krusay....

Entrevista con carlo frabetti : El amor de los libres

2012-01-29T12:50:00.000-05:00

Abel Sánchez • La Habana

Fotos: R. A. Hdez. (La Jiribilla)

No parece escritor, ni académico y mucho menos un genio matemático. No usa espejuelos ni corbata. No tiene el ademán ensimismado, ni las extremidades quebradizas. Por el contrario, es un sujeto fornido, despierto, incisivo. Lleva canas de experiencia, es cierto, pero en rulos informales que le caen sobre la nuca y a ambos lados de la cara. Los ojos negros diminutos escudriñan al interlocutor buscando las junturas de su discurso, los resquicios por los que luego habrá de colarse. La nariz aguileña remata el perfil latino, faltaría más, es italiano. En lugar de portafolios usa un bolso de tela; en vez de zapatos, sandalias. Parece salido de los 60, como uno de aquellos hippies que se negaron a aceptar que su mundo, la contracultura, había muerto.

Carlo Frabetti es escritor, no a pesar de ser matemático, sino precisamente por ello. Creció en una familia donde se disfrutaba de ambos placeres: la literatura y las matemáticas. Porque, de eso está convencido, los números también son un placer. Lo que sucede es que no se enseñan como deberían, como un relato. En los años que pasó dentro de las aulas, notó que tanto los niños de nueve años como los jóvenes que iban a graduarse de Ingeniería, solían arrastrar dificultades relacionadas con los mismos conceptos básicos. En parte por eso, para acercar las matemáticas a los niños, fue que comenzó a escribir.

En Cuba ya muchos de ellos lo conocen por su saga del enano Ulrico, Malditas matemáticas. Alicia en el país de los números, El cuervo dijo nunca más, El vampiro vegetariano o Calvina. De hecho, se encuentra ahora aquí en calidad de jurado de la edición 53 del Premio Casa de las Américas en el apartado de Literatura para niños y jóvenes. Pero hablar solamente de libros infantiles con un hombre que también es periodista, militante de izquierdas, crítico del cómic y teórico del amor; más que un crimen, es una ingenuidad.

Sé que al leer el párrafo anterior, él mismo me hará recordar, con el castellano silbante de los españoles —hace años que vive entre ellos—, las palabras de Michel Tournier: la literatura infantil es aquella que también pueden leer los niños. O las de C. S. Lewis, quien decía que no tiene caso leer un libro a los diez años si no vale la pena leerlo nuevamente a los 50.

Porque Frabetti cree firmemente que un buen texto para niños, también debe poderlo disfrutar un adulto. “Si un libro tuviese un contenido ideológicamente pernicioso no se lo daría a un niño —asegura—, pero si me aburriera leyéndolo, tampoco”. Está convencido de que jamás hay que subestimar su inteligencia y mucho menos adoctrinarlos:

“Eso me parece peligroso, si uno se plantea el libro con esa óptica es fácil caer en lo que ha sido la literatura infantil en otras épocas: más que literatura era una prolongación de la pedagogía, aquello de instruir deleitando. Creo que, sobre todo, el libro debe estimular al niño, no darle consignas, recetas o pensamientos preelaborados; sino estimular su imaginación y plantearle paradojas, situaciones insólitas, que le induzcan a reflexionar y a sacar sus propias conclusiones. Hay que huir del adoctrinamiento y de la pedagogía en el sentido escolar del término.”

Panel Desafíos de la literatura para niños y jóvenes hoy

Se ha hablado mucho de la dicotomía entre el pensamiento lógico y el pensamiento por imágenes. ¿Cuánto le aporta el pensamiento lógico, propio de las matemáticas, a la literatura?

En mi caso, muchísimo, en sentido general, por desgracia, todavía poco. La matemática te suministra no solo herramientas, sino unos hábitos mentales que son adecuados para afrontar cualquier tipo de problema, hasta un problema estético. Evidentemente no es una herramienta suficiente, pero te permite ordenar los materiales que tienes en la cabeza, estructurarlos. Te ayuda a diferenciar lo que es una conclusión lógica, que se desprende de una manera inequívoca de unas premisas, de algo que es una mera conjetura; algo que muchos escritores, incluso ensayistas, no tienen muy claro. Por eso la matemática es una parte elemental de la educación, pero se enseña de una forma inadecuada, porque lo que se debería hacer es enseñar a valorar y a utilizar estas herramientas para todo tipo de situaciones. Pero, en lugar de eso, la mayoría de las veces se enseñan una serie de destrezas operativas para resolver problemas tipo, en los que el estudiante no sabe muy bien lo que está haciendo. Sabe que siguiendo un número determinado de pasos va a obtener un resultado y si ha seguido bien la receta, el resultado será correcto. En cambio, si le planteas cualquier variante o pregunta un poco capciosa se queda bloqueado. Esto es dramático porque ese tipo de enseñanza no sirve para nada.

Entonces, ¿cómo construir un relato para enseñar las matemáticas?

En realidad ya está hecho. La sabiduría popular, que siempre rellena los huecos que deja la cultura oficial, la llamada alta cultura, ya hizo ese trabajo, es lo que conocemos como matemática recreativa, algo que existe en todos los folclores. En cada cultura hay jueguecillos que plantean situaciones cotidianas que se pueden resolver con puro ingenio y que ayudan mejor que cualquier clase magistral a entender el sentido profundo de las matemáticas.

Los niños aprenden observando el mundo que les rodea e intentando entender por qué pasan las cosas, con eso tienen bastante, si encima les plantean la necesidad de un aprendizaje puramente abstracto, que para ellos no tiene nada que ver con esa realidad cotidiana, pues la mayoría se quedan abrumados. El ser humano descubrió las matemáticas a lo largo de su historia, a partir de necesidades básicas, luego vino la teorización y la abstracción. Pero si se escamotea al niño ese proceso necesario, nacido de la relación del ser humano con la naturaleza, primero se le está privando de una parte muy importante de nuestra historia como especie y, además, se le priva de las herramientas para llegar hasta la abstracción. Algo que a la humanidad le ha costado mucho conseguir no podemos pretender que un niño de diez años lo consiga de la noche a la mañana, habría que facilitarle ese tránsito.

Usted es un entusiasta de las tecnologías. ¿Cómo estas han ido cambiando, no solo la manera de entender la literatura, sino a ella misma a nivel formal?

Las nuevas tecnologías están cambiando los hábitos de lectura y de escritura. También están creando situaciones y espacios de una mayor participación. Sin olvidar que los lectores más jóvenes se convierten más rápidamente, a veces sin darse cuenta, en escritores. Hay textos que antes solo podían leer en una revista donde no tenían la posibilidad de expresar su opinión, ahora hay blogs que permiten comentar aquello que se ha leído, incluso entrar en discusiones con el propio autor. Es algo que está modificando a la literatura y creo que de una manera muy positiva, porque hay una mayor participación y el diálogo es fundamental. Lo que no puede ser es que el conocimiento, el arte o la literatura, sean algo unidireccional, que fluyan de unas personas que supuestamente poseen los saberes o las habilidades, hacia un público puramente receptor. Gracias a las nuevas tecnologías se está facilitando romper esa situación y que haya posibilidad de diálogo e interacción entre la gente que escribe y los lectores que muchas veces se convierten en coautores.

Internet ha democratizado la comunicación entre las personas y se ha convertido en un espacio de debate abierto y socialización. Sin embargo, ¿no cree que también se están reproduciendo los mismos mecanismos de dominación que existen en el mundo físico?

Eso en alguna medida es inevitable. Cuando apareció la imprenta y se democratizó la lectura y la escritura, las instancias dominantes, empezando por la Iglesia Católica, intentaron controlar el nuevo medio y en alguna medida lo consiguieron. Todos los poderes establecidos siempre intentan colonizar los medios. Pero la propia magnitud, versatilidad y abaratamiento económico, hacen que sea más difícil de controlar. Con Internet ocurre ese mismo proceso, pero en una medida mucho mayor. Por ahí fluyen todos los días centenas de millones de mensajes y contenidos absolutamente incontrolables. Por más que se intenta regular la propia desmesura del medio hace que sea imposible. Pueden controlar a algunas personas, organizaciones, pero constantemente aparecen otras. Es cierto que también se hace difícil navegar por ese océano gigantesco de información. Pero lo que me parece más interesante es la relativa rapidez con que se pueden tejer lo que podríamos llamar como redes de confianza.

Me explico: uno no puede controlar todas las fuentes de información. Si nos ponemos a pensar nos damos cuenta de que existen un montón de cosas que damos por supuestas que en realidad son actos de fe. Nunca he estado en Australia, por tanto, podría no existir en lo que a mí respecta. ¿Por qué creo que existe Australia? Porque una serie de testimonios, tanto institucionales como personales, de los cuales me fío, me dicen que sí. ¿Y por qué me fío de esos testimonios? En algunos casos por pura acumulación, porque sería muy difícil que miles de personas se hubieran puesto de acuerdo para engañarme.

Cada niño, desde su más tierna infancia, al principio se cree todo lo que le dicen sus padres, luego se da cuenta de que en algunas cosas no son tan fiables. Pero saber de qué información te puedes fiar y de cuál no es un proceso que dura toda la vida. Pues todo eso en Internet al principio era incontrolable, un poco caótico; ahora, gracias a la propia rapidez y ubicuidad del medio, podemos contrastar continuamente la información. Si ves algo que te resulta dudoso, en diez minutos, sin salir de casa, puedes acudir a 20 fuentes distintas, cruzar esas informaciones y por una simple cuestión de estadística o de sentido común uno saca su conclusión. De una forma en que prácticamente no nos damos cuenta, estamos adquiriendo la capacidad de validar o invalidar con gran rapidez nuevas informaciones. Esto abre un horizonte totalmente nuevo y hará que aquello que el poder ya no pueda hacer lo que siempre ha intentado: controlar el discurso, la descripción del mundo.

Fue lo que ocurrió con Wikileaks.

Ese sería un buen ejemplo. Pero hay otro muy claro con las guerras en Irak. Para la primera guerra de Irak, en el 91, se montó una película en los medios que falseó por completo la realidad y que nadie pudo rebatir de forma contundente, costó mucho en los primeros años de los 90 desmontar la película. Con la segunda mal llamada Guerra del Golfo —porque fue una pura invasión— lo intentaron de nuevo pero ya no pudieron. Internet, los teléfonos móviles y las redes sociales ya estaban ampliamente difundidos y hubo una continua refutación del discurso dominante. Ahí ya no hay vuelta atrás, es un fenómeno irreversible y a partir de ese momento el poder ya no tiene el monopolio de la información.

No obstante, muchos ven en la ley SOPA un intento de censurar Internet, una amenaza a la libertad de expresión.

El poder va a intentar por todos los medios y con todos los pretextos lícitos e ilícitos controlar lo que pasa en Internet. Pero insisto, la magnitud es demasiado grande, no se le pueden poner puertas a un campo y a Internet, que es un campo gigantesco y multidimensional, pues menos todavía. Habrá intentos y el poder conseguirá algunos objetivos, dificultar ciertos procesos, anular otros, la batalla ya se está librando y es sin cuartel, pero tengo claro que no tienen nada que hacer al respecto.

Gracias a esto fue que se pudo convocar a un movimiento como el de los indignados. Recientemente se ha hablado de que en EE.UU. artistas como Yoko Ono, Willie Nelson, incluso el cineasta Michael Moore, piensan grabar un disco para recaudar fondos en apoyo a Ocupy Wall Street. ¿Cree que el fenómeno pueda convertirse en una nueva contracultura, como en los 60?

Creo que puede tener éxito allí donde la contracultura fracasó, precisamente porque no disponía de un espacio propio. ¿Qué pasó con la contracultura? Pues que una parte fue comprada por el sistema. Un ejemplo claro es el cómic underground, que comienza siendo algo muy subversivo y acaba como un negocio, mientras aquellos que siguieron siendo subversivos fueron anulados y su capacidad de expresión quedó reducida a unas revistas con escasísima difusión. Ahora eso no es posible, cuando un mensaje tiene fuerza estética, o política, o las dos cosas a la vez, se difunde como la pólvora. Hay una capacidad por parte de los usuarios de la red para validar o invalidar sobre la marcha, en tiempo real, lo que se va produciendo. Eso va a permitir el surgimiento de una contracultura mucho más vigorosa y con posibilidades de continuidad. Y no hablo solo de productos culturales, sino también de movimientos sociales que son cultura y política a la vez.

El movimiento 15-M ha podido tener continuidad y la está teniendo, a pesar de todo lo que han hecho por fragmentarlo desde dentro y desde fuera. Sin embargo, ha logrado esa continuidad gracias a las redes sociales, a una larga experiencia en centros ocupados. Es un poco pronto para hacer un diagnóstico, pero estoy seguro de que va a haber un antes y un después.

Es un fenómeno interesante, porque se trata de un movimiento no comprometido ni con el sistema que genera desigualdades ni con una izquierda muchas veces titubeante, casi que podría hablarse de una síntesis dialéctica entre los dos extremos.

Es una buena forma de expresarlo. Aunque decir que la izquierda ha sido titubeante es muy generoso. Más que titubeante, en los casos concretos de España, Italia o Francia, ha pactado de una forma clarísima con la socialdemocracia y ha servido para neutralizar a la verdadera izquierda. Sobre todo entre los jóvenes, la política institucional está muy desprestigiada. Pero, a la vez, son claramente antisistema y ser antisistema significa ser anticapitalista, porque, al fin y al cabo, el sistema es la expresión del capitalismo. Muchos de una manera muy rápida están cobrando conciencia de ello. Antes decían: “Somos apolíticos”. Pero ya no, ahora dicen: “No estamos con ningún partido, pero lo que estamos haciendo claro que es política”. El movimiento 15-M ha madurado muy rápido y se ha decantado, lo que eran reivindicaciones puramente coyunturales y elementos infiltrados de otras organizaciones, han ido quedando detrás. Soy bastante optimista con respecto a las posibilidades, creo que ya se han dado muchos pasos y que no hay marcha atrás. Con más o menos dificultades, contradicciones, titubeos, va a seguir adelante.

En un artículo llamado “Cambio de paradigma”, usted criticaba la noción positivista del conocimiento dividido en parcelas, pues la realidad es compleja y en ella todo se conecta. Decía, además, que el intelectual no solo debe asumir un papel activo de lucha, sino que debe bajar del púlpito y participar en el debate en condición de igual con el resto. ¿No cree que este cambio de paradigma tenga que ver con que el modelo de la comunicación se ha modificado para ser mucho más horizontal, donde el conocimiento se construye en comunidades?

Claro, si esto se controla o se elige desde una posición de superioridad en la escala del conocimiento, esa persona o institución, que supuestamente lo detenta, escoge continuamente el terreno de juego: con quién dialoga, en qué términos y dónde. Es el problema de la endogamia académica, que por desgracia es casi la norma en muchas universidades. Tiene que ver con el poder, en última instancia. Si estoy en una posición de poder, no voy a entrar en diálogo con nada que pueda cuestionar mi situación privilegiada. Mientras yo decida cómo, cuándo, dónde y de qué se habla, estoy seguro. Si permito que las reglas del juego, el terreno o que los temas de discusión escapen de mi control, corro un riesgo.

Pero las nuevas formas de comunicación hacen que enrocarse en ese búnker sea cada vez más difícil, por suerte. Por ejemplo, tengo una sección de divulgación científica en un diario español. En ella hay un blog, y los lectores preguntan, objetan, comentan todo lo que quieren y a veces me ponen en situaciones complejas, porque cuestionan lo que digo desde otros campos del saber y muchas veces eso me obliga a replantear mi posición, a informarme antes de contestar. Es un diálogo continuo que te pone en cuestión, pero si nadie lo hace uno se apoltrona y no crece. Por tanto, para crear ese clima multidisciplinario, la capacidad de comunicación que ofrecen las nuevas tecnologías es fundamental.

Es como la idea de la construcción del conocimiento como un rizoma. Hasta ahora ha imperado el modelo del árbol, un tronco del que salen muchas ramas que a su vez se subdividen, pero todo jerarquizado. En cambio, el rizoma es una estructura en red, a la que se conectan varios nodos. Un nodo que cronológicamente haya aparecido después puede tener la misma importancia que los nodos iniciales, no hay una jerarquía rígida y se da una continua retroalimentación. Gracias a eso ha cambiado nuestra manera de ver el mundo, creo que para bien. A pesar de que la estructura en árbol es más clara, más diáfana, más cómoda, te ofrece más seguridad; una estructura en red plantea dudas, vacilaciones, a veces no sabes bien dónde estás, pero si se acepta el reto se convierte en un estímulo intelectual constante.

Usted también ha cuestionado la noción del amor de la sociedad actual, dice que es un mito propio del patriarcado que ha servido para subyugar a la mujer. Aunque obviamente lo decía en un sentido sociológico, ¿sucede así en todos los casos?

Hay que distinguir entre el amor entendido en un sentido amplio y el enamoramiento, usamos el mismo término, lo cual tampoco es casual. Estoy convencido de que el amor, como enamoramiento, no solo es un mito, sino que es el mito nuclear de nuestra cultura, porque ahí está la esencia del patriarcado. Ya desde el amor trovadoresco, la mujer comenzó a dejar de ser un objeto sexual, una sierva o una paridora de niños, a ser una especie de diosa. Esto no es más que otra maniobra para evitar que se desarrolle como persona en términos de equidad con respecto al varón: a la que no puedo mantener en la cocina la pongo en un altar, pero un altar también es una forma de reclusión.

Nuestra concepción actual del amor, a pesar de lo mucho que se ha avanzado en el reconocimiento de los derechos de la mujer, sigue manteniendo la idea de que la relación entre hombres y mujeres se basa en la posesión de la persona, el creerse con derecho a controlar y monopolizar la intimidad del otro. Este mito está tan arraigado, que cuando la realidad defrauda esa expectativa, la gente puede llegar con frecuencia al homicidio, al suicidio o a cualquier otro tipo de excesos.

Soy consciente de que es muy difícil combatir esa noción mítica del amor, pero me parece que es un trabajo fundamental. Tanto que creo que esa visión es incompatible con el socialismo. Sé que es una afirmación muy drástica, pero incluso en sus manifestaciones más válidas y avanzadas, como el que se da en Cuba, aún siguen vigentes muchos elementos heredados de la antigua visión del mundo y creo que mientras no se superen no habrá un cambio cualitativo pleno que permita entrar en otro tipo de sociedad.

¿Cómo sería el amor ideal en esa sociedad mejor?

Lo que pasa es que pretender plantearlo en términos cronológicos, sería una visión no dialéctica de la cuestión, porque una forma libre de vivir la relación amorosa y una sociedad libre están en relación dialéctica, se determinan mutuamente. Cada vez que amas de una forma más libre estás propiciando el advenimiento de una sociedad más libre. A tiempo que cuanto más libre es la sociedad en la que vives, más fácil es que vivas de una forma libre tus relaciones amorosas. Ahí hay una dialéctica que, lamentablemente, está muy atrasada todavía. Yo no puedo concebir, ni creo que nadie pueda, cómo será amar en una sociedad libre, porque si no fuera radicalmente distinto a cómo es ahora no valdría la pena tanto esfuerzo. Por desgracia nuestra sensibilidad, emotividad y nuestra forma de amar, están profundamente condicionadas.

Pero sí creo que se pueden apuntar algunas características. Una forma de amar no enfermiza, no neurótica, tiene que prescindir por completo de la posesividad y de la dependencia. El modelo podría ser lo que se entiende por una buena amistad, que también es bastante rara, no es muy frecuente porque en la amistad se dan los mismos mecanismos, aunque tal vez de una forma menos compulsiva. Sin embargo, con los amigos y las amigas, cuando no hay relación amorosa, en general somos menos posesivos, respetamos mucho más su autonomía, su derecho a relacionarse con otras personas. Creo que debe ir por ahí, llegar a ser sumamente respetuoso con el hecho de que la persona con la que tienes una relación amorosa no es una prolongación de ti, ni tu propiedad. Al contrario, es un ser autónomo, libre, un individuo con todas sus peculiaridades y que nunca vas a poder abarcarlo ni entenderlo por completo. Si en una relación amorosa pudieran existir las mismas reglas del juego que en una amistad, hubiéramos avanzado mucho. Aunque esto es pura aproximación, porque cómo será solo lo sabremos cuando lleguemos a ello. Si llegamos algún día, espero que sí.

Soy trovador por culpa de Silvio

2012-01-29T12:46:00.002-05:00

Publicado por: Tania Rendon - Estudiante.

El cantautor Eduardo Sosa no cree ni en la tradicional ni en la nueva y novísima trovas: “Para mí la trova es una sola, lo que todo el mundo ha cantado con los mismos signos y aspiraciones de cada época. Eso lo hicieron los historiadores para dividir las etapas, pero a mí me da igual”.

Los escenarios del mundo mantienen un trato benévolo con este santiaguero de Segundo Frente. Lejos de la propuesta fácil, ha compartido sus acordes con músicos de la talla de Ana Belén, Fito Páez y Silvio Rodríguez. Sin embargo, la expresión campechana y calurosa distingue al artista. Abordarlo despeja de un golpe la distancia que impone el televisor o la tribuna. Allí, frente a usted, tendrá un ser sencillo, cotidiano, encantador.

“No soy un hombre complicado, compay. Me molesta tanto no entender una canción, como saber la letra con que termina. Cuando compongo no lo hago para el público, lo hago para matarme los fantasmas. Es como un peso que tengo encima y al lograrlas respiro”.

Así se define Eduardo Sosa, un músico forjado en las descargas de Compay Segundo, Eliades Ochoa y muchos otros grandes que escuchó en la Casa de la Trova santiaguera durante sus escapadas de la vocacional. Y, aunque lamenta no poseer la formación de una escuela de arte, se llena de orgullo al recordar la guitarra fingida donde aprendió sus primeras tonadas.

“Mi casa no es que fuera muy musical. Pero mi abuela afinaba bien y mi abuelo punteaba el tres. Yo crecí escuchando la música mexicana que es la que gusta en los espacios rurales. Luego, participé en todos los festivales desde la Secundaria hasta la Universidad”.

Por ese camino, en el año 1997, inicia su carrera profesional con la formación del dúo Postrova, proyecto que en cinco años lo llevó a incluirse en el diccionario enciclopédico de la música cubana y ganar el Premio Abril en 1998.

“Postrova fue una excelente novia que sigue siendo mi amante. Ernesto y yo creamos un estilo y, por suerte, fue visible. Resultaron años muy bonitos. Luego, él se casó en Venezuela y yo tuve que seguir camino solo. Entonces, me pasé un año sin cantar. Todas nuestras composiciones estaban pensadas para dos. Pero debía ser yo, coger mis canciones, mi guitarra y ser yo”.

Presidente del Festival de la Trova Pepe Sánchez, Eduardo Sosa alude sin remilgos a la poca difusión en los medios masivos de la música trovadoresca: “Incultura. Mi generación estuvo influenciada por una serie de valores que se perdieron en los años 90. Hoy los programas se hacen con los intereses de quienes dirigen y a bolina lo artístico”.

Eduardo todavía huele a cafetal y algarrobo de Tumba siete, un pueblecito más allá de Segundo Frente, donde vivió hasta los 21 años: “Es que como buen santiaguero que soy, vivo en La Habana”, comenta este hombre bonachón que disfruta reírse de sus propios chistes.

Sin embargo, cuando habla de la trova su rostro adquiere otra expresión; no cree ni en la tradicional ni en la nueva y novísima trovas: “Para mí la trova es una sola, lo que todo el mundo ha cantado con los mismos signos y aspiraciones de cada época. Eso lo hicieron los historiadores para dividir las etapas, pero a mí me da igual”.

Una historia definió la vocación de Eduardo cuando todavía no imaginaba el vuelco de su vida ni tenía premeditada su carrera como trovador. Allá, en Tumba siete, a este chico le cayó en sus manos el libro Que levante la mano la guitarra: “Yo no entendía nada, pero aquello era maravilloso. Después me dijeron que Silvio Rodríguez se inspiraba en Vallejo, pero tampoco podía entenderlo, y me resultó tan fabuloso, que hoy soy trovador por culpa de Silvio”.

Calle 13, "Mensajeros de la libertad" RECIBE PREMIO EN CUBA

2012-01-29T12:42:00.000-05:00


	CALLE 13.

28 de enero de 2012

POR MIGUEL HERNÁNDEZ

CORRESPONSAL

LA HABANA, Cuba.- Eduardo Cabra, "El Visitante", de la conocida banda puertorriqueña Calle 13, dijo en La Habana que se siente "casi cubano" y que desearía "que me enterraran aquí".

Junto a su hermano René Pérez, "Residente", principal líder de la agrupación, se encuentra en la isla, donde estuvieron en un concierto del trovador Silvio Rodríguez la noche del jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Calle 13 ofreció en marzo de 2010 un multitudinario concierto en el malecón habanero, frente a la sede de la misión diplomática de Estados Unidos.

Ambos estuvieron en la sede de la sociedad cultural "José Martí", donde esta institución premió a Calle 13 como "mensajeros de la libertad" y les entregó una estatuilla del Apóstol de Cuba y una colección de 25 tomos de sus obras completas.

Emocionado, Cabra dijo al público: "Muchas gracias. Soy un tipo que no hablo mucho.

Esto para nosotros y el pueblo de Puerto Rico es un reconocimiento súper importante.

El trabajo de Martí ha ejercido mucha influencia en nosotros, lo llevamos como bandera como latinoamericanos y puertorriqueños"

"Lo dijimos en la Celac - al aludir a la inauguración de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños, en Caracas, a fines de 2011- y lo estamos diciendo aquí: Gracias Cuba. Yo soy casi cubano, mi esposa es cubana, y me siento que un día me gustaría que me enterraran aquí...Esto, a nombre de mi hermano también..." señaló.

Cabra, tradicionalmente amable y respetuoso con los medios, se disponía, a la salida del lugar, a responder a este corresponsal más sobre el significado de este premio, la posibilidad de un nuevo concierto en la isla y sobre la anunciada presencia de Calle 13 el 9 de febrero en Mazatlán, por los 30 años de vida artística de su coterráneo Chayanne.

Antes de viajar a La Habana, tanto Eduardo como René hablaron ampliamente con la prensa boricua sobre sus planes en 2012, en el que esperan reducir sus espectáculos -en 2011 realizaron cerca de 100 conciertos por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos- para consagrarse a un año más creativo con el reto de conceptuar y realizar su quinta producción discográfica, otro álbum en inglés con el fin de rebasar fronteras, concretar un proyecto de su hermana Ileana Cabra (PG-13), y un disco a la medida de Fuentes

Quince Duncan: Un fabulador de la (otra) posguerra

2012-01-29T12:31:00.000-05:00

M. G. Lavandero • La Habana

Fotos: Abel (Casa de las Américas)

El costarricense Quince Duncan lee relatos fabulosos. En una breve pausa a la revisión de obras en concurso, comparte con nosotros sus propios textos. Mientras lo hace, interpreta los personajes como si los habitase. No vive en Puerto Limón, como nos complacería descubrir; pero como un Marcus Garvey de nuestros días, ha dedicado los suyos a hurgar en tierras americanas buscando a los hijos de África: de cualquier tiempo, geografía y color, para cocinarles luego en fabulaciones tan exquisitas como las que ahora escuchamos.

He llegado tarde: le oigo mencionar a Rosa Parks, a Mariana Grajales, a Martin Luther King, a los principales hombres de la Revolución Haitiana. Me desconcierta la pluralidad, pero en tanto sujetos literarios, todo está claro: ellos dialogan, aman, yerran, se arrepienten, pelean. El escritor asume la diáspora africana desde sus potencialidades infinitas para comunicar, desde sus resortes narrativos. La verdadera historia de los negros en América hemos de componerla los lectores. O no. A esta hora, cuando he leído ya casi todo su libro y advertido la serenidad con que degusta las obras en concurso, creo que ni siquiera se lo propone. Quince Duncan es aún más ambicioso.

En Un mensaje de Rosa, el relato sobre un supuesto encuentro entre Mariana Grajales, madre de Antonio Maceo, y José Martí, ¿cuánto tiene de realidad y cuánto de fabulación?

El encuentro se dio en Jamaica, en un momento en que ambos cubanos estaban exiliados. El interés de Martí era encontrarse con Antonio. Qué se dijeron, ya es recreación mía, auxiliado de algunos elementos de realidad. Por ejemplo, a Mariana le decían “la negra que sonríe”, “la negra que nunca llora”, y con esos detalles me aventuré en la ficción.

Un mensaje de Rosa es una obra literaria que está hecha a partir de relatos, pero es una novela. Narra la historia de una familia africana, una pareja que espera noticias de sus hijos que partieron de aquel continente hace cientos de años. Cansados de esperar, el esposo promete que en un mes tratará de averiguar qué fue de ellos. Durante ese tiempo, suceden todos estos relatos. Los personajes del libro son los descendientes de esa familia africana: Mariana Grajales, Martin Luther King, Marcus Garvey….

¿Martí?

Si vemos sus ideas, fue casi un afrodescendiente, claro.

En el libro, los protagonistas son personajes reales que en sus distintos tiempos y países, lideraron experiencias anticoloniales, antirracistas… Uno de ellos es Rosa Parks, quien decidió nunca más sentarse en el asiento de atrás de un autobús. Con su mensaje cierra el libro. Fue un trabajo de investigación muy fuerte.

¿Le apasiona la investigación en sí misma o como material para fabular?

Investigar es apasionante, pero fabular es incomparable. Ahora mismo estoy escribiendo un ensayo y me doy cuenta de que está tomando rumbos literarios. En él propongo superar el término “raza” sin adoptar el de “etnia”, porque existen muchas diferencias étnicas. Entonces, ¿qué somos?: de la misma forma que nos referimos al pueblo latinoamericano, propongo que nos refiramos a un pueblo afrodescendiente. Sería un ensayo sobre eso, pero lo he convertido en un diálogo y no me arrepiento, creo que es la mejor forma de que llegue el mensaje a la gente.

Si hablamos a/sobre los hijos de África, ¿qué mejor recurso que el de los griots?

Exactamente. La palabra es la forma, la narración es la forma.

En Un mensaje de Rosa, precisamente en el relato que transcurre durante la Revolución Haitiana, uno de los personajes (una mujer negra) le dice al amor (haitiano blanco) que ha quedado atrás: “pudimos haber construido un país”. Y uno siente que esa construcción de la que habla no es solo política, ni siquiera geográfica, sino una construcción también espiritual: pudimos haber construido familia. ¿Cuánto cree usted que el pueblo afrodescendiente ―para ir ya apropiándonos del término― ha podido concretar esas construcciones políticas, sociales y espirituales que lo harían definible como tal?

Resulta que, ante todo, hemos de reconocer el aporte de este pueblo a la construcción de los nuestros. Primero, en relación con el trabajo. En las espaldas de los africanos y sus descendientes se creó gran parte del andamiaje capitalista. No fue más que la acumulación de riqueza a partir de mano de obra gratuita, esclava. Luego está la cuestión cultural. Lo vemos en Cuba, por ejemplo, donde aún uno puede apreciar la cantidad de ritmos musicales que se escuchan aquí. Lo mismo sucede con las tradiciones orales y en el campo religioso. Mucha de la espiritualidad latinoamericana es espiritualidad afro, sobre todo en aquellos países donde hay una buena presencia de descendientes de ese continente. Ha habido aportes en el campo de la política, de la ciencia, etc.; pero en relación con su rol en la construcción de los países de nuestra América, el trabajo y la cultura son lo fundamental.

En relación con el papel de los esclavos negros en la construcción de los países occidentales y de nuestro propio continente, a partir del trabajo, podría hacerse un análisis similar con las comunidades originarias americanas, exterminadas en su gran mayoría durante un largo proceso de construcción de riqueza sobre sus espaldas. Sin embargo, cuando analizamos en nuestros días los conflictos de ambos sujetos, la tendencia es a separarlos. ¿Por qué?

Nuestros pueblos originarios sufrieron una catástrofe poblacional. Fueron los primeros sometidos al trabajo esclavo. Los negros africanos, como sabemos, llegaron después. El exceso de trabajo disminuyó los niveles nutricionales de aquellos hombres y las comunidades se empezaron a diezmar con las enfermedades europeas. En Cuba, por ejemplo, fueron eliminados en pocas décadas. En Centroamérica murieron ocho de cada diez. Y hubo también desplazamientos: los españoles tomaban indígenas de Centroamérica y los llevaban a Sudamérica a ayudarles en la conquista de los Incas. Piensa lo que significa para un indígena acostumbrado al trópico que lo suelten en los Andes. No sobrevivieron.

La reducción fue tan drástica, que en esa primera parte de la conquista el “aporte” del trabajo indígena fue menor. Luego se produjo una recuperación paulatina de la población indígena en algunas regiones del continente, sobre todo hacia finales de la Colonia. De cualquier manera, el tratamiento que se les dio a ambos sujetos, en función de su historia colectiva, fue muy diferente.

En el plano político se produjo también un paulatino proceso de visibilidad de ambos sujetos, que se prolonga hasta la actualidad. Este año, particularmente, fue dedicado por la UNESCO a los Afrodescendientes. ¿Cuáles son los precedentes de este hecho y, según su criterio, cómo cree que su repercusión se ha hecho sentir en la cartografía diversa que contiene a ese pueblo?

Básicamente, el asunto vino porque en el año 2000, en Santiago de Chile, se habló por primera vez del término “afrodescendiente”. Fue una propuesta que partió de la propia comunidad negra. Allí se diagnosticó la situación de estas poblaciones y se llevó luego a la conferencia de Durban, al año siguiente, donde se aprobó una declaración y un plan de acción. La estrategia contemplaba una evaluación a los cinco años y otra a los diez. La primera prácticamente no se hizo, pero al cabo de una década la comunidad se dio cuenta de que se había avanzado muy poco. Si bien es cierto que había aumentado la conciencia de que esta población seguía siendo explotada, marginada, invisibilizada, excluida en todos los países, se había avanzado poco.

A iniciativa de la delegación de Colombia, encabezada por el afro Pastor Murillo, se propuso lo que le llamó “el decenio de los afrodescendientes”, pero hubo que conformarse finalmente con un año. El objetivo fundamental fue poner en primer plano, otra vez, la situación. Decir: aquí hay un problema que no estamos enfrentando. Desde ese punto de vista, creo que se cumplieron los objetivos del año. En casi todos los países hubo acciones dirigidas a crear conciencia sobre este problema latente.

Con ese problema, no obstante, nos habíamos estado engañando durante mucho tiempo. Creímos que si se resolvía cierto dilema político, de clase o económico, desaparecería el conflicto racial. Pero el racismo no fue creado por sistemas económicos, sino como una ideología colonial. Algunas de las naciones que lo crearon eran feudales, incluso. Fue creado por las mentes más brillantes de Europa, de una forma u otra. Esta ideología está instalada en la cultura occidental e independientemente de las ideologías políticas, tenemos un problema ancestral bien enquistado. A veces uno se encuentra incluso con amigos a quienes no se les puede acusar de racismo consciente, pero con ciertas actitudes contradictorias. Sucede como en el machismo. El principal problema es cultural, de modo que también lo sufren los aborígenes, los latinos en los EE.UU. e, incluso, los latinoamericanos en otras partes del mundo. Un pensador salvadoreño es blanco en su país e indito en Buenos Aires. El bonaerense, cuando va a Europa, es un europeo mientras no abra la boca: una vez que habla, se convierte en sudaca.

Hablamos entonces de un fenómeno que ha permeado la cultura y, lamentablemente, tiene efectos muy prácticos. Algunos argumentan que las razas no existen. Claro, desde el punto de vista biológico sabemos que es cierto, pero es un concepto social: es real desde el punto de vista social y reales sus consecuencias. No me discriminan por mi etnia ni por mi clase social, me discriminan por el color. Por supuesto, el término “raza” cambia mucho de un momento histórico a otro, de un país a otro, pero tiene esa esencia social.

En nuestro tiempo, no podemos pensar que si resolvemos el problema de los negros pobres ya está liquidado el racismo. Ese problema lo tenemos en común con otras poblaciones. Lo que nos define e indigna es el racismo. El año ha servido para darnos cuenta de eso. Lo que sigue a partir de ahora está por ver.

A raíz de este año, como parte de las “acciones”, han proliferado los estudios, las convocatorias a premios, las charlas; pero estaría el peligro de que se convirtieran en modas académicas pasajeras...

Tenemos la esperanza de que las organizaciones negras que existen y los gobiernos que de algún modo han tenido, digamos, alguna sensibilización, serán nuestros aliados en función de que no se convierta esto en algo pasajero. Los estudios son necesarios porque en América Latina la moda ha sido negar el racismo nuestro y advertir solo el ajeno.

A la civilización occidental a la que pertenecemos, por suerte o por desgracia, le complacen las etiquetas. De modo que, casi simultáneamente, hemos celebrado en nuestro continente un Año de los Afrodescendientes y el Bicentenario de la Independencia con pocas incursiones en sus vínculos…

Completamente. En parte porque nuestra cultura es eurocéntrica. Tendemos a mirar con sus ojos y todavía, a estas alturas, hablamos del “descubrimiento de América”.

Nuestro racismo ha tenido tres formas de manifestación muy claras, relacionadas con eso: uno que llamo eurofilia, que se refiere a la enajenación total por todo lo europeo. Como consecuencia de eso, todo lo que no fuera europeo era “bárbaro” y toda diversidad o etnicidad local fue vista con desprecio. La eurofilia y la etnofobia conducen a un tercer fenómeno: la endofobia, una especie de complejo de inferioridad. Nos pasamos la vida haciendo grandes esfuerzos por parecer europeos. En el libro que estoy escribiendo, analizo la Europa que idealizaron nuestros próceres. Es una Europa que venía saliendo de la quema de brujas y que justificó la conquista de México, entre otras cosas, con el argumento de que hacían sacrificios humanos.

Esa crisis de identidad afecta a los americanos. Me alegro mucho, por eso, al escuchar que en el último censo de Brasil, el 53% de sus habitantes se considera afrodescendiente. Es un paso increíble. Hace poco eran mulatos y un montón de categorías.

¿El término “afrodescendientes” es reconocible para la mayoría de la población negra o es el que se usa en ausencia de otro más claro?

El término surge desde dentro, es histórico. Algunos dicen: no, somos afrocolombianos, afroecuatorianos… Es igual. Ya al decir “afro” estamos reconociendo una raíz común. El término se acuña para reconocernos en el sistema de Naciones Unidas. Surgió primero para los afrolatinos y hoy lo usan hasta los negros de Turquía. Algunos aún lo ven excluyente y en ello hay dos consideraciones: los términos se definen por la manera en que los usamos. Por ejemplo, ¿por qué decimos “continente europeo” y “continente asiático”, cuando es una misma masa de tierra? Pues porque así se definió. El término afrodescendientes indica simplemente que descendemos de la esclavitud trasatlántica, de un África histórica, aunque pertenezcamos a las construcciones de nuestros propios países.

¿Un Marcus Garvey en el siglo XXI no tendría las mismas resonancias, entonces?

Las circunstancias han cambiado mucho. Primero, está clara la idea de que los africanos no son afrodescendientes: son africanos. Somos hermanos, pero no es lo mismo. Por eso defiendo que la afrodescendencia es una especie de panetnia, una etnia global. Es una sombrilla donde caben todas las opciones.

Algunos prefieren llamarse “negros”. Muy bien: el “negro” no existía cuando los africanos llegaron a este continente, éramos yoruba y otras denominaciones; no existía el blanco, eran escoceses, aragoneses; no existía el indígena, eran mayas, toltecas… O sea, aquí se crearon esas categorías raciales y se les dio connotaciones erradas, discriminatorias, determinados atributos intelectuales o formas emotivas a cada una. Son construcciones perversas. Se utilizaron para ello características biológicas, transmisibles.

Una vez, en un congreso, había un biólogo eminente que afirmaba con toda convicción que las razas no existen. Ante su pedantería, me levanté y pedí a una rubia que estaba sentada en la primera fila que también se pusiera de pie. Me paré a su lado y le dije al conferencista: “doctor, usted cree que si ella y yo hacemos pareja y hacemos un buen esfuerzo, ¿podemos tener chinitos?”. Me refiero a que esos marcadores genéticos fueron usados de manera aberrada para justificar discriminaciones y segregaciones.

En la generalidad de lo que ha leído entre las obras en concurso, ¿ha advertido alguna tendencia a trascender ese peligro de las modas en relación con el tema?

Al menos, en algunos. Así mismo pasa si miramos a todos los sujetos que intervienen en este fenómeno. Miremos los políticos, por ejemplo. En el caso de Brasil, aunque el 53% de los brasileños se apuntó en el censo como afrodescendientes ―lo cual hace de ese país el de mayor número de afrodescendientes en el mundo― el apoyo gubernamental es bastante tibio. Fue como cuando eligieron a Obama y mucha gente empezó a dibujar figuras en el aire. ¡Es el presidente del imperio, y ni siquiera tiene el poder! No sé si quiere, pero aunque quisiera, no puede hacer nada.

Usted se muestra, sin embargo, bastante optimista en relación con el panorama actual de las luchas raciales, antidiscriminatorias…

Y no creo pecar de ingenuo. Creo que hablamos de un proceso que empezó con Rosa Parks. Al menos, la destrucción de lo que llamo el racismo real y doctrinal. Han querido vendernos muchas cosas como racismo: etnocentrismos, pleitos entre los mismos grupos raciales, resentimientos religiosos… “Los mismos negros son racistas”, nos dicen. Yo hablo del racismo doctrinario, creado con propósito de dominación colonial. La batalla final contra eso empezó cuando Rosa se negó a sentarse en la parte trasera del autobús, y concluyó cuando Mandela tomó el poder en Sudáfrica y comenzó la desarticulación definitiva del apartheid.

Estamos como cuando termina toda guerra: recogiendo la basura que quedó. Puede que nos queden cien años, no creo que lo hagamos en 20. Probablemente yo haya desocupado ya este planeta. Pero como sabemos cómo empezó el racismo como producto histórico, va a terminar. La ley que tenemos en este mundo es que todo lo que empieza termina.

Creo que la guerra está ganada: hemos sobrevivido, aquí estamos. Quizá inventen otra ideología, hemos visto los intentos de hacer más sutil el racismo; pero las condiciones objetivas de su creación ya no están, y la conciencia ha alcanzado tal nivel que nunca más podrán formular un racismo doctrinal. Repito: estamos ahora recogiendo la porquería que quedó.

Sobre todo en EE.UU., la gente me escucha decir esto y piensa que estoy loco. Yo les recuerdo siempre a un poeta que recogió la sabiduría popular en uno de sus versos: ¿sabes, hijo?, todas las estrellas han partido; pero nunca se está más oscuro que cuando va a amanecer.

FRAN FERNÁNDEZ, Generación T

2012-01-29T12:25:00.000-05:00

Manifiesta una gran urgencia comunicativa que tensa las canciones hasta casi la fractura, canciones (las nuevas) que se alejan del estereotipo.

JUAN JESÚS GARCÍA | Granada, 28/01/2012

FRAN FERNÁNDEZ y Fede Comín compartieron (muchas) ilusiones en el disco que hicieron juntos en el proyecto 'Abran paso', aunque la muralla (¡toc-toc!) no cediese y contra ella se estampó también gran parte de su inocencia y entusiasmo. Ambos han vuelto a pisar el mismo escenario de tantas noches, pero no juntos sino en noches sucesivas, y con otras compañías: Comín con su trío y Fran con el mítico cantautor sevillano Alfonso del Valle. Una lástima porque el humor y la finura de uno complementa perfectamente con la intensidad y la fuerza expresiva del otro.

En cualquier caso, ambos son dos grandes conocedores del oficio, del arte de la comunicación y la complicidad. Habilidades adquiridas con el entrenamiento continuo en el escenario de La Tertulia, con la amplificación más natural del mundo: ninguna, y a un metro de las primeras miradas. Nos son los únicos, porque bajo el fileteado porteño donde se lee la marca de la casa se han hecho algunas de las mejores artistas de Granada, como ambos.

Fran además eligió hace un par de años una dieta intensiva de líneas discontinuas y se trota continentes de arriba abajo con su guitarra, porque no hay plaza pequeña siempre que te escuchen. Se le nota mucho más tiroteado que cuando salió, inquietísimo en la preceptiva banqueta donde parece que le electrocutan porque lucha por salir de su envase de la canción de autor y ponerse por delante de un grupo entero, aunque sea invisible. Manifiesta una gran urgencia comunicativa que tensa las canciones hasta casi la fractura, canciones (las nuevas) que se alejan del estereotipo en forma (¡y afortunadamente también en fondo!), que encuentran apoyo a cualquier altura del mástil en su notable habilidad buscando la nota imposible, y hasta en el taping, algo insólito en la canción de autor. Son fruto "de la locura por sentir cosas nuevas", dice, y a juzgar por lo que cuenta en 'Vorágine' se le acumulan las experiencias que contar, que cantar o más bien que arrojar escenario abajo para uso y disfrute del oyente. Generación Tertulia, pero con "te" mayúscula.

Latinos del norte

2012-01-29T12:23:00.000-05:00

Entrevista con Lisandro Pérez

Tomado de La Jiribilla

Ernesto Yhanes • La Habana

Foto: Abel (Casa de las Américas)

Lisandro Pérez vive en EE.UU. desde hace poco más de 50 años. Salió de Cuba cuando tenía 11 y forma parte de la generación “one and a half”, aquellos que emigraron aún siendo niños y que no pertenecen ni a la primera: los que se fueron ya adultos; ni a la segunda: los nacidos en inglés. Quizá fue precisamente por esto que se dedicó a estudiar la presencia cubana en aquel país. Pero sus estudios no se limitan a esa comunidad, como demógrafo, ha analizado muchos otros grupos de inmigrantes; pues, a fin de cuentas, EE.UU. fue fundado por ellos.

El sociólogo regresa, una vez más, a Cuba. Vino como parte del jurado de la edición 53 del Premio Casa de las Américas en el apartado de Estudios sobre latinos en EE.UU. Además, integró el panel sobre La producción cultural latina en los EE.UU. Allí argumentó por qué prefiere establecer una distinción entre lo que él llama las minorías históricas y los grupos inmigrantes. Una noción que me explicaría detalladamente horas más tarde:

“Entiendo por minorías históricas a aquellos grupos que, históricamente, sobre todo por razones del expansionismo de EE.UU., han sido sujetos a la discriminación en ese país. Se trata de una discriminación sistemática, como ha sucedido con los afroamericanos, con la población nativa de Norteamérica, así como con los puertorriqueños y muchos mexicanos, que también han sido víctimas de ese expansionismo.

“Esto se contrasta con la experiencia sobre todo de los inmigrantes que han llegado después de 1965, a consecuencia de la ley migratoria que propició el flujo de personas desde una gran cantidad de países. Por lo general, cuando llegan, tienden a ser positivos sobre los EE.UU., pues creen que están mejorando su vida. En cambio, los miembros de las minorías históricas están conscientes, por la experiencia de generaciones, de los muchos patrones de discriminación que hay en su contra.”

No obstante estas diferencias, ¿los grupos minoritarios no tienden a imbricarse y a desarrollar una conciencia común?

Parte de lo que sucede es que, a pesar de las diferencias en la manera de ver el mundo, todos se reconocen como latinos en EE.UU. y conforman una identidad que hace que esos grupos se unan, sobre todo cuando se enfrentan a la discriminación. El tema de la discriminación hacia los inmigrantes ha sido un factor que tiende a integrarlos en esos patrones de defensa de sus derechos.

Usted ha dicho que en EE.UU. el idioma es el terreno en el cual se expresan los sentimientos antilatinos, porque está penado manifestarse contra las personas. ¿Qué sucede a la inversa? ¿No será el idioma también un campo de resistencia cultural?

El idioma y la cultura se pueden mantener en mayor o menor medida en dependencia de la región a la que emigra el individuo. Por ejemplo, en una comunidad grande de latinos, estos pueden conseguir que se fusione el idioma y que se mantengan vivos elementos de esa cultura. En Miami eso sucede, las personas que viven en la comunidad cubana están hasta cierto punto apoyadas por una cultura y un idioma comunes, que no les impide encontrar empleo. Sin embargo, el inmigrante que se va a un área donde hay pocos latinos tiene una mayor necesidad de aprender el nuevo idioma. O sea, hasta cierto punto también es un factor demográfico, que tiene que ver con las características de la comunidad que los recibe.

Se dice que muchas veces los grupos minoritarios suelen tener agendas contradictorias entre sí. No obstante, se han dado intentos de cohesión, por ejemplo en los 60. ¿Por qué después ha sido tan difícil?

Hubo una lucha por la defensa de los derechos civiles, pero parte de lo que ocurrió después es que la población latina en EE.UU. se hace más heterogénea y en ese caso lograr una agenda común es difícil. Por ejemplo, en los años 60 se ve una agenda común entre los mexicanos-americanos, sobre todo los chicanos, y los puertorriqueños; incluso tenían manifestaciones muy parecidas, los chicanos tenían los Brown Berets, un grupo muy radical, y los puertorriqueños los Young Lords; o sea, se ven patrones similares. Al pasar un poco más el tiempo, con la llegada de muchos más emigrantes, esa agenda se hace un poco más difusa. Sin embargo, hubo reivindicaciones reales en ese período. Pero con el tiempo los problemas fueron cambiando, ahora está la cuestión migratoria y lo que yo creo que es un clima bastante feo hacia los inmigrantes en EE.UU.

En los últimos años hemos visto la aprobación de leyes antiinmigrantes en varios estados, represión, deportaciones. ¿Qué dinámicas subyacen bajo este fenómeno?

La política norteamericana funciona como un péndulo y creo que ha habido una reacción a la elección de Obama, porque muchas personas con fundamentos racistas, aunque no lo reconozcan, tienen mucho resentimiento con que haya un presidente afronorteamericano. Además, en tiempos de escasez económica, ese tipo de valoraciones negativas se refuerzan. Creo que es evidente que hay un sector de la población en EE.UU. que se ve amenazado porque haya un presidente afroamericano y por los inmigrantes. Sin olvidar que existen candidatos republicanos que hasta cierto punto le han hecho el juego a ese tipo de perspectiva. Con esa campaña política, hay muchos elementos reaccionarios que se han lanzado a quejarse por cosas que ellos sienten que no están bajo su control. Todo viene a raíz de la idea de que existe un valor americano al cual todos tenemos que suscribirnos y que no debe haber diferencias étnicas y raciales. Todo es parte de un clima que se ha venido desarrollando, el cual combina el resentimiento hacia un presidente afronorteamericano y una economía donde hay muchas personas afectadas negativamente.

¿Cuál es el rol de los inmigrantes dentro del movimiento de indignados?

Primero, habría que ver si ocurre de ese modo, si los inmigrantes verdaderamente pueden participar en él. Tengo mucha simpatía con el movimiento, pero no todas las personas tienen la posibilidad de pasarse semanas protestando en un parque. Si uno es pobre, si tiene tres trabajos, hijos sin nadie más que los cuide, es una madre sola, pues resulta mucho más difícil. Paradójicamente, aunque sean las mayores víctimas del sistema, les es más difícil participar en el movimiento.

Desde su fundación, Casa de las Américas ha intentado promover la consolidación de un cuerpo teórico que reflexiona desde este lado del continente, una mirada desde el sur. Sin embargo, en las contradicciones norte-sur los latinos que viven en EE.UU. también conforman una parte importante del fenómeno que a veces suele obviarse. ¿Cree que este premio, en la categoría en la que usted es jurado, ayude a llenar ese vacío teórico?

El premio no es tanto una reflexión sobre la cuestión norte-sur, más bien se centra en las luchas, la situación y las posiciones de los latinos en EE.UU. No quiero decir que esté desvinculado del eje norte-sur, pero su objeto de estudio principal es otro. Por ejemplo, la mayor parte de estudios que examinamos están ceñidos muy concretamente al ajuste de los latinos en EE.UU., para entender mejor sus realidades culturales, económicas e históricas. Aunque podría ser útil, esa visión internacional un poco más amplia es algo que no se está manifestado mucho en este tipo de estudios hasta el momento. Encontramos textos muy valiosos, pero que se circunscribían sobre todo a la dinámica de inserción de los latinos en EE.UU.

Entre los ensayos que ha analizado, ¿qué enfoques predominan?

Creo que hay ensayos muy valiosos acerca del rescate de la historia. La obra premiada es un texto teórico que trata de identificar unos patrones generales entre los distintos grupos dentro del marco de la teoría política, es una manera de mirar la presencia latina desde un lente distinto, novedoso, por eso nos gustó. También hay muchos estudios de casos de inserción, específicamente de grupos en EE.UU. No obstante, a veces algunos eran demasiado locales y nosotros buscábamos una visión un poco más amplia.

Ministerio de Patrimonio recibió las espadas de Alfaro y Montero

2012-01-29T12:20:00.000-05:00

Viernes, 27 de Enero de 2012 21:00 CY Presidencia de la República

Estas espadas estuvieron en poder de la organización Alfaro Vive Carajo desde 1983

Quito (Pichincha).- El Ministerio Coordinador de Patrimonio recibió este viernes, 27 de enero de manos de representantes de la desaparecida organización Alfaro Vive Carajo (AVC) las espadas atribuidas a Eloy Alfaro Delgado y Pedro Montero, líderes de la revolución alfarista que fueron asesinados en Quito y Guayaquil hace cien años. La entrega se realizó en las instalaciones de Ciudad Alfaro, en Montecristi.

La secretaria de Pueblos, Mireya Cárdenas, realizó la lectura de un manifiesto de la organización Alfaro Vive Carajo en la que resaltó que: “Hay que entender que las espadas al igual que las armas no fueron más que un medio, jamás fueron un fin. Ahora es el momento histórico de cerrar un capítulo hermoso de la lucha del pueblo ecuatoriano, para emprender otro, el de la profundización de la Revolución, como lo ha planteado el compañero Presidente”.

Los actos de conmemoración de la Hoguera Bárbara se realizarán este sábado, 28 de enero con la presencia del Presidente Rafael Correa, autoridades internacionales, nacionales, familiares de los asesinados, grupos sociales y comunidad en general.

Estas espadas estuvieron en poder de la organización Alfaro Vive Carajo desde 1983, las mismas que fueron consideradas por este grupo como un elemento simbólico de su bandera de lucha, son parte del acervo cultural de los ecuatorianos ya que constituyen elementos que fortalecen los fundamentos de la patria libre y altiva.

El artículo 7 de la Ley de Patrimonio Cultural determina que todos los objetos pertenecientes a personajes ilustres de la historia del Ecuador, forman parte del patrimonio cultural del Estado, y deben ser protegidos y conservados, ya que son testigos materiales de un momento trascendental del pasado de la nación.

Las espadas serán entregadas formalmente al Presidente Rafael Correa en los eventos de este sábado en Ciudad Alfaro.

Eloy Alfaro Delgado es uno de los pilares fundamentales en los que se asienta la profunda vocación democrática de los ecuatorianos. Considerado el mayor ciudadano ecuatoriano de la historia, es ejemplo para quienes buscan una patria justa y equitativa; honesta y solidaria.

Para la ministra coordinadora de Patrimonio, María Fernanda Espinosa, quien preside la Comisión Nacional de la Conmemoración del Centenario de la Hoguera Bárbara, “conmemorar los 100 años del asesinato de estos héroes, debe ser una manera de recuperar sus ideales, su lucha, su entrega; y, sobre todo, reafirmar nuestra convicción y compromiso para profundizar aquellos logros de la Revolución Alfarista y, además, para que aquellos sueños que fueron truncados por la Hoguera Bárbara hoy se hagan realidad”./ Ministerio Coordinador de Patrimonio

El Festival BarnaSants da su pistoletazo de salida

2012-01-29T12:18:00.000-05:00

Festival BarnaSants 2012

Con el primero de los tres conciertos con todo el papel vendido de Sanjosex, ayer dio inicio la decimoséptima edición del Festival BarnaSants, con un incendiario discurso de Pere Camps —su director— y un homenaje sorpresa que le ofrecieron algunos de sus amigos trovadores.

27/01/2012 REDACCIÓN

Enric Hernáez, Dani Flaco, Pau Alabajos y Joan Isaac mezclados entre el público en el concierto inaugural del Festival BarnaSants 2012

© Xavier Pintanel

Un concierto de Sanjosex con un lleno total y todo el papel vendido para las dos repeticiones de hoy y mañana, sirvió como pistoletazo de salida para el Festival BarnaSants que este año ofrecerá su concierto de clausura a finales de abril en Montevideo (Uruguay).

Previo al concierto, y como es tradición, el director del Festival Pere Camps ofreció su discurso de apertura, siempre en su línea reivindicativa, este año dedicado a la crisis económica que azota Europa y que finalizó con un "Tengo ideas y estoy organizado" en clara referencia al lema de este año del Festival basado en una frase del filósofo y teórico marxista Antonio Gramsci que reza "Las ideas no viven sin organización".

Finalizado el discurso, cuatro trovadores quisieron ofrecerle una sorpresa en forma de canción. Joan Isaac, Enric Hernàez, Pau Alabajos y Dani Flaco, repartidos estratégicamente entre el numeroso público y a medida que un cañón de luz los iba descubriendo, cantaron una canción que Isaac le había dedicado a Pere Camps, Conec un home bo (Conozco un hombre bueno).

Un buen principio para una bella aventura.

Texto íntegro del discurso de apertura del Festival BarnaSants 2012 por Pere Camps

Modelo Las Vegas

Pere Camps en el discurso de apertura de la decimoséptima edición del Festival BarnaSants.

© Xavier Pintanel

Dentro del marco del sistema capitalista —esto desgraciadamente no cambia— está en juego un modelo basado en una legislación social, fruto de unas conquistas históricas que han hecho posible en Europa una política que conocemos como el estado del bienestar.

Para acabar con este modelo, aprovechando la crisis que el mismo sistema ha creado, es necesario que los gestores políticos disfruten de una hegemonía cultural y que desarmen a los que se puedan oponer con suficiente fuerza a sus intereses.

La herramienta ideológica es muy clara: se trata de repetir hasta la náusea que hemos que hemos gastado lo que no teníamos, que tenemos unos servicios públicos sobredimensionados, que tenemos unos empleados públicos no con derechos sino con privilegios, etc.

Todo ello me recuerda —o por decirlo de otra manera, es la misma canción que oíamos en los años 70 del siglo pasado— cuando los padres o los abuelos de los mismos cabecillas de ahora explicaban que los trabajadores de la Seat eran unos privilegiados porque tenían más derechos, trabajaban menos horas y tenían más vacaciones.

Nadie contaba en los medios oficiales del sistema que esto había costado sangre, sudor y lágrimas, es decir, muertos, despedidos, torturados y sueldos.

Pero lo cierto era que lo que se buscaba era que los demás trabajadores —en general y los del metal en particular— no tuvieran como modelo los combativos trabajadores de la Seat.

Afortunadamente, no lo consiguieron, y con las movilizaciones que encabezaron los trabajadores y las clases populares de Cataluña se alcanzaron nuestras libertades individuales y colectivas.

Ahora pasa lo mismo con las y los trabajadores públicos, bien sea el maestro de nuestros hijos, la doctora que nos atiende en el ambulatorio, el bombero que quizás un día nos salve la piel, la trabajadora que nos ayuda en gestiones cotidianas en un distrito de la ciudad o ayuntamiento del país, o bien los y las trabajadoras sociales que luchan para hacernos menos pesadas las miserias del día a día.

No nos dejemos engatusar: a peores condiciones laborales de los que nos atienden, peores condiciones recibiremos los que somos atendidos.

Esta política de precariedad en las condiciones de trabajo y la obsesión enfermiza por el déficit público es un planteamiento profundamente antieuropeo, porque corroe los fundamentos en que se ha basado la construcción de Europa, su modelo social, cultural y democrático. Es una política que gratifica a los responsables de la crisis y penaliza a los que no tuvimos nada que ver.

En definitiva, es una estrategia que hace más ricos a los ricos y genera más pobreza y fragilidad en la amplia mayoría de la población. Una política en la que los de siempre seguimos pagando aún más y, por el contrario, los de toda la vida pagan aún menos.

¿Cuál es este modelo? Nos preguntaremos...

La respuesta es clara: son las condiciones que nos ponen para montar unos casinos de Las Vegas en nuestro país. Es el modelo yanqui. Sin derechos laborales, sin impuestos y sin cultura.

¿Este es el futuro que queremos para Cataluña, para Europa?

Yo no. Y tengo ideas y estoy organizado.

Buenas noches, salud y bienvenidos y bienvenidas a la decimoséptima edición del BarnaSants Canción de autor.

Pere Camps

Silvio Rodríguez llenó de música el Museo de Bellas Artes (+ Fotos)

2012-01-29T12:17:00.000-05:00

Foto: Iván Soca

Como un amasijo de cuerdas y tendones, o un revoltijo de carne con madera… Así quedamos todos prendidos al ya histórico concierto de Silvio Rodríguez en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, este jueves 26 de Enero.

“Pero cómo… ¿gratis dicen?, no puede ser… ¿En el Bellas Artes?, no me lo creo…”. ¡Qué grande eres poeta! … y es que pudimos constatar la emoción que había en muchos de los rostros y los corazones de los allá presentes, en el mismo Patio del Edificio de Arte cubano del Museo de Bellas Artes de La Habana, una vez más. Y una vez más, enorme sobre el escenario.

Con un patio central del Museo abarrotado de gente, Silvio hacía entrada en el recinto justo en tiempo, no sin haberlo hecho minutos antes uno de los dúos más importante de la música contemporánea latinoamericana, los muchachos de “Calle 13“, lo cual provocó un pequeño desorden por unos minutos. René Pérez y su padre de visita por La Habana, y Eduardo Cabra con su familia cubana, se unían a la fiesta para disfrutar y aprender de este monstruo de la canción del autor universal.

Comenzaba el concierto con la presentación del coro “Exaudi“, haciendo gala de la maestría y calidad del canto coral cubano. Cinco temas bien escogidos, uno de ellos del propio Silvio; “Hay quien precisa”.

Todo listo para que el “Trovador Antiguo” saliera acompañado de sus habituales y maravillosos músicos; el trío Trovarroco, Oliver Valdés en las percusiones y batería y la siempre hermosa y talentosa Niurka Gonzalez.

“Una vez comprendí que mi voz no era mía, que era solo del mundo, del mar y los días”.

“Sonrisa de papel”, canción inédita que Silvio incluirá en su próximo trabajo, fue el tema escogido para comenzar una noche de la cual aseguraba el propio Trovador, sería diferente. Había escogido para su programa de canciones temas que hacía mucho tiempo no cantaba, trayéndonos el recuerdo a la mente a varios de los allí presentes la imagen de aquel memorable concierto en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional en el año 83, donde comenzaba diciendo: “Hoy, voy a cantar canciones viejas”…

Compromiso y voluntad con el presente y el futuro de Cuba , reafirmación de seguir evolucionando como sociedad… llegaba el momento de “Sea Señora”, primero leída como testamento hacia todos los presentes y luego cantada como himno de combate.

A eso le siguió una lluvia de canciones que robaron los aplausos del público durante toda la velada, incluyendo dentro de ellas algunas otras de su próxima producción discográfica a poco tiempo de salir al mercado, entre las que se encuentran “Paula” y “Virgen de Occidente”. Sorpresa grata fue encontrarnos con nuevos arreglos de sus emblemáticas “De la ausencia y de ti” y “Mariposas”, hermosos arreglos en un tono más bajo, pero muy bien acoplados.

“Canción del Elegido”, “El Mayor”, “Óleo de mujer con sombrero”, “El Reparador de Sueños”, “Quién fuera”… fueron interpretadas más tarde por el bardo, y también por un público entregado que llenaba todo el recinto.

Cerraba con “Ojala” la noche y como era de esperar tras gritos, aplausos y ruegos, tuvo que regresar al micrófono con su “Escaramujo” al tiempo que la multitud se lo agradecía.

Sin duda, un concierto memorable, una fiesta de la Cultura en nuestra Habana la que Silvio Rodriguez nos trajo ayer al patio del Museo de Bellas Artes que se recordará por tiempo. Grato encontrarnos allá con amigos del alma, compañeros, conocidos…

Silvio por su parte, continúa su gira por los barrios de La Habana, por lo que los emplazamos a su próxima cita, esta vez en el Parque “Quintín Banderas” (conocido como Parque Trillo), en Cayo Hueso, Centro Habana, este sábado 28 de enero, a las 7:00 p.m.

(Tomado de El Taburete)

Foto: Iván Soca

Silvio Rodríguez en Bellas Artes. Fotos: Kaloian

Eduardo Cabra, el Visitante de Calle 13, y su esposa Diana Fuentes en el concierto de Silvio Rodríguez en Bellas Artes. Fotos: Kaloian

Silvio Rodríguez en Bellas Artes. Fotos: Kaloian

Residente Calle 13 en el concierto Silvio Rodríguez en Bellas Artes. Fotos: Kaloian

Silvio Rodríguez en Bellas Artes. Fotos: Kaloian

Durante Forum Temático, movimientos convocan globalmente a Cumbre de los Pueblos en la Río+20

2012-01-29T12:14:00.000-05:00

27.01.12 - Mundo

Natasha Pitts

Periodista de Adital

Adital

Mañana (28), en Porto Alegre, región Sur de Brasil, movimientos sociales y de medio ambiente realizarán una convocatoria global para participar en la Cumbre de los Pueblos en la Río+20 por Justicia Social y Ambiental. El evento está programado para tener lugar a partir de las 17 horas, en la Usina del Gasómetro, y quiere invitar a todos y a todas a participar en la ‘construcción de un mundo nuevo posible’.

La convocatoria global ocurre dentro de las actividades del Forum Social Temático - crisis capitalista, justicia social y ambiental que comenzó el último día 24 y se extiende hasta el próximo domingo (29) con actividades preparatorias para la Río+20. Los interesados en acompañar los últimos días del Forum pueden asistir online a las principales actividades. Basta entrar en http://conexoesglobais.com.br/ao-vivo/.

El acto público agendado para mañana será encabezado por organizaciones, colectivos y movimientos sociales con el objetivo de dar visibilidad a la Cumbre de los Pueblos y convocar a la sociedad civil global a vivir y abrazar "una nueva forma de vivir en el planeta, en solidaridad contra la mercantilización de la naturaleza y en defensa de los bienes comunes”, según refuerza el Informe del Comité Facilitador de la Sociedad Civil Brasilera para la Río+20.

‘Venga a reinventar el mundo’

La Cumbre de los Pueblos en la Río+20tendrá lugar paralelamente a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Desarrollo Sustentable –la Río+20 oficial–, que se realizará del 20 al 22 de junio. El evento alternativo, repleto de actividades, será más extenso y se realizará del 15 al 23 de junio, en el Aterro do Flamengo, en Río de Janeiro.

De acuerdo con el Comité Facilitador para la Río+20, la Cumbre se propone ser más que un gran evento. "Se trata de un proceso de acumulación histórica y de convergencia de las luchas locales, regionales y globales, que tiene como marco político la lucha anticapitalista, clasista, antirracista, antipatriarcal y anti-homofóbica”, dicen.

Los nueve días de la Cumbre se transformarán en un amplio espacio de debate para tratar con seriedad los graves problemas ambientales que enfrentan las poblaciones y también para demostrar la fuerza política de los pueblos organizados. Para fortalecer este momento de debates y atraer cada vez a más personas interesadas en unirse a la lucha ambiental y social, el Comité realiza la invitación: ‘Venga a reinventar el mundo’.

Actividades organizadas por los movimientos sociales locales, marcha de apertura, discusiones autogestionadas, Asamblea Permanente de los Pueblos, Día de Movilización Internacional y elaboración del mensaje final serán parte de la programación de la Cumbre de los Pueblos.

Río+20

La Conferencia de las Naciones Unidas sobre Desarrollo Sustentable (Río+20) también tendrá lugar en Río de Janeiro y será protagonizada por jefes de Estado, de Gobierno y otros representantes políticos. Las principales pautas de debate serán: la economía verde en el contexto del desarrollo sustentable y de la erradicación de la pobreza, y el marco institucional para el desarrollo sustentable. Según los movimientos sociales, el debate de estos temas es insuficiente para encontrar soluciones a la crisis ambiental global provocada por los modelos de producción y consumo capitalista.

Más informaciones: http://cupuladospovos.org.br/

Traducción: Daniel Barrantes – barrantes.daniel@gmail.com

Ecuador: De golpes, fraudes y otras hierbas

2012-01-29T11:55:00.000-05:00

viernes 27 de enero de 2012

Alberto Maldonado (especial para ARGENPRESS.info)

Hace pocos días, en un coliseo cerrado de la meridional ciudad de Cuenca, el Presidente Rafael Correa y unas 40.000 personas de todo el país, celebraron los primeros cinco años de la revolución ciudadana. Y, a más de los discursos de rigor, se escuchaba un grito: “reelección, reelección, reelección”.

¿Qué significaba este grito? Pues que la gente le pedía a Correa que, en las elecciones que deben darse en los primeros meses del próximo 2013, se presente como candidato presidencial, lo cual le daría la posibilidad de prolongarse en el poder hasta mayo del 2017. Y este grito les daba erisipela a los “pelucones” de toda laya, ya que, en la geografía nacional, quisieran que Correa desaparezca, ahora mismo. Ya no le aguantan porque “este mono desgraciado” (se les dice “monos” a todos los nacidos en Guayaquil) les ha quitado sus “derechos adquiridos” y otras prebendas.

En este escenario, no hay que olvidar que en el pequeño Ecuador (14 millones de seres humanos) Correa “se ha permitido” romper todos los records de permanencia en el poder ejecutivo. Por elecciones populares, Rafael Correa ha sido ya el Presidente que más tiempo (5 años) ha permanecido en el poder político, durante el siglo 20 y lo que va del 21. Y encima de eso, querer prolongarse hasta el 2017, es, para los pelucones, “el colmo de la audacia”. Y la tesis es que debe dar paso a la “alternabilidad democrática” entendida esta como una obligación que han tenido los mandatarios de turno (todos pelucones o que han querido serlo) por dar paso a otros, de su misma especie.

La historia ecuatoriana es muy clara al respecto: excepto Isidro Ayora, Correa ha sido el que más tiempo ha pasado por Carondelet (el palacio de gobierno) Pero, hay que hacer una distinción: Ayora (un médico) asumió un poder colectivo, en 1925, tras la revuelta juliana (de los jóvenes oficiales del ejército) y luego fue elegido para un período completo.

Excepto ese caso, la historia ecuatoriana ha sido “turbulenta”, de principio a fin. Pruebas al canto:

En 1966 fue elegido para un período de 4 años, el abogado Abdalá Bucaram Ortiz, alias El Loco. Y estuvo tan loco que a los 7 meses (febrero de 1967) fue defenestrado, con el aplauso popular. Fue designado como “presidente temporal” el también abogado Fabián Alarcón Rivera, quien presidía el Congreso Nacional. Fabián Alarcón entregó el mando a su sucesor, el también abogado Jamil Mahuad, y pasó directamente a la cárcel, acusado de haber contratado pipones (nóminas de gentes que ganaban sin trabajar) en el Congreso. Pasó tres meses en una cárcel especial que hay en Quito.

El democristiano Mahuad fue nombrado para un período completo (del 98 al 2002) pero hizo tantas estupideces que fue defenestrado en enero del 2000, luego de que le clavó al país la llamada “dolarización”. Terminó su período (en enero del 2003) su Vicepresidente y ex Rector de la U. Católica de Guayaquil, el abogado Gustavo Noboa Bejarano.

En enero del 2003 asumió el mando, para un período de 4 años, el coronel de ejército Lucio Gutiérrez Borbúa. Fue defenestrado en abril del 2005, por los llamados “forajidos” Terminó su período, el Vicepresidente y cardiólogo Alfredo Palacio. Quien a su vez le entregó la banda presidencial a Rafael Correa, en enero del 2007, para un período de 4 años. Pero Correa y su Alianza País lograron liquidar al antiguo Congreso Nacional; y en su reemplazo fue nombrada, por elecciones, una Asamblea Nacional Constituyente que se reunió en Montecristi – Manabí (la cuna de Eloy Alfaro) y que dictó la nueva carta política, que está vigente desde el 20 de octubre del 2008. De acuerdo a esa nueva carta fundamental, Correa pudo ser elegido para un nuevo período de 4 años, que va hasta el 2013. Si es reelegido puede gobernar hasta el 2017. Repito, todo un record, muy difícil de igualar. Y esto es lo que desespera a los pelucones de toda laya.

Da la casualidad (también inédita, en Ecuador) que probablemente Rafael Correa, candidato presidencial, arrase con ese nuevo período, así la oposición se una y se presente con un solo candidato, a las elecciones del próximo 2013, lo cual parece muy difícil por la disparidad de grupos y movimientos que se oponen a la “revolución ciudadana” Ya lo dijo –hace años- un viejo político liberal: “en política se pueden tostar granizos”. Y pequeños grupos (que hasta hoy aparecen de izquierda, tipo Movimiento Popular Democrático, la dirigencia indígena que se identifica con Pachakutec, etc.) es posible que prefieran candidato propio (lo cual no es un anhelo de lo que queda de la vieja guardia partidaria) especialmente porque mediante ese arbitrio pueden garantizarse algunos “asambleístas” propios, unas cuantas alcaldías, concejales, prefectos, etc.

En todo caso, la oposición a Alianza País, de aquí en adelante, se jugará cuantas caretas políticas se presenten. Algo así como los jugadores de póker, que están perdiendo pero que esperan que la próxima sea la carta salvadora, que no solamente les recupere sino que les proporcione ganancias, para seguir perdiendo. Solo hay que leer a Dostoyevski para saber cómo actúa ese tipo de jugadores.

En este escenario, se ensayará de todo. Ellos – que de creerles- se califican de “democráticos y libres” si hay que dar una golpe de estado, se lo dan. Tesis vieja en este Ecuador; y que fue ensayada en el llamado 30-S (el 30 de septiembre del 2010) pero que los sipianos y sus adláteres se empeñan en disfrazarla de una simple rebelión policial. Y dicen, los que saben de estas actividades, que hay gente que no descansa para dar el próximo golpe; y que este no falle. Para ello, cuentan con un ex militar, que anduvo en los “servicios de inteligencia” en los tiempos en que recibían sueldos extras del consulado de Estados Unidos; y oficiales de policía, que también. ¿Será?

La oposición ecuatoriana no ha cometido los errores de la venezolana y se propone participar en las elecciones del 2013, por si acaso ganen. La oposición de Ecuador no ha cometido los errores de la oposición venezolana, contra (Hugo) Chávez. En ese país, la escuálida oposición no solo que falló en el golpe del 2002 y en la huelga petrolera del 2003, sino que se abstuvo de participar en las elecciones que ratificaron a este líder popular, en las elecciones del 2004. La oposición de Ecuador ha estado siempre presente y, en los últimos tiempos, ha logrado fortalecerse de algún modo, en especial con grupos y movimientos que se han identificado con la izquierda ecuatoriana. Tales los casos del MPD (que se declaró heredero del marxismo-leninismo) y de Pachakutec, otrora el brazo político de izquierda de la CONAIE. Hoy, militan en la derecha (algunos, en la ultra derecha) gentes como el ex Alcalde de Cotacachi, Auki Tituaña, o Lourdes Tibán y algunos más.

La tesis es que pueden ganarle a Correa, si se unen, si se presentan en las elecciones del 2013, con un “candidato de unidad”. Lo dudo, pero tienen derecho al optimismo. Los viejos opositores conservadores y liberales andan del brazo de otros partidos (que fueron) y de grupos recientes. Quiero referirme, en especial, a la Izquierda Democrática (ID). Hay un legislador oposicionista (Andrés Páez) que está enterrando lo poco que queda de esta tienda política, que llegó inclusive al poder, con el también abogado, social demócrata, Rodrigo Borja Cevallos (1988-1992). La mayor parte de cuadros de este partido está con el Gobierno de Correa; y los que no, andan de brazo de su eterno enemigo, la derecha y la ultra derecha.

¿De qué violencia se le puede acusar a Rafael Correa? Muchos ecuatorianos y ecuatorianas no la hemos visto por lado alguno. Dicen que hay una actitud contraria a la “libre expresión” y que se está persiguiendo a periodistas y al diario guayaquileño El Universo, por un “editorial” escrito por el aficionado al periodismo de opinión, el señor Emilio Palacio. Lo que no dicen es que la sanción contra Palacio y tres directivos del mencionado diario (3 años de cárcel y 40 millones de dólares, entre todos) fue porque acusaron al Presidente Correa de haber ordenado disparar contra el pueblo y, sobre todo, contra un hospital policial lleno de pacientes, el famoso 30-S; y que tal sentencia fue dispuesta por el juez de primera instancia y ratificada, en segunda, por ministros jueces. Hay una apelación (casación) que debe resolverla la nueva Corte Nacional de Justicia (que se posesionó, el jueves 26 de enero/2012)

La pregunta que nos estamos haciendo los y las ecuatorianas es ¿qué seguridad pueden tener los sipianos de que la nueva Corte va a declarar nulo, todo lo actuado? Por algo ha de ser que los “perseguidos” celebraron como si fuera un triunfo, que los ex magistrados, que se fueron, no resolvieran el caso. Sostengo que en Ecuador no hay perseguidos políticos o ideológicos. Cierto es que algunos recorren las calles de Miami (como los hermanos Isaías y el señor Emilio Palacio) pero es porque así lo quieren. Los hermanos Isaías deben retornar al Ecuador a responder por lo que hicieron con su banco quebrado; y eso no les hace ninguna gracia.

A propósito de don Rodrigo Borja (uno de los intelectuales más distinguidos del país) reapareció, hace pocos días, en el candelero de la televisión comercial y en los medios sipianos impresos, con una tesis ciertamente “nueva” (por lo discutible) Dijo y sostuvo que, de lo que él conoce, toda revolución comienza por ser pacífica y que se vuelve violenta (de fuerza) cuando se trata de aplicarla, desde el Gobierno. Presumo que trató de descalificar a Rafael Correa y su Alianza País, ya que tanto su “revolución ciudadana” como su gobierno “han pecado” de exceso de democracia y tolerancia. Cierto es que la oposición ha tratado siempre de “conducirlo” (provocarlo) a la violencia o al “terrorismo de estado” pero, igual que en Venezuela, Bolivia, Nicaragua y Ecuador, la misma oposición se ha visto obligada a reconocer su pasividad y que está haciendo obra. Esto no lo dijo don Rodrigo.

El liberalismo, por ejemplo, demoró años en aplicarse en toda Europa y tuvo sus altos y sus bajos, hasta que las viejas monarquías pactaron con las modernas oligarquías. Y así permanecen en varios países europeos. Algo parecido sucedió con el ya viejo liberalismo en Ecuador. Asesinaron y arrastraron al viejo luchador (1912 - así se lo identificaba a Eloy Alfaro) pero los liberales que quedaron hicieron las pases con el viejo sistema; y de ahí nacieron los pelucones, aunque en honor a la verdad, algunas de las tesis liberales se quedaron en este país.

Para rematar este comentario, debo decir que las plutocracias locales y sus “amigos” de izquierda, de centro y de derecha, qué no han hecho para que el Gobierno de Correa sea perseguidor, matador, si es del caso. Hubiesen puesto el grito en el cielo si aquello se hubiera dado. Si por la simple “sospecha” de que algo les puede pasar, en el futuro mediato, hacen tanta alharaca; ¿qué dijeran si en verdad Correa pusiera un muerto, un herido o algo que se le parezca?

Entrevista al humorista argentino Diego Capusotto: En Argentina hay quienes critican a Chávez y no saben dónde queda Venezuela

2012-01-29T11:53:00.002-05:00

Entrevista al humorista argentino Diego Capusotto: En Argentina hay quienes critican a Chávez y no saben dónde queda Venezuela

Indira Carpio Olivo - Ernesto J. Navarro (Desde Caracas, Venezuela. Colaboración para ARGENPRESS CULTURAL)

18 de enero de 2012. 8:30 AM Caracas, Venezuela/10:30 AM Buenos Aires, Argentina. Querido diario, esta mañana hicimos un trío de sexo oral (porque fue por teléfono) con Violencia Rivas. En realidad y para nuestro gusto fue un rapidito, y no, no fue un sueño. ¿Cómo describirlo en pocas palabras? Fue PUNK-ROCK. También jugamos a los periodistas con Peter Capusotto, aunque esta conversación no fue joda.

¿Cómo describirlo en pocas palabras? Nos volvimos peronistas. Aunque insisten en llamarlo Peter, este comunicador se llama como el 10 de la gloria, se llama DieGOL; perdón: Diego Capusotto.

Diego Esteban Capusotto es un actor argentino, responsable de sus 50 años de vida, de 25 años en las tablas y 19 criticando la televisión, desde el vientre mismo del monstruo.

Su espacio televisado, Peter Capusotto y sus videos, es un programa de culto en Argentina y en muchos países de América Latina. Es creador, junto a Pedro Saborido, de personajes como el propio Peter Capusotto, Bombita Rodríguez, Pomelo, Violencia Rivas, Latino Solanas, Micky Vainilla, Jesús de la Ferreres, Porro, entre muchos otros idolatrados por grandes y chicos (1). A pesar de ser muy críticos y de ser tratados de comprar por cadenas de la televisión privada, los personajes de Capusotto tienen las puertas abiertas y total impunidad creativa en Canal 7, el equivalente a Venezolana de Televisión (Vtv), en Argentina.

Para los autores de esta entrevista, la revolución bolivariana debería nacionalizar a Capusotto.

Diego se nos parece mucho a Hugo Chávez en un aspecto: habla de Juan Domingo Perón como si fuese una sola persona y para los que de afuera lo vemos, Perón es todos y cada uno de los argentinos. (Denuncias, reclamos, insultos y amenazas sobre éste particular, favor dirigirlas a nuestros correos). Sin mucho calentamiento iniciamos nuestro encuentro cercano con la risa.

-Diego, ¿Cómo te maltrata la vida?

DC: Con ganas, como a todos digamos. Esto sabemos que termina mal. Todas las cosas más interesantes tienen que ver con la angustia existencial que nos rodea permanentemente. Está a punto de asfixiarnos, definitivamente.

-¿Cómo crees que se sienta el Maradona, al llamarse como tú?

DC: Bueno, supongo que orgulloso. Así que bienvenido, lo dejo usarlo más seguido.

-¿Cómo gambeteas las preguntas de la prensa?

DC: Generalmente los confundo

-¿Es de inteligente o de tontos reírse de uno mismo?

DC: No, calculo que es inteligente reírse de la tontera de uno. Las dos cosas están unidas.

-Y, ¿de los demás? ¿De qué se ríe DC?

DC: Y, de los demás también, porque de alguna manera somos como bloques. Nos estamos riendo de la condición humana en la cual estamos involucrados. No es que nos reímos de los demás y pensamos que somos mucho más inteligentes, sino sabiendo que la derrota inapelable nos puede tocar a todos.

-Leímos que tocabas la batería, pero que la dejaste porque no la amabas ¿Por eso la golpeabas?

DC: Si. Inclusive ella se ha dejado, pero de todas maneras no se puede nunca acariciar a una batería. Inclusive los que están compartiendo el sonido con vos no te miran de la mejor manera.

-¿Qué problemas tienes tú con Freud? Porque muchos argentinos tienen líos con este tipo.

DC: Yo nunca, nunca, nunca fui al psicoanalista. Yo he preferido pagar para hacer las perversiones que para contarlas.

-¿Quién te ceba el mate?

DC: No. Yo solo

-¿Tú mismo? ¿Eso no es autocomplaciente? ¡Que pecado!

DC: Si, bueno venimos al mundo para pecar. Ahora, compartir el mate con gente es un hecho colectivo, un hecho casi altruista, porque eso de meterse a la boca al otro, es casi como...

-¿En qué dios/diosa crees? ¿En la Cruz, en el amor, dinero, Papá Noel, en el santo de los chorros?

DC: No, no y no. Yo soy más agnóstico. Creo en la naturaleza, si es que existe la naturaleza. Hay cosas que uno puede hacer surreal.

¿Comprarías las Escaleras al cielo, o la Satisfaction?

DC: Compraría más satisfaction y una vez que me aburra compraría unas escaleras al cielo.

-¿Te han puteado por algún personaje tuyo... o de otro?

DC: En público no. Calculo que internamente sí. Putear trae intrínseco una complicidad. Es más, uno termina haciendo lo que hace para ser puteado, para ser querido por algunos y puteado por otros.

-¿Por qué hinchar las pelotas del RACING (2)?

DC: Porque he sido atravesado por ese sentimiento y lo hago conocer lo mismo que lo argentino.

-A nosotros te nos pareces a Violencia Rivas ¿ A ti qué te parece?

DC: Cada vez que pasan los años estoy más cerca de creer que Violencia es mi alter ego. Claramente.

-¿Cuáles son sus trucos para mantener los cabellos al viento?

DC: Que no haya viento, generalmente.

-¿Qué le gusta ver en la televisión, o escuchar por la radio?

DC: Hay alguno que otro programa en la radio que yo comparto que tienen un misterio del cual la televisión carece. La televisión me gusta muchísimo cuando está sin sonido.

-Recientemente cumplió la mayoría de edad haciendo televisión ¿Qué se siente ser adulto en los miedos, digo en los medios?

DC: Adulto en los miedos es común a todos. En los medios de verdad no se para qué lado es; es justo ahí viste, en el medio.

-¿Es ud Rock?

DC: No, no. Yo soy más como dice Luca Prodan (3) soy KCOR, Rock pero al revés.

-¿Se ve mejor Peter Capusotto en 3 dimensiones (4)? ¿Tiene por allí cerca a Violencia Rivas para que nos hable de su nueva película?

DC: Violencia Rivas no va a ni siquiera aleccionar porque no es su intención, simplemente tiene cosas para decir, cosas que la mayoría de la gente probablemente no enfrenta. La película se estrena el 26 de enero en Argentina. Es una película que hemos hecho junto a Pedro Saborido y el equipo con el que trabajamos.

De alguna manera es como un capítulo especial del programa, pero tiene otro formato, es en 3D. Es un hecho implícito que tiene otra imagen, otro sonido, pero tiene el mismo espíritu de nuestro programa. No tiene la pretenciosidad de ser una película donde se interrelacionan personajes o con el típico lenguaje cinematográfico, un poco el espíritu del programa trasladado al cine.

Sentimiento nacional

-¿Podrías decirnos cómo se sienten los argentinos sabiendo que en otros países han inventado cosas, que ustedes no?

DC: Inventado no; en realidad se han apropiado de cosas que inventamos nosotros. Si ustedes ven, la gran bendición hoy en Argentina tiene que ver con el error de haber inventado a Dios que ha generado tantas desgracias. Todo está vinculado a la fe y a la buena fe, pero digamos esa es una discusión que estamos viviendo permanentemente. Discusiones que paradójicamente duran 5 ó 6 minutos, cuando son interrumpidas por alguien que dice “bueno ¿vamos a tomarnos un vino, no?”.

-¿En qué cosas NO son mejores los argentinos? ¿Existe algo?

DC: Bueno, mirá: un argentino nunca es mejor que otro argentino.

-¿Es cierto que los argentinos cuando se masturban eyaculan dulce de leche?

DC: Si, si. Y aparte somos los primeros que probamos nuestra propia eyaculación. Eso es un privilegio que sólo tenemos nosotros.

-¿Lo patentaron?

DC: No, estamos en eso.

-¿6 a 1 con Bolivia? (5) ¿Cómo pudo ser?

DC: Y bueno, simplemente en los argentinos hay cierta generosidad que trasladamos a un país que toda su vida va a recordar eso. De cierta manera, nosotros le hemos dado esa mano

-¿Sabías que la vinotinto le ganó al seleccionado albiceleste en la última fecha de las eliminatorias al mundial?

DC: Y bueno, eso viene a colación con lo que te acabo de decir.

Humor en la política: vital

-¿Qué es para Diego Capusotto el humor? ¿Tiene chiste explicar el chiste?

DC: Explicarlo, nunca jamás. Simplemente, el otro debe informarse. La base del chiste tiene que ver más con la sorpresa que con la explicación. El que explica un chiste es un bobo, salvo que sea un conductor de televisión, que se siente obligado a explicar los chistes y encima a cobrar por ello. Ese es otro error de Dios.

-En un escenario futuro ¿Cómo sobreviviría Argentina sin Perón, ni Capusotto?

DC: No hay un escenario futuro. Nosotros somos budistas y vivimos en el aquí y en el ahora.

-¿Es Kirchnerista la editorial de Peter Capusotto y sus videos?

DC: Yo diría que está más cerca del peronismo, si uno lo sacraliza, porque de alguna manera parte de ahí. Ha construido también sus propios relatos y hay gente que no tiene que ver involucrada allí. En realidad nuestra editorial es absolutamente combativa al antiperonismo.

-¿Cómo se lo bancan (6) en el canal público?

DC: Habría que preguntarse cómo nos bancamos nosotros al canal publico.

-Esa era la pregunta siguiente, ¿cómo se banca usted al canal público?

DC: No, no. Estamos en el mejor lugar para hacer lo que hacemos. Lo tenemos claro y por eso insistimos.

-¿Cómo se integra a los procesos de integración integristas latinoamericanistas?

DC: Con el pan integral.

-¿Perón es el padre de esa integración?

DC: Bueno, según Tinelli es Simón Bolívar.

El padre nuestro latinoamericano quiere ser argentino, seguramente.

-Siendo Perón el padre del rock nacional ¿Sabe usted quiénes son sus hijos y cuál es la herencia que se pelean?

DC: Yo creo que los hijos de Perón son los Beatles y está claro eso.

-Verdadero o falso, selección simple, o amplíe su respuesta: ¿Es cierto que usted juega golf con Macri? ¿Con CFK? ¿Con la Mona Jiménez? O ¿Con todos los anteriores?

DC: Yo juego al golf con la salsa.

-¿Fue Diego Capusotto raptado y criado por Clarín?

DC: Yo, si.

-¿Por Alf, no hay problema?

DC: Por Alf...io Basile (7). Lo recuerdo bien, porque yo estuve presente en el momento. A mí me han secuestrado pero con los ojos abiertos, siempre, porque lo he pedido yo unos segundos antes de ser tomado. Son circunstancias. En realidad todo lo hago para no aburrirme, ¿no?

-¿Juega al fútbol de vez en cuando, no?

DC: Más de vez que en cuando, pero si. Es algo que me distrae de este terror existencial. He jugado solo, ¿no es cierto? Encontrar al otro equipo tiene que ver con la imaginación y pocos lo pueden.

-Y ¿Usted chuta a la izquierda o a la derecha? ¿Es delantero, CENTRO o defensa?

DC: Mirá, yo generalmente ataco. Me gusta estar más cerca del área contraria para ver lo que hay y robarle.

-¿Cómo le hace ud, en Argentina, para zafarse de las camisas de fuerza impuestas por los grupos económicos y por el estado? ¿Qué le aconseja Violencia Rivas?

DC: Lo que uno hace es una discusión, lo que a veces me harta. Uno es convocado por muchas cosas, también por el terror existencial y hay que ver cómo se enfrenta uno a eso. Hago oídos sordos.

-¿Micky Vainilla votaría por CFK?

DC: No, todo lo contrario. Salvo que fuera de forma camaleónica se agarraba con Cristina. Pero hay que estar atentos, porque a veces en la rejuntada te aparece un Micky Vainilla.

¿Es Argentina un país poco serio?

DC: Si, por suerte.

-¿Hasta cuándo los mIedos, digo los mEdios, nos dicen que somos una mierda?

DC: Hasta que nosotros lo creamos.

-¿Tiene algún efecto la risa en la política de un Estado, o hay Estados que dan risa?

DC: Siempre es burlón. Siempre se puede cooptar, si se burla con fundamento, sino es una burla adolescente que no le importa a nadie, solamente a sus amigos.

-¿Cómo está tu estado de ánimo, en estado civil o en estado de sitio?

DC: Las dos cosas a la vez, porque una nos lleva a la otra.

-¿Tiene alguna POSICIÓN que quiera compartir con los venezolanos sobre la revolución bolivariana?

DC: De alianza, de amigos.

-En Venezuela hay un refrán popular que dice “Serio murió cagando” ¿Conoces algún caso parecido en la Argentina?

DC: Elvis Presley. Evacuarse a sí mismo aquí sería como un equivalente acá y, ojo “Evacuarse a sí mismo” no es malo para el título de un libro.

-¿Cree que el chavismo está cerca de nacionalizar al gobierno argentino?

DC: Si, creo que vamos rumbo a la Venezuela de Chávez. Eso dice un libro que se presentó acá, hecho por gente que no sabe dónde está Venezuela, ni tiene idea de quién es Chávez. Es paradójico.

-¿Cuál de sus personajes vendría a un concierto organizado por el gobierno de Hugo Chávez?

DC: Todos, todos en general. Violencia Rivas iría sin ninguna duda. También podría aburrirse a los 5 ó 6 minutos y provocar un escándalo. Micky Vainilla iría a decirles que están equivocados, muy probablemente, en un avión, pero nunca aterrizaría.

Pomelo iría pensando que Chávez es fanático de él, siendo que Chávez no sabe quién es Pomelo, por suerte.

-¿Y Bombita Rodríguez?

DC: Y bueno... Bombita Rodríguez hasta tendría una casa en Venezuela, probablemente.

-¿Diego Capusotto cree en alguien o en algo?

DC: Creo en esta posibilidad de moverme. Creo en esto de hacerlo con otros. Creo que puede pasar algo bueno siempre, en pocos minutos. Y a veces en lo que digo también creo y muchas veces lo discuto.

-¿Es la risa radical? ¿Puede sobrevivir un proyecto político sin humor?

DC: El humor suele deconstruir. Es necesario tener estrategias claras y vocación de servicio para un proyecto político y además llevar el humor a la vida, lo que probablemente es un proyecto político. Sirve un poco, no solamente para des-dramatizar, sino para enfrentarse también a uno.

Así que me parece casi vital para un proyecto político hacerlo bienvenido y colectivo, porque los fascistas seguramente se reían, pero entre ellos.

-¿Hay alguna cosa que quisieras agregar?

DC: El IVA. Siempre trato de agregar el IVA para ir por el camino de la legalidad.

-Muchas gracias por atendernos, hermano

DC: Desde ya muchas gracias a ustedes. Fue muy amable charlar con ustedes y es bueno tenerlos como aliados en una idea que nos pertenece un poco a todos. Adelante.

----

PD.- Que llegue nuestro agradecimiento a Pedro Lanteri (@pedrolanteri), amigo y director de la Radio de las Madres de Plaza de Mayo, por ponernos en camino a esta entrevista.

Para ampliar informaciones:

1) Página oficial de Peter Capusotto y sus videos, en la que encontrará información sobre sus personajes: http://petercapusotto.tv

2) Nos referimos al equipo de fútbol Racing Club de Avellaneda, del cual es fanático Diego Capusotto.

3) Luca Prodan fue el vocalista y comandante de la banda musical SUMO.

4) Peter Capusotto en 3 dimensiones es el nombre de la más reciente película de Diego Capusotto y Pedro Saborido a estrenarse el 26 de enero de 2012 en salas de cine argentino.

5) El 6 a 1 con Bolivia es una referencia a un juego ganado por la selección del altiplano contra la albiceleste. Una pregunta que, además, se hacen constantemente en una sección del programa radial de Diego, Lucy en el cielo con Capusotto, llamada Hasta cuándo, en la que se critica el sensacionalismo mediático.

6) Bancar: tr. Coloq. Mantener o respaldar a alguien, en: Academia Argentina de las Letras (2008), Diccionario del habla de los argentinos, Editorial emecé, p 143.

7) Alfio el “Coco” Basile fue seleccionador de la selección nacional argentina.

Pie de fotos: Diego Capusotto, por Fernando Gutiérrez.

Música: Desde Chile, la inmortal Violeta Parra

2012-01-29T11:51:00.000-05:00

ARGENPRESS CULTURAL

Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Fabián de Alico o en San Carlos, el 4 de octubre de1917 - Santiago de Chile, 5 de febrero de 1967) fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por algunos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra. El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.

Luego de un largo exilio, en 1965 Violeta regresó a Chile. Instaló una gran carpa en la comuna de La Reina, con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel, y los folcloristas Patricio Manns, Rolando Alarcóny Víctor Jara, entre otros. A pesar de su bello sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora, y el público no la apoyó.

La indiferencia del público chileno fue uno de los factores que desencadenó su muerte. El final de su relación con Gilbert Favre, que se marchó a Bolivia en 1966 (originando una de sus canciones más conocidas, "Run Run se fue pa'l norte") la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable, lo fue a ver a Bolivia y lo encontró casado. Un mito urbano atribuyó la depresión de Parra a un amor no correspondido por el cantante Pedro Messone, sin embargo el propio cantante lo ha desmentido basándose principalmente en la gran diferencia de edades de ambos.

Las últimas canciones que escribió se reunieron en el notable disco Las Últimas Composiciones, lanzado ese mismo año, grabado junto a sus hijos y al músico Alberto Zapicán, y que incluye sus himnos humanitarios "Gracias a la Vida" y "Volver a los 17", además de otras canciones igualmente importantes y conocidas, como el "Rin del Angelito", "Pupila de Águila", "Cantores Que Reflexionan" y El Albertío, famosas hasta el día de hoy. En el caso de Gracias a la Vida, además de ser interpretada por otros artistas como Mercedes Sosa y Pedro Vargas, en 1977 las Autoridades de TVN prohibieron su triunfo en el programa La Canción de Todos los Tiempos, mientras que Volver a los 17, fue interpretada por Joan Manuel Serrat en su concierto celebrado en 1990 y muchos años más tarde por otros artistas, como Milton Nascimento y Franco Simone.

El 5 de febrero de 1967, a los 49 años de vida, y tras varios intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó en la carpa de La Reina, dejando un legado de esfuerzo y sacrificio a Chile y el mundo. Mientras para muchos resulta paradójico que quién escribiera la canción Gracias a la vida, todo un himno a la vida, terminara suicidándose sólo un año después de publicarla, otros críticos de su obra ven en las letras, en el estilo de musicalización, los tonos usados y la monotonía de sus temas el reflejo de un estado de ánimo depresivo y una canción de despedida.

Legado musical

Violeta Parra dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo en el último tiempo. Algunas de sus Décimas Autobiográficas (ya editadas en libro) habían sido grabadas con voz de Violeta, y fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce, en 1976, después se amplió a (Décimas y Centésimas) al igual que un concierto en vivo otorgado en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para Guitarra, álbumes que vieron la luz en 1999.

Además del gran legado de sus propias grabaciones, Violeta Parra ha sido versionada por una innumerable cantidad de músicos chilenos, entre los que se cuentan Víctor Jara, Quilapayún, Illapu, Patricio Manns, Los Jaivas, Inti Illimani, (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis Canto para una semilla, musicalización de las Décimas Autobiográficas de Violeta). Un tributo rock producido por Álvaro Henríquez y con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra (su nieta), Chancho en Piedra y Juanita Parra (baterista de Los Jaivas) que vio la luz en 2001 con el título de Después de Vivir un Siglo. Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jara han incorporado la música de Violeta en sus repertorios. Gloria Simonetti interpretó Gracias a la vida en el programa La canción de todos los tiempos, transmitido por Televisión Nacional en 1977. Sin embargo, las autoridades de TVN de la época prohibieron al jurado que la canción de Violeta ganara, aunque la interpretación de Simonetti había sido alabada unánimemente por el público.

Pero sin duda lo que resulta un aporte real a la música es el rescate de la tradición musical chilena: el canto a lo divino ("El rin del angelito", "Verso por una niña muerta", por ejemplo), "El lamento mapuche", sus canciones nortinas, sin dejar de lado su gran sensibilidad social en canciones como: "Mazúrquica modérnica", "Rodríguez y Recabarren", "La carta", etc. Por todo lo anterior ella es considerada la madre del folklor latinoamericano.

Cabe destacar en el legado musical de Violeta sus interesantes composiciones instrumentales para guitarra, donde conjuga folclorismo y modernidad.

Una gran cantidad de canciones de Violeta Parra han sido versionadas por sus hijos Ángel e Isabel, mientras que su nieto Ángel Parra Orrego ha editado un disco con las "anticuecas" en 1994, y Tita Parra lanzó una continuación de su trabajo de "décimas", con el título de Centésimas del Alma en 1998.

Fuera de Chile y tanto en discos como en vivo, Violeta Parra ha sido interpretada por destacados artistas como Óscar Chávez, el vocalista de Café Tacuba, Rubén Albarrán en su nuevo proyecto musical, Hoppo! (México), Soledad Bravo (Venezuela), Susana Baca (Perú), la cantante de Aterciopelados Andrea Echeverri, Juanes y Shakira (Colombia), Mercedes Sosa, Charly García, León Gieco, Fito Páez, Pedro Aznar, Alberto Cortez (Argentina), Chico Buarque, Elis Regina, Milton Nascimento y Caetano Veloso (Brasil), Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Alejandro Sanz y Raphael (España), Silvio Rodríguez (Cuba), Joan Baez y Michael Bublé (Canadá), Robert Wyatt (Inglaterra), Holden (Francia), Arja Saijonmaa (Suecia), Laura Pausini (Italia), entre otros.

Violeta Parra es mencionada en el tema Canción Protesta de la agrupación colombiana de Rock, Aterciopelados (en su disco Oye de 2006), dentro de las figuras musicales más representativas de causa y compromiso social, nombrada junto a varios íconos del género; como su gran compatriota, Víctor Jara, además de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, Joan Baez, Manu Chao entre otros representantes de la contracultura anarquista. La banda de rock de San Francisco Faith No More, por su parte, en sus presentaciones del 4 y 5 de diciembre en Santiago de Chile interpretan el tema «Qué he sacado con quererte». Cabe también destacar que el poeta, cantante y compositor español Joaquín Sabina le dedica el último tema de su último disco: Vinagre y Rosas (2008). La canción se titula "Violetas para Violeta", una libre adaptación de su tema, La carta, que también grabó junto a Mercedes Sosa en su disco "Cantora"...

Fuente: wikipedia

Denuncia conjunta de afectados por el cierre de Megaupload

2012-01-29T11:37:00.000-05:00

El repentino cierre de Megaupload por parte de las autoridades de EEUU ha afectado a millones de personas que hacían un uso legítimo de este servicio.

El FBI ha causado daños incalculables, muy superiores al beneficio que perseguían con la acción emprendida, en un intento fallido de impedir el acceso a los materiales audiovisuales hospedados en Megaupload que pudieran estar vulnerando copyrights. Sin embargo, estos contenidos siguen estando disponibles en otros tantos servicios en Internet, evidenciando la ineficacia de la medida.

Por contra, con el cierre del servicio han impedido el acceso a millones de archivos de particulares y organizaciones, ocasionando graves daños personales, económicos y de imagen a millones de personas; y han vulnerado los artículos 197 y 198 del Código Penal al apropiarse indebidamente de datos de carácter personal.

Los daños ocasionados por el cierre de Megaupload están totalmente injustificados y son inadmisibles. Por este motivo, Pirates de Catalunya con la colaboración de Pirate Parties International y los partidos pirata adheridos a esta campaña, facilitará la presentación de denuncias contra las autoridades de EEUU en diversos países, e incrementará así las posibilidades de conseguir una condena.

Para la realización de esta demanda conjunta se ha creado una plataforma de afectados por el cierre de Megaupload, a la que puede adherirse cualquier persona u organización que se haya visto perjudicada por el cierre del servicio, independientemente del tipo de cuenta que tuviesen en Megaupload.

Esta iniciativa pretende ser un punto de partida para que los legítimos usuarios de Internet podamos defendernos frente a los abusos judiciales impulsados por los lobbies culturales.

Independientemente de la ideología de cada uno y de la opinión que podamos tener en referencia a Megaupload, acciones como las llevadas a cabo con el cierre del servicio suponen un enorme perjuicio para los usuarios y una vulneración inaceptable de sus derechos.

Por todo lo anterior, realizamos un llamamiento a toda la población a fin de que se unan a la iniciativa y la difundan, entendiendo que acciones como la presenciada no pueden ni deben quedar impunes.

Una iniciativa de Pirates de Catalunya (PIRATA.CAT)

Denuncia conjunta de afectados por el cierre de Megaupload http://megaupload.pirata.cat

Cambio climático pasa factura a las ciudades patrimonio de la humanidad.

2012-01-29T11:27:00.000-05:00

Un total de 243 ciudades, consideradas patrimonio de la humanidad por UNESCO, sufren un deterioro incontenible debido al cambio climático, aseguró Denis Ricard, secretario general de la Organización de las Ciudades del Patrimonio Mundial (OCPM)

Ricard advirtió que Italia, España y México, países con mayor número de ciudades del patrimonio mundial, están preocupados porque los daños causados a sus monumentos por los cambios ambientales son irreversibles y no hay una solución en puerta.

“El patrimonio es del pasado y muchos edificios o monumentos son de una época en que no hubo esta preocupación (por el cambio climático) y no están construidos con materiales o tecnologías modernas resistentes a este tipo de peligro, explicó.

Dentro de un año se celebrará en la ciudad mexicana de Oaxaca el XII Congreso Mundial de Ciudades Patrimonio, con la participación de 193 países poseedores de monumentos reconocidos por Naciones Unidas; en ese contexto, Ricard reconoció que “no hay una solución en este momento y se trabaja en buscarla”.

Por lo pronto, añadió, se busca el compromiso de los gobiernos locales en aquellas ciudades patrimonio para generar conciencia en las nuevas generaciones sobre el valor de sus monumentos.

(Con información de EFE)

Pedro Guerra les canta a los niños

2012-01-29T11:10:00.002-05:00

Pedro Guerra ofrecerá esta semana tres conciertos dirigidos a niños y niñas de 5 a 8 años dentro del proyecto "Kids Rock".

24/01/2012 REDACCIÓN

El ciclo "Kids Rock" es una propuesta diferente e interesante de actuación sólo para niños de 5 a 8 años. Organizado por la Junta de Andalucía y dirigido a los centros docentes, se pretende iniciar desde temprana edad el gusto por la música de calidad y contenido. Se trata de un proyecto pionero en Andalucía, cuyo objetivo es que los artistas adapten su repertorio sin limitar la experiencia de la audiencia, superando los clichés obsoletos que lastran la música infantil.

Pedro Guerra dará esta semana tres conciertos en Andalucía dentro del Ciclo Kids Rock. "Cuando un artista se enfrenta a una situación especial, como es el caso, piensa en formas de conectar con ese público que no es el público que asistiría a sus conciertos de manera natural. Entramos en un universo que nos es un tanto extraño, ajeno. Pero la música y lo que nos lleva hasta ella es un sentimiento único y universal", comenta el trovador canario.

El trovador canario cantará sus canciones, pero entre ellas cantará aquellas que él cree que los niños y las niñas puedan entender y compartir mejor. Intentará que recuerden ese momento porque lo pasaron bien y porque les gustó lo que oyeron y además, pudieron participar de alguna manera.

De entre sus canciones, elegirá aquellas que tienen temáticas y ritmos que se acercan al mundo de la infancia. En medio, colará algunas canciones adultas esperando que ellos y ellas encuentren algo que pueda emocionarlos y emocionarlas.

"En mis conciertos son habituales los parlamentos, las presentaciones que, aunque van más allá de la música, me hacen estar más cerca del público. En esta ocasión, mis pequeños monólogos perseguirán transmitir a los niños y a las niñas el sentido de mi profesión, mis motivaciones y cómo, cuándo y porqué decidí que la música sería mi oficio, mi trabajo y mi manera de vivir", concluye Pedro Guerra.

Los conciertos tendrán lugar hoy 24 de enero en Granada, el 25 en Málaga y, finalmente, el 26 en Sevilla; los tres en horario matinal.

Cinco años de Revolución Ecológica

2012-01-29T11:07:00.000-05:00

Lunes, 23 de Enero de 2012 15:32 ET Presidencia de la República

Yasuní ITT: una propuesta ecológica que desafía al mundo

El Gobierno nacional puso al Ecuador en la vanguardia para proteger el ecosistema del planeta con su propuesta de no explotar 846 millones de barriles de petróleo en los campos Ishpingo, Tambococha y Tiputini del Parque Nacional Yasuní en la Amazonía, a cambio de recibir una compensación internacional por $ 3500 millones en 12 años. El objetivo es evitar la emisión de 407 millones de toneladas de CO2 que contaminan el ambiente.

La Propuesta Yasuní ITT fue lanzada al mundo en julio de 2007, mientras el Comité de Dirección del Fondo de Fideicomiso Yasuní ITT estableció una base de $ 100 mil para la entrega de cada Certificado de Garantía.

La representante plenipotenciaria para la Iniciativa Yasuní ITT, Ivonne Baki, informó que Ecuador logró recaudar más de $ 116 millones hasta diciembre de 2011, entre aportes efectivos de gobiernos, ONG y sociedad civil internacional, cooperación técnica no responsable y aportes en proceso.

El Presidente Rafael Correa manifestó su complacencia por la respuesta que ha tenido la Iniciativa Yasuní ITT en Ecuador y el mundo, y por haber superado la meta planteada. Asimismo anunció que se extiende el plazo para mantener en firme esta Iniciativa, cuya meta para 2012 será recaudar $ 291 millones.

El Mandatario resaltó que, en la zona del Yasuní, hay $ 14 000 millones en crudo, pero destacó que, en Ecuador, «tenemos que acabar con la miseria, la pobreza, hacer unidades educativas del milenio», por lo que es importante que exista la corresponsabilidad en este proyecto.

De su parte, el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, expresó su apoyo a la Iniciativa Yasuní ITT y expresó que parte de los fondos recaudados se usarán de manera transparente para desarrollo social, energía sostenible, reforestación y conservación del medioambiente e investigación científica y tecnológica.

868 mil hectáreas de bosque primario y páramos protegidos

Ecuador se posicionó en América Latina como el primer país que realiza con éxito el programa de conservación ambiental Socio Bosque, que, en tres años de ejecución, ha logrado proteger 868 mil hectáreas de bosque primario y páramos. Este programa fue replicado en el extranjero, como el caso de Perú.

En 2008, nació Socio Bosque como propuesta para entregar un incentivo de $ 30 por hectárea al año a campesinos e indígenas que se comprometan a la conservación de sus árboles nativos. La comunidad indígena de los záparos destinó 89 mil hectáreas a la conservación y recibe $ 70 mil anuales, recursos que se invierten en obras de desarrollo comunitario.

Los Samanes, corazón del proyecto Guayaquil Ecológico

Un ambicioso proyecto para entregar grandes espacios verdes a 2,3 millones de guayaquileños emprendió el Ministerio de Ambiente a través del programa Área Recreacional Los Samanes que forma parte del proyecto Guayaquil Ecológico, ubicado al norte de la ciudad, donde se construirán canchas deportivas, juegos infantiles, ciclovías, viveros, granjas, espejos de agua y áreas comerciales.

La inversión global del proyecto bordea los $ 63 millones, cuya primera etapa comprende 141 hectáreas donde actualmente se ejecutan trabajos de relleno para la construcción total de la infraestructura y área recreacional del parque, que será el tercero más grande de América Latina. La extensión total del Área Recreacional Los Samanes será de 369 hectáreas.

Galápagos, ejemplo de conservación ambiental

Los avances en cuanto a control migratorio, implementación de la tarjeta de residencia, control del ingreso de especies exógenas, manejo de la actividad turística (reducción en un 7%) y una nueva etapa en la gobernabilidad de Galápagos, permitieron sacar a las islas del Patrimonio Natural de la Humanidad en peligro.

Puná, ejemplo de desarrollo sustentable

Alrededor de $ 300 mil fue la inversión del Estado en la construcción del puente peatonal de Bellavista en la isla Puná. También se edifican 42 viviendas nuevas del Proyecto Urbanización Bellavista a un costo de $ 206 mil. De igual forma se impulsó la construcción de ecohosterías, que se encuentran en la comuna de Cauchiche. Estas están conformadas por dos habitaciones, sala, comedor, cocina. La idea es que estas edificaciones sean utilizadas para impulsar el turismo comunitario en la zona.

Isla Santay: 56 familias tienen viviendas ecológicas

El inédito plan gubernamental de rescate de la Isla Santay, ubicada frente a Guayaquil, se concretó con la entrega de 56 escrituras de comodato de viviendas construidas en la Ecoaldea, donde habitan 235 personas pobres de la zona.

Las casas fueron edificadas en madera tratada, son ecológicas y cuentan con sala, comedor, cocina y lavaplatos, dos dormitorios, un baño, servicio de agua potable y dos paneles solares que garantiza la provisión de energía eléctrica. Además fueron protegidas con químicos y aislantes que impiden la proliferación de polillas, hongos y evitan la propagación del fuego en caso de incendio.

La inversión realizada alcanza los $ 4,5 millones distribuidos en la construcción de la Ecoaldea, un muelle, dotación de dos lanchas, capacitación para las personas que desarrollarán proyectos turísticos, la activación de brigadas médicas y el manejo del agua.

Desechos radioactivos flotantes y nuevos oleoductos, inminentes desastres ecológicos

2012-01-15T12:47:00.000-05:00

viernes 13 de enero de 2012

Adán Salgado Andrade (especial para ARGENPRESS.info)

Hace unos días escribí un artículo acerca de que el capitalismo salvaje, en su mezquina ansiedad de lograr la máxima ganancia posible, al precio que sea, incluso, aunque se dañe al medio ambiente irreversiblemente o a la salud de millones de personas, no tiene límites, sólo los que le impone el que el negocio, por sí mismo, se termine (ver en este mismo blog mi trabajo: “Oportunista capitalismo salvaje o de cómo enriquecerse con guerras, desastres y enfermedades).

Pues bien, pareciera que todo lo que hasta ahora ha sucedido, con respecto a las irreversibles catástrofes ambientales ocasionadas por gigantescos derrames petroleros, como el de la plataforma marina Deepwater Horizon, perteneciente a la irresponsable, mezquina empresa británica British Petroleum (BP), sucedido en el 2010, se ha olvidado. Y no sólo eso, sino que además hay ya indicios de que el derrame de la “accidentada” plataforma está otra vez resurgiendo, al haberse hallado petróleo fresco proveniente del pozo Macondo (en donde se hallaba la plataforma), en las costas de Luisiana. Eso simplemente confirma que el derrame se simuló que se había controlado, pero nunca fue cierto. Claro, ni manera tenemos de comprobarlo los ciudadanos comunes, pues es un derrame que tuvo lugar en aguas profundas, de más de 1200 metros de profundidad, ¡necesitaríamos un submarino de esos que son capaces de sumergirse a tanta profundidad! Pero la irresponsable BP, dijo que se había controlado y siguió toda una campaña mediática de manipulación de la información y amenazas contra ciertos medios, científicos y autoridades, de que dejaran por la paz ese desastre ecológico, como decimos aquí, se le dio carpetazo. Y las pruebas de que allí sigue, ya están emanando, literalmente. Según declaró recientemente el doctor William Sawyer, científico que monitorea de manera independiente el derrame, las nuevas fugas de petróleo fresco seguirán dañando aún más de lo que ya están dañados al ecosistema y a las especies marinas cercanas a la zona, las que han sido severamente afectadas en sus sistemas inmunológicos y reproductivos (sin considerar, por supuesto, que los efectos no se quedan sólo allí, sino que se esparcirán por todo el océano, el cual es un sistema marino cerrado). Además, agrega que los trabajadores de BP que tomaron parte en las cuestionadas labores para “tapar” el derrame (como dije, ahora se sabe que no fue así), sufren de problemas respiratorios, neurológicos y dermatológicos, como consecuencia de la exposición tanto al crudo, así como a los vapores que exhaló, como también por los peligrosos químicos que se emplearon para “diluir” el petróleo derramado.

También en Nigeria, en diciembre del año pasado (2011) hubo otro destructivo derrame petrolero, cortesía de otra corrupta, irresponsable empresa, de capital holandés-inglés, Shell. Como sólo les interesa maximizar la producción, cueste lo que cueste, el estado en que se encuentren las instalaciones petroleras, justamente como los oleoductos, no importa, y se dan cuenta de que hay algún problema ya cuando, en efecto, se produce un derrame. Así sucedió allí. El oleoducto que va del pozo marítimo Bonga, situado a unos 120 kilómetros de la costa, que es explotado mediante un barco y no una plataforma (fíjense, hasta con eso, supongo que Shell lo hizo para ahorrar dinero), empezó a derramar petróleo, pero nadie “se dio cuenta”, hasta que un grupo de trabajadores detectó una estela de petróleo alrededor del barco extractor. Señalaron algunos ejecutivos que le toma a un petrolero de un millón de barriles de capacidad, 24 horas para llenarse de crudo. El derrame duró varias horas, así que la cantidad de petróleo realmente derramado no pudo determinarse, pero quedó cubierta un área de casi 900 kilómetros cuadrados (o sea, más o menos un cuadrado de 30 km por lado, ¡imagínense!), así que fueron cientos de miles de barriles de crudo los derramados. Esa catástrofe, por supuesto que no ha sido la única (ni será la última, por desgracia), pues, como dije, por la corrupción imperante tanto en las empresas petroleras (todas extranjeras), tanto como en el gobierno, han sido frecuentes los derrames de crudo en los 50 años que lleva produciéndose en ese país (apenas en agosto otro derrame afectó a más de 68,000 habitantes de Ongoniland, una población cercana a la zona petrolera).

Como consecuencia, el medio ambiente de Nigeria está sumamente deteriorado, sobre todo, el área de bosques tropicales cercana a la zona petrolera, la cual ya desapareció. Así mismo, el delta del río Níger, que alguna vez fue importante zona ecológica costera, ahora es un aceitoso basurero en donde capa tras capa de destructivo, denso aceite se traslapan una sobre otra. Ambientalistas calculan que en los cincuenta años en que Shell ha operado en Nigeria, se han derramado por diversos “accidentes” unos 2100 millones de litros de aceite en el delta del Níger, equivalentes a que hubiera habido ¡un Exxon Valdez accidentado allí cada año! (el Exxon Valdez, propiedad de la petrolera estadounidense Exxon, fue el buque-tanque accidentado el 24 de marzo de 1989, cerca de las costas de Alaska, en donde se calcula que se derramaron alrededor de medio millón de barriles de petróleo. A 22 años de la catástrofe, los efectos destructivos en medio ambiente y especies animales, aún siguen sintiéndose, y no cesarán de estar allí por muchos años más, sino es que para siempre). El reciente derrame nigeriano, de acuerdo con ambientalistas y pescadores de la zona, va a poner en peligro al pez bonga, una de las especies comestibles más consumidas en África occidental, dado que es su principal fuente de proteínas. A pesar de ello, el pozo ha sido reabierto a la producción, pues de él se obtienen 200,000 barriles al día, casi el diez por ciento de la producción total de 2.4 millones de barriles de crudo nigeriano, mucho del cual es adquirido nada menos que por Estados Unidos, su principal cliente, así que no importan cuantos derrames haya, que puedan poner en peligro la vida marina y el ecosistema, con tal de que las glotonerías energéticas de Estados Unidos no se queden sin su codiciado crudo (Estados Unidos, siendo el 3% de la población mundial, consume el 35% de la energía mundial).

¿Y cuál es la respuesta a tantas hecatombes ecológicas? Pues seguir con el “business as usual”. En Estados Unidos ya se está planeando la construcción de un oleoducto que partirá desde Alberta, Canadá, hasta Luisiana. Se denomina Keystone XL, y transportará el “crudo” que se obtendrá del procesamiento de las tierras aceitosas (tar lands, que yo llamo tierras enchapopotadas), mediante contaminantes y costosos procedimientos. Dichas tierras aceitosas abundan justamente en Alberta (el otro gran depósito es Venezuela), y dada la avidez energética de Estados Unidos, así como la de las empresas estadounidenses y canadienses que participarán en el gran negocio, no importa poner en peligro al acuífero canadiense cercano al sitio de explotación, ni los accidentes que llevar ese crudo procesado a través de miles de kilómetros de tubería seguramente sobrevendrán, ya que son algo frecuente, a lo que, por desgracia, nos hemos acostumbrado (en efecto, la mayoría de la gente lee en los diarios el titular de tal o cual nuevo derrame, pero prefiere revisar la sección de deportes, la de la nota roja o la de espectáculos. Por desgracia, nos hemos insensibilizado profundamente).

Y es que no importa lo contaminante que esas fuentes “alternativas”, que todavía parten de las energías fósiles, puedan ser, no, lo que importa es que ello deje muchas ganancias (ver en este mismo blog mi artículo “Oportunista capitalismo salvaje o de cómo enriquecerse con guerras, desastres y enfermedades”, en el que analizo que las tierras aceitosas, junto con el esquisto, piedra aceitosa, son las muy “prometedoras”, lucrativas, muy contaminantes energías, de los próximos 20 años). Y por su abundancia y porque es más “barato” explotarlas, se están prefiriendo, incluso y por desgracia, contra las energías verdes, como la solar o la eólica. Súmese a ello el desmedido consumo y desperdicio energético que al que la “modernidad occidentalizadota” nos está llevando, y estamos condenando a una más pronta destrucción al medio ambiente mundial que aún nos queda, matándonos de paso también (no se trata de salvar el planeta, como algunos pseudos-ambientalistas proclaman, sino salvarnos a nosotros mismos). Para medir el impacto ambiental que generará el empleo de las tierras aceitosas, baste considerar que un barril de crudo ligero, digamos, de la mejor calidad, en su utilización final (combustibles principalmente), emite al menos 317 kilogramos de bióxido de carbono (CO2). Se calcula que el equivalente en crudo de las tierras aceitosas de Athabasca (la región de Alberta en donde se hallan), es de aproximadamente 1.7 billones de barriles (1,700,000,000,000), que equivale más o menos a todas las reservas de petróleo convencional existentes actualmente en todo el mundo (así que, imaginen, por eso es considerado un negociazo). Como dije, son más contaminantes las arenas aceitosas que el petróleo común, así que pensemos que produzcan 500 kilogramos de CO2, conservadoramente hablando. Tendremos, entonces, que la ya tan contaminada atmósfera deberá absorber otros 850,000 millones de toneladas tan sólo de ese venenoso gas, aparte otros que se producen durante la combustión. Pero, como he expuesto, eso no importa, ni los daños que se traigan aparejados al medio ambiente, ni a la salud de toda la humanidad. Así, el tan magnificado proyecto del oleoducto Keystone XL, no será más que otro muy buen negocio para el 1% que controla la riqueza de este planeta (Obama lo ha propuesto como su “gran solución” para combatir el altísimo, crónico desempleo en Estados Unidos, pero analistas han dicho que ni seis mil empleos reales creará, durante su construcción, que será sólo de dos años), sí, ese 1% constituido por las grandes corporaciones y los negociantes barones del dinero, ¡los que continuarán haciendo muy buenas y prontas ganancias!

Otro potencial peligro que se avecina, en esta fiebre de construir oleoductos por acá y por allá, es el que pretende llevar a cabo Cuba en sus aguas territoriales, como ya sabemos, muy cercanas a las costas de Estados Unidos. Cuba es un país con fuertes restricciones energéticas, que recientemente su amistad con Venezuela ha aliviado en algo. Pero, para su fortuna, digamos, recientemente se descubrió un gran yacimiento petrolero en dichas aguas territoriales, que se estima puede contener entre 5000 y 20,000 millones de barriles de crudo (unos cuarenta años de explotación a un ritmo de un millón de barriles por día), y más de 8000 millones de pies cúbicos de gas natural (también unos 21 años de producción extrayendo un millón de pies cúbicos diarios). Y se entiende, por obvias razones, que los cubanos estén tan entusiasmados con ese proyecto de explotación. Pero el problema es que gracias al embargo comercial al que ha sido sometida por Estados Unidos durante ya 50 años, ninguna empresa estadounidense, ni de otro país, puede venderle tecnología de perforación y explotación petrolera, por lo que expertos en la materia temen que eso se convierta en un desastroso proyecto. Resulta que Cuba comisionó a la empresa española, de dudosa reputación, Repsol (con bastantes cuestionables intereses aquí en México, por cierto), de las pocas no restringidas por el embargo estadounidense, para que instale una plataforma petrolera, la Escarabeo-9, de fabricación china (para despertar más las dudas, con la mala reputación de los productos chinos, ¿no?) en el sitio elegido. Se estima que en dicho lugar, los problemas meteorológicos y climatológicos, además de las corrientes marinas, son más extremos que aquellos en donde se hallaba la accidentada plataforma Deepwater Horizon, mencionada antes. Y el problema adicional al que implicará construir una nueva plataforma marina, una más a las muy riesgosas ya existentes en varios sitios del planeta, en ese lugar tan peligroso por el clima y las corrientes marinas, es que también se deberá tender un oleoducto… y ya ven qué pasa con los oleoductos en tierra, que constantemente sufren “accidentes”.

Así que esos expertos sugieren que Estados Unidos levante las sanciones a Cuba y permita que “por razones de seguridad y de brindar tecnología de punta”, sus petroleras le entren al proyecto. Pero yo pensaría que es más porque se les está yendo de las manos tan jugoso negocio. Claro, se trata finalmente de que Cuba alivie sus fuertes necesidades energéticas, pero ¿se habrán considerado ya los potenciales, devastadores efectos ambientales que un altamente probable accidente tendrá? Y, repito, no es porque se trate de Cuba, que se diga que por usar tecnología de menor calidad, como dicen los tales analistas, sino que inherentemente los pozos marinos ultraprofundos son por sí mismos altamente peligrosos y proclives a sufrir frecuentes “accidentes” (ver en este mismo blog mi trabajo “Los pozos petroleros ultraprofundos, otra manera de seguir garantizando la dominación estadounidense sobre México”). Para mayor muestra, la propia Deepwater Horizon era de supuesta tecnología de punta de una empresa inglesa y, ya ven, se accidentó y sigue fugándose petróleo del sitio.

En fin, si nos empecinamos en seguir sosteniendo este derrochador sistema de vida que llevamos, la catástrofe ambiental total está cada vez más cercana.

El siguiente problema que analizo, que también es un muy grave peligro ambiental, es lo que sucedió en Japón, por el terremoto del año pasado, el cual sepultó bajo las aguas más del 7% del territorio costero de dicho país, además de que provocó más de 35,000 muertos, dañó severamente parte de la infraestructura industrial, pero, además, también daño o interrumpió la generación nuclear de energía eléctrica, ya que Japón depende casi por completo de peligrosos reactores nucleares, varios de los cuales resultaron afectados. Ello ha obligado a Japón a repensar si va a seguir dependiendo de dichos reactores nucleares para proveerse de electricidad o va a cambiar a otro tipo de generación, lo cual por lo pronto ha hecho mediante masivas importaciones de gas natural de Indonesia para producir electricidad con dicho energético, alternativa que también es un excelente negocio para las corporaciones petroleras (ver mi ya citado artículo “Oportunista capitalismo salvaje o de cómo enriquecerse con guerras, desastres y enfermedades”, en donde analizo cómo hasta de las desgracias saca partido el capitalismo salvaje, y ya se está también viendo al gas natural como la nueva panacea energética). Pero además muchas plantas nucleares debieron cerrarse debido a las secuelas dejadas por el sismo. Sin embargo, la central nuclear de Fukushima quedó totalmente destruida, acompañando el desastre explosiones e incendios de su reactor, que duraron varios días y sólo pudieron “controlarse” extrayendo cientos de miles de litros de agua marina, los cuales se fueron de regreso al mar. Eso dejó cientos de kilogramos de letales desechos radioactivos, como el yodo-131 o el cesio-137, muy mofrtíferos y de larga latencia (30 años el cesio, por ejemplo). Pero hay otros, como el Plutonio 238, que dura 88 años activo, el tecnesio, que dura radioactivo ¡210,000 años!, y, por si fuera poco, también se arrojó al mar cesio-135, cuya duración activo es de ¡2 millones, trescientos mil años! Así que no sólo se regaron compuestos “poco radioactivos y de poca duración en su vida activa”, como el gobierno japonés y TEPCO, la empresa eléctrica, encargada de la operación y mantenimiento del reactor de Fukushima, declararon. Y también, irresponsablemente se dijo durante los primeros días del desastre ecológico de consecuencias insospechadas, que “no había problema, que los desechos arrojados al mar se diluirían por toda la masa oceánica, muchas veces superior en proporción a tales desechos”. Pero, claro, esa fue una absurda mentira, pues a casi diez meses de la hecatombe, ahora los científicos de ese país han determinado que la contaminación se ha regado por toda la isla y que los desechos radioactivos arrojados forman una letal, compacta masa de unos 110 kilómetros de anchura, que va avanzando lentamente por el mar. La radioactividad que se ha medido, no ha disminuido, al contrario, se ha determinado un altísimo nivel de 3500 terabecquerels (un becquerel es la unidad de medición de radiación, así que un terabecquerel es igual a 10¹² becquerels, o sea un billón de dichas unidades). Pero en los desechos que fueron arrojados al mar, las mediciones han llegado hasta los 10,000 terabecquerels. Y lo peor es que se dirigen a territorio estadounidense, nada menos que a Hawai, que originalmente se pensaba que llegarían en unos dos años (podría ser esta una especie de venganza, del daño que Estados Unidos ocasionó con los infames, brutales ataques atómicos a Hiroshima y Nagasaki, cuyos niveles de radiación alcanzaron el altísimo nivel de 8000 x 10²¹ bequerels, ¿no creen?).

Así que las mentiras que también fueron vertidas sobre la poca peligrosidad del accidente nuclear de Fukushima, se están cayendo y, como ya señalé, no se sabe cuáles serán las consecuencias reales en el medio ambiente y, sobre todo, en la salud de los japoneses, los inmediatamente cercanos a las fuentes radioactivas (hace poco vi la interesante cinta japonesa “Topo”, del director Sino Sono, filmada justamente después del desastre humano y material que provocó el fuerte sismo, y lo que se resalta en la historia son los vacíos existenciales y cierta pérdida de valores que ocasionó la destrucción. Sono propone que la sociedad japonesa ha sufrido uno de sus más duros golpes de su historia reciente a causa del sismo).

Son tan letales y peligrosos los desechos radioactivos, que en ocasiones un residuo de alta radioactividad, por pequeño que sea, puede causar un caos total. Por ejemplo, no hace mucho hubo un caso en el puerto italiano de Génova, en donde el 13 de julio del año 2010 apareció un misterioso contenedor que, al ser inspeccionado, se halló que emitía un nivel de radiación altísimo, de 400 milisieverts por hora (un milisievert es la milésima parte de un sievert. Esta unidad para medir la radioactividad, raras veces usada, se emplea para determinar el daño que puede ocasionar la acción de las partículas radioactivas alfa, beta y gama en un kilogramo de tejido humano. De hecho, en condiciones normales, nunca llegamos a exponernos en la totalidad de nuestra vida a un sievert, pues en un año apenas si recibiríamos 0.0031 sieverts, o sea, 3.1 milisieverts. Se estima que cerca del destruido reactor de Fukushima, la radiación llegó a entre 5 y 10 sieverts, suficientes para matar en días a quien la halla recibido. En el siguiente link, se muestra un interesante documental, explicando que es un sievert, aunque está en inglés, pero el científico habla muy claro: http://www.sixtysymbols.com/videos/radiation.htm).

A esos niveles, quien se exponga, desarrollará un cáncer en poco tiempo, por lo que hubo de construirse alrededor de dicho contenedor una especie de muro de concreto, con tal de evitar la letal radiación, en lo que se determinaba qué era lo que lo producía. Pero también se hizo eso, porque el puerto de Génova es muy importante para el tráfico marino, tanto de importaciones, así como de exportaciones italianas, por lo que una alarma mayor, podría haber paralizado el puerto y provocado problemas económicos (de hecho, la unión sindical que agrupa a los trabajadores de ese puerto, protestó e hizo varios paros laborales como protestas porque fue más importante para las autoridades seguir con los negocios, como de costumbre, en lugar de cuidar la salud, sobre todo porque, señalaron los líderes, muchos trabajadores se expusieron, sin saberlo, a esa altísima radiación, pues el contenedor fue bajado del barco en el que era transportado, como cualquier otro y sin las debidas precauciones. De hecho, las secuelas y los problemas dejados por la radiación, siguen en curso).

Se temía que dentro del contenedor hubiera una “bomba sucia”, que es como se les llama a los artilugios que supuestamente podrían ser empleados por los “terroristas” para provocar generalizado pánico, más que un daño real. Una bomba sucia, sería material radioactivo desechado (por ejemplo, el combustible nuclear que ya no sirve para un reactor o el material que se emplea para un aparato de radioterapia que ya no sirva), que se mezcla con explosivos convencionales y se hace estallar, lo que desparramaría dicho material y, aunque provocaría muertos con el tiempo, como dije, es más el susto, que el daño que causaría. Aún así, precisamente por toda la contaminación que dejaría en la zona donde hubiera estallado, se ocasionaría un total caos y quizá se tendría que evacuar dicha por muchos meses o años. Y tras varios análisis del misterioso contenedor, se determinó que lo que contenía era cobalto-60, menos de medio kilogramo, del que se emplea en los aparatos para hacer radioterapias. Así, entre trámites burocráticos de que quién debía de encargarse del contenedor, quién debía de pagar los $700,000 dólares que se estimó que costaría disponer adecuadamente de aquél y, sobre todo, razones de seguridad, fue hasta el 18 de julio que un equipo de expertos, el que empleo un robot especial para el caso, practicaron un boquete en el contenedor y extrajeron el pequeño montón de cobalto-60. Hasta la fecha, no se ha podido determinar quién fue el responsable de haberse desecho así de ese material radioactivo, que bajo ninguna circunstancia puede tirarse de ese irresponsable modo. Eso me recuerda que en México, hace algunos años, a mediados de los 80’s, hubo un escándalo similar. Algún hospital estadounidense en la frontera, se deshizo de uno de sus aparatos de radioterapia, sin ninguna precaución, el cual terminó vendiéndose como fierro viejo. Fue adquirido como parte de un lote por una empresa fundidora que fabricaba varillas para la construcción. La radiación no se termina al fundir el compuesto que la emite, así que las varillas resultantes fueron radioactivas. Como era de esperarse, se vendieron, y con ellas varias personas construyeron sus casas. El resultado fue que muchas familias comenzaron a desarrollar leucemia, como consecuencia de estar sometidos a altas cantidades de radiación, sin que lo supieran, de las varillas contaminadas, aún cuando quedaron ahogadas en concreto. Ese vergonzoso caso mostró como en México hay muy poco cuidado, o no les interesa demasiado a las autoridades, en la forma en cómo se manejan los desechos peligrosos, siendo que deben de seguirse varios protocolos cuando un hospital se deshaga de un aparato de radioterapia inservible (incluso sus desechos, digamos que normales, no pueden tirarse a la basura, deben de ser recogidos por empresas especializadas e incinerados).

Así que sirvan los ejemplos que comenté arriba, para darnos una muy ligera idea del peligro que ya están representando los desechos radioactivos de Fukushima, así como todos los cientos de miles de litros de agua contaminada por radiación que fueron vertidos al mar.

Una película estadounidense de 1959, titulada “On the beach”, con las actuaciones estelares de Gregory Peck y Ava Gardner, sugería en ese entonces los peligros que una hecatombe nuclear supondría. Se planteaba un conflicto atómico, la tercera guerra, entre los enemigos de aquel entonces, Estados Unidos y la URSS (la historia se basa en la novela homónima de 1957, escrita por Nevil Shute, en la que se vaticinaba el enfrentamiento que casi se convierte en guerra, cuando en octubre de 1962, Estados Unidos descubre que la URSS tenía destacados misiles nucleares en Cuba, a raíz de lo cual, se inició el bloqueo comercial hacia ese país. Les recomiendo ver la cinta “13 días”, del año 2000, que describe bastante bien el conflicto, que nos tuvo a un pelo de habernos exterminado por una guerra nuclear). Bastó con haber lanzado algunos misiles para que se ocasionara una masiva mortandad, tanto por el mortífero poder de destrucción de esas malditas invenciones, así como por la radiación. Se plantea en la historia que Australia, por la lejanía, era el único país sobreviviente de todo el planeta, pero no por mucho tiempo, pues los aires y las corrientes marinas, iban arrastrando lentamente la altísima radiación. El gobierno decide entonces repartir entre la población cápsulas de cianuro e inyecciones letales para que, llegado el momento, cada ciudadano decidiera si se suicidaba o si quería morir lentamente. El Ejército de salvación es el encargado de repartir las píldoras y las inyecciones y alguien, a manera de consuelo, coloca frente a la biblioteca pública de Melbourne una manta que dice “Aún hay tiempo… hermano”, tratando de dar una última esperanza ante la inescapable adversidad.

Triste epílogo el de esa cinta de 1959… pero ya estamos en el 2012, con miles de armas nucleares más, esperando ser detonadas, cientos de reactores atómicos operando, miles de kilogramos de combustible nuclear desechado, miles de kilogramos de los restos de Fukushima a los que me he referido flotando en el mar, millones de litros de petróleo derramados en el océano, millones de toneladas de basura de todas clases producidas a diario, millones de toneladas de gases tóxicos lanzados cada año a la atmósfera, miles de hectáreas de bosques y áreas verdes destruidas por día, millones de litros de aguas negras vertidos a los ríos y mares diariamente …

Cabría preguntarse, entonces, como plantea la película, ¿realmente nos queda tiempo para corregir todas las porquerías que estamos ocasionando al planeta y ocasionándonos? Sinceramente, lo dudo.

Foto: Estados Unidos, Medio ambiente - Derrame de petróleo de la plataforma Deepwater Horizon de la British Petroleum. / Autor: James Duncan Davidson - TEDX OIL SPILL

Escándalo sobre escándalo: Colaboradora de CNN elogia a marines que orinaron cadáveres

2012-01-15T12:44:00.002-05:00

Dana Loesch

Parecía suficiente con el video divulgado en las últimas horas, que reprodujo Cubadebate. Según la trasmisión, un grupo de marines yanquis habría orinado sobre talibanes muertos, en un hecho que ha generado el rechazo de la opinión pública internacional y ha tendido otro escándalo de proporciones mayúsculas sobre las instituciones militares norteamericanas.

Pero no bastó. Una colaboradora de CNN recién ha echado más leña al fuego con sus declaraciones: “yo me habría bajado los pantalones y habría hecho lo mismo”- subrayó Dana Loesch, una periodista de 33 años que fue contratada por la cadena trasnacional para trabajar como analista en el tema de las venideras elecciones presidenciales. “Quiero un millón de “puntos chéveres” para estos muchachos. ¿Es tan difícil de decir?”- añadió la reportera este jueves 12 de enero, en su programa de radio.

Autoridades de la Marina norteamericana han asegurado que las alegaciones en torno al comportamiento de los marines “son muy serias” y “representan una ruptura con los estándares esperados en militares norteamericanos”.

Pero, al parecer, Dana Loesch no cree lo mismo. “¿Puede alguien explicarme si va a haber un escándalo por unos marines orinando sobre combatientes talibanes?”- preguntó en su programa de radio, probablemente frente al asombro de su audiencia.

Contratada el año pasado, Loesch parece ya una consagrada admiradora de las prácticas editoriales de CNN: “me encanta trabajar con el canal y aprecio sus esfuerzos por mostrar diversos puntos de vista en sus trasmisiones”- dijo.

Pero lo que tal vez nadie imaginó entonces fue que la “diversidad editorial” invocada por Loesch incluyera elogiar a un grupo de marines orinando sobre cadáveres de talibanes afganos.

(Con información de Russia Today)

Eduardo Galeano en Cuba: “Vuelvo sin haberme ido”

2012-01-15T12:43:00.000-05:00

Eduardo Galeano (I), Escritor y Periodista uruguayo, fue recibido por Roberto Fernández Retamar (D), presidente de la "Casa de las Américas", el 12 de enero de 2012, en el aeropuerto "José Martí" de La Habana AIN FOTO/Oriol de la Cruz ATENCIO

Primeras declaraciones del escritor uruguayo Eduardo Galeano tras su arribo a la capital cubana, para participar en la edición 53 del Premio Literario Casa de las Américas

El escritor uruguayo Eduardo Galeano llegó en la mañana de este jueves a Cuba para inaugurar, el próximo lunes 16 de enero, la edición 53 del Premio Literario Casa de las Américas. Luego de 11 años, el autor de Las venas abiertas de América Latinaregresa a la institución y al certamen a los que confió en 1971 su obra magistral. Más de treinta años y varios encuentros después, la Casa le ha devuelto el abrazo reconociendo a su libro Espejos. Una historia casi universal con el Premio de Narrativa José María Arguedas 2011, de carácter honorífico.

Cuando restan apenas unos días del encuentro de esa obra y sus lectores cubanos, La Ventana ofrece algunos momentos del primer encuentro de Eduardo Galeano con la prensa.

De vuelta a Cuba y a la Casa, sin haberme ido

«Estoy muy contento de volver a la Casa y a Cuba. A la Casa de las Américas, que es mi casa, y a Cuba porque, aunque hace años que no vengo, siento como que vuelvo sin haberme ido. Cuba siguió siempre viva dentro de mí, en mis palabras, en mis actos y en mi memoria: todo lo que de aquí recibí, en una relación en la que yo jamás oculté ninguna de mis discrepancias o mis dudas; pero tampoco oculté mi admiración por esta Revolución que es un ejemplo de dignidad nacional, en un mundo donde el patriotismo es el obligado privilegio de los países ricos y poderosos, pero negado a los pequeños y pobres.

«No conocí en mi vida otro país tan solidario como este, ninguna Revolución tan ofrecida a los demás como ha sido y es la Revolución cubana. Todo el resto son espacios de debate, de dudas que están siendo en alguna medida respondidas por este proceso de cambios que la Revolución está viviendo ahora y a los cuales, quienes la queremos, damos la bienvenida».

Las venas abiertas de un autor de cabecera

«Con Las venas abiertas de América Latina tengo una relación como la de Quino con Mafalda. A Quino le identifican con ella y él la reconoce como una criatura suya, pero a veces le irrita Mafalda porque el resto de su obra queda opacada por el prestigio de esa niña terrible. Con Las venas… me pasa lo mismo. Se ha convertido en un libro de enorme difusión al cabo de los años, lo que ha conspirado contra la repercusión que me habría gustado ver en obras posteriores. Es una relación contradictoria, pero comparto con Hegel, Marx y los indios precolombinos que la contradicción es el motor de la historia, así que no me sorprende que la habite yo mismo.

«Escribí el libro para poder llegar a tiempo al concurso Casa. Recoge cuatro años de viajes y andares, que cristalizaron en ese libro escrito en noventa noches. Trabajaba en la universidad y en editoriales privadas, ocupándome de corregir textos sobre la vida sexual de los ratones, y solo por la noche escribía en máquina (aún no había conocido el placer enorme de escribir a mano). Noventa noches sin dormir hicieron posible que entregara a la embajada de Cuba el original de Las venas… que perdió el concurso. ¡Mi amor por la Casa de las Américas no empezó siendo correspondido [ríe], era como una pasión inútil!

«Aquel jurado de prestigiosas figuras de la izquierda, según supe después, consideró que el libro no era lo suficientemente serio como para recibir el Premio. Era un periodo en el que todavía la izquierda confundía la seriedad con el aburrimiento. Por suerte, eso fue cambiando y en nuestros días se sabe que el mejor aliado de la izquierda es la risa».

Espejos para una historia universal

«Es un libro que anda por unas cuantas ediciones. Es el penúltimo, porque acabo de publicar Los hijos de los días.

«Espejos. Una historia casi universal se ha traducido a varias lenguas. Es una tentativa de colaborar a la recuperación del arcoíris terrestre. No es que tenga la certeza, pero sí la sospecha, de que el arcoíris terrestre contiene más fulgores que el celeste. Es más hermoso el nuestro que el de los dioses de arriba. Quería ayudar a recuperar esos colores perdidos porque estamos ciegos, mutilados por una larguísima tradición de racismo, de machismo, de elitismo, de militarismo y de otros “ismos” que nos impiden descubrirnos en toda la plenitud de nuestra belleza posible.

«Espejos es un libro que recoge esas voces que nos ayudan a sabernos bastante mejores de lo que creemos que somos».

Indignos o indignados: no se puede ser neutral

«Las esperanzas andan por todas partes, no solamente donde salen a la luz pública o convocan la atención publica. Eso va creciendo como el moho en la piedra, como decía Violeta Parra, muy lentamente, como crece el amor. Sería injusto que mencionara como ejemplos a un país u otro, porque además no creo en esas cosas. Creo que los procesos de cambio que de veras se dan, crecen de abajo hacia arriba y de adentro hacia afuera, de modo que a veces son silenciosos, casi secretos, pero existen en todas partes y a veces nos sorprenden.

«Por ejemplo, este fenómeno mundial de los indignados estalló de golpe y no hay quien lo pare, porque la indignación tiene una capacidad de contagio sorprendente. Es una de las buenas noticias que el mundo tiene, más allá de las etiquetas que le quieran poner a las cosas, si de izquierda o de centroizquierda. Lo que importa es confirmar que el planeta está dividido entre los indignos y los indignados, en un mundo que obliga a la indignidad. Neutral no se puede ser».

Otra vez, nos duele Roque

El pasado 9 de enero, un tribunal salvadoreño declaró que el caso que condena a los principales acusados del asesinato de Roque Dalton ha prescrito. Galeano, quien se ha declarado más de una vez «uno de sus principales dolientes», dijo a La Ventana que la decisión «es una infamia»:

«Borges escribió una historia universal de la infamia, pero se quedó corto. La capacidad de infamia no cabe en tomos: se fecunda todo el tiempo como la capacidad de alegría. Roque fue condenado por tener un indoblegable sentido del amor y del humor, lo mataron por discrepar. Fuimos muy amigos, me devolvía la alegría cada vez que nos encontrábamos. Nada que ver con otros intelectuales de izquierda que cometen el pecado de la solemnidad, uno siente que habla con una estatua. Roque era muy de carne y hueso. Quienes lo mataron son unos criminales. En uno de los escritos que integran este libro nuevo yo digo que lo mataron por desobediente. Lo leeré el martes 17 en la Casa, cuando lea también algunos fragmentos de Espejos».

(Tomado de La Ventana, de Casa de las Américas)

Eduardo Galeano, Escritor y Periodista uruguayo, ofreció declaraciones a la prensa, al arribar a Cuba, el 12 de enero de 2012, en el aeropuerto "José Martí" de La Habana AIN FOTO/Oriol de la Cruz ATENCIO

Eduardo Galeano (D), Escritor y Periodista uruguayo, ofreció declaraciones a la prensa, al arribar a Cuba, el 12 de enero de 2012, en el aeropuerto "José Martí" de La Habana AIN FOTO/Oriol de la Cruz ATENCIO/

¿Hablamos de la nueva trova?

2012-01-15T12:41:00.000-05:00

Cultura

Por María del Carmen Mestas

Sin renunciar a lo más auténtico de nuestras raíces musicales, la Nueva Trova le otorgó a la canción otra dimensión: textos elaborados poéticamente, con indudables valores literarios, reflejos de la época, y en el ámbito sonoro la adopción de modos más contemporáneos entroncados con lo que sucedía a nivel internacional.

Según el musicólogo Leonardo Acosta, “Los jóvenes rescataron a la trova tradicional precisamente porque no la adoraron con fervor religioso ni se sometieron a su cánones estilísticos y formales, sino que revivieron su auténtico espíritu, en lo que tenía de fresco y vital, al reanudar aquel mester de juglaría con otras formas, con otros objetivos y a tono con la época que nos ha tocado vivir. Al no respetar sus viejas formas, hicieron vivir su esencia. De ahí lo de Nueva Trova. Decíamos que es muy sencillo: trova porque se relaciona con la de principios de siglo, y nueva porque son nuevos los mensajes y el estilo, traídos por aires nuevos.

En el momento de su surgimiento, las temáticas de la Nueva Trova fueron muy variadas, entre sus acentos estuvo la canción de contenido social.

Ruptura y continuidad, este complejo fenómeno tendría su expresión en jóvenes creadores con una toma de conciencia que los lleva a cantar sobre héroes, epopeyas, pero también sobre vivencias amorosas, conflictos íntimos, sus propias realidades.

Los primeros cultores de la Nueva Trova recibieron la influencia de poetas muy disímiles como César Vallejo, Javier Heraud, Alfonsina Storni, Tagore, Mario Benedetti y de Nuestro Poeta Nacional, Nicolás Guillén. En lo musical los marcó los Beatles, Bob Dyland, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra y la oleada de la Nueva Canción expresada en países como Argentina, Chile, Brasil y que en Estados Unidos se conoció como “canción protesta”.

Sobre el nacimiento de la NT, Noel Nicola uno de sus fundadores, precisó:” Yo no creo que haya una fecha, sino una serie de acontecimientos que se van encadenando para darle lugar. Primero está la discutida versión de que la canción “Mis 22 años”, de Pablo, es la que da origen a la Nueva Trova. Dicho así, no es exacto, y te digo esto porque recuerdo que ésa es una tergiversación de una opinión del musicólogo Urfé, o de algo que yo mismo dije en una entrevista. Lo que yo dije fue que en esa canción ya están presentes los elementos de lo que va a ser la NT; es un antecedente, pero no influye ella sola en que otros compañeros tomaran ese rumbo creativo. No se puede decir, a partir de ella, que ya existía la NT. En 1966-67 empiezan a aparecer aisladamente algunos jóvenes con estas inquietudes. Nos fuimos conociendo. “

Acerca de qué los cohesionó, Noel argumentó: “Por supuesto que la realidad social de aquel momento, todavía de aguda lucha de clases, de grandes definiciones: años 69 y 70…Elementos externos, aparte de la canción misma; nos sentíamos “distintos” a lo que ocurría en el terreno de la canción y nos identificábamos por lo tanto unos en los otros…esto lleva a la cohesión, casi forzosamente. La identidad en los planteamientos artísticos, formales de la función del arte. Éramos un grupo de jóvenes revolucionarios que escogieron la canción como una manera de trabajar, de incidir en la sociedad.!Imagínate tú si eso no cohesiona!.

El 19 de febrero de 1968, Silvio, Pablo y Noel cantaron juntos por primera vez en la Casa de las Américas. Otro momento importante fue el espacio de televisión Mientras tanto, alejado de todo vedetismo, una auténtica propuesta que contribuyó a divulgar los mejores valores de la canción. Por este espacio desfilaron Teresita Fernández, Omara Portuondo, Elena Burke, Leo Brouwer, los escritores Luis Rogelio Nogueras y Guillermo Rodríguez Rivera, el cuarteto Los Cañas, el combo Sonorama 6.

Muy importante para la Nueva Canción, fue la creación en 1969 del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, GESI, por iniciativa de Alfredo Guevara, Presidente del Instituto del Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC, y que tuvo como director y maestro a Leo Brouwer. Fue un taller que actualizó musicalmente a sus integrantes, con distintos intereses como la composición para el cine Entre sus fundadores se encontraban Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Eduardo Ramos, Sergio Vitier, y Leonardo Acosta. Luego se incorporaron Pablo Menéndez, Sara González, Emiliano Salvador y Amaury Pérez Vidal.

En el II Encuentro Nacional del Movimiento de la Nueva Trova se definió la estructura nacional de esa organización, que tuvo entre sus fundadores además de Silvio, Pablo y Noel a Eduardo Ramos, Vicente Feliú, Sara González, Toni Pinelli, Adolfo Costales, Augusto Blanca, Ramiro Gutiérrez, Freddy Laborí, Chispa, y Enrique Núñez.

Al Movimiento se sumarian otras voces: Pedro Luis Ferrer, Mas, Pedro Novo, José Antonio Rodríguez, Lázaro García, Ángel Quintero. Miriam Ramos, Martín Rojas, Belinda Romeu Rafael de la Torre, Rodolfo de la Fuente, Rubén Galindo…Agrupaciones como Canto Libre, Los Cañas, Manguaré, Mayohuacán, Moncada, Nuestra América, Síntesis…

A partir de 1978, el público se identifica con otra hornada de trovadores entre los que se encuentran Donato Poveda, Santiago Feliú, Alberto Tosca, Xiomara Laugart, Anabell López, Carlos Varela, Marta Campos, José Antonio Quesada, Niurka Rivod, Ireno García, Carlos Luis, Rafael Quevedo, Raúl Torres, Gerardo Alfonso, Manuel Argudín…

Otra nueva camada de excelentes trovadores incluye a Liuba María Hevia, Gema Corredera, Pavel Urquiza, Rita del Prado, Lázara Ribadavia, Heidi Igualada, Inti Santana, Jorge Herrera, El Kindi, William Vivanco, Kelvis Ochoa, David Torrens, Erick Sánchez, Mario Darias, Claudia Expósito, Fernando Bécquer, Yamira Díaz, Silvio Alejandro, dúo Karma, Lien Rodríguez, Yaíma Orozco, Ana María García, Rolando Berrio, Ihosvany Bernal, Jorge García, Mirtha Saavedra, Leonardo García, Tony Ávila, Alain Garrido, Diego Gutiérrez, Niuska Miniet, Norge Batista, Rochy Ameneiros, Julio Fowler, Juan Carlos Pérez, Eduardo Sosa, Pedro Beritán, Mauricio Figueiral, Aurora de los Andes Feliú, Edelys Loyola, Liamer Llorente,Samuel Águila, Ariel Díaz, Raúl Ciro, Levis Aliaga, Glenda Fernández…

En Egipto se deroga el examen de virginidad y en Arabia Saudita votarán libremente las mujeres

2012-01-02T15:27:00.000-05:00

Diario Jornada | Jueves, 29 de Diciembre de 2011 : 19:54

Dos notables conquistas de las mujeres en sendos países árabes, Egipto y Arabia Saudita, que quizá anuncien una conquista plena de los derechos que cualquiera debería tener garantizados.

1796Compartir

En una feliz coincidencia, dos gobiernos del mundo árabe cedieron a las mujeres de sus respectivos países derechos justificadamente ganados y merecidos que abonan al respeto de su dignidad tan vilipendiada en dichas naciones de Oriente.

En primer lugar, en Egipto una corte ordenó a las autoridades militares dejar de aplicar "exámenes de virginidad" a las mujeres detenidas por determinada razón (particularmente practicados durante las protestas de marzo pasado) . La medida causó sorpresa porque proviene de un tribunal civil, cuyos miembros aseguraron que este tipo de exámenes son "una violación a los derechos de las mujeres y una agresión contra su dignidad".

Por otra parte, en Arabia Saudita se anunció que las mujeres podrán votar en las elecciones municipales de 2015 sin necesidad de que un hombre apruebe su conducta. Y si bien esto parece un logro menor —tomando en cuenta que en el país del rey Abdullah nadie del género femenino puede viajar, trabajar, estudiar en el extranjero, divorciarse o ser admitida en un hospital público sin el permiso de un guardián masculino— quizá la aprobación marque la pauta para futuras conquistas que se alcancen paulatinamente.

Quizá más pronto de lo previsible podrían darse cambios sustanciales en estos países al menos en lo que concierte al respeto de los derechos más elementales que merece cualquier persona, sin importar que sea hombre o mujer.

Con información de The Huffington Post.

La trova ecuatoriana consolidó su crecimiento en 2011

2012-01-01T11:28:00.000-05:00

La trova ecuatoriana consolidó su crecimiento en 2011

por Andes/SAM » 0:01 - 31 dic 2011

Quito, 21 oct (Andes).- Escuchar los acordes de una guitarra, la voz agreste o dulce de un cantor, su palabra tierna o acusadora, verlos fundidos en uno solo: guitarra y hombre en una canción. Es la trova, canción de autor que se pare en soledad.

¿Cuáles son las preocupaciones de los trovadores ecuatorianos? Andes conversó con algunos de ellos para explorar sus inquietudes.

Nacida con esas características en Francia, la trova en América Latina alcanza su expresión máxima tras la

Revolución Cubana (1959) con cantautores emblemáticos como Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Pablo Milanés, entre otros, que se enrolaron en un movimiento llamado Nueva Trova Cubana.

En Ecuador, esa influencia no dejaría de hacer mella. Jaime Guevara, Pancho Prado, Sandra Bonilla, Hugo Idrovo, Héctor Napolitano, Alberto Caleris, Fabián Meneses, Fabián Jarrín, y toda una nueva camada de jóvenes cantautores han nacido bajo esa influencia.

Es entonces cuando los acordes disonantes, las armonías propias de la Nueva Trova Cubana, tomaron un giro propio, tomaron el color de los sonidos de esta tierra. A principio de los años 70, Jaime Guevara se atrevería a cantar sus propias canciones y tras él vendrían músicos cada uno con su talante a darle fuerza a este movimiento.

“La trova ecuatoriana es un síntoma social. Las circunstancias han cambiado: somo más actores en torno a la canción, hay más experiencias, más actores, y están las angustias vitales que nos mueven”, Fabián Meneses trovador

Dentro del proceso evolutivo del movimiento de la trova ecuatoriana, actualmente los cantautores están organizados en la Red Ecuatoriana de Trovadores, fundada a inicios de 2007. En el sitio web de la organización ellos definen su trabajo en estos términos: “la canción de autor como producto artístico, nos enseña que la poesía y la música se unen en un rigor estético con personalidad propia y que evolucionan con la sociedad siendo uno de sus soportes éticos”.

Para Jarrín, la trova no es un género. “Se tiende a pensar que la trova y el trovador, por extensión, es un tipo con guitarra cantando suavito, muy al estilo Silvio Rodríguez. Esto no es del todo cierto. Hay gente que echa mano de otros géneros como el blues, el hip hop, ritrmos nacionales, etc.”, señaló.

La constante de la trova es un tratamiento lírico cuidadoso con una postura muy personal en la creación y en la expresión, de ahí aquello de canción de autor.

La influencia de Jarrín viene, después de los Beatles, con Bob Dylan y Joan Manuel Serrat. “Con Dylan y Serrat descubrí ese matrimonio entre la poesía y la canción. Eso fue una revelación para mí”, agregó el cantautor ecuatoriano, de 48 años.

En sus propias palabras, Fabián Jarrín declara que su mayor felicidad es “escribir y cantar lo que le da la gana”.

La nueva camada de trovadores está representada por voces como las de Ismael Chávez, Chelo Calavera, Lenin Ampudia y el trágicamente desaparecido Pedro Nicolalde.

“Yo le canto a la dignidad. Mi canto es un grito por la dignidad de los seres que habitamos la tierra: no solo los seres humanos, sino las plantas, los animales, el agua. Y, por supuesto, le canto al amor, porque tiene esa posibilidad de sacar cosas íntimas”, dijo Chelo Calavera, trovador ecuatoriano.

La canción de autor ecuatoriana tiene un fuerte contenido político, que va a la par de los procesos sociales que vive el Ecuador, aunque no es solo eso. “La trova ecuatoriana tiene su característica en construcción. Va por buen camino pues cada vez hay más jóvenes interesados en la música. Lo mismo pasa con los medios, antes nadie daba un mínimo espacio, hoy el apoyo es más amplio”, comentó Ismael Chavez, miembro de la Red de Trovadores Ecuatorianos.

Este intento, la música de los trovadores ecuatorianos, se expondrá en el marco del IV Encuentro Internacional de la Canción de Autor.

Entre los artistas internacionales invitados están Ismael Serrano (España), Alejandro Filio (México), Evelio Francia (Cuba), Rómulo Castro (Panamá), Joan Isaac (Cataluña), entre otros. /SAM

Me declaro culpable...

2011-12-31T17:26:00.002-05:00

Nazareno Saudade (Colaboración para ARGENPRESS CULTURAL)

Me declaro culpable..

De saber lo que ha querido decir Pichon-Rivière al escribir: "Por los que están, por los que vendrán"

De sentir a plenitud a Galeano con: "La vida es darse; no hay alegría más grande"

De aclamar a Silvio cuando escucho: "Yo he preferido hablar de cosas imposibles, porque de lo posible se sabe demasiado"

De que se me enchine la piel cuando Allende da su último discurso en Radio Magallanes: "La historia es nuestra y la hacen los pueblos"

De admirar a Víctor Jara: "No me asusta la amenaza, patrones de la miseria"

De entender a plenitud a Simón Rodríguez: "Yo quise hacer de la tierra un paraíso para todos. La hice un infierno para mi"

De maldecir cuando Luis Pastor canta: "Duérmete mi niño, que es mejor no ver; lo que aquellos lobos han hecho con él"

De tener un hueco en el estomago cuando Lila Downs entona: "Maquiladora sólo un recuerdo será algún día y la cosecha tu propio fruto será algún día; y a la desaparecida le harán JUSTICIA..."

De vanagloriar a Serrat: "Que esos no se han enterado; que Carlos Marx está muerto y enterrado"

De comprobar día a día la triste verdad que Ali Primera nos grita: "Usted no lo va a creer, pero hay escuelas de perros y les dan educación, pa' que no muerdan los diarios; pero el patrón hace años, MUCHOS años que está mordiendo al obrero"

De poner ojo Remi cuando escucho a Manu Chao: "INFINITTA TRISTEZA viento de Washington…"

De hacerme las Preguntitas sobre Dios de Atahualpa Yupanqui: "Hay un asunto en la tierra, más importante que Dios; y es que naide escupa sangre pa' que otro viva mejor... ¿Que Dios vela por los pobres? Tal vez si o tal vez no, pero es seguro que almuerza en la mesa del patrón"

De dormir arrullado bajo el: "Duerme, duerme negrito, que tu mama está en el campo... negrito"

De algún día repetir la: "Última carta a una madre" de Javier Heraud

De interpelar la subjetividad de Daniel Viglietti: “Lo haremos tu y yo (por brazo un fúsil), nosotros lo haremos (por luz la mirada), tomemos la arcilla, es de madrugada…”

De enamorarme de la niña que me habló del "Bolo" Flores *

De tener nauseas al leer que en México existe el tercer hombre más rico del mundo, de saber que 50 millones de pobres en este país, ni juntando el patrimonio de toda su vida alcanzarán sus 49 mil mdd.

De IDENTIFICARME con Marx: "Hay que ser muy bestias; para no hacerse responsables de la desgracia ajena"

De no contestar el teléfono, de tener que decirle adiós a mis compañeros de 30 años.

De todo esto y mil cosas más me declaro culpable; por todo esto, por ellos brindo esta noche...

*Ahora que te has ido, también suelo decir: Mi exilio es de llanto.

Gerardo Alfonso: soñar realidades y realizar sueños

2011-12-31T17:16:00.002-05:00

Por: Daniela Hernández Rojas

30 de Diciembre de 2011

La Loma del Capiro, con Santa Clara que duerme en su falda, se convierte en excelente lugar para conocer, reinventar historias, y por qué no, entrevistar a Gerardo Alfonso, cantautor apegado a las seis cuerdas de su guitarra, trovador cubano responsable de canciones que se convirtieron en símbolos, en himnos. Solo basta recordar las sábanas blancas que cuelgan de los balcones habaneros o los sueños que todavía tenemos del Che.

Gerardo Alfonso, un trovador que siempre está dispuesto a regresar a Santa Clara. (Fotos: Carolina Vilches Monzón)

Con Gerardo conversé cuando se preparaba para cantar este 28 de diciembre en Santa Clara. Lo abordé sin previo aviso, y me atribuyo la confianza de tutearlo, por la afabilidad y por la sencillez con que me permitió indagar en su obra y en su persona, para ayudarme a descubrir que todavía tiene que aportar al desarrollo de esta Isla nuestra tan musical.

«Santa Clara siempre me impacta y por eso le escribí una canción. La primera vez que vine fue como un deslumbramiento: cuando vi el Parque (Vidal), los diferentes grupos sociales que conviven en él, El Mejunje, los Fakires y los jóvenes que bailan con su música, la Marquesina, la retreta y los totís, ¡todo!; todo para mí resultó impactante, y con conocimiento de causa me atrevería a afirmar, que es la ciudad más civilizada de Cuba. El nivel de aceptación de la diferencia sorprende. En mi Habana, que es la ciudad donde nací y el lugar que adoro, no he encontrado eso, la gente es hostil, hay mucha intolerancia».

Son los sueños todavía, / los que tiran de la gente / como un imán que los une cada día, sentenció Gerardo por la década del noventa en la canción que se convirtió en sinónimo de la figura del Che y sus seguidores. No se trata de molinos, / no se trata de quijotes, / algo se templa en el alma de los hombres, así lo plasmó el artista para quien la figura del guerrillero argentino y cubano entraña una cuestión de puro sentimiento.

«Al Che le tengo un cariño filial, es como un ser querido muy entrañable al que quiero con sus defectos y sus virtudes. Nadie me separa de él, incluso la gente puede pensar que son frases preconcebidas, pero es un sentimiento que guardo desde niño, y la canción solo lo interpreta a través de la música. Las pruebas de que mi afecto hacia él van más allá del puro cliché permanecen en la vigencia del tema».

«El Che que yo quiero es un ser humano ante todo, las cosas desagradables que se dicen de él en otras lugares a mí, sencillamente, "me resbalan". Su figura permanece colmada de valores. No constituye un sentimiento infantil, tampoco se relaciona con la política, es más bien algo del alma. Son los sueños todavía funciona como canción para meditar, y como resulta fundamental realizar sueños y soñar realidades, continúa presente».

--¿Guayasón y ochanga?

--Son géneros nuevos que me inventé a partir de las raíces, de la idiosincrasia nuestra. Por ejemplo, el guayasón mezcla la música afrocubana y la campesina --porque inicialmente quería hacer ritmos tradicionales-- con la influencia del pop de estos tiempos. Así los maduré poco a poco. No son géneros reconocidos y eso crea un rozamiento fuerte para su desarrollo. En estos momentos toda la música y la cultura en general se encuentran institucionalizadas y nada que permanezca fuera de eso logra sobrevivir. ¡Imagínate, en una Isla donde el son es lo más sublime venir un tipo como yo con un género nuevo!

Siempre, siempre llueve

Junto con la década de los ochenta nació un nuevo grupo de intérpretes, una especie de segunda generación de la trova cubana, que regaló a los seguidores de esta música, nuevas maneras de escribir y crear. De sus frutos es responsable también Gerardo Alfonso.


*A Gerardo Alfonso no le gusta que lo encasillen solo dentro de la Nueva Trova, y siempre se distanció de la imagen solemne del trovador con la guitarra.*

«No me gusta encasillarme solo dentro de la Nueva Trova porque mi carrera también recorrió otros caminos; aunque sí pertenezco a ese grupo, que junto con Santiago Feliú, Frank Delgado y Carlos Varela, rompió con lo que se conocía hasta entonces. El trovador de la guitarra resultaba una figura solemne, y yo, influido también por otras corrientes, comencé a hacer música de participación, donde la gente además de escuchar, aplaudía y bailaba, eso se relacionaba con la música popular, no con la trova. Por aquellos años inicié mi lío con los géneros: Carlos con el rock and roll; Frank, el son, y Santiago..., Santiago siguió siendo extraño».

--Te voy a hacer una pregunta trillada pero necesaria: Luego de más de 20 años de carrera artística ¿qué te queda?

--Lo bueno que tiene el artista creador radica en que constantemente aprende, porque no triunfó aún. Cuando crees que lo sabes todo, tu vida transcurre en un letargo horizontal, pero cuando percibes que no sabes nada y que tienes que seguir aprendiendo, buscas nuevos senderos para caminar.

«Ahora estoy comenzado de cero, pues todas las cosas que daba como certeras en la música y en la poesía resultaron distintas. Las recorro nuevamente y eso me trae resultados increíbles. Los Rolling Stone o Los Beatles, figuras archiconocidas y que manejo desde niño, me revelaron hace poco otras coordenadas por dibujar en la música».


*Este 28 de diciembre cantó Gerardo Alfonso, y llovió en la Loma del Capiro.*

Del incorregible miedo a las alturas y de la carrera de Electroenergética, Gerardo pasó a la canción socialmente comprometida, que según cuentan sus más fieles seguidores, provoca a la lluvia en cada uno de sus conciertos. Desde entonces la fusión y el propio desarrollo de la música le impusieron cambios, transformaciones que diversificaron su carrera artística.

«Cambié muchísimo desde que comencé en los ochenta, pero la evolución resultó un hilo conductor, no una ruptura. Desde niño, sin academia tocaba el piano y la guitarra, eso lo llevé toda la vida, a veces de una manera intensa, otras en reposo; pero ahora recorro ese mismo proceso con más canciones, experiencia y visión de la vida.

«Siempre partí de un ángulo crítico para cantar, pero ya abandoné de ese vicio. Veo las cosas de otras maneras y así las proyecto. No tengo el talento para catarle a todos los cambios que se ven en el desarrollo de la humanidad en este instante, pero hago lo que puedo».

--¿Pudiera hablarse de un Gerardo poeta?

--Respeto tanto la poesía que no me considero como tal; poetas son otros, yo me sirvo de los versos para escribir lo más elegantemente posible, apegado a mi intelecto, de forma orgánica, y eso me obliga a estudiar.

--Metas para el 2012

--Solo espero que sea mejor que el 2011. Este año fue duro porque ya no cuento con el amparo de otras épocas, no sé por qué. No me quieren de la misma manera; pero todo eso me sirvió para lograr una obra independiente, crear temas cimentados en mí mismo y así, tener mucho más que defender.

“La pupila insomne” en el 2011

2011-12-31T17:01:00.000-05:00

Este fue el año en que La pupila insomne cumplió su primer aniversario, con la compañía de muchos amigos. Cerrando el 2011, queremos informar a nuestros lectores sobre lo más visto, los espacios y países desde donde más nos visitaron, así como los posts más comentados.

Gracias a todos los que colaboran enviándonos contribuciones, como Omar Pérez Salomón, Pedro Pablo Gómez, Néstor García Iturbe, Eduardo Mora, José Manzaneda, Jesús Arboleya, Ángel Guerra, el poeta Víctor Casaus o el artista José Luis Fariñas. La gratitud también para quienes difunden nuestro trabajo de distintas formas en la Red, y para los foristas que enriquecen nuestro contenido con sus comentarios, incluso a aquellos que nos atacan, porque nos impulsan a desarrollar argumentos o en el peor de los casos, paciencia. Una noticia para amigos y enemigos: en el 2012 continuaremos con La pupila insomne y como dijo Rubén “…ya dormiré mañana con el párpado abierto”.

Posts más vistos

Espacios desde donde más nos visitaron:

Países desde donde más nos visitan

Posts más comentados

2012

2011-12-31T16:58:00.002-05:00

sábado 31 de diciembre de 2011

2012

“(…) y el pueblo llene las calles vacías

con sus frescas y firmes dimensiones.

Aquí está mi ternura para entonces.

La conocéis. No tengo otra bandera.”

Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto

Que desde la madrugada de 2012 la lucha de clases no nos sea extraña, que las fronteras se vuelvan invisibles, que los cabros chicos y los cabros grandes explotados sean prehistoria y álbum de daguerrotipos, puro registro en sepia; que las mujeres sean igualitas a los hombres en derechos y oportunidades, que las condiciones materiales y culturales para que todos tengan esos mismos derechos y oportunidades se hagan realidad por combate y encanto; que el imperialismo y las clases dominantes cedan, los ganemos para la causa o se suiciden razonablemente ante la justicia de nuestros argumentos o, de lo contrario, apuremos el tranco para la creación del medio político independiente desde y con y para poner en su lugar los intereses históricos de los trabajadores y el pueblo; que los días duren por lo menos el doble y la mitad de tiempo el trabajo; que uno de los buenos descubra el remedio para el cáncer y otras maldiciones; que nunca seamos eternos, pero que al menos el turno que nos tocó por ventura, accidente y misterio en esta ínfima piedra galáctica sea más decentito; que si por alguna situación no habida en nuestras cuentas cortas llegamos al poder, el tramo del control estatal de la economía, la sociedad y la defensa del triunfo demoré menos que un suspiro y rápidamente manden todos y así desaparezca la palabra Estado y su materia amarga. En fin, que el 2012 nos sorprenda un par de palmos más cerca del hombre nuevo que del viejo simio.

Andrés Figueroa Cornejo

Diciembre 31 de 2011

Peticiones en vísperas de un año nuevo

2011-12-29T22:24:00.000-05:00

Si me dijeran pide un deseo, preferiría un rabo de nube, que se llevara lo feo y nos dejara el querube. (Silvio Rodríguez)

Octavio Fraga Guerra | Para Kaos en la Red

www.kaosenlared.net/noticia/video-peticiones-visperas-ano-nuevo

Manuel López Oliva (Cuba)

Es la hora de pedir nuestros deseos. Es la hora de atomizar los odios para darle paso a la lucidez. Es también el gran minuto para reflexionar cuanto hemos hecho por esta tierra y cuanto aún falta por hacer, en esta casa de todos.

Inventario

Pido un mundo de paz pero con memoria. Para que no se tuerce el futuro con ese pasado de guerras fratricidas. Donde los poderosos afincan sus lanzas contra los desposeídos de esta tierra.

Pido gloria para todos los hombres y mujeres de este mundo, pero para todos. No hay gloria completa

mientras haya un solo hombre o una sola mujer envuelta en la pobreza. En la exclusión social o el desamparado.

Pido que cada ser humano tenga acceso real y definitivo a alimentarse dignamente. Los troqueles del mercado no son los verdaderos veladores de esta gesta. Nos toca hacer labor para que las ansias se calmen, para que el alimento no sea un genocida negocio.

Pido salud para todos, mucha salud. Es hora de aniquilar toda esa parafernalia farmacéutica que inventa dolores y anula la posibilidad de curar a pueblos, naciones o continentes por no disponer de los recursos financieros ante un derecho impostergable.

Pido que la solidaridad no sea una meta o el momento para la medalla. Ha de ser nuestra dama de noche, nuestro amanecer, nuestra compañía. Hemos de hacer obra cada día pues la tarea es ardua.

Pido cultura y educación para que todos podamos hablar como iguales. Para que nuestra palabra sea respetada que no significa compartida. Solo desde la cultura y la educación es posible lograr esta gran meta.

Pido lo que todos debemos tener, un espacio para nuestras vidas. Un lugar habitable donde sembrar amor, cultura y educación. Un refugio donde hacer poemas, metáforas o libros enteros. Desde la palabra también me alimento.

Pido que cada día seamos más los que soñemos por un mundo mejor. Debemos andar en paso apretado para anular la mentira, la hipocresía, el miedo, la barbarie, la tortura y esa oleada guerrerista que anda desatada vestida con aires de democracia.

Pido un congreso de niños y niñas, pues a ellos también debemos escucharlos. Son la esperanza de este planeta, que nos reclama un cambio de vida ante sus faldas. Nos toca sembrar para que la tierra siga siendo la gran casa de todos.

Silvio Rodríguez escribió estos versos y los hizo canción, los vistió de deseos.

Rabo de nube (1977)

Autor: Silvio Rodríguez

Si me dijeran pide un deseo

preferiría un rabo de nube,

un torbellino en el suelo

y una gran ira que sube.

Un barredor de tristezas,

un aguacero en venganza

que cuando escampe parezca

nuestra esperanza.

Si me dijeran pide un deseo,

preferiría un rabo de nube,

que se llevara lo feo

y nos dejara el querube.

Un barredor de tristezas,

un aguacero en venganza

que cuando escampe parezca

nuestra esperanza.

Nota: La obra de artes plástica que acompaña este texto se titula: “La extraña historia de un niño que dormía con un pez”.

Octavio Fraga Guerra en Kaos en la Red