vaya, no sé, no lo puedo…

Amaury. …Nunca le has preguntado.

Gerardo. No lo puedo valorar, pero yo sí tengo la seguridad de que ella no quería que me fallara la vida.

Amaury. Exactamente.

Gerardo. Por eso fue, que incluso, me colocaron en el tecnológico, para tener algo de donde asirme en el trayecto y después, siempre: busca un trabajo, busca un trabajo. Hasta que en el 1984, que yo estaba trabajando en Servicios Necrológicos.

Amaury. ¿También?

Gerardo. Sí. Yo andaba en un camión llevando cajas de muertos de la fábrica para la funeraria y la gente haciéndome así (seña de solavaya): ¡Solavaya! Y yo: ¡Que para tu casa vaya! y toda esa cosa en un camión por la mañana. Por la noche iba a cantar al Almendares, al anfiteatro.

Amaury. Claro, claro..

Gerardo. Entonces esas dos relaciones con el público era muy antagónica, pero era muy entretenida, muy divertida, porque yo decía: bueno, parece que este trabajo de las cajas no es el que me toca a mí, porque por la mañana me hacen esto y por la noche me aplauden, ¿no?

Amaury. Claro, claro.

Gerardo. Y en eso.

Amaury. Sí en un lado nacías y en el otro lado preparabas para que enterraran a otro.

Gerardo. Sí, y en esa paradoja, apareció Pablo Milanés. Le interesó mucho lo que yo estaba haciendo, y estuvo siguiéndome como un mes o dos meses a todos los lugares donde yo cantaba. Hasta que terminó invitándome a un concierto con Pete Seeger en la Cinemateca.

De ahí nació un proyecto, una amistad, nació una idea de encaminarse y en ese momento es cuando él me pregunta: ¿Y qué tú haces? No, yo trabajo en esto y esto, dice: no, no, no, tú tienes que perfilarte en tu camino de la música, el arte es la carrera tuya. Pero me lo dijo con mucha convicción.

Amaury. Como habla Pablo.

Gerardo. Y me metí a luchar, me metí a luchar y en ese trayecto entramos juntos en el Centro Nacional de Música de Concierto, Carlitos Varela y yo, con un contrato muy modesto, pero ya estábamos en el perfil. Y ya había abandonado las demás profesiones y me dediqué ahí.

Amaury. ¿Pero esa idea de Pablo…, por eso tú grabaste primero que los demás?

Gerardo. No, no, yo no grabé nunca, yo soy uno de los últimos en grabar.

Amaury. ¿Verdad?

Gerardo. En la década del 80 yo no pude grabar. Los primeros que grabaron fueron: Santiago Feliú, Alberto Tosca, Donato Poveda, Xiomara Laugart y Anabel López, ellos fueron las cabezas del movimiento. Y la década entera del 80, ni Carlitos, ni Frank ni yo pudimos grabar nada. Yo creo que grabé mi primer disco en 1994 con el sello EGREM.

Amaury. ¿Y cuándo es que es un éxito del Grupo Mezcla “Aquí cualquiera tiene”?

Gerardo. ¡Ah, eso sí!, mis canciones eran un éxito en la década del 80, Mezcla en el 84 ya estaba pegado con “Aquí cualquiera tiene”. El Grupo Moncada en el 87 con “Yo te quería, María”, que llegó hasta el Festival San Remo y yo junto con mi equipo de cantautores Santiago, Carlitos y Frank, hacíamos los hits locales estos que a veces tenían algunas repercusiones nacionales, ¿no?.

Amaury. Bueno, Gerardito y ¿por qué tú no grabaste en aquella época?

Gerardo. Había varios factores. Una parte que tenía que ver con la institución, es decir, en aquel momento los estudios eran, la EGREM de Campanario y Areito (Santiago de Cuba). Estaba el estudio este (Estudios de Sonido del ICAIC, en Prado y Trocadero), pero era para el ICAIC, eran muy pocos estudios y sin embargo, había alrededor de 1 500 entidades musicales en el país. Entre solistas, agrupaciones, etc., que estaban haciendo como una cola. Y por méritos, había algunos que debían grabar primero. Pero por otro lado.

Amaury. ¿Qué méritos?

Gerardo. Digamos, históricos, una persona como Esther Borja, que además, pasaron muchos más años hasta que pudo grabar su primer disco. O Rosita Fornés, estas figuras que son de valores históricos ya por su trayectoria, etc., etc.

Amaury. Claro, claro.

Gerardo. Por su trayectoria, etc. Estaban en la fila, pero también estaba en la fila la música popular, que se defendía, se defiende con este criterio de la idiosincrasia nuestra cubana, no sé… Estaba entonces todo ese fenómeno, imagínate, un estudio para 1 500 entidades es muy fuerte. Pero además de eso, también estaba por un lado un prejuicio, un prejuicio con discurso, el discurso de la canción que uno tiene, que es un poco irreverente, quizás un poco contestataria.

Por otro lado la imagen que yo estaba empezando a tener, era una imagen novedosa para la época, los dreadlocks. En aquel momento no eran fáciles de asimilar, en un país que está a unas 60 millas de Jamaica, que es donde se cultiva el dreadlock y toda esta cosa era en los 80 algo completamente inaceptable, intolerable. Tenía muchos conflictos con las autoridades…

Amaury. …Pero la gente ¿qué pensaba?, a ver, ¿qué pensaban cuando veían los dreadlocks?

Gerardo. La gente venía…, la gente tenía muchas cosas, ¿no?

Amaury. A mí me parecen lindísimos. Si yo tuviera el pelo así, yo me lo hacía.

Gerardo. Ya, hoy.

Amaury. Ya hoy no, también en aquella época lo pensaba.

Gerardo. ¿Sí?, era muy raro, no, no, porque mira, mira. Hay un concepto estético que está relacionado con el tipo de cabello que se define si el cabello es bueno o malo, y eso está marcado en la relación del negro y el blanco, es decir, el cabello de los negros…

Amaury. …Es malo.

Gerardo. Es malo y el de los blancos es bueno.

Amaury. El cabello malo es el que se cae.

Gerardo. Escucha, cómo lo marcan, ¿cómo marcan la diferencia? con el peine, con el objeto peine. Si el peine no entra, si es dificultoso para hacer peinados, entonces el pelo es malo. Fíjate, qué cosa más absurda, yo siempre pongo el ejemplo: Si un asiento es incómodo, la espalda es mala.

Amaury. Claro, claro,

Gerardo. Si los zapatos me aprietan el pie es malo. No, es decir, si los zapatos me aprietan, no me sirven, el asiento no sirve, por qué entonces el pelo, por qué uno sí y otros no. Entonces ahí hay un acto de dominación. Y el dreadlock es un acto de rebeldía frente a esa dominación. No sé si me entiendes.

Amaury. Hombre, claro que te entiendo, cómo no te voy a entender.

Gerardo. Frente a esa tiranía de discriminación hacia unos mejores que otros. Y el acto este es una cosa inconsciente, rebelde. Es inconsciente porque la gente no sabe que yo me estoy rebelando. La gente nada más que siente que está sucediendo algo. Toda esa rareza, que es una novedad en los años 80, toda esa rareza, creaba un impacto en la sociedad. Una sociedad que practicaba criterios de que el hombre de nuevo tipo es un hombre reglamentariamente pelado, con un pelado adecuado, con una camisa adecuada, un bigotico.

Amaury. Ya veníamos de Silvio y de Pablo y de Amaury y de todas esas…

Gerardo. …Y esas herencias de Silvio, Pablo y Amaury eran contestatarias y eran cuestionadas. Yo seguí un trayecto, además, mucho más transgresivo, porque me empaté con las raíces caribeñas.

Amaury. Ahora, Gerardo, vamos a ir a un tema que te puedo jurar, y tú me conoces bien, que me mortifica tratar, pero hay que tratar.

Gerardo. Sí.

Amaury. A ver, a ver, cómo puedo redondear la idea. ¿Tú has sentido, incluso, en un país que hace un esfuerzo gigantesco por eliminar esas barreras… tú has sentido que contigo, fíjate, no contigo ahora, quizás ahora no es tanto porque tú eres una persona muy reconocida y muy respetada, pero en algún momento tú sentiste que las oportunidades para ti eran menores por el hecho de ser negro?

Gerardo. No, no es una cuestión de oportunidad, no es una cuestión de oportunidad. Las oportunidades están ahí iguales en la Constitución para todo el mundo.

Amaury. No hablo de la Constitución, hablo de la gente. Una cosa son las leyes y otra es lo que la gente siente. Es como la madre que dice: Yo no soy racista, pero si tu hija se casa con un negro tú dices; no, no, mejor no.

Gerardo. De ese ejemplo es del que se trata, esa es la sutileza. Porque no es una cuestión de oportunidades, es una cuestión…, es un muro invisible y sutil que está ahora mismo y a veces tiene manifestaciones directas, a veces se dice. A ver, el tema es complicado. ¿Por qué? Porque a veces las personas racistas no lo saben que son racistas. Dan por entendido que la vida es así. Yo vi una novela un día que tenía tres personajes negros y le hago el comentario a una muchacha, le digo, coño, pero esta novela tiene este problema; los personajes más marginales son tres personajes negros y el resto del elenco es un elenco de clase media, y todos blancos, médicos, no sé qué y eso es un problema, hay un problema de racismo ahí. Y la chiquita me dice, la amiga, ¿no?, me dice: Coño, Gerardo, qué más tú quieres si hay tres.

Amaury. Sí, claro, claro, claro.

Gerardo. ¿Entiendes? Ya ese concepto, es un concepto eminentemente racista. Si hacen la película El color púrpura, por ejemplo, coño, todo el mundo es negro. Y ¿cuántas películas yo he visto que todo el mundo es blanco? Humphrey Bogart, toda la historia del cine todo el mundo es blanco y por ahí vienen todas esas cosas. Es una desventaja, más que falta de oportunidad, es una desventaja.

Amaury. Pero, ¿no será?, a ver, te voy a seguir provocando.

Gerardo. Sí, sí, dime.

Amaury. Porque, porque yo creo en ti. Por eso te invité, porque yo no te invité por negro, te invité por talentoso.

Gerardo. Está bien. Bueno, pero sería bueno también…

Amaury. …No, no, no. No, porque yo no voy a caer en esa trampa. Yo no voy a caer en la trampa de las cuotas. O sea, voy a llevar al programa a tantas mujeres, a tantos hombres.

Gerardo. A tantos negros.

Amaury. Y a tantos negros y a tantos blancos.

Gerardo. Porque los negros no tienen sexo.

Amaury. Exactamente, tú sabes que dicen los negros como una cosa general. Y a tantos campesinos, que también a veces son echados a menos, también son muchas veces relegados los campesinos. Yo he tenido guajiros en este programa…

Gerardo. …Los géneros, las minorías…

Amaury. …Las minorías de preferencias sexuales. Las minorías, que bueno, en este país no son tan minorías, vinculadas con los Abakkuá, los Ñáñigos, las religiones…

Gerardo. La religiones, exactamente.

Amaury. Es muy complicado. Pero ahora, yo pensaba en el desarrollo, o sea, los blancos fueron dominantes en esta parte del mundo durante un tiempo. Los negros vinieron a ser liberados como esclavos después. Es decir, cuando arrancó la carrera los blancos llevaban una ventaja.

Gerardo. Una ventaja.

Amaury. Una ventaja, o sea, es decir, que incluso cuando triunfa la Revolución y la dirección de la Revolución dice: todos somos iguales y se pone en la Constitución, es cierto que no arrancó pareja la carrera. ¿Tú crees que ese recorrido, que esa carrera, tú sientes que eso nunca se va a empatar?

Gerardo. No, no, de ninguna manera.

Amaury. Hay que hacerlo.

Gerardo. No, no, eso se va animando, se va animando. Lo que pasa es que se regenera, el racismo se regenera. Hay patrones de belleza que son, que están impuestos, que vienen de la cultura dominante blanca, eso todavía permanece. Mientras eso permanezca, hay una desventaja notable desde el punto de vista visual, y una imagen vale más que mil palabras. Así que si tú puedes estar dando un discurso sobre eso. Pero si después el patrón que tú impones de belleza es el patrón occidental, blanco, dominante, hay un rezago en relación a la raza nuestra.

Por otro lado si la raza nuestra no tiene con qué adecuarse a la época, peluquería, hablo de peluquería. Hablo de una orientación de la moda, etc., etc., etc., va a haber una desventaja en ese terreno, de la imagen.

Y ahí viene la cadena de causas y consecuencias que hace la diferencia. Nosotros debemos trabajar -yo pienso-, desde… porque para mí este tema del racismo es un tema cultural eminentemente.

Amaury. Hombre, claro que sí.

Gerardo. Y obviamente tiene por debajo una base económica. Yo pienso que hay que tratarlo en la escuela desde los primeros días del nacimiento de los niños, ponerlos a la vista. Y si tú desde niño no pones en la balanza a los niños a entender, que la belleza negra es un patrón bonito también. Que hay princesas y príncipes y duendes y todos negros. En la cultura misma Yoruba, en el libro de Samuel Feijoó de Mitos y Leyendas, ahí te encuentras una maravilla, un arsenal de esas cosas, para educar a los niños a que tengan un equilibrio, un rango, ¿no?, de opciones multicolor. Si eso no se hace desde el principio, los niños van creciendo ya con un preconcepto.

Amaury. Sí, pero también ocurre una cosa, por lo menos a mí me llama mucho la atención. Dicen: ¡Qué linda negra, parece una blanca!

Gerardo. Ese es un concepto racista.

Amaury. Un concepto muy racista.

Gerardo. Evidentemente.

Amaury. Muy racista. Pero también por otro lado está el negro, que huyéndole a esa segregación, entonces, quiere ser rubio, quiere tener el pelo como los blancos, se opera la nariz.

Gerardo. Pero el problema es más complicado. Porque en primera, el racismo es una relación de blancos y negros, no es de negros nada más. Es decir, unos desprecian y otros odian. Los que se han sentido despreciados odian a los que los desprecian. Es una relación, por tanto resolver el tema corresponde a negros y blancos por igual. Cuando se analiza este tema de los negros que quieren parecerse a los blancos, tienes que considerar, por una parte, que no todo el mundo es corajudo, no todo el mundo es valiente. Hay personas que son cobardes o débiles y necesitan sobrevivir, vivir, esa es una. Y la otra está en que, por ejemplo, el europeo, una mujer europea sueca. Viene a un país caribeño, se gasta miles de dólares en el viaje, en el hospedaje, se tira en la arena un mes a ponerse tostada.

Llega a su país va a una peluquería y se gasta 60 euros en hacerse los dreadlocks, porque quiere parecer una negra y todo el mundo la celebra. ¡Qué bonita!, ¡Qué bien!

Entonces Maickel Jackson se quiere poner la piel blanca, la nariz fina, el pelo lacio y todo el mundo reniega del tipo. Coño, pero tú te quieres parecer… el límite de que el negro no pueda hacer lo que quiera consigo mismo, es un hecho racista, para mí, también. Pero es por consecuencia de un origen, que eso ya es historia, eso lo sabemos perfectamente. Pero eso sobrevive, eso sobrevive y tiene sutilezas en este momento, en el 2010, en cualquier club de un humorista cualquiera, que se le ocurre decir un disparate de esos todavía, crea un estado de opinión.

Amaury. Que es la frase: tenía que se negro.

Gerardo. Esa es terrible y por ahí hay un montón…

Amaury. …Esa es una de las más grandes.

Gerardo. Esto es algo que yo creo, y te agradezco mucho que me hayas hecho la pregunta, porque es un tema importante que hay que sacar afuera al debate popular. La gente tiene que debatir, estén de acuerdo o no con lo que nosotros digamos. Pero hablar de esto y llegar a un consenso, porque de ahí, de esa discusión, siempre sale una solución.

Amaury. Y que será buena para, en principio, para nuestro país.

Gerardo. Claro.

Amaury. Para poder decir un día que nuestro país es un país libre de ese asunto.

Gerardo. Y quiero decirte ahora que hablas del país, también quiero salvar una cosa. La Revolución, para nada, eso tiene que quedar claro, la Revolución no tiene por qué sentir responsabilidad, o culpa ante el problema racial, porque es un problema que tiene dos siglos, tres siglos, que viene arrastrándose. Lo que sí, el proceso nuestro, donde estamos todos, debe ser responsable frente al tema, y este diálogo es un hecho de responsabilidad frente a un problema tan terrible como es el racismo.

Amaury. Bueno, para cualquier cosa vinculada con eso, cuenta conmigo.

Gerardo. Estamos.

Amaury. Tú eres un hombre popular, has logrado una popularidad grande, o sea, todo el mundo a ti te conoce, Sábanas blancas es una canción emblemática de este país. Yo no concibo la canción popular sin una canción como Sábanas blancas. Pero ¿cuánto tú estarías dispuesto a apostar, fíjate, por seguir siendo popular?

Gerardo. Popular. Cuando yo alcancé esa popularidad con “Sábanas blancas”, no me lo propuse. Es delicioso que la gente te quiera masivamente, que la gente te quiere. Eso es un…, y al público se lo…, me quito el sombrero, le hago una reverencia por el amor, el cariño con que me tratan, ¿no? Pero cuando yo llegué a ese nivel de popularidad, no fue una cosa propuesta por mí, fue una canción que tuvo ese alcance, y es algo que yo no puedo poseer. Por tanto, no trabajo para eso. Sí, obviamente me gusta que me quieran.

Amaury. Te gusta que te quieran…

Gerardo. …Pero yo trabajo, por un lado, para que la gente disfrute de lo que estoy haciendo. Una vez que yo te canto una canción, a la primera persona que yo le enseñe una canción, ya ese es un espectador, quiere decir que la canción no la hago nada más que para mí, la hago para mí y para ese a quien le enseño…

Amaury. No, y además, tú tienes una, tú tienes una obra discográfica amplia. ¿Cuántos discos tú tienes, como 10 u 11?

Gerardo. No, sí, pero no te vayas a creer, no, no, no.

Amaury. Porque no grabaste durante diez años, pero de pronto dijiste, ahora si es lo que va.

Gerardo. No, pero quiero decirte que sufro.

Amaury. ¿Verdad?

Gerardo. Porque lo que he hecho en esos discos que he grabado, es salvar una década, tratar de salvar una década donde no pude grabar. Entonces inserto canciones de los años 80 con los 90, con el 2000. Todo eso empezó…

Amaury. Pero ya tienes que estar parejo, ¿no?

Gerardo. Ya tengo algo, no, no, no, que va, que va. Yo tengo 10 discos listos para ser grabados, que no los voy a grabar con nadie porque no hay quien grabe conmigo 10 discos.

Amaury. Si algún día yo tengo una disquera, cosa que es totalmente improbable. Las oportunidades que yo tengo de tener una disquera propia son ninguna.

Gerardo. Pero bueno, estos tiempos son más sencillos, se puede con una laptop grabar un disco.

Amaury. Se puede grabar con una laptop y se puede subir a Internet cuando tengamos una Internet más rápida. Oye, háblame de Claudia y háblame de tus hijos.

Gerardo. Bueno, Claudia es mi esposa.

Amaury. Sí, hombre, claro.

Gerardo. Es la mamá de mis dos niños: Tobías y Diego, Tobías tiene 10 años y Diego tiene 5. Claudia es mi esposa, mi amiga, mi novia, mi hermana, mi mamá; es todo eso. Es una mujer bien fuerte de personalidad, de perseverancia, es luchadora. Es una, es… Es un verdadero regalo.

Amaury. ¿Tú crees que ella pasa trabajo contigo? Porque tú eres una persona…

Gerardo. Yo soy una persona difícil.

Amaury. Tú eres una persona difícil, compleja.

Gerardo. Pero ella es inteligente.

Amaury. …Discutidor, tú eres muy discutidor.

Gerardo. Sí. (risas)

Amaury. No, conmigo aquí, nosotros somos amigos y esto no es un programa para estar discutiendo tampoco, este es un programa para homenajearte.

Gerardo. Sí, sí, yo soy, yo soy peleoncito.

Amaury. Yo soy peleoncito (risas).

Gerardo. Sí, pero Claudia es muy inteligente. Yo, la verdad que siento mucho amor por ella, la quiero mucho y siento mucho respeto y mucha admiración por mi esposa y, es la mamá de mis niños, de mis dos geniecitos. De lo más grande, de lo mejor que yo he hecho en mi vida, son mis hijos ¿tú entiendes? Y bueno, te hablo de ellos brevemente para no ser…

Amaury. Sí, claro, tú puedes hablar de ellos todo lo que tú quieras. No hay nada más lindo que un padre hablando de sus hijos.

Gerardo. Sí, sí, yo sé, pero los medios son los medios. Tobías tiene 10 años, está estudiando chelo (violonchelo), está estudiando piano. El chiquitico tiene 5 años, va a empezar, bueno, está ahora ahí, este año en el pre-escolar. Y parece ser, parece ser que la pintura es su vocación. Pero bueno, tú sabes que todos los niños pintan y les gusta, todavía no sabemos cuál es el camino.

Amaury. Ahora, hay una pregunta con la que, con la que vamos a terminar el programa.

Gerardo. Sí.

Amaury. Hay una canción tuya que al igual que “Sábanas blancas”, se ha convertido en una canción muy importante para el país “Son los sueños todavía”, una canción dedicada al Ché. Y yo me imagino, tú me lo dirás ahora, ¿qué significa la figura del Ché para ti?, me parece que es una figura icónica para una buena parte del mundo. Por lo menos para las personas que piensan que el riesgo vale la pena; y que arriesgar la vida hasta el final vale la pena para conseguir un sueño y, la canción se llama “Son los sueños todavía”. ¿Qué significa para ti la figura del Che?

Gerardo. Bueno, para mí es un símbolo de hombre, un modelo de ser humano de lo más alto de la dignidad, de la dignidad humana, quiero decir. Porque él vivió y murió en una unidad absoluta de pensamiento y de acción, una coherencia. Con un sentido humano muy tangible, muy al alcance de todos, ¿no? y esas cosas calan hondo en todos los que lo conocemos, y los que… y además, eso fue lo que me inculcó a mí, perro lo que representa él, siendo así para el mundo, para los movimientos progresistas del planeta, es un ejemplo, un símbolo de lucha necesario, imprescindible en una época como esta, ¿no? Todo eso me inspira, todo eso me alienta, todo eso me entusiasma, a seguirlo, a defenderlo, a cuidarlo, y a enarbolarlo una y otra vez. Y por encima de todo cuestionamiento, es un hombre, no es un Dios, es un hombre como tú y como yo. Con sus defectos, con su carácter, con sus cosas, pero tuvo esa función y tiene esta función de emancipación, de mejoramiento del ser humano.

Amaury. Bueno, Gerardito, gracias. Gracias por haber venido. Y sobre todo, gracias por haberme permitido tocar algunos temas que son de vital importancia para el futuro de nuestro país.

A veces uno hace estas entrevistas y uno, siempre aprende, siempre aprende, pero a veces uno no siempre uno tiene la oportunidad de tocar temas, de curar llagas o intentar curar las llagas. Gracias mi hermano, por darme esa oportunidad.

Gerardo. Gracias a ti por tenerme en este espacio.

Amaury. Te quiero mucho mi socio.

Gerardo. Gracias.

Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Amaury Pérez y Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Con Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Con Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Amury Pérez y Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Amury Pérez y Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Gerardo Alfonso en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí

Manolito Iglesias (editor), Gerardo Alfonso y Amaury Pérez en "Con 2 que se quieran". Foto: Petí