josé martí

Ricardo Flecha: “Me sentí muy orgulloso de ser paraguayo y de hablar guaraní”

El cantante presenta el segundo volumen de “El canto de los Karai”.

“Este disco me hizo conocer a mucha gente, personas que yo ni soñaba que algún día podía ni siquiera conversar, como el caso de Chico Buarque, o León Gieco, Luis Eduardo Aute, Paco Ibáñez. Me sentí muy orgulloso de ser paraguayo y de hablar ese idioma (el guaraní), porque me dio esa posibilidad de conocer esa gente”, señaló Ricardo Flecha en la rueda de prensa realizada el miércoles pasado en el hotel Crowne Plaza sobre el lanzamiento del segundo volumen de “El canto de los Karai”.

El disco se presenta el próximo miércoles 20, a las 21:00, en el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay, con entradas a 55.000 guaraníes, disponibles a través de la Red UTS (informes al 600-502).

Como invitados estarán Teresa Parodi (Argentina) y Vicente Feliú (Cuba), quienes participaron en el primer canto, publicado en 2005. Esta nueva entrega está dedicada a ambos artistas, así como a Silvio Rodríguez y a la memoria de las 400 víctimas del Ykua Bolaños.

Fue en abril de 2006 que comenzó la segunda parte de esta trilogía, con la visita a Asunción del cantautor español Paco Ibáñez. Desde entonces, Flecha y su esposa y productora Techi Cusmanich recorrieron Nicaragua, Puerto Rico, Cuba, Brasil, Argentina y Bolivia para grabar las voces de nueve artistas.

“Pienso que son los momentos más importantes de mi carrera por muchos motivos”, explica Flecha, y enuncia al guaraní, “que es lo que nos caracteriza, que es el elemento que nos une como nación”, y por compartir “con algunos artistas que yo admiraba desde niño, casi todos fueron de alguna manera modelos para mí”.

“Este proyecto me reafirma en este camino de hacer las canciones comprometidas y cuando hablo de comprometidas, no hablo de canciones solamente que tengan que ver con la cuestión social, sino hablo de la poesía”, añade.

Flecha destaca la inclusión de “Imagine” de John Lennon: “Considero una de las traducciones más extraordinarias de Félix de Guarania”, dice de la versión. “¿Por qué Lennon? Porque en la canción ‘Imaginate’ hay valores éticos que también defendían los Karai, que eran una sociedad justa, sin depredar la naturaleza, sin guerra, una nación de hermanos. Por eso rescatamos ese pensamiento de Lennon que va con ese mensaje que tenían los Karai, que eran los magos de la palabra”.

Fábrica de proyectos

El último volumen será “Los karai y los niños”. La idea es “comunicar nuestro idioma también a ese segmento de América Latina, que es la niñez”.

“Nuestro sueño es presentar en el 2011 los tres volúmenes de los Karai más un DVD en concierto”, cuenta el cantante. “Venimos conversando con algunos de ellos, por lo menos un poquito más de la mitad de los que están en los dos volúmenes, estén algunos cantando y otros con su presencia aquí para el lanzamiento”, también en el marco del Bicentenario de la Independencia.

“Hay un proyecto intermedio, no voy a contar todavía quiénes, es hacer un disco con intérpretes femeninas latinoamericanas en homenaje a José Asunción Flores”, anticipó. “En realidad nosotros somos una fábrica de hacer proyectos, el tema es cómo se financian. El primero fue autofinanciado, tuve que vender el auto. Este segundo, estamos por ahí cerca”.

Consultado sobre cuáles son otros artistas con los que quisiera cantar, Flecha mencionó a Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Peter Seger y Liza Minelli.

“Yo no tengo problemas en cantar en inglés, hay grandes poetas en inglés. A mí no me preocupan los norteamericanos ni los ingleses, me preocupan más las administraciones políticas, que no tienen a veces nada que ver con la gente. En Estados Unidos hay mucha gente buena, a veces no concordamos con los gobiernos, pero eso no tiene nada que ver con la nación”, indicó.

Tras el lanzamiento en el BCP, se planea realizar la presentación del disco en Argentina, Uruguay, Brasil y Bolivia. Además, emprenderá una gira nacional por siete ciudades del interior, desde el 30 de mayo, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, hasta el 16 de octubre en El Cabildo.

Concierto de lanzamiento: “Última Estación”

“Última Estación” es el disco que el joven guitarrista y cantautor Mauricio Gutiérrez lanzará el viernes 8 de mayo, a las 20 horas en la sala Isidora Zegers, de la Universidad de Chile. Allí conoceremos y disfrutaremos de un disco especial que, más allá de proyectarnos con la trova urbana de raíz folclórica, estremece entre la nostalgia y la alegría natural del pueblo.

Una cita imperdible es la que nos propone Mauricio Gutiérrez para el viernes 8 de mayo en la sala Isidora Zegers, donde lanzará su obra “Última estación”, en la que letras y música forman una cadena completa de emociones.

Como lo retrata el musicólogo Rodrigo Torres, “Última Estación, como se titula esta opera prima, Mauricio Gutiérrez reúne una selección de once de sus canciones creadas en los últimos cinco años. De factura simple –la simplicidad como norte de su trovar- las canciones recrean con conocimiento de causa y al modo de “aire de…”, principales géneros del cancionero tradicional chileno y del cono sur americano: tonada,cueca, canto a lo poeta, zamba, chacarera, landó”.

El disco, del sello Dicap (Discoteca del Cantar Popular), se realizó con el aporte del Fondo de Fomento de la Música Nacional y tiene,entre muchos, un espacio que estremece con la participación del poeta Elicura Chiuailaf y el saludo a lo ancestral.

En la cita del 8 de mayo podremos disfrutar este disco con Mauricio Gutiérrez en vivo junto a Miguel Arredondo, cello; Maximiliano Grez,arpa; Felipe Tobar, violín; Giorgio Varas, percusión; Roberto Chandía,acordeón y Ricardo Silva, pandero.

A disfrutar de la buena música y la mejor compañía.

RICARDO FLECHA PREPARA LANZAMIENTO !!!!

*Ricardo Flecha* prepara la presentación del
II volumen de *El canto de los Karai*

* *

*La presentación del nuevo disco será en el ‘Gran Teatro del BCP’ el
miércoles 20 de mayo. Flecha estará acompañado por dos entrañables amigos y
compañeros, Teresa Parodi y Vicente Feliú.*

* *

Ricardo Flecha culmina la segunda etapa de uno de sus proyectos más
ambiciosos, ‘el segundo volumen de ‘El canto de los Karai’. Tras tres años
de labor incansable recopilando canciones, contactando con los autores,
trabajando con Félix de Guarania las traducciones al guaraní y con Mauricio
‘Pinchi’ Cardozo Ocampo los arreglos orquestales.

En esta edición lo acompañan como invitados de lujo y representantes de una
generación emblemática para el canto popular latinoamericano como *Chico
Buarque* de Brasil con ‘La Banda’, los españoles *Paco Ibáñez* (Palabras
para Julia) y *Luis Eduardo Aute* (La belleza), ambos consustanciados con la
causas de América Latina, el consagrado pianista cubano *Frank
Fernández*con una conmovedora versión de ‘Gracias a la vida’ de
Violeta Parra. Con el portorriqueño *Danny Rivera*, en tanto, hicieron una delicada versión de ‘Capullito de alelí’, canción tradicional isleña de Rafael Hernández. En
Nicaragua grabó una vibrante versión de ‘Yo soy de un pueblo sencillo’
con *Luis Enrique Mejía Godoy*, y en Argentina grabó con *León Gieco* una bellísima
versión autóctona de ‘Sólo le pido a Dios’.

En este volumen también participan como invitados grupo de jóvenes trovadores que conforman el colectivo continental *‘Canto de todos’*liderado por el trovador cubano Vicente Feliú y del cual Ricardo también es miembro activo. Un par de jóvenes bolivianos que conforman el *Dúo Negro y Blanco*, ellos son Mario Rodríguez y Christian Benítez autor de ‘Píntame Bolivia’, la canción grabada. Y desde Chile, *Francisco Villa* con una canción de su autoría ‘Mi derecho a soñar’.

Completa este álbum versiones en guaraní de ‘Ojalá’ de *Silvio Rodríguez* ‘Imagine’
de *John Lennon* y ‘La canción es urgente’ de *Teresa Parodi* dedicada a Ricardo.

El concierto de presentación será el miércoles 20 de mayo en el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay, y para la ocasión, dos entrañables amigos vendrán a acompañarlo a Ricardo. Desde la Argentina Teresa Parodi y desde Cuba llegará Vicente Feliú, ellos como referentes del I volumen.

Agradecemos la difusión

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www.ricardoflecha.com.py

Fabián Jarrín: 'Negro', un disco muy personal

2/7/2009
Redacción Cultura
cultura@elcomercio.com

'Negro, como ese licuado de todos los colores. Negro es a veces el futuro, porque no soy un optimista. Negro porque me dicen negro. Negro porque mis guitarras son negras, porque el piano también es negro...".

Así justifica Fabián Jarrín el título de su segunda producción discográfica, que será presentada a los medios el 12 de marzo en la Asociación Humboldt y al público de Quito y a dos provincias por confirmar en mayo.

Esta placa sale a la luz con parte del costo financiado a través de una de las becas de creación del Ministerio de Cultura.
'Negro' es un trabajo discográfico que su autor considera muy personal y muy cercano a lo que piensa, siente y vive. Lo hace a través de géneros como la balada, el rock, el blues y la trova.

El cantautor afirma que el título de su disco es una palabra que puede decir mucho para algunos y casi no decir nada para otros. "Al fin, el título para lo que sirve es para llevarte a lo que está adentro, y espero que diga cosas".

Adentro hay temas que ya sonaron en público en diversas presentaciones. Decadencia y Polvo de hada son dos de los cortes del disco que más pedía el público tener en un archivo sonoro, dice su creador.

Pese a que ambas son canciones muy queridas para él, por la aceptación del público, tiene un cariño especial por otras dos con un trabajo poético mejor logrado: Farol del fracaso y Panfleto.

Esta última habla sobre algo que lo apasiona: la canción de autor como un género musical y poético que quiere reivindicar, a través de los festivales que realiza con el colectivo Locomotrova.

Uno de sus compañeros, Pancho Prado, hizo un breve comentario sobre 'Negro', que publicó en el 'blog' del colectivo. Entre otras cosas, el músico y psicólogo afirma que en el disco ve al artista que "despliega sus precisas alas otra vez y nos señala la desnudez y la crudeza que la vida esconde todos los días". Su comentario anima también al 'Negro' para que continúe "redimiendo y delatando aquellas decadencias que se han hecho tan normales, cotidianas y, por lo tanto, invisibles al ojo del hombre común".

Copani presentó "Palabras cuerdas"

El cantautor Ignacio Copani presentó en Claromecó; "Palabras cuerdas". Se trata de su último trabajo discográfico y el que está íntegramente registrado con guitarras y dirigido por el notable guitarrista, Esteban Morgado.
El artista revela que en su contenido se refleja lo que ve a través de su realidad y lo ve que en la mayoría de la gente. Así es como se han plasmado las canciones que tienen como característica, la pérdida de un tono más divertido con el paso del tiempo.

Tras asegurar que no hay una sola canción divertida en este trabajo, cuenta que hay canciones que tratan de prenderse en campañas como la de seguridad vial, donde él pone su granito de arena con la composición que durante el verano pasado presentó en Claromecó, "No seas gil y agregá un carril". También brinda su homenaje al Negro Fontanarrosa con la canción "Hay palabras", con la cual invita a nombrar las cosas por su nombre, sin resignificar las frases ni a las mismas palabras.

Cacerolas....
Entre las composiciones del nuevo CD en formato independiente que edita, se encuentra "Cacerolas de teflón", que es según explicó; su opinión respecto al cacerolazo generado en Buenos Aires en donde se leyeron carteles como; "Volvé Videla!!, y una señora llamada Pando que hasta justificó el secuestro de bebés, si era para eliminar la subversión".

Cuenta Copani que se trata de una canción que no hace su valoración sobre el conflicto entre el campo y el Gobierno, en sí, "sino de ese tipo de manifestaciones, a las que no censuro, pero de las que reclamo que también estén presentes cuando pasen otras cosas y no sólo el desencuentro de este año; Malvinas, Cromañón, dictaduras, desalojos, inundaciones, pasa de todo... y no hay cacerolazos".

Se trata de una manifestación "que no apoyaba al campo" aclaró igualmente el autor de "Lo atamo con alambre", quien lo demostró con el ejemplo de "las mujeres que se ataban en La Pampa para que no le rematen sus tierras, no había cacerolazos, o con los dramas que ahora hay en los campos. Los de ese barrio (en capital) ahora están en Punta del Este", deslizó con zorna el artista; mientras que aclaró que "este es un momento más crítico que el del año pasado".
Nacido en Villa Linch, en el sur de Santa Fe, cuna de la producción sojera, Copani, subraya que el campo "claro que no puede ser enemigo mío".

Asimismo admitió tener una opinión fundada acerca del proceder del Gobierno de Cristina Fernández de Kirchner, al que califica como "el mejor desde la vuelta de la democracia y con índices que lo demuestran; mientras está espadeando contra una crisis internacional que por ejemplo en España ya generó un millón de desocupados".

Si bien reconoció como positiva la política de derechos humanos que se lleva adelante, reclamó "un poco más de decisión y organización para solucionar los problemas de los chicos de la calle".

Mi auspicio y mis discos

Copani pisó por cuarta temporada consecutiva Claromecó en el marco de una gira de shows gratuitos, llevados adelante sólo con la difusión y promoción local, hecha sólo en las localidades por donde se presenta. Actualmente el artista cuyo material no es difundido ni por medios del Estado, ni privados, de manera masiva; llega a cada ciudad o localidad costera con una producción independiente la cual es alcanzada con anunciantes privados (en este caso uno solo) y un auspicio institucional (Instituto Cultural y Lotería de la Provincia) con lo cual consigue presentarse en espacios públicos, y la logística de seguridad y sanitaria que se necesita para este tipo de eventos.

Un show emotivo

La familia entera pudo disfrutar de su show, que logró colmar las instalaciones del Club Recreativo Claromecó una vez más. Repasó sesgadamente sus clásicos, presentó lo nuevo, y no dejó de hablarle al público presente a cerca de lo importante que es mantener viva la cultura musical y la buena prosa utilizada para conservar la cultura. Por eso hizo sus tributos a Serrat, Silvio Rodríguez, Carlos Gardel, Fito Páez, y tantos otros.Todo sirvió para llegar al momento del cierre, momento para el quedó en claro el porqué de "Cacerolas de teflón", y la angustia que le provocó la presencia de unos vergonzosos carteles de "bienvenida" en la llegada a Claromecó, único lugar en donde se le rindió semejante muestra de "respeto".