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martes, febrero 15, 2011
Entrevista con el escritor ecuatoriano Raúl Vallejo
lunes, febrero 07, 2011
Siete trovadores uruguayos homenajean a Mario Benedetti en el Festival BarnaSants
Siete representantes de distintas generaciones de trovadores uruguayos —Daniel Viglietti, Jorge Drexler, Daniel Drexler, Ana Prada, Samantha Navarro, Diego Kuropatwa y Rossana Taddei— homenajearán a su compatriota, el poeta Mario Benedetti y editarán un CD que se presentará el próximo año.
02/02/2011 REDACCIÓN
 De izquierda a derecha: Daniel Drexler, Samantha Navarro, Pere Camps —director del Festival BarnaSants— y Diego Kuropatwa. © Xavier Pintanel |
Este mediodía se ha presentado en rueda de prensa el ciclo que conciertos que componen el homenaje de siete trovadores uruguayos de varias generaciones a su compatriota Mario Benedetti.
En la presentación se ha contado con la presencia de los artistas Daniel Drexler, Diego Kuropatwa y Samantha Navarro; Carlos Pita, embajador de Uruguay en España; Jorge Dotto, primer secretario y encargado de Arte y Cultura de la embajada de Uruguay en España; Héctor Guido, director de cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, así como de Pere Camps, director del Festival BarnaSants, y Antoni Traveria, director general de Casa Amèrica Catalunya.
 Carlos Pita, embajador de la República Oriental del Uruguay en España. © Xavier Pintanel |
Han asistido también Daniel Castillos, ministro consejero de la embajada de Uruguay en España, el embajador José María Aranea, cónsul general de Uruguay en Barcelona y la poeta y narradora uruguaya Cristina Peri Rossi.
Durante el acto se ha proyectado un video con un saludo de Daniel Viglietti enviado expresamente para la ocasión.
El homenaje consistirá en conciertos individuales de Daniel Viglietti —con el espectáculo que protagonizó con Benedetti A dos voces—, Jorge Drexler —con dos conciertos—, Daniel Drexler, Ana Prada, Samantha Navarro, Diego Kuropatwa y Rossana Taddei, con un eje vertebrador que es Mario Benedetti.
Todos los artistas se han comprometido a estrenar dos temas dedicados o que incluyan poesías del gran poeta latinoamericano. De estos catorce temas surgirá un nuevo trabajo discográfico que se titulará Benedetti al BarnaSants que se intentará presentar en Montevideo durante el BarnaSants 2012.
Esta propuesta ha sido declarada de interés cultural por el gobierno del Frente Amplio.
Conciertos del Homenaje a Mario Benedetti
Samantha Navarro Jueves 3 de febrero Casa Amèrica Catalunya. 19:30 h.
Diego Kuropatwa Viernes 4 de febrero Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat). 21:30 h.
Daniel Drexler Domingo 6 de febrero Luz de Gas. 19 h.
Rossana Taddei Jueves 10 de febrero Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat)
Jorge Drexler Viernes 11 de febrero Teatre Joventut (L’Hospitalet de Llobregat)
Sábado 5 de marzo Atrium Viladecans. 22 h.
Daniel Viglietti Sábado 12 de febrero Teatre Joventut (L’Hospitalet de Llobregat)
Ana Prada Viernes 18 de febrero Atrium Viladecans
Raimon y el paso del tiempo
El trovador valenciano Raimon publica mañana lunes 7 de febrero Rellotge d'emocions (Reloj de emociones) su primer disco con canciones inéditas después de casi 14 años.
06/02/2011
 Un joven y lúcido Raimon en la presentación del CD «Rellotge democions». © Xavier Pintanel |
Raimon —lo hemos repetido hasta la saciedad desde estas páginas— es uno de los grandes, de los enormes. Alguien capaz de mirarle a los ojos en el Olimpo de la Trova, a Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat.
Es por eso que no es nada extraño que después de casi 14 años sin canciones nuevas, Rellotge d'emocions haya despertado tanta expectación como expectativas.
Raimon es un hombre con un nivel de exigencia y de autoexigencia muy elevado. Las cosas deben ser perfectas, no hay lugar para la improvisación. Todo tiene su tiempo y su lugar. Eso explica estos casi 14 años sin material nuevo: no ha sido un problema de inspiración o de sequía creativa, sencillamente hasta hoy no ha recopilado el material justo que él creía necesario para hacer un buen trabajo.
¿Porqué sólo diez canciones? Seguramente 9 le parecerían pocas y 11 excesivas. Así es Raimon. La creación y la exigencia por encima de cualquier otra consideración, sea comercial, financiera o de marketing. La ética y la estética por encima de estos pseudovalores que imperan en nuestras sociedades actuales.
Contaba Raimon en la rueda de prensa de presentación de este pasado jueves que esta es su obra más personal. "El tiempo es el hilo conductor", aunque no se trata de un disco nostálgico, al contrario, suena muy actual.
"Tengo que eliminar todo lo que ya he contado antes, por lo tanto, el disco es un destilado —no un decantado—, fruto de mucha reflexión interior" y ha sido concebido como un repaso autobiográfico por los sentimientos, la vitalidad y la ternura que le han acompañado.
"Algunas de las emociones de las que hablo son antiguas, de infancia y de adolescencia, y otras son más recientes y han ido aflorando con el paso del tiempo". Y es que el paso del tiempo ha sido una de las temáticas habituales en el repertorio de Raimon: "Molt lluny es un canción que habla de recuerdos del pasado, que hice con poco más de 30 años y parece hecha por alguien de 80", confiesa el trovador.
Hermosas canciones de amor, de un amor que han desafiado el paso del tiempo como A l'estiu quan són les nou; recuerdos de cuando cada primero de mayo —aunque fuera por teléfono— cantaba con su madre La internacional con una letra popular y bilingüe probablemente de origen anarquista (Arriba los de la cuchara / abajo los del tenedor, / que mueran todos los fascistas, / Visca el braç treballador" en Punxa de temps; la profunda reflexión del alguien que tiene "más recuerdos que proyectos" en Mentre s'acosta la nit; un constatación de que las cosas no han cambiado tanto como uno quisiera ("un grito de esperanza / una vez más contra el miedo") en Cançó d’un cor que crema; ese recuerdo a una Barcelona bajo la dictadura con la Universidad tomada por los "grises" (la policía franquista) en Barcelona '71; la contradicción ("paso de tiempo / tiempo de paso") en Terra negra; o el agua como elemento constante en la cosmología de Raimon en Si miraves l'aigua.
Raimon no ha olvidado tampoco en esta ocasión a uno de sus poetas de cabecera, Salvador Espriu, de quien ha tomado el poema Diré del vell foc i de l'aigua, que el trovador valenciano ha definido como "bellísimo" y que "habla sobre la unión de los contrarios en un tiempo indefinido".
El Raimon combativo reaparece en Bagdad '91, que habla de "la trampa en la primera guerra de Irak, con los medios de comunicación en connivencia con el gobierno estadounidense de Bush padre, que nos vendieron una guerra en directo, pero en realidad sólo veíamos luces que explotaban, pero escondían a los muertos y los heridos".
Los recuerdos reaparecen en He passejat per València, sol (He paseado por Valencia, solo) donde el trovador confiesa con ironía que es un lugar "donde hay gente que me quiere mucho / donde hay gente que me quiere poco / Donde hay gente que no me quiere nada". Esa gente "que no le quiere nada" es básicamente el partido que gobierna todas las instituciones valencianas, el PP, un partido de derechas y nacionalista español, que lo tiene vetado en todos los teatros públicos de Valencia e incluso de Xàtiva, su ciudad natal. Y vale la pena recalcar lo de "nacionalista" porque el veto a Raimon no es por ser de izquierdas —otros lo son y no tienen tantos problemas— sino por cantar en catalán. El síndrome del "antes una España roja que rota".
El disco se pondrá a la venta tanto en formato físico como digital este lunes 7 de febrero y se presentará formalmente el 18 de febrero en el Teatro de Madrid, fruto de la colaboración entre los festivales MadridPresenta y BarnaSants, y los días 18, 19, y 20 de marzo en el Teatro Tívoli de Barcelona.
Noam Chomsky: “EEUU sigue en Egipto su libreto habitual”
Noam Chomsky
Por Amy Goodman *
En las últimas semanas, los levantamientos populares en el mundo árabe lograron la salida del dictador tunecino Zine El Abidine Ben Alí, la inminente caída del régimen de Hosni Mubarak, un nuevo gobierno en Jordania y el compromiso del dictador yemení de dejar el poder cuando termine su mandato. El profesor Noam Chomsky analizó qué significa esto para el futuro de Medio Oriente y la política exterior de Estados Unidos para la región.
-¿Cuál es su análisis de lo que está sucediendo y cómo puede repercutir en Medio Oriente?
-En primer lugar, lo que está pasando es espectacular. El coraje, la determinación y el compromiso de los manifestantes son destacables. Y, pase lo que pase, éstos son momentos que no se van a olvidar y que seguramente van a tener consecuencias a posteriori: abrumaron a la policía, tomaron la plaza Tahrir y se están quedando allí a pesar de los grupos mafiosos de Mubarak. El gobierno organizó esas bandas para tratar de expulsar a los manifestantes o para generar una situación en la que el ejército pueda decir que tuvo que intervenir para restaurar el orden y después, quizás, instalar algún gobierno militar. Es muy difícil predecir lo que va a pasar.
Los Estados Unidos están siguiendo su libreto habitual. Ha habido muchas veces en las que un dictador “cercano” perdió el control o estuvo en peligro de hacerlo. Hay como una rutina estándar: seguir apoyándolo tanto tiempo como se pueda; cuando se vuelva insostenible -especialmente, si el ejército se cambia de bando-, dar un giro de 180 grados y decir que siempre estuvieron del lado de la gente, borrar el pasado y después hacer todas las maniobras necesarias para restaurar el viejo sistema pero con un nuevo nombre. Presumo que eso es lo que está pasando ahora. Están viendo si Mubarak se puede quedar. Si no aguanta, pondrán en práctica el libreto.
-¿Qué opina de la apelación de Obama a que se inicie ya la transición en Egipto?
-Cuidadosamente, Obama no dijo nada. Mubarak también estaría de acuerdo con que debe haber una transición ordenada. Un nuevo gabinete, algunos arreglos menores en el orden constitucional no es nada. Está haciendo lo que los líderes norteamericanos generalmente hacen.
Los Estados Unidos tienen un poder abrumador allí. Egipto es el segundo país que más ayuda militar y económica recibe de Washington. Israel está en primer lugar. El mismo Obama se mostró muy a favor de Mubarak. En el famoso discurso en El Cairo, el presidente estadounidense dijo: “Mubarak es un buen hombre. Ha hecho cosas buenas. Mantuvo la estabilidad. Seguiremos apoyándolo porque es un amigo”.
Mubarak es uno de los dictadores más brutales del mundo. No sé cómo después de esto alguien pudo haberse tomado en serio los comentarios de Obama sobre los derechos humanos. Pero el apoyo ha sido muy grande. Los aviones que están sobrevolando la plaza Tahrir son por supuesto estadounidenses. EE.UU. es el principal sostén del régimen egipcio. No es como en Túnez, donde el principal apoyo era Francia. Los Estados Unidos son los principales culpables en Egipto y también Israel, que junto con Arabia Saudita fueron los que prestaron apoyo al régimen cairota. De hecho, los israelíes estaban furiosos porque Obama no sostuvo más firmemente a su amigo Mubarak.
-¿Qué significan todas estas revueltas en el mundo árabe?
-Este es el levantamiento regional más sorprendente que puedo recordar. A veces, lo comparan con Europa del Este, pero no es contrastable. Nadie sabe a lo que llevarán estos levantamientos. Los problemas por los que los manifestantes protestan son de larga data y no se van a resolver fácilmente. Hay una pobreza tremenda, represión, una falta de democracia y también de desarrollo. Egipto y otros países de la región recién pasaron por el período neoliberal, que trajo crecimiento en los papeles junto con las consecuencias habituales: una alta concentración de la riqueza y de los privilegios, un empobrecimiento y una parálisis de la mayoría de la población. Y eso no se cambia fácilmente.
-¿Cree que hay alguna relación directa entre estos levantamientos y las filtraciones de Wikileaks?
-En realidad, la cuestión es que Wikileaks no nos dijo nada nuevo. Nos dio la confirmación para nuestras razonables conjeturas.
-¿Qué pasará con Jordania?
-En Jordania, recién cambiaron al primer ministro. Fue reemplazado por un ex general que parece ser moderadamente popular, o al menos no es tan odiado por la población. Pero esencialmente no cambió nada.
* De Democracy Now. Especial para Página/12.
María Teresa Vera en el día de hoy
Hilvano estos pensamientos respondiendo a un extraño aviso: en algún momento de los trajines diarios, la fecha del 6 de febrero comenzó a reclamar mi atención y tuve la corazonada de que tenía que ver con María Teresa Vera. Corrí en busca de su biografía, obra admirable de mi amigo, el periodista Jorge Calderón, publicada en 1986 por la Editorial Letras Cubanas. En sus páginas pude -efectivamente– comprobar que un 6 de febrero –en 1895– a poco menos de tres semanas de una fecha patria como la del Grito de Baire, el pueblo de Guanajay, en el occidente de la Isla, vio nacer a esta criatura indómita e iluminada a quien nos estaremos acercando un poco hoy domingo.
Se nos hace cada vez más claro que estamos hablando de la primera década del siglo XX, a medida que vamos leyendo los testimonios de familiares cercanos, amigos, estudiosos de su vida y obra así como músicos contemporáneos de María Teresa Vera que compartieron con ella la batalla por cantar o tocar mejor, por hallar la combinación de voces más perfecta para redondear la puesta de una canción, la alegría del alumbramiento de una pieza que ella recibiría de primera mano y llevaría consigo a cualquier rincón donde mereciera la pena ponerse a cantar sin freno, sin mirar relojes o reclamar algo más allá del recogimiento que caracteriza a toda audición generosa.
En efecto, la niña cantadora a quien todos reclamaban en las fiestas entre amigos, se volvió muchacha y, a sus dieciséis años, se presentó, desconocida como era, en un beneficio (especie de homenaje de sus colegas hacia un artista) dedicado a Arquímedes Pous. Aquí viene lo más grande de esta sarta de coincidencias que se reúnen para dar cuerpo a mis palabras de este domingo: el aclamado debut vino cargado con el estreno de una de las más hermosas canciones cubanas de todos los tiempos: la criolla Mercedes, recién compuesta por Manuel Corona y tuvo lugar en el Teatro Politeama Grande, ubicado en la Manzana de Gómez, en fecha que, muy pronto, hará arribar este acontecimiento a su centenario: el 18 de mayo de 1911.
Todas esas cuentas las he sacado al calor de la lectura del precioso libro, obra a la que el autor dedicó más de cinco años de investigación y en la que hallamos, más allá de la autenticidad que le aportan testimonios como los de Graciano Gómez, Sirique, María Teresa Linares y las sobrinas de la propia María Teresa, la pista para entender mucho mejor la dimensión humana y artística de esta prenda tan querida para quienes, desde el escenario o bien desde aquellos espacios que nuestra propia devoción convierte en sagrados, asumimos con gusto la misión de contribuir a que su gloria sea imperecedera.
María Teresa salía por todos los caminos en busca de la gente, asombrada ante los poderes de esas canciones que le tocaba escuchar, de primera mano, en las voces de quienes las acababan de traer al mundo. Cantaba en parques, hospitales, tabaquerías, logias, sociedades y gremios, en escenarios de teatro y en cines de barrio -muy especialmente en el Esmeralda, emblemático sitio de trova, un local pequeñito y encantador (lamentablemente irreconocible desde hace algunos años), ubicado en las inmediaciones del Mercado de Cuatro Caminos. Una mujer arrestada y deslumbrante rodeada de caballeros enguitarrados que la escoltaban como ángeles, retando a los públicos más zafios -aquellos que, por su parte, jamás la sometieron al rigor de las rechiflas. Así era ella (como hubiera dicho Oscar Hernández).
Su atracción como intérprete de boleros, canciones, criollas, bambucos, guarachas, sones, rumbas, habaneras, captó la atención de quienes manejaban la cada vez más floreciente industria del disco desde Estados Unidos y ya, a partir de 1918, comienzan sus viajes acompañada de quienes integraban con ella las combinaciones a dos voces así como aquellos que asumían parte del acompañamiento instrumental. Su arte único y diverso quedó registrado para los sellos Víctor, Columbia y otros como Brunswick. Actuó también en vivo en ese país; años después, viajó a Yucatán. A partir de la década de los treinta, ya a dúo con Lorenzo Hierrezuelo en esa alianza que duró veintisiete años, logró una presencia en la radio a través de un programa fijo en CMQ así como en la nunca suficientemente valorada Radio Cadena Suaritos en cuyo archivo quedó sepultada buena parte de ese capítulo de la historia musical cubana que abarcó tres décadas de valioso quehacer.
La imaginación es insaciable y vuela constantemente hacia los dominios de lo que pudo ser. Muchas veces me he preguntado cómo habrá sido el andar, qué color habrá ostentado el timbre de aquella María Teresa adolescente o veinteañera a quien el gran Sirique definió como la bohemia perfecta entre tantos bohemios, porque no probaba bebidas alcohólicas. Me doy con un canto en el pecho por haber albergado entre los sonidos que me hacen sentir cubana, a la voz señora de María Teresa que se ha mantenido entrándome por los oídos desde que tuve uso de razón, ya fuera desde el primer receptor de radio que se parapetó en la sala de mi casa o a través de aquellos mejorcitos que vinieron después o a partir de las esporádicas y muy especiales actuaciones en vivo, a dúo con Lorenzo Hierrezuelo, que me fue dado apreciar -supongo que a través de la televisión o en los inolvidables festivales de música popular y folklórica que organizara Odilio Urfé a comienzos de la década de los sesenta–. Guardo dos viejos discos de acetato con grabaciones suyas.
Entre los más amorosos investigadores que se han acercado a su obra, figura María Teresa Linares. Soñemos con una publicación de sus trabajos al respecto; imaginemos que la biografía que nos ha arrojado luz para enriquecer este sencillo boceto de la autora de la habanera Veinte años, es objeto de una nueva edición o que, a los títulos recogidos en la compilación a que me he referido, se añadirán otros en una próxima entrega discográfica. Soñemos con colocar una placa en el sitio marcado con el 201 de la calle San Lázaro entre Escobar y Lealtad, donde estuvo enclavado el solar La Maravilla, lugar de residencia de María Teresa y su familia, sitio donde, en octubre de 1918, Manuel Corona escribió su inmortal Longina y donde, de alguna “callada manera” de esas que descubrió Guillén y musicalizó Pablito, estarán sonando todavía los ecos de las voces y guitarras cuyas historias no habrían sido las mismas, de no haber visto la luz un 6 de febrero, en 1895. María Teresa Vera.
El Cerro, 6 de febrero de 2011
jueves, febrero 03, 2011
Musica Independiente continua en Quito - Boletin de Prensa N°2
AcustiQuito 2da Fecha
Este Jueves 3 de Febrero, 19h30, Mundo Juvenil
(Av. Shyris y Pasaje Rumipamba, Parque la Carolina una cuadra al sur de la tribuna)
5$.
Kodamas - acústico +info
Kodamas es una banda quiteña conformada por cuatro jóvenes músicos decididos a fusionar varios ritmos nacionales y del mundo. Cada uno de los integrantes es influenciado por diferentes géneros musicales, pero lo que los inspira a crear esta fusión es la misma creencia sobre la importancia de la conexión con la naturaleza, el amor por la vida y la libertad; a esto se debe el nombre “Kodamas” que significa “espíritus defensores de los bosques”, los que con sus composiciones desean transmitir un mensaje de conciencia natural y vivencial.
Actualmente la banda está realizando un espectáculo que vincula la música con la proyección de imágenes, el performance y el manejo de escenografía. Basándose en la lírica de sus canciones, las cuales hablan de la importancia de salir de la rutina de la ciudad para conectarse con la naturaleza que rodea a la misma.
De esta manera, Kodamas busca apropiarse de los diferentes teatros y demás espacios culturales de la ciudad y del país. Ofreciendo al público un espectáculo músico-teatral, que busca transmitir un mensaje de reflexión y conservación.
AcustiQuito: fiesta de la canción independiente:
Es una propuesta asociativa de músicos independientes que buscan generar espacios para la canción de autor y el trabajo independiente y comprometido alrededor de la música y sus formas en la capital.
Información a tomar en cuenta:
- El teatro tiene una capacidad para 250 personas
- Se cuenta con parqueadero privado en el lugar del evento.
Para mayor información sobre AcustiQuito puden visitar:
www.twitter.com/AcustiQuito
www.facebook.com/
www.acustiquito.blogspot.com
Comunicación y RRPP:
Amalia Oviedo
095001034
martes, febrero 01, 2011
El disco blanco de Joan Isaac
En la tercera semana de febrero se pone a la venta el nuevo disco con trece canciones inéditas del cantautor catalán Joan Isaac, es su disco número trece.
01/02/2011
 Joan Isaac © Juan Miguel Morales |
Em declaro innocent (Me declaro inocente), una sincera declaración de principios que sirve como carta de presentación a este nuevo trabajo discográfico editado por Discmedi que llega cargado de honestidad artística y adornado de una intensa sensibilidad, que nos acerca una vez más a un Joan Isaac intimista y poético, tiempo después de dejarnos su espléndido Auteclàssic que significó una visita excepcional a la ya de por sí valiosa obra de Luis Eduardo Aute.
En esta ocasión Joan Isaac nos regala una nueva selección de temas propios en letra y música, temas inéditos que permiten acercarse al ser humano que vive su día a día bajo la piel del artista, sus composiciones dibujan un mapa fiel de vida y sentimientos, nos adentra en su interior y conocemos un poco más a Joan Isaac en cada nueva propuesta de creación propia compartida con quien le quiera escuchar, una invitación a reconocer algunos planos de su intimidad y de su relación con el mundo material desde el prisma que nos da su obra.
En conjunto nos encontramos con temas y melodías cargadas de gran lirismo, con arreglos de Enric Colomer, Josep Traver y de Pere Bardagí, colaboraciones fundamentales que visten de diversidad todo el disco. En los textos Joan Isaac nos muestra su optimismo, su melancolía, su inconformismo, sus angelotes y sus demonios cautivos de la razón y del corazón, ese lugar donde todo es posible. Nos va dando muestras de ilusiones y de quebrantos que llenan los tiempos del vivir, comparte miedos y esperanzas, se acerca al oyente y se adentra en esos lugares comunes de la condición humana aún en su diversidad.
El disco se abre con Si vols (Si quieres), una invitación a la vida en los días flacos de amor teórico, cuando las ganas de vivir y compartir se mezclan con la indolencia amorosa, un canto a las rutinas del amor, después en Benvinguda, malenconia (Bienvenida, melancolía) reivindica la tristeza como fértil fuente inspiradora que brota viva y generosa en estas nuevas canciones.
En la deliciosa Mar i gràcia (Mar y gracia) retrata a una buena amiga sirviéndose como recurso de la descripción de los paisajes andaluces que ama y le son propios, que la definen delicadamente y llenan de imágenes esta pieza, reconocemos las calles de Sevilla, el Guadalquivir, la Bahía de Cádiz, los olivares de Jaén, Doñana y sus marismas, Gata y sus playas, los pueblos blancos, en definitiva un sol de canción.
En Aquests homes sols, que parlen sols (Estos hombres solos, que hablan solos) defiende a los derrotados, a los que han sufrido, a los excluidos, y en M'agradaria tant (Me gustaría tanto) Joan Isaac habla en primera persona a ritmo de tango del derecho y del deseo de ser diferente entre la multitud, del derecho a llevar la contraria, a saltarse las normas de vez en cuando, a romper esquemas y convenciones sociales y morales firmemente establecidas, a hacer lo que a menudo no nos dejan o no nos atrevemos a ser.
Otra delicada canción llena de esencias líricas es Quatre llunes (Cuatro lunas), un tema muy poético, cuatro lunas que nos acompañan por los caminos de la vida y que en realidad acaban siendo cinco incluyendo a la de nuestros secretos. En Si a l'altre món (Si en el otro mundo) nos habla de la muerte sin dramas, dulcificándola y condicionando su aceptación a que su llegada nos conserve las cosas bellas de la vida y también los recuerdos, como si fuera una continuidad de la vida, es el deseo de un soñador. En No estem sols (No estamos solos) denuncia la manipulación que los poderes hacen sin permiso ni control de nuestra información más íntima y personal como espías en permanente vigilancia, siempre manipulando en contra del confiado ciudadano de a pie.
Pasamos a continuación a la etapa más intimista del disco con canciones de temática amorosa envuelta en variables diversas, en mutables circunstancias emocionales, así nos ofrece los temas Si t'enamores (Si te enamoras), una de las cumbres del disco, un canto a la generosidad con las puertas abiertas después de un desamor, Ho donaria tot (Lo daría todo) donde le canta a un gran amor y Vindràs (Vendrás), el cantautor habla con la canción, con la composición perfecta que ha estado esperando y buscando, de su deseo de encontrarla y cantarla, retomando un poco la temática de Fer cançons (Hacer canciones) de su disco De vacances (2000).
El disco se va cerrando con el emblemático tema que le da título y sentido: Em declaro innocent (Me declaro inocente), estos sencillos versos destapan el tarro de las esencias, un sincero adiós a las culpas, a quien las inventó y a quien se empeñe en juzgarnos, y el autor lo expone de una manera serena, con la conciencia limpia, una reafirmación de lo que ha vivido y cómo lo ha hecho, un cuaderno de bitácora con sus reglas del saber vivir, una feliz filosofía de vida. Fascina la desnudez emocional con la que Joan Isaac describe y define su visión limpia de la vida, al mismo tiempo hermosamente joven y como fruto de su experiencia en ella, bellísima pieza que simboliza el espíritu sin mácula que envuelve este disco blanco de Joan Isaac.
El broche de oro lo pone el tema en italiano Se (Si), un nuevo acercamiento a la canción de autor italiana, un guiño cómplice y una mirada a su amada Italia, a la que tantos amigos y experiencias le unen, la canción Se (Si) tiene música de Joan Isaac y texto de la autora italiana Nini Giacomelli, quien incluyó el mismo tema en su libro cd Di tempo e terre (Zona Editrice, noviembre 2010), es un juego de palabras a voz y guitarra que camina entre el vacío, la vida y la muerte. Una vez más Joan Isaac se erige en difusor de la canción italiana, como siempre lo ha sido y como lo volverá a ser acercándose y acercándonos a Italia en su siguiente proyecto artístico, un disco con versiones en italiano de algunos de sus temas clásicos en compañía de las voces de algunos artistas italianos.
En cuanto a su diseño el disco Em declaro innocent se nos presenta clara y visualmente como el disco blanco de Joan Isaac que hemos descrito, tanto en su concepto como en su estética. El fotógrafo Juan Miguel Morales capta magistralmente esa simbología en sus excelentes retratos y en las fotos de detalle del libreto, el color blanco lo domina todo, blanco de pureza, de inocencia. Transparente tanto en las intenciones como en las composiciones, incluso en el detalle de la tipografía utilizada en el título del disco, en los nombres de canciones y en las dedicatorias se puede apreciar esa caligrafía infantil e inocente que redondea ese aspecto, Joan Isaac se declara así de nuevo inocente.
En la portada encontramos a un Joan Isaac vestido de blanco sobre blanco, Joan sonríe cómplice, sincero y satisfecho, tal vez por el trabajo bien hecho, en la contraportada Joan nos ofrece una flor. El libreto es también blanco, los colores lo ponen imágenes de flores, pétalos caídos y hojas muertas. Joan mira una flor, contempla el horizonte y finalmente nos la ofrece, así es su nuevo disco: intenso, tierno y muy recomendable. Como Joan Isaac, también me declaro inocente y quizá felizmente diferente.
El concierto de presentación de Em declaro innocent forma parte de la programación del Festival BarnaSants 2011, y tendrá lugar el 25 de marzo en el Auditori de Barcelona, las entradas ya se pueden adquirir en telentrada.com.
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Saramago, el hombre que nunca se rindió
El documental "José y Pilar", de Miguel Gonçalves, retrata los últimos años de vida del Nobel portugués junto a Pilar del Río.
POR ANA MENDOZA - EFE
Durante dos horas, el espectador verá "al hombre que piensa, que se enfrenta al día a día y que nunca se da por rendido; un hombre con capacidad para soñar, imaginar y amar", decía en una entrevista Pilar del Río, viuda del gran escritor portugués y presidenta de la Fundación José Saramago, tras un pase privado de "la película", como ella prefiere llamarla.
"Es mentira que tener ochenta años signifique que una persona ya está muerta. No es cierto, y José demostró que no lo es, que podía tener ternura, alegría, ilusión, felicidad y la ira, también la ira", comentaba esta mujer que compartió tantos años de vida y de amor con Saramago y que ahora continúa difundiendo su espíritu de lucha "desde la más extrema de las humildades y, también, desde la más extrema de las soledades".
No le ha debido de ser fácil a Gonçalves resumir en dos horas la intensa vida que llevaban "José y Pilar" y sus innumerables viajes por todo el mundo, y más cuando fue siguiendo a la pareja durante cuatro años -de 2006 a 2010-, y tenía grabadas 240 horas.
"Fueron cuatro años muy complicados y bellos", afirmó Gonçalves, quien hizo el documental para reflejar el lado más íntimo del Premio Nobel de Literatura y para romper con esa imagen que algunos tenían de él de persona "seca y arrogante".
La isla canaria de Lanzarote (en el Atlántico), donde el escritor y su mujer vivían desde 1993 y donde el autor de "La caverna" murió el pasado 18 de junio, lúcido y "con ganas de trabajar hasta el final", es uno de los escenarios españoles que salen en la película, en la que también se siguen los pasos de la pareja por Portugal, Brasil, México y Finlandia.
"Espero morir lúcido y con los ojos abiertos", dice Saramago en un momento del documental, que permite asistir al proceso de escritura de "El viaje del elefante", esa novela que el autor se vio obligado a interrumpir por una grave neumonía y que luego pudo terminar. "A Pilar, que no dejó que yo muriera", es la hermosa dedicatoria del libro.
En los últimos años, ese "transgresor de todas las normas" que fue Saramago era consciente de que el tiempo se le iba de entre las manos y la obsesión por aprovecharlo impregna la película. "Sentir como una pérdida irreparable el acabar de cada día. Probablemente eso es la vejez", se le oye decir.
"Trabajó hasta el final", asegura Pilar del Río, traductora de la obra del novelista portugués. "La última vez que cayó enfermo, yo sabía que ya no se iba a recuperar, pero él siguió leyendo los periódicos, asistiendo a lo que pasaba en el mundo. El 14 de junio, cuando cumplimos 24 años de convivencia, cenamos con un grupo de amigos y, cuando estábamos hablando sobre la crisis, José dijo: "Qué crisis económica? Lo que está pasando es una crisis moral y es porque los ciudadanos hemos bajado la cabeza, no hemos hecho un corte de manga a las instituciones financieras y nos hemos dejado dominar'", recuerda Del Río. "Eso fue cuatro días antes de morir".
Siete meses después de la muerte del autor de "Memorial del convento", Pilar del Río vive "inmersa en el mundo de Saramago". De lo que siente por dentro no habla porque "eso es privado", pero sí habla del "privilegio enorme" que ha sido para ella "haber compartido la vida con un ser extraordinario", y eso la obliga "a seguir activa y a continuarlo humildemente".
Y para hacerlo, Pilar del Río, que ahora reside en Lisboa, abrirá al público el próximo 18 de marzo la casa de Lanzarote, "para que la gente la pueda compartir, vean los árboles que José plantó, oigan la música que él escuchaba y visiten la biblioteca". En esa biblioteca, "José pasó su última noche, rodeado de sus libros, los que le formaron como hombre y los que él escribió".
A todo Pancho (+ Video)
Pancho Amat
Este martes 25 de enero, se hizo realidad la decisión justísima de un jurado designado por el Instituto Cubano de la Música, de otorgar el Premio Nacional de Música a Pancho Amat. Desde que, en diciembre pasado, tuve la alegría de conocer a quién había correspondido este honor en 2010, me dije: a todo lo que Pancho representa, a todo lo que se ha propuesto y ha conseguido hacer, al músico y a la persona, le encajan los “por cuanto” enumerables y por enumerar, que suelen colmar las Actas de premiación.
Siempre que pienso en aquellos que han puesto su arte, su oficio o sus conocimientos en función de la vida espiritual de todos, quiero –siguiendo la máxima del inmenso Miguel Matamoros– “…saber de dónde son…”. En este caso, no diríamos “los cantantes” sino alguien como Pancho, una persona que siempre, de algún modo, muestra su identidad de bien nacido en el pueblo de Güira de Melena, al sur de La Habana, y que se confiesa devoto estudioso del pinareño Niño Rivera y del matancero Arsenio Rodríguez (según tengo entendido -simpática coincidencia- nacido en otra Güira, la de Macurijes) nos tocaría decir más bien: “…yo quiero saber de dónde son los treseros”. Curiosamente, este instrumento típico de nuestra música, cuyas virtudes han sido amasadas por tantas generaciones, en más de un episodio de la historia de esta expresión se ha propuesto -y lo ha conseguido-probar fortuna en ámbitos donde, sin dejar atrás sus raíces, se inserta primero y, a continuación, se sale de sus propios bordes y, al hacerlo, aporta cosas nuevas a esos otros mundos donde decidió hacer labor de regadío haciendo caer sobre nosotros, como agua fresca, el sonido de sus tres cuerdas dobles.
Así, digno de profunda reflexión, fue el empeño innovador de Arsenio Rodríguez que no cesó de abrir caminos desde la década de los cuarenta del sigloXX. Así ocurrió con el Niño Rivera cuyos arreglos para conjunto, para jazzband o pequeña sinfónica, nacidos desde su tres, revolucionaron el sabor de los sones, mambos, guarachas y boleros y entretejieron la armonía de esas canciones suyas misteriosas e irrepetibles que alcancé a escucharle finalizando los cincuenta, tanto en dúos instrumentales con otro inolvidable tresero a quien llamaban “Neneíto” como en función acompañante para respaldar aquella voz cálida, apagada y lustrosa al mismo tiempo de hombrón sin edad, que se las arreglaba para quitarnos el aliento con una confesión rarísima para semejante estatura:
“…si miro a tus ojos, en su expresión
veo que lo que quieres es que te bese
y ya no quisiera cantar
para besarte…”
(Tú y mi música)
De toda esta riqueza nace la sensibilidad de Pancho Amat cuyas primeras palabras, al saberse portador del Premio merecidísimo que acaba de recibir, fueron de agradecimiento para su padre, que le hizo posible tener en sus manos el primer tres; sus expresiones de reiterada devoción a esos dos pilares de la música cubana que le hicieron reconocer en el tres un punto de partida y un camino hacia cualquier rumbo por donde una sensibilidad musical bien plantada como la suya, diríamos que una hombría musical de bien, decidiera transitar. Siempre será un placer como pocos, repasar su preciosa trayectoria, degustar las grabaciones donde quedó registrada su entrega en el seno de tantas agrupaciones, sus inspiradas maneras de responder a la invitación de cantantes e instrumentistas para figurar en el elenco de sus discos; siempre será un gusto enterarse por algún amigo lejano –o por algún visitante recién conocido– de la estela de admiración que su presencia ha fijado en tantos públicos a partir de sus actuaciones en eventos internacionales donde, de algún modo, cada uno de nosotros dice “presente” cuando se reconoce el valor de este cubano que siempre se esmera en hacernos sentir contentos y que una vez por mes, acompañado de su inseparable Cabildo del Son, nos invita a pasar la tarde junto a los vecinos de La Habana Vieja en la sede provisional del Museo Nacional de la Música, en la calle de la Obra Pía para, así, mantener viva su Peña.
Buen cierre para enero la entrega de este Premio a Pancho Amat, el tresero, el cantor, el arreglista, el compositor, el maestro, es decir, a todo Pancho.
Almendares, 30 de enero de 2011
En video, Pancho Amat y el Cabildo del Son interpretan “Ella y el ciclón”
Egipto: Euforia, baño de sangre y caos
Manifestantes en El Cairo, el 28 de enero de 2011. Foto: AFP
Página 12
Los tanques egipcios, los manifestantes sentados sobre ellos, las banderas, las 40 mil personas que lloraban y alentaban a los soldados en la Plaza de la Libertad, mientras rezaban alrededor de ellos, los Hermanos Musulmanes sentados entre los pasajeros de los tanques. ¿Se debería comparar esto con la liberación de Bucarest? Sentado sobre uno de los tanques fabricados en Estados Unidos, sólo podía recordar esas maravillosas películas sobre la liberación de París. Un par de metros más allá, la policía de seguridad de Hosni Mubarak, con sus uniformes negros, todavía les disparaba a los manifestantes que estaban cerca del Ministerio del Interior. Era una celebración de una victoria salvaje e histórica: los mismos tanques de Mubarak estaban liberando la capital de su propia dictadura.
En la pantomima del mundo de Mubarak -y de Barack Obama y de Hillary Clinton en Washington-, el hombre que aún se autoproclama presidente de Egipto realizó la más absurda elección de un vicepresidente para calmar la furia de los manifestantes. El elegido fue Omar Suleiman, el jefe de los negociadores egipcios con Israel y un antiguo agente de Inteligencia, un hombre de 75 años y con varios años de visitas a Tel Aviv y a Jerusalén así como con varios infartos que los prueban. Cómo este funcionario va a ingeniárselas para hacer frente a la rabia y el deseo de liberación de 80 millones de egipcios queda librado a la imaginación. Cuando les conté, a quienes estaban alrededor de mí en el tanque, sobre la designación de Suleiman comenzaron a reírse.
Las tropas, en ropa de fajina, riéndose y hasta aplaudiendo, no hicieron ningún intento de borrar el graffiti que la multitud había pintado sobre los tanques. “Fuera, Mubarak” y “Tu régimen está acabado, Mubarak”, aparecía en cada una de las tanquetas que recorrían las calles de El Cairo. En uno de los tanques que daban vuelta alrededor de la Plaza de la Libertad estaba uno de los Hermanos Musulmanes, Mohamed Beltagi. Más temprano, había pasado cerca de un convoy de vehículos blindados que estaban apostados cerca del suburbio de Garden City mientras la gente se abría paso entre las máquinas y les llevaban naranjas a los soldados, aplaudiéndolos como patriotas egipcios. Más allá de la alocada elección del vicepresidente de Mubarak y la designación de amigotes en un gobierno sin poder, las calles de El Cairo demostraron que los líderes de los Estados Unidos y de la Unión Europea (UE) no entendieron nada. Se acabó.
Los débiles intentos de Mubarak al declarar que se debe terminar con la violencia, cuando su propia policía de seguridad fue responsable en los últimos cinco días de los actos más crueles, encendió más la furia de aquellos que pasaron 30 años bajo su sanguinaria dictadura. Prueba de ello son las sospechas de que muchos de los saqueos están siendo llevados a cabo por policías de civil, así como el asesinato de 11 hombres en un área rural hace 24 horas para destruir la integridad de los manifestantes que están tratando de sacar a Mubarak del poder. La destrucción de un importante número de centros de comunicaciones por parte de hombres con los rostros tapados, que deben haber sido coordinados de alguna forma, también levantó el alerta y surgió la idea de que los responsables serían los agentes de civil que habían golpeado a los manifestantes. Pero las quemas de comisarías en El Cairo, Alejandría y Suez así como en otras ciudades no fueron obra de los policías de civil. A última hora del viernes, multitudes de hombres jóvenes atizaron el fuego a lo largo de la autopista de Alejandría.
Infinitamente más terrible fue el vandalismo en el Museo Nacional de Egipto. Después de que la policía abandonara el lugar, los saqueadores traspasaron la puerta del edifico pintado de rojo y destruyeron estatuas faraónicas de cuatro mil años de antigüedad, momias egipcias e impresionantes botes de madera que fueron originariamente tallados para acompañar a los reyes en sus tumbas. De nuevo, debe decirse que circularon rumores de que la policía había causado estos actos vandálicos antes de haber abandonado el museo el viernes por la noche. Todo parece recordar lo del museo de Bagdad en 2003. El saqueo no fue tan grave como el de Irak pero el desastre arqueológico es peor.
Los manifestantes se reunieron anoche, en círculo, para rezar en la Plaza de la Libertad. Y también hubo promesas de venganza. Un equipo de la cadena televisiva Al Jazeera encontró un depósito de 23 cadáveres en Alejandría, aparentemente asesinados por la policía. Muchos tenían sus caras horrorosamente mutiladas. Otros once muertos fueron descubiertos en un depósito en El Cairo. Los familias, que se congregaron alrededor de sus restos ensangrentados, prometían represalias contra los policías.
El Cairo ahora cambia de la dicha a la más sombría cólera en cuestión de minutos. Ayer por la mañana, crucé el puente del río Nilo para ver las ruinas del cuartel del partido de Mubarak. Enfrente, seguía en pie un poster que promocionaba las bondades del oficialista Partido Nacional Demócrata (PND), las promesas que Mubarak no pudo cumplir en treinta años. “Todo lo que queremos es la salida de Mubarak, nuevas elecciones y nuestra libertad y honor”, me confió un psiquiatra de 30 años.
La denuncia de Mubarak de que estas manifestaciones eran parte de un “plan siniestro” está en el centro de su pedido de reconocimiento internacional. De hecho, la respuesta de Obama fue una copia exacta de todas las mentiras que Mubarak ha estado usando durante tres décadas para defender su régimen. El problema es el habitual: las líneas del poder y de la moralidad no llegan a unirse cuando los presidentes estadounidenses tienen que tratar con Medio Oriente. El liderazgo moral de los Estados Unidos desaparece cuando tienen que confrontarse los mundos árabe e israelí. Y el ejército egipcio es parte de esta ecuación. Recibe 1300 millones de dólares de ayuda estadounidense. El comandante de esa arma y un amigo personal de Mubarak, el general Mohamed Tantawi, estaba en Washington mientras la policía trataba de aplastar a los manifestantes. El final puede ser claro. La tragedia aún no terminó.
* De The Independent de Gran Bretaña. Especial para Página/12.
Estrenarán en La Habana nuevo filme de actores de Fresa y Chocolate
Con guión de Cruz basado en la novela Música de cámara, de Reinaldo Montero, la trama se desarrolla en un fin de semana en que dos parejas realizan una especie de viaje emocional donde cruzan ciertos límites y conocen el precio que tienen que pagar por cruzarlos.
"Es una película de emociones, llena de metáforas cotidianas", dijo Perugorría, que también actúa en la película junto con Cruz, la actriz española Cuca Escribano y la joven cubana Gabriela Griffith.
El filme, de 90 minutos, es una coproducción de la compañía española Hispafilms y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y cuenta con música del trovador cubano Silvio Rodríguez y la voz de Omara Portuondo, diva del Buena Vista Social Club.
Jorge Perugorría y Vladimir Cruz protagonizaron en 1993 su primer largometraje de ficción, Fresa y Chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.
La cinta, nominada en 1994 al premio Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, trata de dos personajes que mantienen una intensa y conmovedora relación de amistad, en medio de prejuicios e incomprensiones sobre la homosexualidad en Cuba.
miércoles, enero 26, 2011
Vicente Feliú y Pepe Ordás: Canto de Todos, espacio para la Trova y los amigos
Transcurrió el tercer jueves de mes y también de la serie de conciertos que Canto de Todos ofrece en la Casa del Alba cubana de la mano de Vicente Feliú y para el trajo en esta ocasión como invitado a su hermano generacional, el trovador Pepe Ordás, para una noche sobria y tranquila, llena de temas para la reflexión y bellas canciones.
En silenciosa sala, Vicente conduce a través de su historia trovadora con “Que me cuenten”, “A los que luchan toda la vida”, “Seréname”, “Aurora No 2” y “Piropos“, momento este para que aparezca en la escena su invitado y cante “La felicidad” junto al anfitrión. Sin más preámbulos Pepe Ordás queda solo en la escena, matizada por una banderola con el logo nacido hace ya un tiempo y a instancias de La Casa de las Américas, insignia del Canto de Todos, y regala su “Alex” ya emblemático, seguido por “Mírame“, “Cuando amaneció febrero” y un par de temas minúsculos de lo que da a llamar como MPC (Movimiento de la pequeña canción, una serie de minúsculas canciones de alto poder de síntesis). Regresa Vicente, cantan “Ángel de amor” y ya en la recta final de este emotivo espectáculo interpretan “Cuanto de sed“, “Donde habita el corazón“, “Monte adentro” y “Un son para ti“.
El tiempo ha pasado muy rápido, conciertos así quedan “donde habita el corazón”, que es también donde las fotos perduran.
Vicente Feliú en Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Vicente Feliú, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Vicente Feliú, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Vicente Feliú, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Vicente Feliú, Canto de Todo, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Pepe Ordás, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Pepe Ordás, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Pepe Ordás, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Pepe Ordás y Vicente Feliú, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Pepe Ordás y Vicente Feliú, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Pepe Ordás y Vicente Feliú, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Vicente Feliú, Canto de Todos, Casa del ALBA. Foto: Iván Soca
Pablo Milanés anuncia conciertos con Milton Nascimento en Cuba
El cantautor y guitarrista brasileño Milton Nascimento y Pablo Milanés se unirán para ofrecer varios conciertos en Cuba en febrero próximo, según anunció el trovador cubano en declaraciones emitidas ayer por la televisión local.
24/01/2011 REDACCIÓN
Pablo Milanés tras casi 20 de ausencia en su país interpretó en esa presentación, la penúltima de la gira artística que ha realizado por distintas ciudades del país, canciones antológicas de su repertorio a los que sumó temas de su más reciente disco, titulado Regalo.
Milton Nascimento (Rio de Janeiro 1942) es un popular difusor de la música popular brasileña, así como la samba, el pop, el rock, y la fusión musical, con gran aceptación internacional.